Seven (film)

Sju
engelsk  Sju
Genre detektiv , thriller [1] , neo -noir
Producent David Fincher
Producent Arnold Kopelson
Phyllis Carlyle
Manusförfattare
_		 Andrew Kevin Walker
Medverkande
_		 Brad Pitt
Morgan Freeman
Operatör Darius Khonji
Kompositör Howard Shore
produktionsdesigner Arthur Max [d]
Film företag Cecchi Gori Pictures
Juno Pix
Distributör New Line Cinema
Varaktighet 127 min.
Budget 33 miljoner dollar [2]
Avgifter 327,3 miljoner USD [2]
Land  USA
Språk engelsk
År 1995
IMDb ID 0114369
Officiell sida

Seven ( eller SE7EN eller Se7en stiliserad från det ) är en amerikansk neo-noir-thrillerfilm regisserad av David Fincher och skriven av Andrew Kevin Walker. Bandet berättar om två partnerdetektivers utredning av en serie mord som är kopplade till de sju dödssynderna . I rollerna: Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow och Kevin Spacey .

Trots pessimismen från producenterna, som ansåg att manuset var för mörkt, och på alla möjliga sätt försökte göra om slutet, släpptes filmen nästan oförändrad den 22 september 1995 och fick ett erkännande från både publiken (327,3 miljoner dollar i världsomspännande biljettkontor) och recensenter (på specialiserade sajter har filmen ett högt betyg och är från och med juni 2020 på 20:e plats i listan över de 250 högst rankade filmerna IMDb ). Filmkritiker noterade regi- och kameraarbetet, skådespeleriet, musiken till filmen. Filmen "Seven" och medlemmar i filmteamet belönades också med en rad prestigefyllda filmpriser. Utifrån filmen skapades en serietidningsserie med samma namn. Vissa filmkritiker spårar i filmen alla trender som markerar övergången från noir till neo -noir på bio.

Plot

Huvudsak

Polisdetektiverna William Somerset och David Mills undersöker fallet med seriemördaren John Doe [K 1] , som föreställer sig att han är ett Guds instrument . I sin besatthet av att konsekvent straffa de sju dödssynderna [K 2] utsätter han offren för dödligt fysiskt och moraliskt lidande, som han förbereder med kall försiktighet. Varje straff är noggrant planerat, och varje offer (i Does förståelse) är standarden för den synd som straffet följer. En sofistikerad plågare och mördare lämnar bara namnet på synden på brottsplatsen och en genialisk pusselledtråd som låter dig hitta nästa "syndare" [3] [4] [5] .

John Doe anser att hans arbete är en predikan som är utformad för att lära stadsborna en läxa. Han dokumenterar noggrant alla sina handlingar, förbereder häpnadsväckande mord och tortyr i åratal, täcker noggrant sina spår (klipper till och med av huden från fingertopparna för att inte lämna avtryck ). Fram till slutet av bilden händer allt som om enligt hans scenario: han ligger alltid några steg före sina förföljare, och även detektivernas aktiviteter framstår som en del av hans galna, men extremt försiktiga plan. Den dramatiska effekten av det som händer förstärks av det faktum att berättelsen utspelar sig under sju dagar, vilket borde vara den sista i tjänsten för den pensionerande noggranna och medkännande ungkarlen Somerset och den första på en ny plats för den ambitiösa och känslomässiga Mills som ersätter honom, vars kärleksfulla fru, Tracy, måste stå ut med livet i staden hon hatar.

Det första offret som upptäcktes är en enorm tjock man, som personifierar frossets synd , det andra är en berömd advokat som anklagas för girighet . Trots att utredningen redan efter tredje avsnittet – sysslolöshet  – inte utan del tur och kringgående av lagen lyckas avslöja galningens lya, påskyndar detta, enligt hans eget erkännande, bara "uppdraget" något: nytt blodiga brott följer efter varandra och straffar, som planerat av Doe, för lust och stolthet .

Plötsligt kapitulerar mördaren kallblodigt till polisen, men genom att uttrycka ett hot om att förklara sig sinnessjuk tvingar han rättvisa att sluta ett avtal med honom: ett erkännande av hans gärning och en indikation på begravningsplatsen för de två sista offren i utbyte för en resa dit ensam med båda detektiverna. Under luftskydd når de tre en öde landsväg, dit en oväntad kurir snart kommer med något slags paket. Medan Somerset öppnar den på avstånd och fryser av skräck, erkänner John Doe, obeväpnad och fjättrad hand och fot, plötsligt konfidentiellt för Mills som vaktar honom att han beundrar honom och hans fru, och att han sedan han misslyckades med att "spela rollen som en make" " med henne tog han en "souvenir" - hennes huvud.

Chockad hör Mills bekännelsen av en galning i sin egen synd - avundsjuk på ett normalt familjeliv. Det som hände leder till Dows tydligt beräknade slut: den unge detektiven, som också fick veta om den mördade Tracys graviditet, ger inte efter för den också chockades uppmaningar, utan behåller sitt lugn veteranen och skjuter fortfarande den lugna, redo- till döden brottsling på nära håll, oförmögen att tygla sin ilska  - synden som fullbordar den monstruösa planen [6] [7] .

Avslut, ofilmade och klippta scener

Regissörens konstnärliga avsikt var att filmen skulle sluta med att Mills skjuter Doe. Detta slut misslyckades dock på testvisningar, och Fincher gick med på att spela in den sista scenen [6] [8] där Mills förs iväg i en polisbil, och Somerset citerar Hemingway [6] :

Världen är en underbar plats värd att kämpa för... Jag håller med om den andra delen.

Ett antal alternativ har också diskuterats:

Dessutom fanns ett antal scener inte med i filmen eller klipptes.

Walker ville avslöja några av karaktärernas motiv lite mer, för att prata om deras liv, vilket han försökte göra när han skrev och skrev om manuset. Så den har scener med Tracy, som försöker få ett jobb i skolan, går till fruktmarknaden, där hon träffar Mills, återvänder hem med honom. Mills var i sin tur tänkt att dyka upp i scenen där han griper två bilrånare; detta avsnitt i manuset före Mills bekantskap med Somerset. En indikation på Tracys graviditet var tänkt att vara en scen där hon läser böcker för blivande mammor. I de första versionerna av manuset var Somerset inte så insiktsfull: gissningen om de sju dödssynderna besöktes inte av honom, utan av hans vän, konstnären McCracken, och Mills gick till biblioteket. Anledningarna till varför Doe blev en mördare avslöjades också: han växte upp som föräldralös, och han behandlades grymt av barnhemschefen Fader Stone. Egentligen, efter att ha pratat med Stone, skulle detektiverna gå till Doe - till slut hjälpte en FBI- agent dem med detta [10] .

Cast

Skådespelare Roll
Morgan Freeman William Somerset [12] William Somerset [12]
Brad Pitt David Mills [12] David Mills [12]
Kevin Spacey John Doe [12] John Doe [12]
Gwyneth Paltrow Tracey Mills [12] Tracey Mills [12]
Lee Ermey poliskapten [12]
John McGinley "Kalifornien" "California" specialstyrkans befälhavare [12]
Reg E. Cathy Dr Santiago Dr. Santiago medicinsk utredare [12]
Alphonso Freeman fingeravtrycksspecialist [12]
Richard Roundtree Martin Talbot Martin Talbot distriktsåklagare [12]
Richmond Arquette leveranstjänstarbetare [12]
Richard Schiff Mark Svorr Mark Swarrs advokat för John Doe [12]
Skådespelare Roll
Hawthorne James George George säkerhetsvakt på biblioteket [12]
Mark Boone Jr. FBI-informatör
Michael Massey handledare för massagesalonger [12]
Leland Orser massagesalongsbesökare tvingas döda en prostituerad [12]
Richard Portnow Dr Beardsley [12] Dr Beardsley [12]
Harris Savidis operatör 911 [12]
Bob Mack ett offer för frosseri [13]
Gene Borkan Eli Gould Eli Gould advokat, offer för girighet [13]
Michael Reed McKay Theodore "Victor" Allen Theodore "Victor" Allen är ett offer för sysslolöshet [13]
Kat Mueller prostituerad, offer för lust [13]
Heidi Shantz ett offer för stolthet [13]
Skådespelare: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

Skapande historia

Scenario

Filmen skrevs av Andrew Kevin Walker och enligt honom blev den "ett cyniskt kärleksbrev till New York " [6] [14] . Det var vistelsen och arbetet i denna stad från 1986 till 1991 som inspirerade Walker att skriva manus [15] .

Walker tillbringade större delen av sin barndom i den lilla staden Mechanicsburg, Pennsylvania . Efter examen från University of Pennsylvania flyttade han till New York City, där han började arbeta som produktionsassistent för Brisun Entertainment, ett lågbudgetfilmbolag som specialiserat sig på slasher - filmer . Det var då han först fick idén om en mördare vars brott skulle kopplas till de sju dödssynderna [16] [17] . Själva staden väckte tankar om de sju synderna. Livet i den, i jämförelse med Mechanicsburg, var en riktig "attack på sinnena" av Walker [16] . Dödssynder, sa han, kunde hittas på gatan, i tunnelbanan och bland människor. Dödliga bilolyckor hände hela tiden, någon "satte på en kniv" någon, det fanns ett mode för att röka crack i dess storhetstid [15] [17] .

