skrika | |
---|---|
Skrika | |
Genre | slasher |
Producent | Wes Craven |
Producent |
Cathy Conrad Carey Woods |
Manusförfattare _ |
Kevin Williamson |
Medverkande _ |
Neve Campbell David Arquette Courteney Cox Drew Barrymore Rose McGowan Skeet Ulrich Matthew Lillard Jamie Kennedy Henry Winkler William Brown Joseph Whipp Lev Schreiber Roger Jackson |
Operatör | Mark Irwin |
Kompositör | Marco Beltrami |
produktionsdesigner | Bruce Alan Miller |
Film företag | Woods Entertainment [1] |
Distributör | Dimensionsfilmer [1] |
Varaktighet | 111 min |
Budget | $14-15 miljoner [2] [3] |
Avgifter | 173 miljoner dollar [2] |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1996 |
nästa film | Skrik 2 |
IMDb | ID 0117571 |
Officiell webbplats ( engelska) |
Scream är en amerikansk slasherfilm från 1996, regisserad av Wes Craven och skriven av Kevin Williamson . Filmen har Neve Campbell , David Arquette , Courteney Cox , Matthew Lillard , Rose McGowan , Skeet Ulrich och Drew Barrymore i huvudrollerna . Filmen handlar om Sydney Prescott , en gymnasieelev i den fiktiva staden Woodsboro i Kalifornien som blir måltavla för en maskerad lönnmördare känd som Ghostface . Filmen kombinerar svart komedi och snedstreck med detektivelement , satiriskt satiriserar genrens klichéer som blivit populära av filmer som Halloween (1978), Friday the 13th (1980) och A Nightmare on Elm Street (1984). ) - den senare var skjuten av Craven själv. Vid tidpunkten för släppet ansågs "Scream" vara ett exempel på postmodernism och ett unikt fenomen inom popkulturen, eftersom karaktärerna i filmen var kännare av "skräck" och öppet diskuterade olika klichéer av genren, ofta upprepade misstagen från karaktärerna de diskuterar.
Scream är inspirerad av den sanna historien om Gainesville Ripper och skräckfilmerna som Williamson var med i, som John Carpenters Halloween . Manuset, som ursprungligen hette Scary Movie , köptes av Dimension Films och döptes om av bröderna Weinstein strax innan inspelningen avslutades. Filmen utsattes för censur av Motion Picture Association of America och invändningar från invånare i staden där inspelningen ägde rum. Bilden släpptes den 20 december till positiva recensioner och blev en ekonomisk framgång, tjänade 173 miljoner dollar över hela världen, och blev den mest inkomstbringande slasherfilmen fram till släppet av Halloween (2018). Filmen fick flera priser och nominerade priser. Marco Beltramis soundtrack hyllades av kritiker och hyllades som en av "de mest spännande skräckfilmsmusik som skrivits under de senaste åren." Den har sedan dess fått "kultstatus".
Filmen Scream markerade en förändring i genren, eftersom den spelade redan etablerade och framgångsrika skådespelare, vilket tros ha hjälpt den att nå en bredare publik, som inkluderade många kvinnor. Framgången med Scream krediteras också med att slasher-genren återuppstod på 1990-talet, som ansågs nästan död efter inflödet av filmer gjorda speciellt för hemmavisning och många uppföljare till välkända skräckserier på 1970- och 1980-talen. Dessa uppföljare fick allt mindre ekonomisk framgång och publikframgång, eftersom de utnyttjade samma genreklyschor. Framgången med Scream skapade en serie uppföljare och en tv-spinoff , men bara Scream 2 (1997) nådde samma kommersiella framgång och kritikerros. Under åren efter släppet av Scream och dess uppföljare har franchisen anklagats för att inspirera och till och med anstifta mord och våldsbrott.
Woodsboro High School-eleven Casey Baker tillbringar kvällen ensam hemma och väntar på att hennes pojkvän, Steve Orth, ska komma till henne. Ett telefonsamtal hörs, som flickan svarar på, hon börjar redan ett lekfullt samtal med en okänd man, som Casey diskuterar skräckfilmer med. En man frågar " Vilken är din favorit skräckfilm?" ”, och säger sedan att han vill veta namnet på flickan han tittar på. Situationen tar snabbt en olycksbådande vändning och främlingen börjar uttrycka ohälsosam sadism och hota flickan. Casey upptäcker Steve bunden på altanen - främlingen säger att han kommer att döda honom om Casey svarar felaktigt på frågorna om skräckfilmskunskapen. Casey gör ett misstag om mördarens namn i den första fredagen den 13:e filmen , och galningen dödar Steve. En lönnmördare som bär en spökmask bryter sig in i Caseys hus och ett dödligt spel med katt och råtta börjar. Till slut hinner galningen ikapp sitt offer - Caseys föräldrar, som återvänder hem, hittar hennes urrensade lik hängande på ett träd.
En mordutredning inleds. Staden är fylld av mängder av reportrar. Sydney Prescott försöker hantera sina känslor: årsdagen av hennes mamma Maureens död, som våldtogs och dödades för ett år sedan av sin unga älskare Cotton Weary, närmar sig. Dagen efter Caseys mord ringer mördaren Sydney och attackerar henne sedan. Flickan gömmer sig i sitt rum när hennes pojkvän Billy Loomis klättrar i fönstret. En mobiltelefon ramlar ur fickan och Sydney bestämmer sig för att han attackerade henne - Billy hålls fängslad av den ankommande polisen. När Sydney och hennes vän Tatum Riley, syster till vice Dewey Riley, lämnar polisstationen väntar reportrar redan på dem, bland dem finns journalisten Gail Weathers, som skrivit en bok om mordet på Sydneys mamma, Maureen Prescott. Cotton åtalades enbart på grundval av Sydneys vittnesmål - den kvällen Sydney hittade Maureens kropp såg hon en man springa ut ur deras hus iklädd en jacka som liknar Cottons. Men flickan såg inte hans ansikte. I boken uttrycker Gale en idé som plågar Sydney själv: Cotton kunde inte alls ha varit mördaren. Sidney slår Gail i ansiktet inför alla, sedan tar Tatum med sig sin vän till sitt hus.
Den natten ringer mördaren Tatums hus och berättar för Sidney att "stackars Billy är oförtjänt bakom galler" och råder Sidney att tänka på Cottons skuld. Billy släpps från stationen, eftersom en samtalskontroll från hans cell bevisar att det inte var han som ringde Sidney. Polisen fastställde att samtalet kom från telefonen till Sidneys far, Neil Prescott, som åkte på affärsresa dagen innan - polisen kan inte fastställa var han befinner sig. Händelserna tvingar myndigheterna i Woodsboro att stänga gymnasiet under en tid och införa ett utegångsförbud i staden. Dewey jämför händelserna i Woodsboro med handlingen i filmen " The City That Dreaded the Sunset ". Efter att eleverna lämnat skolan dödar galningen rektor Himbri. Samtidigt har Billy, Sidney och Tatums vän Stu Mayher en fest hemma hos honom.
Sidney kommer till festen med Tatum och deras cinefilvän Randy Meeks, som är kär i Sidney. Gale dyker också upp där, övertygad om att nästa attacker kommer att inträffa under festen. Dewey håller ett öga på sin syster och hennes vänner - han och Gail flirtar ständigt. Under tiden dödar galningen Tatum i garaget. Sydney stöter på Billy och bestämmer sig för att hon måste prata med honom - de unga drar sig tillbaka för att äntligen reda ut saker och till slut älska. Detta är första gången för Sydney. Samtidigt tittar Randy och de andra festgästerna på en Halloween -skräckfilm på nedervåningen , och Randy säger till de närvarande att för att överleva skräckfilmen måste en uppsättning regler följas. Till exempel kan du inte dricka, röka, använda droger och ha sex - alla dessa är syndens attribut, för vilka straff kommer att följa. Någon ringer Stus hus och säger att rektor Himbrys lik har hittats på skolgården - nästan alla tonåringar lämnar festen. Under tiden tar Gale och Dewey en promenad utanför huset medan Gales kameraman, Kenny Jones, övervakar huset från sin skåpbil. Dessutom installerade Gail en dold kamera i vardagsrummet.
När Billy och Sydney klär på sig, dyker en lönnmördare upp och attackerar Billy. Sydney lyckas ta sig ut ur huset genom fönstret på vinden. Gale och Dewey hittar Sidney Neils pappas bil nära huset och är säkra på att han är mördaren. Gale bestämmer sig för att åka iväg på sin skåpbil med Kenny, där han upptäcker en död kollega - kvinnan försöker köra iväg, men flyger ner i ett dike när Sidney oväntat dyker upp på vägen. Dewey undersöker under tiden huset och blir också attackerad av en lönnmördare. Sidney återvänder till huset, där hon tar pistolen från Dewey, och snubblar sedan på Stu och Randy i huset, som anklagar varandra för morden. Sydney låser in sig i huset, där hon hittar Billy vid liv. Hon ger honom en pistol, och han släpper in Randy och skjuter honom, varefter han avslöjar att hans sår inte var dödliga.
Det blir tydligt att han är mördaren. Stu dyker upp, som visar sig vara Billys partner. Efter att ha tryckt in Sydney i köket avslöjar de hennes motiv - Sydneys mamma levde ett upplöst liv, och Billys pappa lämnade familjen på grund av henne. För ett år sedan dödade Stu och Billy Maureen och ramade in Cotton. Det visar sig att Neil Prescott hölls som gisslan av killarna hela tiden. De upprörda tonåringarna är på väg att sätta upp en show - de kommer att döda Sidney och Neal, vilket får det att se ut som om de var mördarna, och Stu och Billy "överlever på mirakulöst sätt massakern". För att vara säker sticker de varandra med en kniv. Billy, utan att hålla tillbaka sig, gör Stu för mycket ont. I detta ögonblick ingriper Gail i fallet: hon riktar en pistol mot mördarna, som Stu lämnade utan uppsikt. Men Gail glömde att ta bort säkringen och Billy slår ut henne. Han förbereder sig för att döda Gail, men Stu märker att Sydney har försvunnit.
I detta ögonblick ringer klockan: Sidney, hånande, parodierar mördarna själva. Billy börjar få panik, och Stu tappar sin styrka på grund av blodförlust. Sydney avslöjar att hon redan har ringt polisen, och Billy ber Stu att prata med Sydney. Under samtalet avslöjas Stus motiv – han "blev lätt under för påverkan" av Billy. Billy letar efter Sydney när hon oväntat attackerar den unge mannen och sticker honom med det vassa huvudet på ett paraply. Hon lyckas få tag i pistolen. I det här ögonblicket kastar Stu mot flickan - i det efterföljande slagsmålet dödar Sid Stu genom att kasta en TV på hans huvud. En levande Randy dyker upp, men sedan attackerar Billy dem och börjar kväva Sidney - han blir skjuten av Gail, som har kommit till sans. De tre tittar sedan utmattade på Billys lik. Randy säger att vanligtvis vid denna tidpunkt i filmen reser sig mördaren plötsligt upp för att ge det sista slaget. Det är precis vad som händer – men Sydney "avslutar" honom med ett skott i huvudet, varefter han säger: "Inte i min film." I de sista skotten går solen upp över huset, polisbilar och ambulanser står vid ingången och Gale rapporterar.
