Taxichaufför (film, 1976)

Taxi Driver är en  amerikansk film av Martin Scorsese som vann Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1976 . Robert De Niro spelar en sociopatisk veteran från Vietnamkriget som sakta blir galen när han jobbar som taxichaufför i New York City .

Plot

Filmens huvudperson är Travis Bickle , en ensam 26-årig man som tidigare tjänstgjorde i marinkåren i 4 år - från 1969 till 1973 i Vietnamkriget. Han lider av kronisk sömnlöshet och tar ett jobb som nattbilschaufför i New York City . På fritiden besöker Travis porrbiografer eller cirklar planlöst bakom ratten i sin taxi genom stadens utkanter. Dessa resor är filmade på ett sådant sätt att de får betraktaren att känna både huvudpersonens ödesdigra ensamhet och hans inre avskildhet från människorna som sitter kvar bakom glaset på hans bil [1] .

Han lyckas träffa en tjej som heter Betsy ( Cybill Shepherd ), som arbetar på valhögkvarteret för senator Charles Palantine i New York. Travis bjuder in henne till en biograf där en porrfilm spelas. Med tanke på att han är onormal, går flickan. Travis känner sig vilsen och övergiven. En dag kliver en halvtokig affärsman ( Martin Scorsese ) in i Travis taxi , som vänder hans tankar till våld och pratar om hans avsikt att döda sin fru, som enligt honom är otrogen mot honom med en svart man.

Medan han kör, träffar Travis Iris ( Jodie Foster ), en 12-årig prostituerad som har rymt från sin hallick . Han försöker "rädda" den fallna ängeln - att övertala honom att återvända till sina föräldrar och till skolan. Flickan är dock inte motvillig att gå tillbaka till hallicken ( Harvey Keitel ), eftersom han verkar älska henne.

Travis kommer äntligen fram till att det är dags att rensa upp all "smuts" från staden. Han, som en profet i Gamla testamentet, drömmer om ett skyfall som ska städa upp hela staden. För att göra detta köper han fyra pistoler. Efter att av misstag ha bevittnat ett butiksrån, skjuter Travis en svart [2] rånare, som säljaren sedan rasande avslutar. Dels av avundsjuka på Betsy, dels på grund av sitt allmäntillstånd, bestämmer sig Travis för att börja med att döda senator Palantin, men när han ser att han uppmärksammats av säkerhetsfolk flyr han.

Sedan går han till hallicken, skjuter honom i magen, bryter sig in på bordellen, dödar dörrvakten och gangstern som kom för att använda Iris. Under skjutningen skadas Travis i nacken och axeln. Han verkar dö av skottskador. Men nästa scen visar ett brev från Iris föräldrar till Travis, där de kallar honom en hjälte. Tydligen får historien om massakern som begicks av honom på en bordell ett brett offentligt gensvar och många beundrar honom uppriktigt.

I den sista scenen visas Bickles hytt när han går in på Betsy igen. Hon betraktar honom som en hjälte, men han anser sig inte vara det. Bickle kör hem henne, tar inget ansvar och går. Det är en allmän uppfattning att efter mordplatsen sker allt i huvudpersonens tynande fantasi. Taxichauffören rycker till när han fångar reflektionen av sina oroliga, rödupplysta ögon i taxispegeln. Sluttexterna spelar mot bakgrund av reflektioner av stadens gator i bilens vindruta. Filmen avslutas med en bild av en gata på natten med många bilar som kör längs, människor silhuetterade vid sidan av vägen, varefter scenen tonar ut i mörkläggning.

Kommando

• Regissör Martin Scorsese
• Producent Julia Phillips , Michael Phillips
• Manusförfattare Paul Schroeder
• Kompositören Bernard Herrmann (död före premiären, separata tacksamhetsord uttrycks till honom i slutet av filmen)
• Filmfotograf Michael Chapman
• Redigering Tom Rolf, Melvin Shapiro
• Kostymdesigner Ruth Morley

Cast

Skapande

Scenario

Filmen spelades in enligt manuset av den berömde filmkritikern Paul Schroeder , som bygger på omarbetningen av handlingen i den klassiska westernfilmen " The Searchers " och är rik på självbiografiska inslag [3] . Bland de litterära källor som han stötte bort nämner manusförfattaren verken av Dostojevskij (" Anteckningar från underjorden ") och Sartre (" Illamående ") [1] . "Jag försökte överföra hjälten av existentielisternas verk från Europa till Amerika. Som du kan se är han i den amerikanska versionen ännu mindre kapabel att förstå orsakerna till sina problem”, skriver Schroeder [1] . Scorsese och Schroeder introducerades av Brian de Palma . Scorsese insisterade på att omarbeta manuset på flera viktiga punkter. I synnerhet flyttades handlingen från Los Angeles till New York, mer bekant för honom, och de sista offren för Bickle, på grund av politisk korrekthet , blev vita istället för svarta [1] .