Innan han började skriva manus lämnade Walker Brisun Entertainment och tog ett jobb som manusförfattare på Tower Records för att få en vanlig arbetsvecka. I det här företaget arbetade han i tre år, och det var där som hans idé förverkligades till ett manus. Manuset tog ungefär fem månader att skriva [16] . För att förverkliga sina planer var Walker tvungen att genomföra en serie studier. Han studerade polislitteratur och insåg att i verkligheten använder poliser sällan vapen och kommer oftare till brottsplatsen efter att brottet redan har begåtts [17] . Han visste också väldigt lite om själva begreppet de sju synderna: han visste att det fanns sådana, men han kunde inte ens namnge dem alla [6] .

När manuset skrevs insåg Walker att den här historien var för bra för Tower Records. Han bad David Koepp (en ung manusförfattare som redan är känd för sina framgångar - han skrev manuset till filmen " Bad Influence ") att utvärdera hans arbete. Han i sin tur rekommenderade Walker till sin agent [16] [17] . Filmmanuset skickades till många filmbolag, men nästan alla vägrade att delta i projektet. Endast regissören Jeremiah Chechlik uppmärksammade Walkers skapelse och ville göra en film baserad på den. I och med hans anmälan köpte det italienska filmbolaget Penta Films manuset, men ekonomiska problem drabbade det, och som ett resultat hamnade manuset hos New Line Cinema [ 18] .

Manuskontrovers

Även om New Line Cinema köpte rättigheterna till manuset hade det ingen brådska att göra filmen. Tillverkarna var oroliga över den ekonomiska sidan av frågan. Dessutom verkade projektet svårt för nybörjare, och att locka mästare krävde mycket pengar. Investerarnas investering var tvungen att löna sig, och producenterna tyckte att filmen var för olycklig och "mörk" för att bli framgångsrik i biljettkassan. Manuset behövde justeras, och Walker fick ta itu med det - om han vägrade skulle företaget ha anställt en annan manusförfattare, eftersom rättigheterna till filmen redan tillhörde dem, och Andrew ville mest av allt inte att någon annan skulle jobba på filmen [17] .

Filmen var ursprungligen tänkt att regisseras av Chechlik [19] , men han drog sig ur projektet [20] och reviderade versioner av manuset skickades till många andra potentiella regissörer [9] . Bland mottagarna fanns David Cronenberg , men han vägrade också. Guillermo del Toro vägrade också . En av kandidaterna - David Fincher - fick av misstag det första utkastet till manuset. Efter att ha läst början var Fincher på väg att tacka nej till erbjudandet, han fick intrycket att detta var ännu en film om två polispartners, men hans agent övertygade honom att läsa manuset till slutet. Efter att ha läst färdigt blev Fincher förvånad och frågade agenten om företaget faktiskt skulle göra en sådan film, trots head-in-the-box-slutet. Agenten svarade att det fanns ett fel, och David fick fel version av manuset [22] [23] . Fincher bestämde sig dock för att övertyga producenterna om att det var det första alternativet som var det enda värda. Han övertygade att även efter decennier kanske inte skådespelarna i filmen kommer ihåg, men slutet med ett huvud i en låda kommer att komma ihåg för alltid [23] [24] . En av producenterna av "New Line Cinema" - Michael De Luca - var på regissörens sida, men det sista ordet tillhörde Arnold Kopelson [9] [22] . Endast genom gemensamma ansträngningar lyckades Fincher och skådespelarna (Pitt och Freeman) övertyga producenten [9] [17] .

Casting

På castingstadiet stötte regissören och producenterna på svårigheter: många agenter vägrade skicka manuset till sina kunder, och skådespelarna i sin tur vägrade roller på grund av det dystra manuset [9] .

Bland kandidaterna för rollen som Somerset var Al Pacino . Han vägrade dock att delta i inspelningen till förmån för ett annat projekt (filmen " stadshuset ") [21] . När det gäller Morgan Freeman hoppades inte producenterna på att involvera honom i inspelningen, eftersom de var säkra på att manuset skulle vara för "mörkt" för honom [17] . Kopelson skickade dock personligen manuset till filmen till skådespelaren, och han gick oväntat med på [18] .

För rollen som Mills såg filmskaparna först för sig Denzel Washington . Det var för honom som slutet av manuset ändrades till ett mer dynamiskt. Men Washington vägrade också att skjuta. En annan kandidat var Sylvester Stallone . Till slut fick Brad Pitt rollen som den unge detektiven . Han gick med på att delta i filmningen endast under vissa villkor: i slutscenen visas han inte huvudet av Gwyneth Paltrows karaktär, och Walkers originalmanus används för filmning [25] .

Bland kandidaterna för rollen som Tracy var Christina Applegate och Robin Wright Penn [21] . Valet av Gwyneth Paltrow var en upprepning av berättelsen om Morgan Freeman. Både producenterna och Fincher hade allvarliga tvivel om möjligheterna att få hennes samtycke, trots att de enhälligt ansåg henne vara den bästa kandidaten för rollen. Det pikanta tillkom av att Brad Pitt och Gwyneth Paltrow då var ett par i verkligheten. Ändå var det Pitts deltagande som var en av faktorerna som övertygade Paltrow att acceptera erbjudandet [9] [26] .

Michael Stipe och Ronald Lee Ermey provspelade för rollen som John Doe , som till slut fick den viktiga, om än namnlös, rollen som poliskapten . Även bland kandidaterna var Ned Beatty : i själva verket var han Finchers första nominerade [27] . Till slut gick rollen som Dow till Kevin Spacey. Enligt honom blev han godkänd i sista stund genom att ringa honom på fredagen, och på måndagen flög han till Los Angeles , sedan inspelningen började i tisdags. Enligt Spacey, även om han tyckte om arbetet, kände han sig inte som en organisk del av inspelningsprocessen [28] . Spaceys minnen motsäger[ förtydliga ] Fincher och Pitt intervju. Båda sa att de försökte få till det mest, även om det visade sig vara svårt ekonomiskt. Endast Pitts envishet tvingade Kopelson att öka finansieringen för projektet för att locka Spacey [6] .

Filmning och efterproduktion

Efter alla diskussioner under julen 1994 började inspelningen av huvuddelen av filmen [29] . Alla platser placerades i eller nära Los Angeles [30] även om Fincher övervägde att filma i Oakland [31] . Regnet, som senare uppfattades som en konstnärlig anordning av Fincher, var det faktiskt inte. Faktum är att Brad Pitt bara kunde delta i projektet i 55 dagar och sedan var tvungen att gå för att spela in en annan film, " 12 Monkeys ", och Fincher behövde inte välja molniga eller klara inspelningsdagar [32] [33] .

En incident inträffade på inspelningsplatsen som påverkade manuset: Pitt bröt armen när han filmade en jaktscen efter John Doe. Eftersom avsnitten inte filmades i den ordning de visas på skärmen, håller Pitt vid vissa tillfällen sin skadade hand i fickan [31] [21] . För inspelningen av filmen rakade Kevin Spacey sitt huvud. Fincher rakade också en tid senare, eftersom han lovade att göra det efter Spacey [21] .

Filmning ägde rum både på studioplatser och i staden [30] . Detaljerat arbete utfördes på varje plats för att skapa en känsla av klaustrofobi , försummelse och smuts [17] . Så, väggarna i huset till frossans offer målades över flera gånger med olika färger, sedan applicerades ett lager av fett på dem och kackerlackor lanserades [6] . Ett annat svårt problem var att hitta byggnader i Los Angeles som är så lika New York som möjligt. Till exempel låg biblioteket i en övergiven bankbyggnad, eftersom alla bibliotek i Los Angeles var för moderna jämfört med det som beskrivs i scenariot [6] [30] . Huset som en gång tjänade Pacific Electric- företagets behov användes som polisens högkvarter . John Does lägenhet inrättades i Alexandria Hotel . Klimatscenen filmades norr om Los Angeles i Mojaveöknen nära Lancaster , medan klippscenen med Freeman och hans husköp spelades in i Chino . Scenen med Pitt var tvungen att filmas flera månader senare. Eftersom Spacey och Freeman var frånvarande då, ersattes de med stuntdubblar. Det fanns inte längre en helikopter, och en av planerna filmades från en speciell layout [34] .