Skådespelare | Roll |
---|---|
David Arquette | Vice sheriff Dwight "Dewey" Riley |
Neve Campbell | Sydney Prescott |
Courteney Cox | Gale Weathers |
Matthew Lillard | Stu Mayher |
Rose McGowan | Tatum Riley |
Skeet Ulrich | Billy Loomis |
Jamie Kennedy | Randy Meeks |
Henry Winkler | Rektor Arthur Himbrey |
William Brown | Kenneth "Kenny" Jones |
Joseph Whipp | Sheriff Burke |
Drew Barrymore | Casey Baker |
Kevin Patrick Walls | Stephen Orth |
Lawrence Hecht | Neil Prescott (Sidneys pappa) |
C.W. Morgan | Hank Loomis (Billys pappa) |
Francis Lee McCain | Mrs Riley (Tatums mamma) |
David Booth | Mr. Baker (Caseys far) |
Carla Hatley | Mrs Baker (Caseys mamma) |
Lynn McRee | Maureen Prescott (Sidneys mamma) |
Roger Jackson | spökansikte | mördarröst
Linda Blair | journalist |
Wes Craven | vaktmästare fred |
Lev Schreiber | Cotton Weary |
Inledningsvis skrev Kevin Williamson manuset Scary Movie [4] , som några år senare blev den officiella titeln på Scary Movie-parodifilmen - den centrala handlingen slår handlingarna i filmerna Scream and I Know what did you do förra sommaren ” , skriven av Williamson [5] . Enligt författaren, som är ett stort fan av skräckfilmer, har han ”skrev ett manus till en film som han själv skulle vilja se. Då var genren helt enkelt död .
Utgångspunkten för skapandet av historien var nyhetsrapporten "Turning Point" den 9 mars 1994, som tillägnades seriemördaren Danny Rolling , med smeknamnet "The Gainesville Ripper". Ett utmärkande drag för hans brott var att han ordnade kropparna på ett sådant sätt att de framhävde de blodiga grymheterna, för vilka galningen installerade speglar i rummen och halshögg och/eller lade kropparna av sina offer i vissa poser - totalt sett dödade 8 personer [4] . En dag upptäckte Williamson ett öppet fönster i sitt hus, även om han var säker på att han inte hade öppnat det ens en gång under de senaste dagarna [7] . Manusförfattaren ringde en vän och, beväpnad med en kökskniv, genomsökte huset med en lur i handen, säker på att någon tittade på honom, men det fanns ingen i huset [8] . För att distrahera Williamson under ett telefonsamtal frågade hans vän David Blanchard vad hans favoritskräckfilm var [9] [7] . Upprymd av denna händelse började Williamson arbeta med texten - det första utkastet till manuset, 18 sidor långt, täckte filmens öppningsscen [7] . Han berättar om en kvinna som lämnades ensam hemma och svarade på mördarens samtal [10] . Efter det lade Williamson åt sidan utkastet och fokuserade på manuset till Killing Mrs Tingle , som köptes av ett okänt företag 1995, men sedan låg på hyllan [11] .
”Jag var på gymmet när jag läste manuset, skrivandet var väldigt bra och tydligt. Oftast är det många beskrivningar, men det blev dialoger. Jag kunde inte slita mig från karaktärsdödsscenen i början. Jag slutade träna och började läsa. När jag fick reda på att Drew Barrymore skulle spela rollen tänkte jag, "Vad coolt är att de kommer att döda 'stjärnan'."
— Jamie Kennedy på manuset [12] .Han kämpade ekonomiskt och drog sig tillbaka till Palm Springs för att omarbeta ett utkast till Scary Movie till ett fullständigt manus. Han förväntade sig att sälja den så snart som möjligt och skrev hela texten och två femsidiga utkast till "Scary Movie 2" och "Scary Movie 3" på tre dagar som möjliga uppföljare; författaren hoppades att på detta sätt skulle producenterna se mer potential i hans manus [11] [13] . Enligt Williamson bestämde han sig för att skriva en thriller (Killing Mrs. Tingle är mer en "svart" komedi med inslag av dramatik) eftersom han ville se en film som liknade favoritskräckfilmer från barndomen, som " Halloween ", vars framgång , enligt Williamson , så långt har ingen överträffat [14] . Hans beundran för tidens thrillers återspeglades i manuset i form av många referenser till filmerna Halloween, Friday the 13th , A Nightmare on Elm Street , When a Stranger Calls (hela öppningsscenen av Scream liknar ett avsnitt från denna målning) och " examen " [15] . Medan han arbetade med texten lyssnade Williamson ofta på Halloween-soundtracket – utdrag av det kan höras i Scream i scener där karaktärerna tittar på filmen på TV [15] . Emellertid ansåg Williamson Psychosis (1960) av Alfred Hitchcock som den bästa filmen i genren - öppningsscenen i The Scream var inspirerad av Janet Leighs story [8] . Dessutom föreställde sig Williamson, även när han skrev texten, att rollen som Casey skulle spelas av en berömd skådespelerska [8] .
I juni 1995 visade Williamson manuset för sin agent, Rob Paris, för att lägga ut det till försäljning. Paris tog texten pessimistiskt och varnade för att få människor skulle vilja köpa ett manus med rikligt med blodiga scener och våld (texten innehöll många detaljerade beskrivningar av kroppar med inre organ som faller ut) få skulle vilja köpa [16] . När Miramax Films köpte manuset var Williamson tvungen att klippa några av gore-scenerna, men när Wes Craven tog över produktionen kunde författaren få tillbaka dem . Williamson ville ta bort avsnittet där Sydney attackeras på skoltoaletten från finalen, eftersom han ansåg det onödigt, men Craven insisterade på att lämna en scen som bättre avslöjar bilden av Sydney och hennes förhållande till sin avlidna mamma - erkände Williamson senare att regissören hade rätt [16] . Producenten Bob Weinstein , som läste manuset, märkte att cirka 30 sidor (cirka 30 minuters skärmtid) inte innehöll ett enda mord [16] , så Williamson introducerade mordet på regissören Himbry, vilket oavsiktligt löste problemet med slutet. När han skrev det kunde han inte komma på någon anledning till att tonåringarna plötsligt lämnade festen hemma hos Stu; Himbrys död var lösningen – skolbarnen får veta att rektors kropp har hittats och vill titta på den. Denna teknik gjorde det möjligt att bli av med mindre karaktärer och skapa en möjlighet att börja döda [16] . Williamson, å ena sidan, trodde han att det skulle vara viktigt för publiken att känna till orsakerna som fick killarna att begå mord, men å andra sidan verkade det för honom att bristen på motivation bara skulle öka atmosfären av skräck och galenskap [16] . Åsikterna i denna fråga var också delade bland Miramax-ledningen: eftersom det fanns två mördare gick Williamson in på en dubbel väg - Billy Loomis hade ett motiv i form av hämnd för en förstörd familj, och Stu Mayhers kommentarer innehåller en antydan om att hans motiv orsakades " press från samhället " [16] .
Manuset till Scary Movie lades ut till försäljning på en fredag i juni 1995 och fick inga bud först [4] . Men på måndagen därpå hade manuset blivit föremål för intensiva budgivningar bland flera stora filmstudior, inklusive Paramount Pictures , Universal Studios och Morgan Creek Productions . Producenten Cathy Conrad kände efter att ha granskat manuset att det var precis vad Bob och Harvey Weinstein från Dimension Films (som då var en division av Miramax Films ) letade efter. Vid den tiden hade Dimension släppt flera skräckfilmer, företaget planerar att producera filmer av denna genre [8] . Conrad tog med manuset till Bob Weinsteins assistent, Richard Potter, som också ansåg att berättelsen var lovande och tog den till Weinstein själv [8] : "Jag minns att jag sa då - om det här inte är vad du letar efter, så vet jag inte vad du ens behöver » [8] . Snart började filmbolagen lämna auktionen när priset på manuset steg - äntligen återstod bara Dimension och Cinergi Pictures, som Oliver Stone arbetade med [11] [16] . Williamson var rädd att båda företagen till slut skulle vägra, inte villiga att betala stora pengar för en skräckfilm. Advokaten Patty Felker rådde Williamson: "Andra företag kommer att betala dig mer pengar. Men Dimension hjälper dig att göra en film." [8] . Williamson gjorde ett val till förmån för Miramax, eftersom han ansåg att de omedelbart skulle börja filma, och samtidigt skulle de inte klippa de blodiga scenerna från manuset - studion betalade författaren 400 tusen dollar och skrev på ett kontrakt för två uppföljare , samt för möjligheten att filma en potentiell fjärde en film som var tänkt att bli en separat del av historien [11] [15] .
"Han satt framför monitorn: skrattade, fnissade, filmade en film. Han var lika sugen på komedi och drama. Det jag gillade med honom var att han var öppen för alla idéer.”
— Matthew Lillard på Kraven. [6]Wes Craven kom till projektet i ett mycket tidigt skede, när manuset precis lades ut på auktion: "Dimension" erbjöd honom att personligen köpa det och bli regissör för projektet; texten köptes medan Craven läste den. Bob Weinstein, som var bekant med Cravens tidigare verk, ville att Wes skulle regissera eftersom han trodde att han kunde föra Williamsons idéer till liv på skärmen . Till en början vägrade Craven: för det första skulle han börja filma en nyinspelning av The Haunting of Hill House , och för det andra ville han ta avstånd från slashers, eftersom han var trött på sexofobin och censuren som rådde i den [10] . Craven vägrade upprepade gånger, och Weinstein erbjöd regissörsposten till Danny Boyle , George Romero och Sam Raimi [18] [10] ; Robert Rodriguez och Quentin Tarantino ansågs [8] . Men de förkastades alla av Williamson, som trodde att de flesta regissörer uppfattade filmen som en svart komedi [18] . Författaren kom ihåg att Wes var det perfekta valet. När han träffade Williamson sa regissören: "Det här är läskigt ... Glöm komedin. Vi kommer att göra den här filmen skrämmande." [19] .