Filmning och resonans

Producerad av Columbia Pictures med Bill/Phillips och Italo/Judeo Productions . Inspelningen ägde rum i New York på den tiden när en aldrig tidigare skådad hetta drabbade staden och sophämtare gick ut i strejk. The Motion Picture Association of America vägrade att släppa filmen på grund av det extrema våldet i den blodiga inspelningsscenen på bordellen, med den tidens mått mätt. För att få en hyrlicens var Scorsese tvungen att ändra scenen till monokrom : i den här versionen var blodet inte så iögonfallande. Den amerikanska premiären ägde rum den 8 februari 1976 .

Filmen fick stor offentlig uppmärksamhet efter att John Hinckley , som försökte mörda USA:s president Ronald Reagan , påstod sig ha sett den minst 15 gånger. Med tiden har huvudteman för "Taxi Driver" inte förlorat sin relevans: på 2000-talet började Travis Bickle uppfattas som "en avlägsen föregångare för anti-globaliseringsfanatiker som spränger köpcentra och skickar ut dödliga paket" ( Andrey Plakhov ) [4] . Den reviderade versionen av filmen släpptes i USA på 20-årsdagen av premiären, den 16 februari 1996 .

Operatörens jobb

För att måla med impressionistiska målningar en bild av det infernaliska New York på natten med lätta toner av noir , med suddiga våta ljus på en bläckbakgrund, var kameramannen Michael Chapman tvungen att resa i timmar i en skåpbil genom stadens gator. Bilder av gatuliv som svävar framför ögonen på en taxichaufför ges i slow motion, vilket understryker skärpan i hans uppfattning [3] . De skjutvapen som huvudpersonen skaffar sig är också upplysta och filmade utifrån hans subjektiva uppfattning, som om de vore ikoner [1] .

Tillförordnad arbete

De Niros prestation i filmen hyllades kritiker [4] . Som förberedelse för inspelningen spelade skådespelaren i Bertoluccis historiska epos " 1900 ". Mellan inspelningarna återvände han från Rom till New York, där han planlöst vandrade genom gatorna och vände sig vid bilden av sin hjälte. Han interagerade också mycket med amerikanska soldater. När Bickle äntligen ger sig in på våldets väg förändras hans utseende. En av skådespelarna, som tidigare tjänstgjort i Vietnam, rådde De Niro att skaffa en Mohawk-frisyr , som klipptes ut av soldater som gick bärsärk in i djungeln [5] . Denna detalj betonar sammanbrottet i hjältens interna tillstånd.

Musik

Kompositören Bernard Herrmann avslutade filmens soundtrack nästan en dag före sin död [6] . Det musikaliska temat för "Taxi Driver" I still can't sleep är, till viss del, en meningsfull kärna, på vilken både visuella bilder och dialoger är uppträdda [1] . Scorsese sa en gång att han var inspirerad av Van Morrisons jazzalbum Astral Weeks när han arrangerade scenerna . Saxofonens romantiska melodier (framförd av Tom Scott ) i filmens musikaliska tyg kontrasteras med hårda slagverk , som påminner om ljuden av en militärtrumma [1] . Denna bifurkation förkroppsligar huvudpersonens svartvita världsbild, där "himlen", som förkroppsligar de idealiserade bilderna av Betsy och Iris, motarbetas av "helvetet", som representeras av de som står mellan dem och Bickle och som borde dödas , i synnerhet senatorn och hallicken [1] .

Kritik

1986 beskrev den inflytelserika filmkritikern Robin Wood Schroeders sociopolitiska åsikter som " kvasifascistiska " och förklarade den interna konflikten i "Taxi Driver" med motsättningen mellan den protestantiska Schröders världsbild som togs upp i det amerikanska inlandet och Katolsk Scorsese, som bildades i den kosmopolitiska miljön " Big Apple " [1] . Den första känner en andlig relation med Bickle och försöker motivera den, den andra söker ett kritiskt avstånd. Det faktum att Bickles brott inte uttryckligen fördöms i filmen, och slutet tillåter olika tolkningar, orsakade framför allt protester från ordföranden för Cannes-juryn, dramatikern Tennessee Williams , som anklagade filmskaparna för att be om ursäkt för våld [4] .