Den ursprungliga planen var att avsluta filmen med en svart skärm direkt efter Mills inspelning, och detta alternativ visades under testvisningar. Enligt Finchers idé skulle mörkret ha varat i flera sekunder, och publiken kunde i det ögonblicket på något sätt förstå vad de såg. För att skapa den nödvändiga atmosfären ombads arbetarna som intervjuade publiken efter visningen att inte närma sig omedelbart, och de tekniska arbetarna ombads att inte tända ljuset. Denna begäran uppfylldes dock inte, vilket i sin tur påverkade publikens reaktion: slutet misslyckades, och en åskådare sa till och med att "de som filmade detta måste dödas." Det är därför en scen lades till i slutet där Somerset citerar Hemingway [6] [8] [11] .

Alla affischer och trailers publicerades utan att nämna Kevin Spacey. Detta gjordes i samråd med honom för att göra det svårare för tittarna att identifiera mördaren. Spaceys namn saknas också i öppningstexterna, men förekommer först i sluttexterna [21] [28] [26] .

Kännetecken för ljud och bild

Bild

Bakgrunder och dekorationer

Filmen är känd för sin dystra bild av en icke namngiven noir-stad. Filmskaparna satte sig själva i uppgift att visa staden "nedskräpad, smutsig, farlig, ibland depressiv" [35] . Många interiörer är sjaskiga rum med flagnande tapeter och svagt glänsande gula lampskärmar . Enligt produktionsdesignern Arthur Marks, "skapade vi en bakgrund som speglar det moraliska förfallet hos de människor som bor här" [35] . Nästan alla scener är dåligt upplysta. Färgskalan är mörk och oligokrom, den består av några toner nära varandra - vit, grädde, grå, skiffer, ockra, beige, brun, svart och smutsig syragrön [37] [38] [39] [40] .

Filmens filmfotograf var Darius Khonji . Han använde en 35 mm Aaton- kamera, 27 mm Primo - objektiv och Kodak-film (Kodak 200T 5293 för de flesta scener och Kodak 320T 5287 för ljusare scener). Hans primära mål var att ge en bild som förmedlade en känsla av övergivenhet, moraliskt förfall och klaustrofobi [32] [41] . Mörker var det första nödvändiga elementet i filmen, så mängden ljus var begränsad. I de flesta scener är ljusen antingen framför skådespelarna eller bakom dem. Undantag är vissa polisstationsscener, barscener och scener med naturligt ljus. Kritikern J. Rosenbaum skriver att "även dagsljus känns som en hopplös natt", och polisen undersöker brottsplatser i mörker, med ficklampor i händerna, som om byggnaderna inte var utrustade med elektricitet [36] .

För att ge den nödvändiga känslan av klaustrofobi, sköt Khonji exteriörer med öppningar på 1/2,8-1/1,4 och interiörer vid öppningar på 1/2,8 [41] . Filmen har en specifik bild tack vare användningen av en speciell teknologi - silverretention , eller blekmedelsbypass , där blekningsstadiet av filmen hoppas över. Som ett resultat är den svarta färgen mättad, till skillnad från andra färger [40] [42] [43] .

Khonji använde också olika knep med kameraplacering. Till exempel, i scener filmade i bilinteriörer är kamerorna placerade i baksätena och är riktade något nedifrån och upp och i vinkel - detta inspirerades av dokumentärserien "Cops" [43] [44] . Kameramannen filmade jaktscenen både från en vagn och med små handhållna kameror. Vagnen gav en jämn bild, medan handhållna kameror var skakiga. Senare kombinerades dessa skott [6] .

Redigerad av Richard Francis-Bruce. Enligt honom höll han sig till Finchers önskemål: filmen ska inte ha mjuka övergångar, filmen ska vara skarp, men denna skärpa ska vara tillräckligt estetisk [6] .

Titlar

Redan i filmens första minuter sätts motivet för likheten mellan poliser och brottslingar. De skakiga, förvrängda krediterna som Kyle Cooper arbetade på påminde J. Rosenbaum om Stan Brakhages experimentella filmer ; kritikern kallade dem ett av de mest originella besluten i Hollywoods film på senare tid: de avgörs som ett slags flashforward - antingen ett klipp från livet för en galning som  ännu inte har presenterats för tittaren , som förbereder ett annat brott , eller bilder av aktiviteterna av polisens kriminaltekniker som följer i hans kölvatten [3] [36] . En remix av låten " Closer " från repertoaren av rockbandet Nine Inch Nails spelas utanför skärmen .

Enligt Cooper bad Fincher om dystra, mörka titlar som skulle fånga tittarens uppmärksamhet såväl som unikt karakterisera filmen. Först skapade Cooper en sekvens av bilder med sidor från John Does dagböcker. Resultatet tillfredsställde producenten, men inte regissören - Fincher bad att krediterna skulle göras om. Sedan utökade Cooper den ursprungliga versionen och lade till många andra detaljer. I kärnan fanns klipp med John Does dagböcker, utarbetade i detalj av Clive Piercy och John Sable: varje sida skrevs för hand, på vissa ställen är texten ersatt av läskiga och störande fotografier (mordscener, obduktioner, erotik) ) och andra föremål. Utöver allt detta visas John Does fingrar med bandagerade spetsar, processen att skriva och sy sina dagböcker. Sålunda introducerar öppningstexterna tittaren i mördarens värld, introducerar honom till hans natur och tänkande. Kreditbilderna ändras abrupt, några av inskriptionerna liknar repor. Dessutom, för att bättre avslöja mördarens identitet, introducerade Cooper flera symboler. Till exempel finns det bilder där Dow ristar ordet "Gud" från en dollarsedel (associerad med de sju dödssynderna som en del av den kristna världsbilden ), en tepåse avbildas, som Dow är nedsänkt i vatten (Cooper blev slagen av bilderna när den arresterade Dow lugnt dricker te), en markör som målar över några ord som Doe inte gillar (Cooper ville alltså visa att Dow hatar människor och stryker över vad de enligt hans mening inte ska ha) [45] [46] .

Regissören kallar målet för en sådan lösning för titlarna att få tittaren att känna närvaron av ärkeskurken (som enligt manuset materialiserar sig på skärmen närmare den 90:e minuten). "Vi behövde ge en uppfattning om vad de här killarna möter", säger Fincher [47] . Han instruerade specialeffektexperten att inte bara visa John Does komplicerade anteckningsböcker (som kostade tusentals dollar att skapa) i krediterna, utan också att förmedla genom dem att "någonstans på andra sidan stan lagar någon ihop något riktigt otäckt. " [47] .

Ovanliga är de avslutande krediterna, som inte traditionellt går från topp till botten, utan i motsatt riktning, från botten till toppen, till David Bowies "The Hearts Filthy Lesson" [48] .

Ljud och ljudspår

Filmljud

Ren Klais arbetade med ljudet . För filmen använde han lågfrekventa urbana motiv: ljudet från sirener, bilar, buller på gatorna, röster från tv-skärmar. Således skapas effekten av stadens negativa inflytande på en persons integritet. Detta är särskilt uttalat i scenen där Mills lägenhet skakar från tunnelbanevagnar som passerar i närheten . Dessa ljud från staden användes av Klais som en bakgrund för att lägga över mer distinkta ljud som skulle fungera som en guide för betraktaren. Ett exempel på ett sådant landmärke är metronomen i Somersets lägenhet, vars ljud sticker ut mot bakgrund av stadsbrus [6] [49] [50] .

Soundtrack
Se7en (Original Motion Picture Soundtrack) [51]
Soundtrack av olika artister
Utgivningsdatum 26 september 1995
Genre Jazz , folkrock , industrial , new wave
Varaktighet 57:28
Land USA
Sångspråk engelsk
märka TVT Records

Filmens musikaliska partitur anförtroddes den kanadensiske kompositören Howard Shore , och de flesta av filmens scener är "övermålade" av hans musik. Dessutom använder filmen verk och inspelningar av ett tiotal olika författare: musiken av J.S. Bach, de bästa exemplen på klassisk jazz, såväl som "faktisk" musik i stilarna new wave och industrial .

1995 släpptes filmens soundtrack på CD med en längd på mindre än 60 minuter – det innehöll inte alla låtar som lät i filmen.

Nej. namnTestamentsexekutor Varaktighet
ett. "I början"Bröderna Statler 2:22
2. Guilty _ _ Kills 4:05
3. " Trouble Man "Marvin Gay 3:50
fyra. "På tal om lycka"Gloria Lynn - av Buddy Scott och Jimmy Radcliffe 2:33
5. Svit nr. 3 i D-dur , BWV 1068"ÄR. Bach , framförd av Stuttgart Chamber Orchestra under ledning av Karl Münchiger 3:39
6. " Love Plus One "Frisyr 100 3:38
7. « I Cover the Waterfront »Billie Holiday 3:20
åtta. "Nu är det dags"Charlie Parker 4:16
9. " Straight, No Chaser "Thelonious Monk (från livealbumet Monk in Tokyo ) 9:38
tio. "Porträtt av John Doe"Howard Shore 4:57
elva. "Svit från sju"Howard Shore 14:50

Filmen innehåller " Closer " av Nine Inch Nails [45] under inledningstexterna, och " The Hearts Filthy Lesson " av David Bowie [52] sluttexterna .