Under tiden lyckades Craven inte bra med nyinspelningen av The Haunting of Hill House [15] . Dessutom var filmerna " Vampire in Brooklyn " och " Wes Craven's New Nightmare " inte framgångsrika, och regissören hade inte bråttom att välja ett nytt projekt [8] [20] . Den dåvarande regissörens assistent, producenten Julie Plec, som omedelbart blev entusiastisk över manuset, uppmanade Craven att han skulle ta ledningen på Scream . Då hade Drew Barrymore gått med i projektet, och Craven läste manuset och bestämde sig för att regissera filmen [10] : "Det var något, manuset skrämde mig på ett sätt. Min första tanke var: gör inte det, kliva inte in i det mörkret igen. Jag skrev autografer, och sedan kom ett barn fram till mig och sa: "Sir, filmerna som du gör nu är för mjuka. Du måste göra en annan mördarfilm som The Last House on the Left." Och sedan gick han...Och jag ringde Bob och sa: 'Jag ska göra det'." [ 21] . [6] Enligt Williamson slog han och regissören snabbt till: "Jag är känslomässig, och Wes är väldigt reserverad. Jag tror att det var därför vi Han lärde mig att reagera mindre på olika situationer och tänka med mitt huvud" [8] .
Under ett besök från Entertainment Tonight till filmens uppsättning fick Craven frågan varför folk betalar för att vara rädda. Direktören svarade helt enkelt: "De betalar för att de redan är rädda . De vill bara släppa rädslan." [19] . I en intervju med samma tidning med anledning av målningens 20-årsjubileum beskrev Campbell Craven som en fantastisk person med ett fantastiskt sinne för humor. Enligt skådespelerskan hörde hon under inspelningen av läskiga scener "hur han fnissar och sa" Filmat! "Det var konstigt och gulligt på samma gång" [19] . David Arquettes favoritminne av Craven är en testvisning av filmen - regissören skrattade varje gång publiken hoppade i sina platser [19] . Kort efter testvisningen erbjöd studion Craven ett kontrakt för att filma ytterligare två delar av franchisen [15] .
Huvudrollsinnehavare | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Neve Campbell | David Arquette | Courteney Cox | Skeet Ulrich | Matthew Lillard | Rose McGowan | Jamie Kennedy | Drew Barrymore |
Sydney Prescott | Dwight Riley | Gale Weathers | Billy Loomis | Stu Mayher | Tatum Riley | Randy Mix | Casey Baker |
"Scream" markerade en ny trend inom skräckfilmer - att bjuda in kända skådespelare till rollerna i bilden; man trodde tidigare att sådana filmer inte hade någon chans att locka kändisar på grund av låga budgetar, negativa recensioner från kritiker och ofta på grund av den dåliga kvaliteten på materialet [13] . Drew Barrymore läste manuset över en natt och ville vara med i filmen innan regissören ens var inställd: "Herregud! Jag har inte sett något liknande på länge!" [8] . "Det här är en av de bästa scenerna jag har läst i hela mitt liv. Williamsons manus är ett mästerverk", "det var fantastiskt för efter att ha sett filmen blev jag verkligen rädd. Jag menar, det var läskigt, trots att jag var med i filmen så var jag där, jag visste om allt som skulle hända, jag visste hur det filmades. Och det var fortfarande skrämmande”, sa Barrymore och annonserade om bilden 1996 [19] . Efter att ha lärt sig om detta erbjöd studion omedelbart den berömda skådespelerskan huvudrollen - skolflickan Sidney Prescott [11] . Således ville studiocheferna locka andra kändisar till projektet och påverka Wes Cravens beslut att inta regissörsstolen [4] . Men fem dagar innan produktionsstarten på bilden blev det klart att det späckade schemat inte skulle tillåta Barrymore att spela huvudrollen, och då bestämdes det att hon skulle spela Casey Baker [7] [11] . Att döda en karaktär som spelas av projektets mest kända skådespelerska är ett riskabelt drag, men filmskaparna trodde att det skulle chockera tittarna och få dem att tro att vilken karaktär som helst kunde dö [16] . Redan innan inspelningen bestämde sig studion för att använda Barrymore så mycket som möjligt i reklamkampanjen, så att publiken skulle bestämma sig för att hon var filmens huvudkaraktär [8] .
Skådespelerskorna Melissa Joan Hart , Melanie Lynskey , AJ Langer , Melinda Clarke provspelade för rollen som Sydney . Rollen erbjöds också Reese Witherspoon och Kevin Williamsons favorit, Molly Ringwald , men Witherspoon tackade nej, och Ringwald, då 27, kände att hon inte kunde spela tonåringen . Enligt casting director Lisa Beach stod valet i slutändan mellan Alicia Witt , Brittany Murphy och den kanadensiska skådespelerskan Neve Campbell , som fick rollen [8] . Wes såg Campbell i TV-serien Five of Us ; enligt regissören kunde hon "troligtvis spela oskuld och klara av en fysiskt och känslomässigt svår roll" [4] [16] . Manusförfattaren Kevin Williamsons bror sa också att när han läste manuset "föreställde han sig den där tjejen från programmet" [19] . Marianne Maddalena noterade också skådespelerskans plasticitet, som en gång studerade balett [8] . Campbell själv tvivlade på rollen som erbjöds henne, för innan inspelningen av "Scream" spelade hon i en annan skräckfilm - " Hexeri " 1996 - och ville inte återvända till denna genre [4] . Men ändå gick skådespelerskan med på, eftersom detta var den första stora rollen i hennes karriär; dessutom gillade Neve verkligen sin hjältinna: "Detta är en fantastisk karaktär, oavsett vilken genre det är" [18] . Skådespelerskan insåg att hon ville spela huvudrollen i projektet när hon provspelade för Wes Craven. Enligt henne uppträdde regissören på testerna vänligt och gjorde det klart vad han behövde från en viss scen: "Han satt inte, slappade i en stol och väntade på att bli" träffad. Han var med i processen, han var hela tiden regissör. Jag blev upprymd av tanken på att kunna arbeta med honom. Och så blev det” [6] ; "Han var väldigt trevlig. Jag tror att jag i den åldern var nervös hela tiden. Jag minns att han under auditionerna stöttade mig och gav mig råd, han hade en lugnande energi – han var likadan på inspelningsplatsen. Han var blyg och glad" [22] . Williamson menar att Neve var perfekt för rollen: "Jag ville visa den känslomässiga komponenten av rädsla. Inte rädslan i sig, utan vad som händer efter den. Och jag tycker att Neve Campbell är fantastisk i den här rollen. Hon visade publiken Sidneys värld" [8] . ”Folk frågar mig ofta varför jag valde den här rollen? Jag kommer att säga så här - rollen valde mig. Det var en perfekt träff, jag hade väldigt tur. En skådespelerska i min ålder har otroligt tur som spelar en sådan karaktär – hon är inte ett offer. Hon är stark, hon vet hur hon ska stå upp för sig själv och slå tillbaka, hon vinner finalen - det här är ett bra budskap för alla unga kvinnor, "mindes Campbell [19] .
"Om en tagning inte fungerade som Wes behövde den, skulle han bara säga," David, det är hemskt. Vi kan inte använda det." Han lyckades styra skådespelarna i rätt riktning, och de kändes inte som ett misslyckande. Det var lugnande och du kunde göra nästa tagning samtidigt som du hade roligt. "Snabbare, bättre, mer blod," sa han.
— David Arquette om att arbeta med Craven. [6]Studion ville casta en välkänd skådespelerska för rollen som Gail Weathers - Brooke Shields och Gianini Garofalo övervägdes . Vid den tiden spelade Courteney Cox Monica Geller i NBC :s succékomedi Friends – ingen tog hennes kandidatur på allvar, eftersom hon spelade mjukare karaktärer; men skådespelerskan själv ville verkligen spela en "tik", vars bild är annorlunda än Monica; skådespelerskan sökte denna roll och fick så småningom [4] . Innan han träffade Craven personligen skrev Cox ett brev till honom där han berättade att hon var lätt att spela "en riktig tik" [6] . Rose McGowan rollades som Tatum Riley, Sydneys bästa vän och Deweys syster; Mindy Clarke, Rebecca Gayheart och Charlotte Iannapo provspelade också, men enligt castingchefen hade Rose en fantastisk "kombination av styrka, cynism och oskuld" [10] . Skådespelerskan var tvungen att "offra" färgen på hennes hår - hon färgade det blont med avsikt för att kontrastera med huvudpersonen [23] . Wes Craven trodde att Campbell, Barrymore, Cox och McGowans deltagande i filmen hjälpte till att höja profilen för Scream och locka fler kvinnliga tittare [16] .
Skeet Ulrich fick rollen som Billy Loomis, Sydneys pojkvän; producenterna trodde att han var perfekt för rollen, och hans bild är något lik karaktären Glen Lantz spelad av Johnny Depp i filmen " A Nightmare on Elm Street " (1984) [10] . Strax före inspelningen av Scream spelade Ulrich och Neve Campbell i filmen Witchcraft , som skådespelarna tyckte hjälpte dem att skildra romansen mer autentiskt på skärmen . [18] År senare, efter att ha sett en inspelning av sin audition, undrade Ulrich hur han fick rollen i första hand - "det var bara hemskt" [6] . Kevin Patrick Walls provspelade för rollen som Billy (han spelade Steve Orth i prologen - pojkvännen till hjältinnan Casey Baker ) och Justin Wolin (han hade en dubbel audition med Campbell). David Arquette fick också rollen som Billy, men efter att ha läst manuset ville skådespelaren spela Dewey Riley . Karaktären beskrevs i texten som en "jock" och Arquette passade inte så bra - men Craven gillade den mjuka sidan som Arquette gav karaktären . [4] Skådespelaren kom på idén att förvandla Dew från en "macho"-kille till en normal kille som visas i filmen [6] . David var ett stort fan av Courteney Cox och ville verkligen arbeta med henne på samma projekt [8] .
Matthew Lillard fick rollen som Billys vän, Stu Mayher - Lillard fick av misstag ögonen på Cravens assistent, Lisa Beach, när han följde med sin flickvän till en annan audition som hölls i samma byggnad - Beach övertalade Matthew att provspela för "Scream" [10] . Lillard var tänkt att läsa texten för Billy, men han övertalades att provspela för rollen som Stu [24] . Lillard porträtterade karaktären som "så vild som möjligt", vilket manusförfattaren Williamson var mycket tacksam mot skådespelaren för, eftersom han trodde att bilden av Stu i hans manus inte var färdigutvecklad [15] [25] . Freddie Prinze Jr. [10] provspelade också för rollen som Stu . Enligt Prince provspelade han 5 gånger och sågs av Williamson, som senare stödde hans rollbesättning som Ray Bronson i I Know What You Did Last Summer .
Jamie Kennedy och Breckin Meyer provspelade för rollen som Randy , och även om Kennedy godkändes av producenterna, motarbetades han av studion på grund av bristen på stora roller i hans karriär [10] [11] . Enligt Kennedy var Jason Lee och Seth Green [27] andra utmanare - de slog honom på många andra auditions, och Jamie ansåg sig vara otroligt lyckligt lottad som fick rollen, även om han inte var ett så ivrigt filmfan som hans karaktär. [6 ] .