Det pågick länge en debatt i pressen om verkligheten av allt som visas efter mordet. Michael Atkinson noterade vid detta tillfälle att det inte är så viktigt, eftersom huvudpersonens psykiska störning genom hela filmen förutbestämmer hans otillräckliga uppfattning om världen [8] . Enligt Atkinson är De Niros hjälte en sorts allmänniska, den mest amerikanska av filmhjältar, ett röstlöst offer för ambitionerna hos en nation som har vant honom vid dödens meningslöshet på fälten av ett avlägset krig, förlorat i de infernaliska gatorna i världens friaste stad [8] .

Den ärevördiga amerikanske filmkritikern Roger Ebert ansåg att "Taxi Driver" var en av de mest kraftfulla filmerna i filmhistorien [3] . Han tolkade det som en berättelse om en persons outrotliga behov av att kommunicera med andra människor och om det mentala sammanbrott som är oundvikligt med en dödlig oförmåga att kommunicera. I denna mening ansåg han vara karakteristisk för den berömda scenen när hjälten De Niro ständigt frågar sin reflektion i spegeln: "Pratar du med mig?" ( Pratar du med mig? ) [3] . Dave Kehr från The New York Times såg dessutom filmen som en illustration av hur den omedvetna dödsdriften fungerar [1] .

Jonathan Rosenbaum anser att filmen är den mest virtuosa av alla Scorseses skapelser i form, samt väcker de mest provocerande frågorna [1] . Av filmen följer till exempel att inte alla barn drömmer om att komma hem från panelen till sina föräldrar. Regissören njuter "märkligt nog" av den bild av mentala avvikelser han målade upp, vilket väcker associationer inte bara till Munchs " Skriet ", utan även till Gershwins jazzimprovisationer [1] . Rosenbaum ser den provocerande laddningen av bandet i att upplevelser som kantas av folkmord presenteras i filmen med värme, poesi och till och med lyrik [1] .

Den ryske sociologen och kulturologen Alexander Tarasov sätter filmen "Taxi Driver" i paritet med andra filmer från den tiden:

För 20 år sedan, när de ultrakonservativa kom till Hollywood, den " nya högern " - och började släppa filmer efter varandra som svämmade över av officiell patriotism varvat med våld, slagsmål, blod och död (" Rambo ", " Rocky ", " Fort Apache: The Bronx " , " Taxi Driver ", " Conan the Barbarian ", etc.), västeuropeiska kritiker (till exempel Anne-Marie Bidault [9] ) förklarade enhälligt att dessa filmer skapades för att tvinga Amerika att övervinna det " vietnamesiska syndromet ", att vänja sig vid att tänka på oundvikligheten av nya, blodiga krig, att vänja sig vid våld, att inokulera samhället psykologiskt. [tio]

Inflytande

"Taxichaufför" gick till historien som en av hörnstenarna i New Hollywood  , en period då traditionella kommersiella amerikanska filmformler omarbetades i ljuset av lärdomarna från den franska New Wave [1] . Som J. Rosenbaum skriver , efter "Taxi Driver" kom "glamorös målning av helvetet på jorden och glorifiering av desperat stoicism mot bakgrund av den kapitalistiska urbana civilisationens kollaps" på modet, vilket gav upphov till den neonoiriska estetiken av " Blade Runner " med dess många postapokalyptiska epigoner och filmerna av David Fincher . såsom " Seven " och " Fight Club " [1] . 2007 släpptes filmen " Flint " av Alexei Mizgirev , som lånade huvudintrigen, plottvändningar och några karaktärer.

Taxi Driver är regelbundet med i den första halvan av IMDbs topp 100 filmer . I en 2012 Sight & Sound -undersökning av 358 filmskapare var Scorseses film en av de fem bästa filmerna genom tiderna [11] . Baserat på en omröstning på myfilms.com, citatet "Pratar du med mig?" ( sv.  "Du pratar med mig?" ) rankad sjätte på listan över filmbesökarnas favoritrader. Mer än 2000 webbplatsbesökare deltog i omröstningen [12] .