Filmanalys

Stil och genre

Filmkritiker klassificerar "Seven" som en thriller [12] [53] [54] . Filmen innehåller också de karakteristiska delarna av ett polisdrama : undersökningen av ett mord av två polispartners och nyssningen av fallets bevis genom bevis [12] [55] [56] . En sådan historia dyker dock upp först i början. När handlingen utvecklas blir det tydligt att författarna fokuserar tittarens uppmärksamhet inte på polisen och deras utredning (vilket är typiskt för ett polisdrama), utan på mördarens mord, plan och idéer. Dessutom, till skillnad från det typiska polisdramat, där polisen vanligtvis framställs som en icke- korrupt och ärlig organisation, framställs polisen i "Sju" som oärlig och redo att göra vad som helst för att uppnå sina mål (till exempel olagligt skaffa data från en FBI-agent eller bryter upp dörren till Does lägenhet utan husrannsakningsorder) [55] . Filmen kallas ibland för en skräckfilm [53] [57] [58] . Fincher sa själv att han upprepade gånger bråkade med människor som sa att " tortyrporn " (en term som används i samband med skräckfilmer där offer subtilt torteras och brutalt dödas (till exempel Saw -filmserien ) ) började just med "Sju", även om regissören insisterade på att inte en enda scen av övergrepp mot offer i hans film visades [24] .

Stilmässigt klassas filmen som neo-noir : den innehåller alla huvudelement som är karakteristiska för klassiska noir - filmer och återspeglar samtidigt alla förändringar som stilen har genomgått sedan starten (efterkrigstiden) fram till 90-talet. XX-talet (exakt trenderna från 90-x i kultur och samhälle påverkade starkt bildens problematik) [59] . Liksom klassiska noir-filmer är Seven fylld av förtvivlan, apati , våld och social nedgång, utan lyckligt slut, och livet för de överlevande huvudpersonerna är oåterkalleligt stympade [55] [60] [61] . Somerset spelar rollen som en utmattad man som lever isolerad från resten och drömmer om att lämna staden som har fallit i förfall. Han representerar det förflutna och erfarenheten, medan hans partner Mills representerar framtiden och hoppet; i slutet av filmen förstörs framtiden och hoppet (Mills), vilket också är utmärkande för film noir [60] . Handlingen berättar mer om brottslingens handlingar än om polisens agerande. Filmen börjar med tittarens bekantskap med mördarens plan (öppningstexter) och slutar med dess genomförande (slutscen), sålunda bildar berättelsen en ond cirkel [6] . Somerset själv erkänner polisarbetets ineffektivitet och säger att nya ledtrådar bara kan leda till ytterligare ledtrådar [39] .

Färgsättningen gör det också möjligt att hänföra bilden till neo-noir: till skillnad från klassiska svart-vita noir-filmer opererar neo-noir med stiliserade färger. Nästa element i Sevens neo-noir-tillhörighet är den detaljerade skildringen av brottsplatsen, de lemlästade offren och visningen av fotografier från brottsplatserna [62] . Det är också anmärkningsvärt att filmen innehåller en paranoid tanke om FBI:s totala övervakning av biblioteksläsare. Detta är ingen slump: sådan rädsla blev faktiskt utbredd i det amerikanska samhället på 1980-talet och återspeglades i bilden [63] . Seriemördaren är ett annat inslag i neo-noir och också en hyllning till modet för sådana karaktärer, som dök upp på 80-talet och lyftes aktivt fram i media [64] [65] . Slutligen, ett annat viktigt inslag som författarna hyllar tiden till är apokalyptiska stämningar och osäkerhet om framtiden. Manuset och filmen skapades på höjden av rädsla för det nya millenniet, när olika religiösa grupper förutspådde världens undergång [65] [66] . Siffran "7" återkommer under hela filmen (filmens titel, de sju dödssynderna, antalet dagar fram till Somersets pensionering, tiden för middagen på Mills, tiden för leveransen av det fruktansvärda paketet till öknen) och skapar en mytisk grund för apokalyptiska stämningar: i sju dagar begår mördaren, som föreställer sig att han är en Guds tjänare, sju brott, vilket leder till att en familj förstörs. Detta kan jämföras med de sju dagar och sju straff som leder till världens förstörelse i Apokalypsen [39] [67] [68] .

Karaktärer och deras interaktioner

Karaktärerna i Seven har nära relationer och kopplingar.

Inledningsvis är interaktionen mellan två detektiver baserad på deras motstånd [56] . Den första skillnaden är deras ras: Somerset är afroamerikan , medan Mills är kaukasisk [17] [56] . Modet för sådana tandem dikterades av sådana filmer som " Dödliga vapen " och " Beverly Hills Cop " [17] . Somerset är betydligt äldre än Mills. Han är en rutinerad intellektuell, frustrerad och cynisk över samhället och staden där han bor, väl med kontroll över sina känslor. Mills är ung, ambitiös, energisk, mindre påläst än Somerset, aggressiv och lite naiv i sin syn på livet i staden. Först tar Somerset positionen som mentor och varnar Mills att han kommer att ångra sin flytt till staden. Han är irriterad över beteendet hos sin yngre kollega på brottsplatsen, han avråder honom från att utreda [69] [39] . Detta irriterar i sin tur David. Till viss del är deras förhållande en anspelning på förhållandet mellan Virgil och Dante från The Divine Comedy , som nämns i filmen. Vergilius är förnuftets röst och en klok guide, Dante är full av känslor. Ett exempel på detta är avsnittet när Somerset gör en lista över böcker som Mills borde läsa, och väljer bara de nödvändiga, och Mills irritation över att läsa påtvingad honom [39] . Samma scen i biblioteket visar skillnaden i tillvägagångssätt för utredningen: om Somerset uppmärksammar det andliga och det icke-materiella och därför försöker förstå mördarens sinne, tittar Mills under tiden, hemma, genom fotografier av mördaren. mordplatser, försöker hitta materiella ledtrådar [70] . Relationen mellan de två detektiverna har en viss far-son-ton, manifesterad av instruktioner från William: Somerset, som är på väg att gå i pension, ser tydligen Mills som sin efterträdare [71] . Men allt eftersom handlingen fortskrider blir de båda detektiverna mer och mer fästa vid varandra: bara deras gemensamma arbete ger någon slags frukt (som till exempel i scenen i Mills lägenhet), de börjar så småningom komma överens med varandra ("Det här är inte slutet ännu" - "För första gången håller jag helt med dig"), och i slutet av filmen skämtar de till och med tillsammans [39] . Mills handling av självförstörelse, som gav efter för Dows provokation, påverkar Somerset också - enligt Browning kommer han att ändra sig om att gå i pension [71] .

En annan central karaktär är John Doe. Faktum är att han ser mycket ut som Somerset. För det första är han, precis som Somerset, medveten om syndigheten i den plats där han bor, men till skillnad från den passivt observerande detektiven tar Dow en aktiv position: med sina handlingar försöker han påverka situationen, försöker visa världen sitt förfall. . Precis som Somerset är Dow påläst och rättvis. Han är också mycket tålmodig, vilket framgår av hur lång tid han torterade sitt tredje offer (ett år). Kopplingen mellan Doe och Somerset manifesteras också i det faktum att den sistnämnde inte bara försöker hitta mördaren – Somerset förstår till en början att det finns en hel rad mord att vänta, och han är intresserad av brottslingens motiv. Somerset försöker tänka som en mördare, vilket får honom att besöka biblioteket och läsa böcker som han tror kommer att hjälpa till att förstå mördaren [70] [72] . En annan sak de har gemensamt är deras kärlek till att fixa sina tankar. Så i Does lägenhet hittar de många skrivna dagböcker; och i en raderad scen klipper Somerset ut en tapetbit från huset som ett minne av sin dröm [71] .

Karaktären av Gwyneth Paltrow - Tracy - personifieringen av ömhet och mänsklighet. Hon älskar sin man och följer honom till en plats som skrämmer henne. I det senare erkänner hon för Somerset och håller med om hans åsikter om staden. Det är hon som etablerar en relation mellan två män. Hennes roll i berättelsen är att förena de två detektiverna, att föra in känslor i deras förhållande: på hennes initiativ kommunicerar de först informellt och ger varandra sina namn, det är efter middagen på Mills som de först får ett genombrott i utredningen . Hennes död innebär för Mills förlusten av familjens härd och symboliserar familjens bräcklighet i den värld de lever i [73] [74] .