Geni Winkler fick rollen som regissören Himbry - hans namn visas inte i krediterna, för att inte "avleda publikens uppmärksamhet från de unga skådespelarna" [16] . Bob Weinstein insisterade på mordet på regissören - han ansåg det faktum att "inga fler mord inträffade på 30 sidor av manuset" [25] som en stor utelämnande som kunde påverka filmen negativt . Ett stort fan av skräckfilmer som bestämde sig för att arbeta i filmer efter att ha sett "Halloween", skådespelaren William Earl Brown spelade kameramannen Gail vid namn Kenny; skådespelaren ringde Cravens assistent för att be om en roll i filmen . Joseph Whipp , som spelade en polis i Cravens A Nightmare on Elm Street (1984), dök upp i Scream som sheriff Burke . Lawrence Kecht spelade Neil Prescott, Sidneys far .
Regissören Wes Craven framträdde som vaktmästare Fred, iklädd hatt och randig tröja , sett av regissören Himbry strax före sin död . Skådespelerskan Linda Blair , känd för sin huvudroll som den demonbesatta tjejen Regan McNeil i den mystiska thrillern The Exorcist, deltog också i arbetet med filmen - Blair spelade en av reportrarna som uttalade frasen "Folk vill veta, människor har rätt att veta! ..." ( Eng . .People Want To Know, They Have A Right To Know! ) i skolscenen [29] . Lev Schreiber spelade i ett kort avsnitt - han dyker upp i nyhetssändningen när hans karaktär Cotton Weary leds av polisen i handbojor; skådespelaren gick med på att synas i filmen för att betala av sina skulder [30] . Fotot av Maureen Prescott, mor till huvudpersonen, föreställer Lyn McRee - skådespelerskan dök upp i denna roll på skärmen endast i " Scream 3 " [31] . Frances Lee McCain spelade Dewey och Tatums mamma . Lisa Canning ( eng. Lisa Canning ) - journalist för det amerikanska programmet "Entertainment Tonight" från 1996 till 1999 - spelade i ett av avsnitten som en journalist som rapporterar med en mask i händerna [33] [34] .
Roger Jackson röstade för lönnmördaren i Ghostface- kostymen . Han fick rollen efter ett öppet castingsamtal som varade i flera veckor i Santa Rosa [35] . På audition läser skådespelarna dialogen med mördaren från öppningsscenen [8] . Craven beskrev rösten som "intelligent" och "olycksbådande" och kände att den med tiden har blivit en integrerad del av franchisen . [36] Till en början planerade producenterna att använda röstinspelning i efterproduktionen, vilket man brukar göra [37] . Men Jackson imponerade på alla; han arbetade direkt på uppsättningen - Jackson ringde skådespelarna på en mobiltelefon under inspelningen för att skapa spänning [38] . Samtidigt var han på en plats där skådespelarna inte kunde se honom; dessutom - Jackson träffade aldrig rollerna under inspelningen [39] . Marianna Maddalena minns: ”Vi gömde det. Vi hade separata rum. Han sågs aldrig. Till och med backstage. Han var helt inkognito. Detta skrämde skådespelarna och Wes fick rätt nivå av skådespeleri från dem. Det är helt annorlunda än när någon från besättningen läser texten. Han har en fantastisk röst ... " [6] . Rollen som mördaren i en mask och kostym i alla scener spelades av en professionell stuntman, med undantag för ett avsnitt - när mördaren smyger sig på Randy, spelades galningen av Skeet Ulrich, som bad Craven om lov [29 ] .
Filmningen ägde rum under åtta veckor, från 15 april till 14 juni 1996, med en produktionsbudget på 15 miljoner dollar [40] . För att skapa specialeffekter var studion KNB EFX GROUP Inc. involverad i arbetet. och dess experter - Howard Berger, Robert Kurtzman och Gregory Nicotero [41] . På uppsättningen användes 50 gallons (nästan 190 liter) falskt blod [42] tillverkat av majssirap och matfärg, och infällbara knivar användes för att filma knivhuggscenerna [11] . Under inspelningen fick vissa dödsfall överges – ursprungligen var det planerat att Tatum skulle dö av en garageport som föll på henne, men till slut kom alternativet som föreslagits av Kevin Williamsons assistent in i filmen.
Bröderna Weinstein ville filma i den kanadensiska staden Vancouver , och inte i USA - detta skulle hjälpa till att spara 1 miljon i budgeten i skatt; men Craven insisterade på att filma i USA för att få filmen att se "riktigt amerikansk" [10] . Oenighet ledde till att Craven nästan fick sparken från projektet, som ett resultat gav bröderna Weinstein vika för regissören [10] . Filmning i North Carolina övervägdes också , men i det här fallet behövdes ytterligare arbete för att bygga landskapet, vilket skulle öka kostnaderna [4] . Ett annat alternativ var Kalifornien - Sonoma County och städerna Santa Rosa , Healdsburg och Tomales Bay. Centrum av Healdsburg filmades som stadens torg i Woodsboro [35] . Sidney Prescotts hem ligger i Calistoga, norr om Santa Rosa, och Tatums hem ligger på McDonald Avenue i Santa Rosa, mittemot herrgården i Pollyanna (1960) och Shadow of a Doubt (1943 ) .
En del av scenerna var planerade att spelas in på skolan i Santa Rosa , som enligt regissören såg väldigt "amerikansk" ut [10] , men ledningen för utbildningsinstitutionen vägrade filmteamet på grund av överflöd av våld och grymhet i manuset [11] [16] . Filmen panorerades av lokala tidningar, och de flesta föräldrar motsatte sig att filma i sina barns skola; allmänheten jämförde ofta händelserna i filmen med mordet på Polly Klaas tre år tidigare [10] . Producenterna fick stöd från skolbarn och några lokalbefolkningen som noterade att staden skulle dra ekonomiskt nytta av filminspelningen; andra har vädjat till det första tillägget till Förenta staternas konstitution . Den 16 april ägde en offentlig debatt rum, dagen efter den planerade inspelningen [11] . Craven ville dock inte dra ut på filminspelningen och den 15:e började han arbeta på scenen med mordet på Casey Baker, som varade i fem dagar [17] ; under tiden beslutade staden mot filmskaparna, och inspelningen av "skola"-scenerna flyttades till Sonoma Community Center i södra Santa Rosa [11] . "Det mest ironiska är att någon i skolstyrelsen berättade för oss att vi lärde barnen fel saker och föregick ett dåligt exempel, även om en av dem greps för att ha slagit sin fru," mindes Craven [25] . I de sista krediterna av bilden i avsnittet "Tack", på regissörens insisterande, placerade de inskriptionen: " Nej tack alls till Santa Rosa City School District Governing Board " [25] .
"De tvättade inte mina kläder. Bokstavligen. Jag tog av den på morgonen och satte på den på kvällen - blodfläckarna fick sitta på samma ställen. De fuktade bara lätt de ställen där det var blod på saken. Jag svär vid Gud, på den sista inspelningsdagen ville jag bränna de där kläderna.”
— Neve Campbell om att filma den sista scenen. [åtta]Modedesignern Cynthia Bergström, som tidigare arbetat på Buffy the Vampire Slayer , fick en enda uppgift från Wes Craven: kostymer ska inte vara beroende av mode, vara tidlösa [44] . Vid val av färger – orange, gult, rött och chartreuse – inspirerades formgivaren av Edvard Munchs målning " Skriet " [44] .
Drew Barrymores enkla tröja i öppningsscenen hade en "mysig, avslappnad känsla" som stod i kontrast till händelserna som visades i prologen; Barrymores bild i filmen har blivit en av de mest populära Halloween - kostymerna bland skräckfilmsfans . Sidney var klädd i säckiga, pojkaktiga kläder under filmens första halva (delvis för att göra tittarna osäker på om hon var Ghostface eller inte), och feminin under andra halvan av filmen. Som Bergström förklarade verkade hjältinnan "försvara sig själv. Hennes utseende återspeglade en känsla av skam och sorg, såväl som ett behov av att hantera sin egen sexualitet ”; dessa är enkla klassiska kläder som tonåringar bär på 2000-talet [44] . För Tatum valdes mer moderiktiga kläder ut som tonåringar från Los Angeles kunde bära [44] . "10"-tröjan är en referens till Johnny Depps karaktär Glen Lantz från Wes Craven -filmen 1984 A Nightmare on Elm Street ; enligt Bergström valdes alla kläderna i den scenen av skådespelerskan Rose McGowan [44] . I slutet av filmen bär Courteney Cox karaktär samma röda jacka som hennes Friends - medspelare Lisa Kudrow i Romy and Michelles Homecoming . Bergström ville göra Skeet Ulrichs karaktär, Billy, mer till en "jock jock" som Steve Orth från öppningsscenen. För filmens final provade byråerna vita t-shirts från en mängd olika märken tills de bestämde sig för " Calvin Klein eller Kenneth Cole ", mindes Bergström . Craven ville ursprungligen att manteln som Ghostface bar skulle vara vit, men idén släpptes eftersom mördaren såg ut som det vänliga spöket Casper [44] . Senare, i en butik nära Hillsboro, Kalifornien, där besättningen letade efter platser att fotografera, såg kameramannen ett svart material som var perfekt för huvudskurkens outfit [44] .
En av filmteamets första uppgifter var att skapa mördarens mask [8] . I manuset beskrev Williamson huvudskurken med bara frasen "maskerad mördare", och Craven hade ingen aning om hur skurken skulle se ut [16] . Galningens mask, som senare fick smeknamnet " Ghostface ", hittades av Marianna Maddalena under valet av en plats för inspelning i samma område där filmen "Shadow of a Doubt" spelades in [ 10 ] . Hon mindes att de gick in i ett tvåvåningshus: ”Värdinnan var inte emot att vi såg oss omkring. Jag gick upp till andra våningen och gick in i pojkens sovrum. Det fanns en känsla av att ingen hade bott där på en tid, som om de hade flyttat ut ur rummet. Och så såg jag en mask och en vit kappa på en stol. Jag tänkte, 'Gud, hon är perfekt!'" [8] . Craven ville använda masken i filmen, men Fun World ägde rättigheterna till designen, och regissören blev sedan tillsagd att själv komma med en ny mask [10] .
Specialister från KNB EFX GROUP Inc. studion, som arbetade med de visuella effekterna och designen av bilden, ritade flera koncept - från deformerade mänskliga ansikten till monster med huggtänder; Wes gillade inte någon av idéerna och begärde att Ghostface-masken skulle göras om för att behålla de igenkännliga funktionerna men undvika konflikter med upphovsrättsinnehavarna [8] . Studion skapade flera prototyper som regissören inte heller gillade [10] . Till slut övertalade han studion att göra ett avtal med Fun World för att få tillstånd att använda masken. Medan förhandlingar pågick skapade KNB en kopia av masken med mindre modifieringar - den användes i två scener: i scenerna för mordet på Casey Baker och regissören Himbry. Resultatet tillfredsställde inte Craven igen, och i alla andra avsnitt användes "Fun World"-masken redan [16] . I Fun World-butiker kallas den berömda kostymen med mask "Father Death" ( engelska Father Death ) [29] . I en av scenerna visade Craven medvetet förpackningen så att namnet skulle synas, och antydde därmed för publiken att Sidneys pappa, som polisen inte kunde hitta på något sätt, kunde vara inblandad i morden [25] .