Regissören Todd Phillips inspirerades av Taxi Driver när han arbetade på 2019 års film Joker [13] .

Priser och nomineringar

• 1977 - 4 Oscarsnomineringar : Bästa film (Michael Phillips, Julia Phillips), Bästa skådespelare (Robert De Niro), Bästa kvinnliga biroll (Jodie Foster), Bästa filmmusik (Bernard Herrmann, postumt)
• 1977 - 2 Golden Globe- nomineringar: Bästa skådespelare - Drama (Robert De Niro), Bästa manus (Paul Schroeder)
• 1977 - 3 BAFTA-priser : Bästa kvinnliga biroll (Jodi Foster), mest lovande nykomling i en ledande roll (Jodi Foster), Bästa filmmusik (Bernard Herrmann, postumt) och 4 nomineringar: Bästa film, Bästa regissör (Martin Scorsese), Bästa skådespelare (Robert De Niro), Bästa klippning (Marcia Lucas, Tom Rolf, Melvin Shapiro)
• 1977 Directors Guild of America Award för bästa regi i en långfilm (Martin Scorsese)
• 1977 - Writers Guild of America Award för bästa originaldrama (Paul Schroeder)
• 1976 Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes (Martin Scorsese)

Se även

• Samarbete mellan Martin Scorsese och Robert De Niro

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 JonathanRosenbaum.com "Bloggarkiv" Hell on Wheels Arkiverad 9 december 2010.
2. ↑ Taxichaufförens slut förklaras . Hämtad 14 september 2020. Arkiverad från originalet 14 september 2020. (obestämd)
3. ↑ 1 2 3 4 Taxichaufför :: rogerebert.com :: Bra filmer . Hämtad 25 december 2010. Arkiverad från originalet 20 september 2012. (obestämd)
4. ↑ 1 2 3 Andrey Plakhov . Retreat har hittat en hjälte
5. ↑ Martin Scorsese. Mis placeres de cinefilo. ISBN 978-84-493-0983-0 . Sida 27.
6. ↑ Filmen "Taxiförare" - Recension (4 av 4) - Affisch . Hämtad 25 december 2010. Arkiverad från originalet 28 maj 2011. (obestämd)
7. ↑ Den troende . Juni/juli 2006, sid. 78
8. ↑ 1 2 Bringing Out the Dead: Scorsese's Sordid Everyman Returns - Sida 1 - Filmer - New York - Village Voice . Hämtad 25 december 2010. Arkiverad från originalet 12 december 2010. (obestämd)
9. ↑ Bideau, Anne-Marie. 1994. Hollywood et le rêve américain; Cinema et idéologie aux États-Unis. Paris: Masson, 244 sid.
10. ↑ Amerika drömmer om en revolution // Alexander Tarasov . Hämtad 14 september 2020. Arkiverad från originalet 1 oktober 2020. (obestämd)
11. ↑ Är Vertigo verkligen den bästa filmen genom tiderna? — Telegraf . Hämtad 4 augusti 2012. Arkiverad från originalet 3 augusti 2012. (obestämd)
12. ↑ Terminatorn är den mest citerade filmkaraktären . Hämtad 9 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 september 2015. (obestämd)
13. ↑ Mike Fleming Jr, Mike Fleming Jr. Jokerns ursprungsberättelse på däck: Todd Phillips, Scott Silver, Martin Scorsese ombord på WB/DC-   film ? . Deadline (22 augusti 2017). Hämtad 14 september 2021. Arkiverad från originalet 23 augusti 2017.  (obestämd)

Länkar

• Brashinsky M. "Taxichaufför" (recension) // Affisch (12 januari 2001) - 2008-01-09.
• Kortunov P. Asfaltdjungel // Intressant film (6 maj 2005) - 09/01/2008.
• Nefyodov E. Taxichaufför (recension) ( http://web.archive.org/web/20090304015411/http://interkino.ru:80/reviews/taxidriver - Arkiverad 4 maj 2009) // World Art.ru ( 5 december 2007) - 2008-01-09.

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Metakritisk Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Universalis
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 2056315 BNC : a12092137 BNE : XX3718791 BNF : 14495129g GND : 4263955-4 J9U : 987007591083805171 LCCN : n98045962 SUDOC : 077284003 VIAF : 316753454 WorldCat VIAF : 316753454