Intertextualitet

Förutom det kristna konceptet om de sju dödssynderna förknippas "Sju" med andra litterära verk. Så den gudomliga komedin spelar en stor roll i filmen. Förutom det faktum att Mills och Somersets förhållande är en anspelning på förhållandet mellan Dante och Virgil, återspeglar Does mord straffen för synder i helvetet som Alighieri skildrat . I Dantes helvete tvingas syndare att uppleva sina synder för alltid, det vill säga de straffas i stil med contrapasso  – ett straff som liknar eller står i kontrast till själva synden. På samma sätt straffar Doe i ett antal fall sina offer med hjälp av föremålet för deras egen synd (matar en frossare till döds, immobiliserar en parasit till hälften ihjäl, våldtar en prostituerad med kalla vapen, visar symboliskt essensen av stolthet , att ge offret en telefon som ett sätt att ringa på hjälp, vilket, enligt manuset Doe, offret inte använder utifrån motiven för motsvarande synd). Illustrationer av verket förekommer i en scen i biblioteket [75] [39] . Citatet till Miltons dikt " Paradise Lost " pekar på Dows puritanska natur . Enligt Browning påminner Tracys funktion som en "bro" mellan de två männen om den liknande rollen som Catherine Lake i romanen The Black Dahlia av den samtida detektivförfattaren James Ellroy [76] .

Somerset fick sitt namn efter Walkers favoritförfattare, William Somerset Maugham .

Berättardrag

Strukturen i berättelsen i filmen "Sju" har en rad drag. Framför allt ville Walker att en polis skulle bli filmens sista offer. Därmed är filmens struktur loopad: en polis som utreder mord baserade på de sju dödssynderna själv faller offer för synd och dödar - slutet på historien syns redan i början [77] . Berättelsens andra utmärkande drag är att filmen är uppbyggd som ett genomförande av Dows plan [78] [79] snarare än som en undersökning av en serie mord i syfte att nysta upp, vilket är typiskt för deckare och thrillers [80 ] [81] . Förutom att Doe Mills sköts i slutscenen, visas inte alla andra mord direkt [78] , tittaren ser bara resultatet (offret torteras) eller metoden (våldtäkt med kniv, skär av köttet). Den avslöjar också tiden som mördaren använde för att begå det eller det mordet (han torterade offret för lättja i ett helt år, advokaten - helgen och måndagen) [82] . Det uppenbara genombrottet i utredningen (fingeravtryck hittades i advokatens hus) är faktiskt också en del av Does plan, och den huvudmisstänkte – Victor – visar sig vara det tredje offret – ett offer för sysslolöshet [83] . Dessutom visar filmen hur mördaren, förklädd till fotograf, återvänder till brottsplatsen. Det här avsnittet avslöjar å ena sidan mördarens psykologi (nöjet att överväga konsekvenserna av hans arbete), och å andra sidan tjänar det till att utveckla handlingen: Dow är i detta ögonblick övertygad om att Mills är en lämplig kandidat för rollen som det sista offret, ilskans offer [84] . En annan plottwist som är otypisk för deckare är att mördaren frivilligt överlämnar sig till polisen ungefär en halvtimme före slutet av filmen. Detta drag desorienterar betraktaren och tar intrigen till en ny nivå [81] [84] .

Frågor och symbolik

Handlingen i filmen är centrerad kring idén om de sju dödssynderna och reflektioner över hur djupt de har trängt in i samhället. De sju dödssynderna är bara grunden på vilken brott kan växa [39] [86] . Staden där filmens händelser utspelar sig framställs som övermättad av dessa sju synder: våld, grymhet, likgiltighet, smuts råder överallt [87] . Medborgare är toleranta mot detta tillstånd [61] [39] . Det är anmärkningsvärt att i filmen lät inte stadens namn. Således kan denna stad vara vilken som helst, kanske till och med infödd för betraktaren [39] [87] .

John Doe gör på sitt eget sätt uppror mot detta tillstånd och tar på sig rollen som samhällets domare och bödel. Till skillnad från modern rättvisa, som inte utvärderar en persons moraliska karaktär, styrs Dow i sina beslut, enligt Valerie Allen, till stor del av medeltida rättvisa, som bedömde både kroppen och själen, baserat på kristna kanoner [39] . Människorna han dödade är inkarnerade symboler. För Dow är det inte de enskilda individerna han dödade för själva dödandet. De förkroppsligar de egenskaper som är inneboende i hela samhället och var och en av dess medlemmar, och fungerar också som tydliga exempel på dödssynder [39] [88] . Browning menar att synder inte kan bedömas direkt, för då skulle Dows brott inte ha någon mening och bara fylla på flödet av våld. I filmen har varje synd en något bredare tolkning, till exempel framställs frosseri som en utbredd dålig vana [88] . John Doe själv är också symbolisk. I den anglosaxiska rättstraditionen används namnet " John Doe " för att bevara ett vittnes anonymitet i domstol, eller för att referera till en oidentifierad manlig kropp. Således kan John Doe vara vem som helst (tittaren vet ingenting om honom). Enligt Allen liknas Dow i sin messianism vid Every man (Everyman) från den engelska medeltida moralen [39] . Detta är i linje med Dyers åsikt att Doe har samma åsikter som de flesta normala människor (motsätter sig brottslingar, lögner, pedofili, droger), bara hans metoder för att motverka allt detta är onormala [70] .

Hyres- och kassakvitton

Filmen "Seven" släpptes den 22 september 1995 och var med i den i tretton veckor: nio veckor från början av uthyrningen (från 22 september till 19 november) och ytterligare fyra veckor 1996 (från 12 januari till 28 januari och från 16 februari till 19 februari). Med en budget på 33 miljoner dollar tjänade bilden 327,3 miljoner dollar i kassan: 100,1 miljoner dollar i Nordamerika (USA och Kanada) och 227,2 miljoner dollar i resten av världen. Under sin första releasevecka visades bandet på 2 441 biografer och tjänade 13,9 miljoner dollar; totalt visades filmen på 2 528 biografer i Nordamerika. 1995 blev filmen den sjunde mest inkomstbringande filmen i världen, nionde i den nordamerikanska biljettkassan, och även ledande i denna indikator bland filmer med R-betyg (nordamerikansk release) [89] .

Landdata

Kritik

Recensioner

För det mesta mottogs filmen positivt av både filmkritiker och publik. På Rotten Tomatoes hemsida har filmen ett betyg på 7,7 poäng (av 10) från filmkritiker och 4,1 poäng (av 5) bland publiken. Sajten rapporterar också att 80% av filmkritikerna (rankade bland de främsta filmkritikerna - 60%) och 95% av publiken gillade filmen, och själva filmen fick statusen "mogen tomat". På Metacritic har filmen en poäng på 60 av 100 från kritiker och 8,8 av 10 från publik. Betyget på IMDb är 8,6 poäng av 10, vilket gör att filmen kan hamna mycket högt i rankningen av de 250 högst rankade filmerna på IMDb .

Kritiker uppskattade filmens atmosfär som skapades av platserna och inspelningen. Jonathan Rosenbaum skriver att författarna skapade den infernaliska staden Taxi Driver , Blade Runner , film noir , Pragsurrealister [91] . Todd McCarthy använder epitetet "mörkt, dystert, skrämmande, provocerande klaustrofobi och avsky" för att beskriva det [12] . Roger Ebert håller med om det sistnämnda . Enligt hans åsikt, till skillnad från de flesta Hollywood-thrillers eller skräckfilmer, där scener av våld och skräck visas för att dra till sig publikens uppmärksamhet, är "Seven" filmad på ett sådant sätt att den framkallar en känsla av avsky [92] . James Berardinelli recenserade filmen positivt, även om han tyckte att den var för mörk och lång [93] . Rita Kempley, som också talade positivt om filmen, håller med om att filmen är väldigt mörk. Vid något tillfälle hade hon en fråga: "Är den här konsten eller Fincher bara inte betala för ljuset?" [94]

Seven undgick inte jämförelse med andra thrillers på 1990-talet. Enligt Edward Gutman är John Doe jämförbar i skräck och intelligens med Hannibal Lecter [95] . Jamie Bernard håller inte med, han tror att Finchers film är underlägsen i djup och intelligens än The Silence of the Lambs . Berardinelli jämför i sin artikel "Seven" med filmen "The Usual Suspects ", och noterar att den senare är mer eftertänksam, men detta hindrar inte "Seven" från att vara en bra thriller [93] . Ebert klagar också över bristen på symbolik och intellektualitet. Han såg filmen som mer om karaktärer och deras interaktioner än om en utredning . En liknande uppfattning delas av filmkritikern Harry Thompson .

Kritikerna var delade om skådespeleriet och karaktärernas trovärdighet. Så, Kevin Spacey tilldelades ett antal priser för sitt arbete. Freemans prestation fick positiva recensioner från Berardinelli, men enligt hans åsikt är Pitts karaktär ett av filmens huvudproblem - Mills är absolut inte attraktiv [93] . Ebert hyllade också Freeman och rankade Somerset som en av skådespelarens bästa prestationer. Ebert noterade också att Paltrows karaktär ger lite mänsklighet till filmen och är länken mellan de två partnerna [92] .