"Många känner till den här historien när jag berättar den, eftersom jag var tvungen att delta i den från början till slut. Alla dispyter handlade som bekant främst kring masken. För dem [studioledningen] verkade allt tomt. Som om det inte var något som störde var masken inte hemsk. Från morgonen föll samtal på mig - de krävde av mig att ändra absolut allt."
— Cathy Conrad om studioledningens missnöje med Cravens arbete. [6]Casey Bakers hus filmades i Santa Rosa på Sonoma Mountain Road, mittemot huset från filmen Cujo (1983) baserad på romanen av Stephen King [16] . Innan inspelningen började berättade Drew Barrymore för Craven om en tidningsartikel om hundägare som torterade och brände ett djur: ”Jag minns att Drew började gråta när hon berättade historien för mig. Därför, när jag behövde starka känslor, sa jag helt enkelt: "Jag tar fram en tändare" och började återberätta den här lappen för henne" [8] [45] . Enligt Julie Plec började Drew gråta, och Craven gav kommandot "Motor!" [8] . Händelsen var när Drew Barrymore ringde 911 flera gånger eftersom rekvisitadesignern JP Jones glömde att stänga av den riktiga telefonen som användes under inspelningen [42] . Enligt Craven funderade han länge på om han skulle behålla Caseys fras att "den första "A Nightmare on Elm Street" är den bästa filmen i serien, och resten suger": "Jag var rädd att publiken skulle överväga mig extremt självcentrerad" [25] . När Casey slår mördaren med en telefonlur, var regissören själv klädd som en galning [7] . Innan hon filmade scenen sa Barrymore att hon inte ville dejta Roger Jackson, som uttryckte Ghostface: "Det var fantastiskt! Jag stod i regnet, vi hade mördaren Roger i ett tält bredvid och han pratade med henne i telefon. Hon ville bara höra hans röst. Det var ett otroligt smart drag”, mindes Kevin Williamson [46] . Prologen till filmen med Barrymore filmades på fem dagar [17] .
Två av de mest komplexa effekterna användes i den inledande mordplatsen för Casey Baker och Steve Orth [11] , som togs loss från bröstet till bäckenet, vilket fick de inre organen att spilla ut. För detta avsnitt utvecklades en speciell stol utan rygg, den nedre delen av skyltdockan placerades i den, och axlarna och huvudet tillhörde skådespelaren; skyltdockan var försiktigt förklädd, vilket skapade effekten att hela bålen skulle tillhöra skådespelaren som porträtterade den smärtsamma döden [11] [47] [15] . De inre organen skapades av gummi, latex och gelatin, som föll ut ur magen på en döende ung man [11] . I en annan del av scenen knivhöggs även Casey Baker i magen och hängdes sedan från ett träd - i det här fallet gjordes en skyltdocka i full längd för karaktären med skådespelerskan Drew Barrymores ansikte [11] [16] .
Även om Bob Weinstein kallade Craven till projektet, lämnade Wes vid något tillfälle nästan på grund av en konflikt med studiochefer [4] . Efter att ha tittat på filmerna - de ursprungliga filmerna av scenen med Drew Barrymore - bestämde Weinstein och studioledningen att produktionen av bilden inte gick i den riktning de ville, och var redo att ersätta Craven som regissör [10] . Craven och Williamson filmade en kort scen där polisen satte Cotton Weary i en bil när telefonen ringde; Williamson mindes att han såg Cravens reaktion på konversationen och "hur hans rygg stramade" [6] . Enligt Cathy Conrad och Marianne Maddalena var denna sväng ett rejält slag för hela filmteamet, övertygade om att allt gick enligt plan, men studiocheferna tyckte annorlunda: mördarens mask var absolut inte skrämmande, och skottlossningen, enl. Weinstein, var "milt sagt medioker" ( eng. workmanlike i bästa fall ) [6] . Williamson noterade att "detta är definitivt inte orden som en regissör behöver höra" - Craven gick deprimerad i flera dagar, han skickades till och med en klippning av filmen " Night Watch ". Enligt studioledningen är det så här Scream ska ha sett ut [8] . Ingen av skådespelarna var medveten om att projektet var nära att lämnas utan en regissör [6] .
En kväll samlade Craven sitt team och flera medlemmar av filmteamet på sitt hotellrum för att diskutera möjligheten att återfilma en del av materialet med andra masker, för att sedan välja det bästa alternativet och redigera det med den redan filmade videon [6] . Craven och redaktören Patrick Lussier arbetade intensivt och satte ihop ett fungerande klipp av de första 13 minuterna av bilden och skickade bandet till New York för visning . Efter att ha sett materialet ändrade studioledningen sin inställning [10] . Lussier mindes hur cheferna erkände att de hade fel [6] : "De gav upp och sa: 'OK, vi har fel. Allt går jättebra. Det ser spänt och läskigt ut. Vi erkänner att ditt arbete var felbedömt." Och plötsligt rann pengar över oss - för inspelningen av orkestern och många andra saker ” [6] .
Filmningen av den sista delen av bilden (cirka 42 minuter skärmtid), som mördaren kallar "tredje akten", varade i 21 dagar [7] [10] . Bland filmskaparna är avsnittet känt som "Scen 118" ( eng. Scene 118 ), en av de mest komplexa i hela filmen: många karaktärer är inblandade på olika platser, flera dynamiska berättelser utvecklas parallellt [10] . Stus hem ligger på "Tomales Road" öster om Tomales Bay [16] . Herrgården där inspelningen ägde rum stod tom länge - den byggdes av ett gift par, mannen och hustrun dog efter varandra inom en månad, och deras barn behövde inget hus, så arvingarna gick snabbt med på att hyra det ut för inspelningen av filmen [25] . Att filma den sista scenen i huset var ganska spänd, Matthew Lillard pratade om atmosfären på inspelningsplatsen: "Jag minns tydligt att jag tittade på Skeet och Neve, vi lade ihop händerna och rörde vid varandra med fingrarna. Och så börjar vi sakta svaja fram och tillbaka och gå vilse i det frusna ögonblicket. Förstår när du skriker och springer som fan i 12 timmar och gör allt i 22 dagar i rad... ibland blir du verkligen galen” [8] . Skådespelarna var känslomässigt uttömda när de låtsades rädsla och sprang runt i grannskapet täckta av falskt blod i veckor [16] , och filmningen ägde rum uteslutande på natten [10] .
"Ibland förefaller det mig som att fragment av minnena från inspelningen av Scream kombineras till en oändligt perfekt, vacker och rolig upplevelse, som jag var säker på skulle förändra mitt liv. Självklart gjorde det det."
— Neve Campbell på filminspelning. [6]Arbetet med Craven lämnade Campbell med levande minnen. Skådespelerskan var utmattad och samlade sina krafter under inspelningen av scenen där hon är på väg att dödas: "han [Kraven] kommer plötsligt fram till mig och viskar i mitt öra:" Föreställ dig hur tusen kulor går genom din kropp " och löv. Det var fenomenalt" [8] . När luren faller ur Billys händer och han slår Stu i huvudet med den, sa Matthew Lillard extemporärt: "Du slog mig med den jävla telefonen, skitstövel!" ( Eng. You Fucking Hit Me With The Phone, You Dick ), som ingick i den slutliga versionen av filmen [29] . När Sidney hoppar ut ur garderoben i en mördardräkt och sticker Billy två gånger med spetsen av ett paraply i bröstet, spelades galningen av en stuntman med ett infällbart paraply; Skit Ulrich bar en speciell skyddsväst, och det första slaget med ett paraply träffade honom, och det andra träffade den oskyddade delen [11] . Skådespelarens smärtsamma reaktion är verklig: som barn genomgick han en öppen hjärtoperation, och detta område av kroppen förblev mycket känsligt [16] . Denna tagning ingick i filmens sista klipp [25] . Craven kallade scenen där Sidney lägger sin hand på Billys sår för " intim omvänd kärleksskapande " där "hon kommer in i honom" [25] .
Enligt manuset dog Dewey i finalen, men redan under inspelningen filmade Craven, för säkerhets skull, ett avsnitt där han lastades levande in i ambulansvagnen – vid provvisningen gillade publiken karaktären, och Craven bestämde sig för att lämna Dewey vid liv [25] . Men i filmen, när Billy träffar Gail och hon faller ovanpå Dewey, ligger Dewey stilla och andas inte, eftersom han var tänkt att dö [48] . Dessutom gjordes flera bilder av detta ögonblick, eftersom Cox och Arquette skrattade hela tiden under inspelningen av scenen [25] .
Filmfotografen Mark Irwin fick sparken en vecka före slutet av inspelningen, medan han arbetade på den slutliga bilden - när han tittade igenom materialet, insåg Craven att mycket av materialet var skjutet ur fokus och oanvändbart [10] . Filmen gjordes färdig av filmfotograf Peter Deming [10] .
Filmen redigerades av Patrick Lussier , som Craven hade arbetat med på flera projekt innan Scream [6] . Efter att inspelningen var klar i juni 1996 tillbringade Craven två månader med att redigera filmen. Regissören har varit i konflikt med Motion Picture Association många gånger över åldersklassificeringen ; han var tvungen att tona ner de mest våldsamma scenerna för att undvika ett NC-17 betyg . Dessa åldersbegränsningar skulle göra filmen till en "självmordsuthyrningsfilm", eftersom teatrar och butiker försöker att inte visa sådana filmer [16] . Även om Dimension redan hade släppt filmer märkta "NC-17", stod de flesta utgivningarna inför problemet med att inte ha någon publik [49] . Studion ville ha ett mindre strängt "R"-betyg, men producenterna ansåg att scenerna som klipptes ut på föreningens begäran skulle beröva bilden av viktiga element och minska kvaliteten på den färdiga filmen [11] . Redigeringen av öppningsscenen med Barrymores deltagande stod inför de största svårigheterna - att samordna varje ny version, representanter för föreningen försökte ta bort avsnittet från filmen där skådespelerskan springer i slow motion, och sedan blir hon knivhuggen i bröstet [ 6] . Craven ljög för representanterna för föreningen och sa att han bara hade ett tag och ingen film att ersätta avsnittet [16] . Dimensionsproducenten Richard Potter påminde om konfrontationen: "Det verkade galet eftersom det inte fanns några detaljer. Bara "för mycket blod, för mycket styckning." Det finns filmer som är mer blodiga och våldsamma än de första versionerna av Scream, men de får ändå ett mjukare betyg eftersom de ses som konstnärligt värde. Jag har alltid sagt att skillnaden mellan skräck och thriller är i relation till karaktären. Om du gillar karaktären är det en thriller. Om inte är det en skräckfilm" [6] .
”Som regissör kan jag göra något väldigt bra, men jag får inte överföra resultatet av mitt arbete till filmduken. Till slut kom de ut med "spänning" och sa: "Det handlar inte om det specifika skottet, och det handlar inte om mängden blod... Scenen är alldeles för intensiv..."
— Wes Craven om konflikten med MPAA . [femton]Craven skickade in åtta utkast till filmen: Steve Orths dödsscener var de mest stötande (Craven ombads att klippa bort alla bilder som visar inre organ falla ut); operatören Kennys död, vars hals skars av - de visar ansiktet på en man i ångest; slutligen var det mindre skärmtid kvar för scenen där garagedörren krossade Tatums huvud [15] . Efter att ha sett en redigerad version av den sista scenen i köket hemma hos Stu, sa Williamson till Craven: "Jag har aldrig föreställt mig så mycket blod i den scenen. Varför är hon så blodig? varpå regissören svarade: "Kevin, du skrev scenen där två killar sticker varandra med en kniv. Berätta i så fall för mig hur jag tar bort det”, och Williamsons frågor försvann omedelbart [6] . Efter det hade Motion Picture Association fortfarande krav på slutscenen där Billy och Stu sticker varandra – censur krävs för att minska mängden blod som visas, i synnerhet ska publiken inte ha sett hur blod rinner på golvet; vid den tiden var sannolikheten att filmen inte skulle få ett "R"-betyg om dessa ändringar inte gjordes extremt hög [15] .
Från platsen för mördarens första attack mot Sydney klipptes en ram där tjejen slår galningen med en bild som hon tog från väggen - Craven var redan på inspelningsplatsen säker på att publiken skulle skämta om hur ofta mördaren blir från sina offer [25] . När det gäller dialogerna var en av de mest kontroversiella raderna frasen "Filmer föder inte mördare. De gör dem mer kreativa” ( Movies Don't Create Psychos, Movies Make Psychos More Creative ) . Enligt Patrick Lussier försökte Motion Picture Association klippa det, även om de inte sa det direkt [6] . Detta är en favoritfras av Williamson själv och samtidigt - ett viktigt budskap i bilden. Enligt honom motsatte sig den republikanske politikern Bob Dole vid den tiden våld på bio - ett av hans mål var Quentin Tarantinos Natural Born Killers . Wilmson påminde om att även om våld i filmer har skrivits om, har det inte funnits någon forskning som stöder tanken att filmer föder våld. Enligt författaren, "Det var mitt ödmjuka icke-offentliga svar. Jag vet inte om det fungerade eller inte, men jag är säker på att det är en fantastisk replik” [6] .
När premiärdatumet närmade sig ingrep Bob Weinstein själv, som personligen träffade representanter för föreningen. Enligt producenten koncentrerade de sig för mycket på skräckelement och förstod inte vad bilden egentligen är [10] . Även om Weinstein höll med om att filmen var spänd, noterade han att filmen hade mycket komedi och satir - filmen glorifierade inte meningslöst våld [10] . Föreningen omprövade sitt beslut och gav så småningom filmen ett mjukare "R"-betyg [11] .
Marco Beltrami - Sidneys klagan | |
Huvudteman är Sidney Prescott . | |
Uppspelningshjälp |
Musiken skrevs av Marco Beltrami - det här är kompositörens första långfilm. Craven utmanade sin assistent Julie Plec att hitta en "ny", "fräsch", "fantastisk" musiker - flera kollegor rådde henne att kontakta Beltrami, och han blev snart tillfrågad om exempel på arbete. Imponerad av Beltramis arbete, bjöd Craven in honom till platsen för att se bilderna av hjältinnan Barrymores död [16] . Vid det första mötet berättade Craven för kompositören att han var den enda som hade sin egen stil, eftersom inspelningarna som regissören hörde lät som en imitation av John Williams [6] . Beltrami fick i uppdrag att komponera musiken till öppningsscenen [6] . Efter att producenterna och bröderna Weinstein bekantat sig med resultatet anlitades kompositören för att skriva musiken till hela filmen [50] . Han hade aldrig arbetat med skräckfilmer förut - Craven och redaktören Lussier föreslog hur man skapar spänning [50] [51] . Regissören ville att musiken avsiktligt skulle bygga upp spänningar i vissa scener, när publiken väntar på en skräck, som i liknande avsnitt i andra skräckfilmer. Ljudet ökade för att antyda att mördaren var bakom dörren, men till slut hände ingenting [16] .
Enligt Beltrami hade han inte sett skräckfilmer tidigare, och i sitt arbete på "Scream" skrev han musik "ur karaktärernas synvinkel" [6] . Beltrami avvek medvetet från standardteknikerna för genren - hans arbete var mer som ett soundtrack till en western i stil med Ennio Morricone [52] . När kompositören skrev Dewey-temat föreställde han sig en sheriff i vilda västern, som betonade ljudet av gitarrer [53] . Sidneys huvudtema, "Sidney's Lament", innehåller kvinnlig sång som uttrycker "ånger". Enligt Beltrami "talade den här rösten för en karaktär som hade förlorat sin mamma" [51] . Christian Clemmensen från Filmtracks.com kallade den "spännande" sången "hela franchisens röst" - temasången användes upprepade gånger i filmen och dess uppföljare . Beltrami kom ihåg att han inte kunde förverkliga sina idéer för Sidney-temat på grund av den lilla budgeten. Kompositören ville använda stråkharmonier, men de räckte inte till. Så han tänkte på att vissla, "Vad kunde vi göra? Kanske vore det bättre om musikerna visslade. Vissa visslade, andra inte. Jag tänkte: "Jag behöver fler visselpipor." Jag vände mig mot Wes och frågade om han kunde vissla? Han närmade sig stråkspelarna och producenterna och visslade Sidneys tema. Nu, varje gång jag hör den här låten, föreställer jag mig att Wes visslar framför musikerna .
Ett album med musik av Marco Beltrami släpptes av etiketten Varèse Sarabande den 14 juli 1998, och en CD med titeln "Scream/Scream 2" innehåller också spåren från uppföljaren [55] . Upplagan innehåller sex spår från den första filmen: "Sidney's Lament", "Altered Ego", "A Cruel World", "Trouble In Woodsboro", "Chasing Sidney" och "NC-17 " . Speltiden var 12 minuter, även om mer än en timme instrumental musik skrevs till bilden, och cirka 30-45 minuter släpptes på andra upplagor av soundtracket [55] . Vissa recensenter har noterat att den låga volymen kanske beror på de höga kostnaderna för att släppa soundtracket och skivbolagets ovilja att betala för det [56] . Albumet fick mestadels positiva recensioner från kritiker - Mikael Karlsson noterade att "detta är ett av de mest spännande soundtracks som skrivits för en skräckfilm på senare år" [55] . Filmtracks.coms recensent skrev att albumet har "kultstatus", vilket ger det 3 stjärnor av 5 [54] . AllMusic gav sin dom: "Den perfekt fångade andan av postmodernism och den häftiga atmosfären i filmerna i hela serien", vilket också gav publikationen 3 stjärnor av 5 [57] .
När inspelningen av bilden nästan var klar ändrade bröderna Weinstein namnet på "Scary Movie" till "Scream" [ 11 ] för att hedra Michael Jackson- låten [58] . Bob Weinstein menade att den gamla titeln inte passade filmen, då det finns mycket satir och humor i filmen – Marianna Maddalena menar att studion redan då hade planer på att göra en parodifilm, eftersom hon inte såg rimligt. argument för att ändra titeln [8] . Filmteamet gillade inte det nya namnet, som de ansåg "dumt" - bland dem var Craven och Williamson, men båda erkände senare att Weinstein fattade rätt beslut [16] . Souvenirprodukter för skådespelare och besättning behöll det gamla namnet [10] . Till exempel lämnades skådespelerskan Rose McGowan med en flaska vin märkt "Scary Movie" [29] .
Samtidigt stämmer Sony Pictures Dimension Films och Miramax för att de har döpt om projektet till Scream. Enligt Sony ville deras rivaler locka publikens uppmärksamhet med namnet på den framtida bilden efter släppet av deras egen film Screamers ( English Screamers ) (1995), som släpptes ett år tidigare. Oenigheter löstes utanför domstol; enligt producenten Marianna Maddalena handlade det om långvariga skillnader mellan studiorna, och rättegången om namnet var bara en ursäkt - vid den tiden kunde skaparna av Scream fritt använda detta namn i framtida filmer i serien [13 ] .
Ett album med låtar från filmen började säljas den 20 december 1996 från etiketten "TVT Soundtrax"; den inkluderade 11 låtar av populära artister, såväl som musik av Marco Beltrami - kompositionerna "Trouble In Woodsboro" och "Sidney's Lament" [59] . Albumet anses inte vara framgångsrikt eftersom det inte kom med på Billboard 200 [60] . AllMusic gav släppet 3 av 5 stjärnor [61] . Republica släppte två versioner av videon till låten "Drop Dead Gorgeous" - en av dem innehöll scener från filmen och sändes ofta på MTV - kanalen. Även om bandets låt "Ready To Go" är med i filmen, dök den bara upp på den europeiska versionen av Cinerama-albumet, såväl som i några tv-reklamer för The Scream [62] .