Men inte alla kritiker "Seven" fick positiva recensioner. Michael Wilmington var positiv till regissörens, skådespeleriets och kameraarbetet, men han gillade inte själva filmen. Enligt hans åsikt var huvudproblemet manuset: för komplicerade dialoger, obegriplig motivering av två poliser. Han kallade den åttonde dödssynden "en partisk bedömning av manuset" [98] . Desson Gove talade i en liknande stil och berömde riktningen men kallade slutet av filmen "ett svek mot tittaren" [99] . Carol Buckland var kritisk till Tracys prestation som "offerlammet" och John Ratell anklagade Fincher för att ha behandlat en kvinna på ett olämpligt sätt i sin film . [100]

Priser och nomineringar

År Pris Kategori kandidat Resultat Anteckningar
1995 Circuit Community Awards Bästa regissör David Fincher Seger [101]
Bästa filmen "Sju" Utnämning
Bästa kinematografi Darius Khonji Seger
Bästa redigeringen Richard Francis-Bruce Seger
Bästa huvudroll Morgan Freeman Utnämning
Bästa manliga biroll Kevin Spacey Utnämning
Bästa kvinnliga biroll Gwyneth Paltrow Utnämning
Bästa originalmanus Andrew Kevin Walker Utnämning
Bästa smink och hår "Sju" Utnämning
Bästa ljudet "Sju" Utnämning
Bästa skådespelaren Freeman, Pitt, Spacey, Paltrow, Ermey Utnämning
pris för brittiska filmmakare Bästa kinematografi Darius Khonji Utnämning [102]
Los Angeles Film Critics Association Award Bästa kinematografi Darius Khonji Utnämning [103]
Den bästa musiken Howard Shore Utnämning
Bästa manliga biroll Kevin Spacey Utnämning
Texas Film Critics Union Award Bästa manliga biroll Kevin Spacey Seger [104]
American Society of Cinematographers Award Enastående prestation inom kinematografi vid teaterkassan Darius Khonji Utnämning [105]
1996 " Oscar " Bästa redigeringen Richard Francis-Bruce Utnämning [106]
BAFTA Bästa originalmanus Andrew Kevin Walker Utnämning [107]
MTV Movie Awards Bästa filmen "Sju" Seger [108]
Bästa skurk Kevin Spacey Seger
Mest eftertraktade man Brad Pitt Seger
Bästa Screen Duo Morgan Freeman och Brad Pitt Utnämning
" Saturnus " Bästa manus Andrew Kevin Walker Seger [109]
Bästa sminkningen Jean Ann Black och Rob Bottin Seger
Bästa äventyrs- eller actionfilm "Sju" Utnämning
Bästa skådespelare Morgan Freeman Utnämning
Bästa kvinnliga biroll Gwyneth Paltrow Utnämning
Bästa regissör David Fincher Utnämning
Den bästa musiken Howard Shore Utnämning
Chicago Film Critics Association Award Bästa kinematografi Darius Khonji Seger [110]
Bästa skådespelare Morgan Freeman Utnämning
" Fantashport " Bästa filmen David Fincher Seger [111]
Hochi Film Awards Bästa utländska film David Fincher Seger [112]
NAACP Image Awards Enastående huvudrollsinnehavare Morgan Freeman Utnämning [113] [114]
National Society of Film Critics Award Bästa skådespelare Morgan Freeman Utnämning [115]
Sci-Fi Universe Magazine Award Readers' Choice Award för bästa skräckfilm "Sju" Seger [116]
Blue Ribbon Award Bästa utländska film "Sju" Seger [117]
1997 " Emperium " Bästa filmen "Sju" Seger [118]
Bästa skådespelare Morgan Freeman Seger
2000 Online Film Critics Society Awards Bästa DVD DVD av Seven från New Line Platinum Series Utnämning [119]
Bästa DVD-kommentarer DVD av Seven från New Line Platinum Series Utnämning
Bästa extramaterial på DVD DVD av Seven från New Line Platinum Series Utnämning
2014 Online Film & Television Association Awards Film "Sju" Invald i Hall of Fame [120]

Filmen var också bland kandidaterna till American Film Institutes listor :

År 2015, för att hedra sitt 25-årsjubileum, sammanställde IMDb en lista över de högst rankade filmerna (webbplatsbesökarnas betyg) varje år under de senaste 25 åren. Denna lista inkluderar också "Seven" som den högst rankade filmen 1995 [124] .

Utgivning på VHS, DVD och BD

Efter biopremiär 1996 släpptes filmen på kassett (14 oktober 1996 i VHS -format [125] ) och på laserskiva i två versioner. Den första versionen av upplagan, släppt direkt av New Line Cinema, består av två skivor (tre sidor) och innehåller endast själva filmen. En annan utgåva, av företaget Criterion, innehåller fyra skivor (sju sidor), som förutom filmen också innehåller ytterligare material: kommentarer från skådespelare, regissör, ​​manusförfattare, producenter, makeupartister, klippscener och alternativa avslut. Specifikationerna för skivorna är liknande: bildförhållandet är 2,35:1 (som på bio), ljudformatet som används är Dolby AC-3. På Criterion-skivor används dock endast CAV för inspelningskomprimering, medan i en annan version används både CAV och CLV [126] .

Den 26 mars 1997 släppte New Line Cinema den första DVD :n , som bara innehöll filmen inspelad på två sidor. Bildförhållandet på skärmen är 16:9. Ljudformaten Dolby Digital 5.1 och Dolby Digital Stereo [127] är tillgängliga i denna utgåva . Redan den 12 oktober 2000 släpptes en ny DVD-release av "Se7en: Platinum Series". Den består av två skivor med olika innehåll. Den första skivan innehåller själva filmen, samt ljudkommentarer av skådespelare, regissör, ​​manusförfattare, producent, kameraman, designer, redigerare, ljudtekniker och kompositör. Den andra skivan innehåller förklaringar för skapandet av öppningstexter, klippscener och några alternativa avslut, John Does dagbok, kommentarer från fotografer, filmografi av skådespelare, mastering. Ett samarbete mellan Fincher och färgaren Stephen Nakamura resulterade i en ny bild för filmen som inte var baserad på silverretentionstekniken . Bildförhållandet var 2,40:1, ljudformaten Dolby Digital 5.1, DTS 6.1 ES och Dolby 2.0 Surround [128] [129] är tillgängliga .

Den 14 september 2010 släpptes BD Seven. Innehållet på skivan är detsamma som 2000 DVD:n. Själva filmen kan nu ses i 1080p. Bildförhållandet på skärmen förblev också oförändrat - 2,40:1. Tillgängliga ljudformat är DTS HD Master Audio 7.1 (för engelska) och Dolby Digital 5.1 för andra språk på skivan (spanska, tyska, portugisiska, thailändska) [130] [131] .

Uppföljare, prequel och serier

Efter filmens framgång uttryckte New Line Cinemas producenter intresse för att fortsätta historien. 2002 köpte filmbolaget manuset av Ted Griffin, som handlade om en psykisk läkare som hjälper FBI i jakten på en seriemördare. Manuset ansågs ligga till grund för uppföljaren "Seven". Arbetstiteln för projektet var "E8ight" ("Eight"), och läkaren var tänkt att spela Morgan Freeman [132] [133] . David Fincher stödde dock inte idén och vägrade att delta i projektet [134] . Till slut övergav producenterna detta företag, och filmens manus skrevs om något och användes för en annan film - " Consolation " med Anthony Hopkins och Colin Farrell i huvudrollerna [132] [135] .

2006 gick det rykten om planer på att spela in en prequel till filmen "Seven" under arbetstiteln "Virtue", men inspelningen blev inte av [136] .

I september 2006 släpptes det första numret av serieserien SE7EN. Förlaget togs över av Zenescope Entertainment , som fick tillstånd att använda immateriella rättigheter från New Line Cinema. Totalt gjordes sju nummer av serien under 2006-2007 – ett för varje dödssynd. Varje nummer innehåller 32 färgsidor. Till skillnad från filmen berättas serierna från John Does synvinkel .

Kommentarer

  1. ↑ I engelsktalande länder används namnet John Doe för att beteckna en okänd, anonym eller obetydlig deltagare i en rättegång, såväl som ett oidentifierat lik.
  2. ↑ I västerländsk kristendom introducerades denna syndaordning av påven Gregorius den store : Superbia ( stolthet ); Invidia ( avund ); Ira ( ilska ); Acedia ( modlöshet ); Avaritia ( girighet ); Gula ( frosseri ); Luxuria ( lust , otukt ).