Låten " Red Right Hand " av Nick Cave används i uppföljarna förutom " Scream 4 "; för den tredje delen spelade Cave in en exklusiv ny version [63] . Alice Coopers " School's Out " är med i den inställda scenen på Woodsboro, och ersattes på albumet med en cover av The Last Hard Men . En akustisk version av " (Don't Fear) The Reaper " framförd av Gus Black spelar i bakgrunden när Sydney och Billy diskuterar sitt förhållande. Kompositionen förekommer också i Halloween-filmen från 1978 - skaparna av Scream gjorde många referenser till den klassiska John Carpenter -filmen . Jeff Smith förklarar valet av låtar så här:
...det här är ett ironiskt sätt att förklara den brutala öppningsscenen. Ännu viktigare, anspelningen på den klassiska låten "Blue Öyster Cult", när filmskaparna ger kompositionen en bokstavlig mening. Låten handlar om The Reaper , en populär symbol för döden, medan "The Scream" gör Reaper till en specifik karaktär som inte bara klär ut sig till Grim Reaper, utan även hämndlysten dödar andra karaktärer i filmen. Utan tvekan är ironin att Billy är en av mördardubblingarna, samma "Reaper" som man bör frukta. [65]
Scream: Music From The Dimension Motion Picture | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Testamentsexekutor | Varaktighet | ||||||
ett. | "Youth Of America" | Fågelhjärna | 3:03 | ||||||
2. | Viskar | Catherine | 3:12 | ||||||
3. | " Röd högerhand " | Nick Cave and the Bad Seeds | 6:11 | ||||||
fyra. | " (Var inte rädd) The Reaper " | Gus Black | 4:47 | ||||||
5. | "Artificiell värld [interdimensionell blandning]" | Julee Cruise with the Flow | 5:08 | ||||||
6. | "Bättre än mig" | Syster maskingevär | 4:01 | ||||||
7. | "Viska till ett skrik (fåglar flyger)" | soho | 5:26 | ||||||
åtta. | "Första coola kupan" | Moby | 5:16 | ||||||
9. | "Bittert piller" | The Connells | 3:41 | ||||||
tio. | " Skolan är slut " | De sista hårda männen | 2:17 | ||||||
elva. | "Trouble In Woodsboro / Sidney's Lament" | Marco Beltrami | 3:28 | ||||||
46:30 |
Scream: Music From The Dimension Motion Picture (European Edition) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Testamentsexekutor | Varaktighet | ||||||
12. | "Drop Dead Gorgeous" | Republica | 4:30 | ||||||
51:00 |
Filmens reklamkampanj, i trailers och affischer, använde slagorden [66] :
Med anledning av filmens 25-årsjubileum erbjöd Airbnb , en onlineplattform för listning och sökning efter korttidsuthyrning av privat boende , att boka huset där filmens final spelades in för perioden 27 oktober till 31 oktober, 2021 - gästerna väntade på en hälsning från sheriff Dew Riley framförd av David Arquette, telefonsamtal från Ghostface och tittade på alla fyra filmerna i franchisen på VHS [7] . Dessutom fick deltagarna i evenemanget möjlighet att gå med i ett onlinemöte med manusförfattaren Kevin Williamson och ställa frågor till honom [67] . I oktober släpptes Paramount Home Entertainments 4K UltraHD Blu-Ray- version av filmen med nytt bonusmaterial [68] . I december publicerade Entertainment Weekly ett specialnummer av "The Ultimate Guide To Scream" dedikerat till framställningen av filmerna i franchisen .
Filmen hade premiär den 19 december 1996 på AMC Avco i Westwood, Los Angeles . Bob Weinstein instruerade filmen att släppas den 20 december efter att ha mött kritik av beslutet att släppa skräckfilmen runt julhelgen, då familjefilmer är mer populära [10] . Weinstein noterade att det är därför filmen behöver släppas nuförtiden - skräckfans kommer helt enkelt inte att ha något att titta på [10] . Hela filmteamet och skådespelarna trodde att filmen på grund av detta kunde misslyckas vid biljettkassan [6] . När bilden bara tjänade in 6 miljoner dollar under öppningshelgen var många övertygade om att Scream var dömt att misslyckas; men redan nästa helg började avgifterna växa och nådde 100 miljoner dollar i hemkassan [10] .
Den hade premiär på 1 413 biografer och samlade in 6 354 586 dollar under öppningshelgen, näst efter Beavis och Butt-Head Do America och tjänade nästan 87 miljoner dollar i USA; bilden släpptes på nytt den 11 april 1997 och lade ytterligare 16,2 miljoner dollar till samlingen - hemavgifterna nådde 103 046 663 dollar och de totala avgifterna uppgick till 173 046 663 dollar [71] . Den första filmen är fortfarande den mest framgångsrika i hela franchisen och har fått strålande recensioner från kritiker - " Scream 2 " samlade in 172 363 301 $ över hela världen - en miljon mindre än den första delen, 11 miljoner dollar mer än " Scream 3 " och 75 miljoner dollar mer än " Scream 4 " ". 2013 rankades "Scream" på 577:e plats på listan över de mest inkomstbringande filmerna i världen [72] .
I USA förblir filmen den 20:e mest inkomstbringande skräckfilmen, justerad för inflation, samt den mest inkomstbringande slasheren fram till Halloween 2018, följt av Scream 2 och Scream 3 . Justerat för inflation uppskattas filmens biljettkontor till 346 miljoner dollar [74] . Bilden blev årets 15:e mest inkomstbringande film, även om tidningen Variety redan innan släppet förutspådde ett misslyckande på grund av konkurrens från filmerna Jerry Maguire med Tom Cruise och Mars Attacks! » med en ensemble av filmstjärnor under julens filmdistributionssäsong [4] ; i slutet av året var filmen en stark konkurrent till storfilmerna " Mission Impossible " och " Independence Day " - "Scream" var på biljettkassan i nästan 8 månader [10] [75] .
Tillsammans med rättighetsinnehavaren, Paramount Pictures , släppte Fathom Events Scream för en återutgivning på en natt den 10 oktober 2021 [76] .
På Rotten Tomatoes har filmen ett betyg på 79 % baserat på 82 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,20 av 10; listade sajtens kritikers konsensus: Skräckkultfiguren Wes Craven dekonstruerar genren "skickligt, kvickt och förvånansvärt effektivt för en slasherfilm som vissa kanske till och med tycker är lite fräsch" [77] . Filmen har en genomsnittlig Metacritic-poäng på 65 av 100 baserat på 25 mestadels positiva recensioner . På Kinopoisks hemsida har filmen betyget 7,265 baserat på 79 853 tittarbetyg; i " Internet Movie Database " - 7,4 av 10 baserat på betyg från 328 688 användare (i februari 2022) [79] .
Enligt Peter Stack från San Francisco Chronicle är filmen en kritik av popkulturen i allmänhet och, i synnerhet, pysslar med det allmänna upplägget och ett antal klichéer inom skräckgenren genom referenser till specifika filmer karaktärerna talar om . I en satirisk anda spelas ämnen som en tonårsflicka som är ensam i huset; en mördare som kikar utanför; en vän som går ut till bruset; uttryckligt samband mellan sex och våld; polisens och föräldrarnas hjälplöshet. En kritiker beskrev Scream som en över genomsnittet kvalitetsslasher som framgångsrikt satiriserar fredagen den 13:e , Halloween och deras mediokra uppföljare; Craven ignorerade inte sina egna målningar (" The Hills Have Eyes " och " The Last House on the Left ") [80] . Kevin Thomas, i Los Angeles Times recension, kallade filmen "en briljant och provocerande parodi med skräckfilmer" och en skrämmande och skrämmande, men inte makaber bild [75] . Empire-recensenten Adam Smith kallade filmen "smart, fartfylld och jävligt rolig . " Richard Harrington från The Washington Post betraktade filmen som det bästa exemplet i sitt slag på 1990-talet och en riktig klassiker utanför genren. Bilden spelar på många av konventionerna för skräck- och slasherfilmer som har blivit utbredda sedan mitten av åttiotalet; förutom en "jävligt smart och komplex intrig" med ett oväntat slut, "blandar filmen skickligt ironi, självcitering och ut och in på socialt uttalande, kryddat med skräck och blodiga klumpar" [82] . Time Out London noterade att Craven skapade ett blodigt märke av postmodern komedi baserad på popkulturens skräckarv: "Äntligen finns det en skräckfilm värd att prata om!" Regissören och manusförfattaren med patos gör sig av med både skurkar och klyschor; ibland, enligt recensenten, ser det för invecklat ut, men definitivt skrämmande. Publikationen noterade den utmärkta rollbesättningen [83] . Film4 jämförde filmen med ett annat Craven-projekt, A Nightmare on Elm Street 7: The New Nightmare (1994), där regissören började leka med postmodernismen; och medan den misslyckade The New Nightmare var anständig utan att vara alltför skrämmande, är Scream en annan historia: det är inte bara en smart film, det är faktiskt en film som är skrämmande hela vägen igenom, med början med Drew Barrymores gripande scen .
Scream, som släpptes mellan Pulp Fiction och Jackie Brown, var inte bara den mest inkomstbringande (vid den tiden) skräckfilmen, utan också den första öppet postmodernistiska artefakten inom populärkulturen, en föreställning på ett torg, en show som är en metafor för inte livet , men andra shower. Exakt efter beskrivningen av den postmodernistiska kulturen som en vals av simulacra (det vill säga signifiers som inte har någon referent, endast bestämt av det ömsesidiga arrangemanget av samma signifiers), presenterade "The Scream" publiken ett actionspäckat drama om textens kamp med sammanhanget, å ena sidan, och absorberingen av ämnet av texten, med en annan. Om det autonoma livet är ingen idé, utan själva betecknaren, ett vandrande varumärke, en tom form som kan fyllas med vilket innehåll som helst, inklusive extremt verkligt innehåll.
- Vasily Karetsky (tidningen Seance). [85]Akademiska studier av amerikanska skräckfilmer publicerade mellan 2002 och 2006 låter liknande. Reynold Humphreys avslutade 2002 sin diskussion i The American Horror Film med ett avsnitt med passande titel "Where do we go next?". Han noterade att tillståndet i skräckgenren inte bidrar till optimism. Bland de sällsynta undantagen pekade Humphreys ut Scream och filmerna från M. Night Shyamalan , men drog slutsatsen att "några svalor gör inte en sommar" och tillade att det kanske inte finns fler filmer av samma kaliber som Texas Chainsaw Massacre [ 86 ] . John Kenneth Muir, i sin bok Skräckfilmer från 1990 -talet , skriver att hela Scream är baserat på "smarta filmreferenser, till och med "ledtråden" till mördarens förklädda identitet krypterades i en dold länk till en annan skräckfilm från 1990-talet, Hennes barns mor ". Denna anspelning bar, enligt författarens åsikt, en viktig aspekt av den demaskerade mördaren från "Scream", Billy Loomis: han var också en sissy. Forskaren listar Scream, tillsammans med Blair Witch Project-serien, som ett av de få exemplen på intellektuella skräckfilmer som lyckades vinna inte bara kritikerros, utan också popularitet hos publiken, även om de flesta filmer från 1990-talet senare glömdes bort [87 ] . Muir kallar filmen verkligen skrämmande, och karaktäriserar den allra första scenen där Drew Barrymores karaktär slåss mot Ghostface som "inte bara smart och självreferenserande, utan rent ut sagt skrämmande"; inte mindre lyckad är resten av bilden [88] . Yuri Gladilshchikov i sin bok "Referensbok om drömmar. A Guide to New Cinema" skrev om filmen: "Scream är skräck blandat med humor", och noterade filmens ironiska inställning till sin genre och dess klichéer. Gladilshchikov uppmärksammar tanken i filmen: moderna människor har formats av masskultur, har tappat gränsen mellan film och verklighet och beter sig som om de vore karaktärer i en thriller. "Våld har blivit en handelsvara" och det gäller mest av allt tonåringar, som är just filmens huvudkaraktärer [89] . Sammanfattningsvis hävdar Gladilshchikov att efter att ha gett genren en ny impuls, är Craven och Williamson själva tydligt förvirrade, utan att veta vart de ska gå härnäst. Det är inte för inte som de båda tystnade länge efter tredje delen av Skriet [90] .