Anteckningar

  1. ↑ Farligast: Topp 5 seriemördare thrillers . Hämtad 21 augusti 2020. Arkiverad från originalet 15 augusti 2020.
  2. ↑ 1 2 Seven (1995) - Box Office Mojo . Hämtad 8 mars 2011. Arkiverad från originalet 30 augusti 2015.
  3. ↑ 1 2 Jonathan Rosenbaum. Seven  (engelska) . Chicago Reader (28 april 2008). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 18 augusti 2015.
  4. ↑ SE7EN (1995)  (engelska) . Turners klassiska filmer online. Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 18 augusti 2015.
  5. ↑ Swallow, 2003 , sid. 62.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 David Fincher (regissör). Se7en (1995) [DVD]. New Line Cinema . (2001).
  7. ↑ Swallow, 2003 , sid. 63-66.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gregory Wakeman. Sju slut: Vad är och kunde ha varit i lådan . bioblandning. Hämtad 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 8 september 2015.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Salisbury . Sjunde helvetet (18 februari 1996).
  10. ↑ 12 Swallow , 2003 , sid. 77.
  11. ↑ 1 2 3 Jeremy Kirk. 25 saker vi lär oss av "SE7EN " -kommentaren  . Filmskolan avvisar (12 april 2012). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 16 september 2015.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Todd McCarthy. Recension: 'Sju  ' . Variation (25 september 1995). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 29 augusti 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Rebecca Ascher-Walsh. Likstjärnorna i 'Seven  ' . Entertainment Weekly (6 oktober 1995). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 25 augusti 2015.
  14. ↑ Swallow, 2003 , sid. 67.
  15. ↑ 1 2 Dan Milcz. Movies and Stuff: Se7en (1995) + Andrew Kevin Walker intervju!  (engelska)  (otillgänglig länk) . Supernaughts (1 juli 2015). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 23 augusti 2015.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 David Konow. The One Page Outline of Se7en  . Kreativt manusförfattande (19 mars 2015). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 23 augusti 2015.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Boris Ivanov. Vad finns i boxen? . Film.ru (15 februari 2014). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 23 augusti 2015.
  18. ↑ 12 David Konow . Reel Terror: Den skrämmande, blodiga, blodiga, hundraåriga historien om klassiska skräckfilmer . — New York: St. Martin's Griffin, 2012. - S.  486 . — ISBN 978-0312668839 .
  19. ↑ Industriella skript. 10 Hollywood-manusförfattare avslöjar sitt stora  genombrott . Industrial Scripts (2 oktober 2014). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 24 augusti 2015.
  20. ↑ EW Stuff. Filmpremiär för september 1995  (engelska) . Entertainment Weekly (25 augusti 1995). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 24 augusti 2015.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 30 Fakta om Se7en  . shortlist.com. Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 24 augusti 2015.
  22. ↑ 12 Joe Utichi . David Fincher talar om boxade huvuden, "fånighet" om filmer och bryter mot reglerna vid BAFTA-evenemanget (engelska) . Deadline Hollywood (19 september 2014). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 24 augusti 2015.  
  23. ↑ 12 Swallow , 2003 , sid. 68.
  24. ↑ 12 Stephen Rebello . Playboy Intervju : David Fincher . Playboy (16 september 2014). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 29 augusti 2015.  
  25. ↑ Grady Smith. Hur Brad Pitt kämpade för att hålla Gwyneths huvud i rutan i 'Se7en  ' . Entertainment Weekly (16 september 2011). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 24 augusti 2015.
  26. ↑ 12 Swallow , 2003 , sid. 74-75.
  27. ↑ Eric Eisenberg. Se7ens John Doe erbjöds först till denna Oscarsnominerade  (engelska) (25 september 2014). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 24 augusti 2015.
  28. ↑ 12 Total Film . Den totala filmintervjun - Kevin Spacey . Games Radar (1 december 2014). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 24 augusti 2015.  
  29. ↑ Swallow, 2003 , sid. 69.
  30. ↑ 1 2 3 4 Sju filmplatser  . filmplatser. Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 26 augusti 2015.
  31. ↑ 12 Swallow , 2003 , sid. 72.
  32. ↑ 12 Swallow , 2003 , sid. 71.
  33. ↑ Brian J. Robb. Brad Pitt: The Rise to Stardom. - London: Plexus Publishing, 2002. - S. 135. - ISBN 978-0859652889 .
  34. ↑ Swallow, 2003 , sid. 78.
  35. ↑ 1 2 Amy Taubin. The Allure of Decay // Sight and Sound 6 (januari 1996): 22-24.
  36. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum. Oroa dig inte , var olycklig  . chicagoreader.com (5 oktober 1995). Hämtad 21 februari 2016. Arkiverad från originalet 17 september 2015.
  37. ↑ Spicer A. Film Noir. - Pearson Education, 2002. - S. 156. - ISBN 978-0-582-43712-8 .
  38. ↑ Luhr, 2012 , sid. 203-204.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Valerie Allen. Se7en: Medieval Justice, Modern Justice  // The  Journal of Popular Culture. - 2010. - T. 43 , nr 6 . - S. 1150-1172 . - doi : 10.1111/j.1540-5931.2010.00793.x .
  40. ↑ 1 2 Amy Taubin. Förfallets lockelse  // Syn och ljud  . - 1996. - V. 6 , nr 1 . - S. 23-24 .
  41. ↑ 12 Alex Ballinger . Nya filmfotografer. - London: Harper Design, 2004. - S. 80-84. — ISBN 978-1856693349 .
  42. ↑ Thompson, 2007 , sid. 107.
  43. ↑ 12 Swallow , 2003 , sid. 70.
  44. ↑ Paul Gormley. The New-brutality Film: Race and Affect in Contemporary Hollywood Cinema . - Portland: Intellect Ltd, 2005. - S.  169 . — ISBN 978-1841501192 .
  45. ↑ 1 2 Ben Radatz. Se7en (1995)  (engelska) . Art of Title (10 juli 2012). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 25 september 2015.
  46. ↑ Anatomi av en öppningssekvens: David Finchers  sju . Imperium. Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 25 september 2015.
  47. ↑ 1 2 David Fincher: En retrospektiv filmtitel . Hämtad 2 september 2012. Arkiverad från originalet 28 december 2015.
  48. ↑ Luhr, 2012 , sid. 201.
  49. ↑ Andre Spicer, Helen Hanson. En följeslagare till Film Noir. - Oxford: Wiley-Blackwell, 2013. - S. 295-297. — ISBN 978-1444336276 .
  50. ↑ Thomas Fahy. Killer Culture: Classical Music and the Art of Killing in Silence of the Lambs och Se7en  (engelska) . - 2003. - T. 37 , nr 1 . - S. 28-42 . - doi : 10.1111/1540-5931.00052 .
  51. ↑ Diverse – Se7en (Original Motion Picture Soundtrack  ) . discoggar. Hämtad 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 22 februari 2022.
  52. ↑ Luhr, 2012 , sid. 194.
  53. ↑ 12 Owen Gleiberman . Seven (engelska) . Entertainment Weekly (29 september 1995). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 29 augusti 2015.  
  54. ↑ Kevin N. Laforest. Se7en  (engelska) . Montreal Film Journal (1 maj 2002). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 29 augusti 2015.
  55. ↑ 1 2 3 Luhr, 2012 , sid. 199-200.
  56. ↑ 1 2 3 Browning, 2010 , sid. 56.
  57. ↑ Mike Wilkerson. Horror Plus Crime: Se7en  (engelska) . Screen Rant (28 oktober 2009). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 29 augusti 2015.
  58. ↑ Greg McCabe. 'Se7en' är ett mästerverk (recension  ) . Beroende av skräckfilmer (21 augusti 2014). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 29 augusti 2015.
  59. ↑ Luhr, 2012 , sid. 191.
  60. ↑ 12 Luhr , 2012 , sid. 195-196.
  61. ↑ 12 Browning , 2010 , sid. 57.
  62. ↑ Luhr, 2012 , sid. 206.
  63. ↑ Luhr, 2012 , sid. 207-208.
  64. ↑ Luhr, 2012 , sid. 209.
  65. ↑ 12 Thompson , 2007 , sid. 110.
  66. ↑ Luhr, 2012 , sid. 210.
  67. ↑ Thompson, 2007 , sid. 112-113.
  68. ↑ Grigory Amelin. "Se7en" av David Fincher (ryska) // New Literary Review. - 2012. - T. 115 . - S. 224-235 . — ISSN 0869-6365 . Arkiverad från originalet den 14 oktober 2015.
  69. ↑ Browning, 2010 , sid. 59.
  70. ↑ 1 2 3 Dyer, 1999 , sid. 10-14.
  71. ↑ 1 2 3 4 Browning, 2010 , sid. 60.
  72. ↑ Browning, 2010 , sid. 63-64.
  73. ↑ Browning, 2010 , sid. 65-66.
  74. ↑ Thompson, 2007 , sid. 109.
  75. ↑ 12 Browning , 2010 , sid. 61-62.
  76. ↑ Browning, 2010 , sid. 65.
  77. ↑ David Konow. Det kontroversiella slutet på  Se7en . TG Daily (21 september 2011). Hämtad 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 20 september 2015.
  78. ↑ 12 Thompson , 2007 , sid. 117.
  79. ↑ Browning, 2010 , sid. 63.
  80. ↑ Browning, 2010 , sid. 69.
  81. ↑ 12 Thompson , 2007 , sid. 119-120.
  82. ↑ Thompson, 2007 , sid. 118.
  83. ↑ Browning, 2010 , sid. 67.
  84. ↑ 12 Browning , 2010 , sid. 68.
  85. ↑ Thompson, 2007 , sid. 114.
  86. ↑ Thompson, 2007 , sid. 112.
  87. ↑ 12 Thompson , 2007 , sid. 107-108.
  88. ↑ 12 Browning , 2010 , sid. 71.
  89. ↑ Sju  . _ Box Office Mojo. Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 30 augusti 2015.
  90. ↑ Sju  (fr.) . Allocine. Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 30 augusti 2015.
  91. ↑ Jonathan Rosenbaum. Oroa dig inte , var olycklig  . Chicago Reader. Hämtad 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 17 september 2015.
  92. ↑ 1 2 3 Roger Ebert. Seven  (engelska) . rogerebert.com (18 juli 2011). Hämtad 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 17 september 2015.
  93. ↑ 1 2 3 James Berardinelli. Seven (USA,  1995 ) Reel Views. Hämtad 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 17 september 2015.
  94. ↑ Rita Kempley. 'Sju' (R)  (engelska) . Washington Post (22 september 1995). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2015.
  95. ↑ Edward Guthmann. "Sjus" Lurid Monster Mash / Psykomördare en nick till Hannibal Lecter  (engelska) . SF Gate (29 mars 1996). Hämtad 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 17 september 2015.
  96. ↑ Jami Bernard. GROTESK 'SEVEN' ÄR DÖDLIG SIN-EMA MORGAN FREEMAN OCH BRAD ÄR PITT MOT SERIEMÖRDARE I FÖRLÅT  THRILLER . New York Dayly News (22 september 1995). Hämtad 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 17 september 2015.
  97. ↑ Gary Thompson. Veteran polis satt i brant läge  . Philadelphia Inquirer. Hämtad 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 17 september 2015.
  98. ↑ Michael Wilmington. Absurd "Sju" är botgöring för begåvade  skådespelare . Chicago Tribune (22 september 1995). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2015.
  99. ↑ Desson Howe. 'Sju' (R)  (engelska) . Washington Post (22 september 2015). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2015.
  100. ↑ Swallow, 2003 , sid. 81-82.
  101. ↑ ACCA 1995  (engelska) . Utmärkelser Circuit. Datum för åtkomst: 14 februari 2016. Arkiverad från originalet den 28 augusti 2015.
  102. ↑ BSC Best Cinematography  Award . British Society of Cinematographers. Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2015.
  103. ↑ Susan King. "Las Vegas" Glitters för LA Film Critics: Filmer: Gruppen ger fyra utmärkelser för downbeat drama, inklusive bästa bild och bästa skådespelare och skådespelerska.  (engelska) . L.A. Times (17 december 1995). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2015.
  104. ↑ Society of Texas Film Critics Awards 1995  . The Austin Chronicles (5 januari 1996). Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2015.
  105. ↑ ASC-utmärkelser för enastående prestation inom  kinematografi . American Society of Cinematography. Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2015.
  106. ↑ DEN 68TH Oscarsgalan (1996  ) . Oscars.org. Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2015.
  107. ↑ Film - Originalmanus  1996 . BAFTA. Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2015.
  108. ↑ 1996 MTV Movie Awards  . MTV. Tillträdesdatum: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2015.
  109. ↑ Saturnus utmärkelse,  1996 . IMDb. Tillträdesdatum: 21 februari 2016. Arkiverad från originalet 1 januari 2012.
  110. ↑ Chicago Film Critics Awards - 1988-97  . Chicago Film Critics Association. Datum för åtkomst: 14 februari 2016. Arkiverad från originalet den 11 september 2015.
  111. ↑ Vinnare Fantasporto  . Fantasporto. Datum för åtkomst: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 11 september 2015.
  112. ↑ 報知映画賞 歴代受賞一覧 (japanska) . SportsHochi. Datum för åtkomst: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 11 september 2015.
  113. ↑ Shauna Snow. 5 filmer huvudnomineringar för NAACP Image  Awards . L.A. Time (22 februari 1996). Datum för åtkomst: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 12 september 2015.
  114. ↑ Bildutmärkelser: Och vinnarna är  ... . LA Time (8 april 1996). Datum för åtkomst: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 12 september 2015.
  115. ↑ Stephen Holden. Babe' är vald till bästa film av National Society of Critics  ( 4 januari 1996). Datum för åtkomst: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 12 september 2015.
  116. ↑ Sci-Fi Universe Magazine, USA  (spanska) . Cineteka. Datum för åtkomst: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 12 september 2015.
  117. ↑ ブルーリボン賞: 1996年・第39回 (japanska) . Allcinema. Datum för åtkomst: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 14 september 2015.
  118. ↑ Empire Award 1997  . empireonline. Datum för åtkomst: 13 februari 2016. Arkiverad från originalet den 14 september 2015.
  119. ↑ 2000 utmärkelser (4:e årliga  ) . Online filmkritikerförening. Hämtad 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 20 september 2015.
  120. ↑ Hall of Fame: Film Inductees  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Hämtad 13 februari 2016. Arkiverad från originalet 20 september 2015.
  121. ↑ Lista över 400 filmer som nominerats för de 100 mest hjärtslagande amerikanska filmerna  .  Hämtad 21 september 2015. Arkiverad från originalet 13 augusti 2005.
  122. ↑ AFI:s 10 TOP 10 Amerikas största animerade, fantasy, gangster, sci-fi, västern, sport, mysterium, romantisk komedi, rättssalsdrama och episka filmer  (  otillgänglig länk) . Hämtad 21 september 2015. Arkiverad från originalet 4 juli 2010.
  123. ↑ De 50 största hjältarna och de 50 största skurkarna genom tiderna - 400 nominerade  karaktärer . American Film Institute. Datum för åtkomst: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 21 september 2015.
  124. ↑ IMDb 25: Topp 25 filmer efter användarbetyg från de senaste 25  åren . IMDb. Tillträdesdatum: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 17 november 2015.
  125. ↑ Almar Haflidason. Se7en (1995)  (engelska) . BBC (3 april 2001). Datum för åtkomst: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2015.
  126. ↑ S. Damien Segal. Se7en  (engelska) . EasyWeb EasyNet. Tillträdesdatum: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 12 september 2015.
  127. ↑ Todd Doogan och Bill Hunt. Se7en  (engelska)  (nedlänk) . The Digital Bits (25 oktober 2000). Datum för åtkomst: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2015.
  128. ↑ Colin Jacobson. Se7en: New Line Platinum Series (1995)  (engelska) . DVD-filmguide (30 augusti 2010). Datum för åtkomst: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2015.
  129. ↑ Recension av DK Holm. Se7en: Platinum Series  (engelska) . DVD Journal. Datum för åtkomst: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2015.
  130. ↑ Colin Jacobson. Se7en [Blu-Ray (1995)]  (engelska) . DVD-filmguide (30 augusti 2010). Datum för åtkomst: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2015.
  131. ↑ Michael S. Palmer. Se7en  (engelska) . High-Def Digest (14 september 2010). Datum för åtkomst: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2015.
  132. ↑ 1 2 Eric Eisenberg. Kommande Anthony Hopkins Thriller Solace skulle bli en Se7en-uppföljare vid ett  tillfälle . Cinema Blend (25 augusti 2014). Tillträdesdatum: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 25 augusti 2015.
  133. ↑ Henrik Laine. 6 galna uppföljare som nästan förstörde klassiska  filmer . Knäckt (27 februari 2012). Tillträdesdatum: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 25 augusti 2015.
  134. ↑ Katey Rich. Ingen uppföljare för sju, David Fincher garanterar  det . Cinema Blend (4 januari 2009). Tillträdesdatum: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 25 augusti 2015.
  135. ↑ Clint. Hannibal Lecter kommer att vara hjälten i Se7en-uppföljaren!  (engelska) . Movie Hole (7 september 2011). Tillträdesdatum: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 25 augusti 2015.
  136. ↑ Bryce Wilson. Se7en får en  prequel . Cinema Blend (31 oktober 2006). Tillträdesdatum: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 25 augusti 2015.
  137. ↑ Jonah Weiland. Horrific Sins: "Se7en" kommer till serier i september  (engelska) . Serietidningsresurser (2 maj 2006). Tillträdesdatum: 19 februari 2016. Arkiverad från originalet 25 augusti 2015.

Litteratur

  • James Swallow. Dark Eye: The Films of David Fincher. - London: Reynolds & Hearn, 2003. - 208 sid. — ISBN 978-1903111529 .
  • William Luhr. Film noir. - Malden: Wiley-Blackwell , 2012. - 246 sid. — ISBN 978-1405145954 . (Engelsk)
  • Mark Browning. David Fincher: Films That Scar. - Santa-Barbara: Praeger, 2010. - 188 sid. — ISBN 978-0313377723 .
  • Kirsten Moana Thompson Apocalyptic Dread: Amerikansk film vid millennieskiftet. - New York: State University of New York Press , 2007. - 208 sid. - ISBN 978-0791470442 .
  • Richard Dyer. sju. - London: British Film Institute , 1999. - 88 sid. — (BFI Modern Classics). — ISBN 9780851707235 .

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 Empire Film Award för bästa film