Filmen och skaparna fick flera priser och nomineringar [91] [92] [93] [94] :
År | Pris | Kategori | Arbete | Resultat | Anteckningar |
---|---|---|---|---|---|
1996 | International Guild of Horror Awards | Bästa filmen | skrika | Seger | [95] |
Saturnus | Bästa skådespelare | Neve Campbell | Seger | [91] | |
Bästa regi | Wes Craven | Utnämning | [96] | ||
Bästa skräckfilm | skrika | Seger | [91] | ||
Bästa manliga biroll | Skeet Ulrich | Utnämning | [96] | ||
Bästa kvinnliga biroll | Drew Barrymore | Utnämning | [96] | ||
Bästa manus | Kevin Williamson | Seger | [91] | ||
1997 | MTV Movie Award | Bästa prestanda | Neve Campbell | Utnämning | [97] |
Bästa filmen | skrika | Seger | [97] | ||
Gérardmer filmfestival | Grand Prix | Wes Craven | Seger | [92] [93] |
Två versioner av filmen släpptes på hemmavideo: teater ("R-Rated") och regissörsklipp ("Director's Cut" eller "Orated"), de största skillnaderna hänför sig till varaktighet, antal bildrutor och stora bilder i följande scener [98] [99] :
Den kompletta "Orated"-versionen av filmen, märkt "The Director's Cut", släpptes i USA på laserskiva med Dolby Digital-ljud den 2 juli 1997 [100] och den 24 juni 1997 på VHS . En speciell release, tillsammans med en trailer för Scream 2, ägde rum den 2 december 1997 [101] . Förutom den vanliga massmarknadsutgåvan 1997 släpptes filmen i flera samlarformat. "Unrated"-versionen var tillgänglig på VHS med ett av tre omslag i en enda mörkblå färg med porträtt av skådespelerskorna Drew Barrymore , Courteney Cox och Neve Campbell - kassetten innehöll också en kort video från inspelningen [102] [103] [ 104] . För 2021 är sällsynta utgåvor av stort värde för fans av franchisen [105] . En annan "Deluxe Edition" Collector's Edition med två kassetter innehöll bredbildsversionen av filmen och en version med ljudkommentarer av Wes Craven och Kevin Williamson, releasen inkluderade också ett telefonkort med 10 minuters gratis samtalstid och tre handelskort med bilder på Barrymore, Cox och Campbell.
Filmen släpptes på DVD den 3 december 1997 [106] . En ny LaserDisc (DTS) release ägde rum den 26 augusti 1998 [107] och den 8 december släpptes en specialutgåva av "Collector's Edition" på DVD [108] , med en teatertrailer, intervjuer med skådespelarna, regissörskommentar och en filmande dokumentär [109] . Ovanstående utgåvor distribuerades av Buena Vista Home Entertainment, och efter releasen av Scream 3 släpptes hela trilogin den 26 oktober 2000 som en del av The Ultimate Scream Collection, som även inkluderade en bonusskiva med den 30 minuter långa dokumentären Behind Scream, auditionsvideor och dåliga tagningar [110] .
Den 29 mars 2011, två veckor innan släppet av Scream 4 , släppte Lionsgate Home Entertainment filmen på Blu-Ray i 1080p högupplösning . Skivan innehöll bonusmaterial från Collector's Edition DVD, inklusive dåliga tagningar och borttagna scener [111] . Den 19 oktober 2021, med anledning av filmens 25-årsjubileum, släppte Paramount Home Entertainment en 4K-version av filmen på UltraHD Blu-Ray [112] . Blu-ray.coms recension berömde arbetet med utgåvan, som är en jämförande förbättring jämfört med 2011 års utgåva, och bonusmaterial inkluderade [68] :
Scream släpptes på laserdisc i Frankrike, Japan och Storbritannien 1997, och filmen släpptes i Tyskland 1998, med en specialutgåva som släpptes i Japan samma år [113] . Fram till 2001 släpptes filmen inte på DVD i vissa europeiska länder. Den japanska premiären ägde rum den 23 december 1998 [114] , releasen inkluderade flera versioner av filmen: "R-Rated" och "Director's Cut" [115] . Buena Vista Home Entertainment släppte bilden i Europa den 26 februari tillsammans med "Scream 2" och "Scream 3" - släppet innehåller skivor som liknar den amerikanska "Collector's Edition"; de innehöll också raderade scener, misslyckade tagningar, trailers, musikvideor och skaparkommentarer [116] [117] [118] - Scream Trilogy kom ut samtidigt med alla tre filmerna i en låda [119] .
Premiären i Ryssland på VHS ägde rum den 19 september 1997, distributören av licensierad videouthyrning i Ryssland är Premier Video Film Company i voice-over-översättning av Rakurs studio; senare West Video släppte filmen på DVD med del 2 och 3 [120] . Den enda delen av originaltrilogin som fick en separat release på Blu-Ray och Blu-Ray 4K Ultra HD i Ryssland 2021 är Scream: 25th Anniversary Special Remastered Edition av Fresh Wind; Upplagan innehåller även 6 samlarkort med stillbilder från filmen och en kalender, och skivan innehåller ytterligare material från den amerikanska jubileumsutgåvan [121] .
Efter filmens premiär i USA mer än tredubblades försäljningen av nummerpresentationstelefoner [122] ; ett stort antal masker efter modell som mördaren bar såldes [8] .
Innan släppet av Scream trodde man att skräckgenren var i kris, och de flesta av filmerna släpptes direkt till video , medan uppföljarna till kultfilmer, som " Psycho ", " The Texas Chainsaw Massacre ", " Halloween " , " Fredag den 13:e " och " A Nightmare on Elm Street " - deras kassaprestanda försämrades med varje del, och kritiker och publik tappade intresset, trots filmernas relativt höga budget [19] . Publiken kände till franchisens centrala karaktärer, som Freddy Krueger , Leatherface , Michael Myers och Jason Voorhees , och slutade därför att vara rädda för ikoniska filmskurkar [123] . Kevin Williamson, såväl som biljettkassframgångarna för hans manusfilmer Scream och I Know What You Did Last Summer , krediteras för att ha varit avgörande för att återuppliva tonårsslasher-genren i slutet av 1990-talet [6] . Scream introducerade populära och attraktiva unga karaktärer, ett innovativt manus och satiriserade handlings- och genreklyschor, vilket omdefinierade statusen för "skräckfilmer". Filmen var en otrolig framgång med kritiker och publik, lanserade en franchise och ökade karriärerna för huvudrollsinnehavarna . Kritiker noterar påverkan på genren, förändringen i trender och vändningen till den så kallade "post-scream" ( engelska post-Scream )-eran. Många studior (inklusive Dimension Films ) har satt liknande filmer i produktion i ett försök att replikera framgången med Scream: I Know What You Did Last Summer , Urban Legends , The Cherry Falls Murders , Saint's Day Valentine "; Uppföljare till välkända franchises har också ändrat sin stil, som Halloween: 20 Years Later och Bride of Chucky [ 124] . Dessa målningar kallades "Neo-Slasher" ( eng. The Neo-Slasher ) [125] .
Williamson sålde manuset till filmen, tillsammans med ett femsidigt koncept för två uppföljare, och erbjöd en potentiell köpare en franchise. Studio Dimension Films diskuterade omedelbart möjligheten att få honom att arbeta på uppföljare om den första bilden var framgångsrik [15] [11] . I centrum för händelserna i filmerna står huvudkaraktären Sydney Prescotts konfrontation med galningar-mördare i Ghostface-kostymen [ 47] [126] [127] . Efter en testvisning av originalfilmen ingick cheferna för Dimension och Miramax en överenskommelse om att spela in uppföljare med regissören Wes Craven [15] . Scream 2 fick grönt ljus efter biljettframgången och kritikerrosen i den första delen medan filmen fortfarande var på bio. Budgeten för uppföljaren ökades [128] . Karaktärerna av Campbell, Cox, Arquette, Kennedy och Schreiber, såväl som kompositören Marco Beltrami och redaktören Patrick Lussier återvände till arbetet med två uppföljare . Scream 3 avslutade en koncepttrilogi som hade varit i produktion i fem år [1] . Liksom den första delen fick Scream 2 positiva recensioner och blev en kassasuccé [71] [129] , medan Scream 3 fick mer kritik och presterade blygsamt i biljettkassan jämfört med sina föregångare [130] .
15 år efter släppet av första Scream och 11 år efter premiären av Scream 3 släppte The Weinstein Company Scream 4 den 15 april 2011 [131] . Campbell, Cox, Arquette, Craven, Williamson och Beltrami återvände till projektet . Om det lyckades var studion redo att sätta en ny trilogi i produktion - detta diskuterades med alla nyckelrollsinnehavare och besättningsmedlemmar [133] [134] [135] [136] . Filmen fick blandade recensioner från kritiker [137] och levde inte upp till förväntningarna från studiocheferna [138] . 2015 dog Wes Craven, och utvecklingen av den nya filmen lades på is [139] . Samma år släppte MTV -kanalen tv-serien Scream - 2015-2016 sändes 24 avsnitt under två säsonger [140] . 2019 återlanserade VH1 showen med en tredje säsong med sex avsnitt med titeln " Scream: Resurrection ", varefter serien avbröts permanent [141] [142] .
25 år efter premiären av den första filmen den 14 januari 2022 släpptes den femte delen av serien, Scream , över hela världen [143] . Matt Bettinelli-Olpin och Tyler Gillett regisserade filmen, med ett manus skrivet av James Vanderbilt och Guy Busiek och producerat av Kevin Williamson . Campbell återvände till rollen som Sidney Prescott [145] , en tid senare blev det känt om deltagandet i projektet av David Arquette och Courteney Cox [146] . Filmning ägde rum i Wilmington , North Carolina , i enlighet med säkerhetsreglerna under coronavirus- pandemin [147] . Filmen tjänade 140 miljoner dollar och fick mestadels positiva recensioner från kritiker [148] [149] .
Kort efter framgången med den femte filmen tillkännagav filmskaparna arbetet med den sjätte delen - inspelningen av filmen avslutades den 30 augusti 2022 [150] .
I juni 2001 inkluderade American Film Institute bilden på listan över 400 nominerade i kategorin " 100 mest actionfyllda amerikanska filmer på 100 år enligt AFI " [151] . 2003 fick karaktären Ghostface en nominering i kategorin AFI Top 100 Heroes and Villains [152] och 2005 nominerades Roger Jacksons "Do You Like Scary Movies?" för inkludering i " 100 Famous Quotes" från AFI's 100 Years av amerikanska filmer " [153] .
Scream rankades 32:a på Entertainment Weeklys lista över de 50 bästa gymnasiefilmerna, [154] och den inledande dödsscenen för Drew Barrymores karaktär rankades 13:a på kanalens 100 läskigaste filmscener. "Bravo" [155] . 2008 utsåg Entertainment Weekly filmen till en "ny klassiker" och rankade den som nummer 60 på sin lista över "De 100 bästa filmerna under de senaste 13 åren" [156] . 2008 rankade tidningen Empire filmen som nummer 482 på sin "500 största filmer genom tiderna"-lista [157] , och 2016 rankades den som nummer 3 på sin lista över de bästa skräckfilmerna genom tiderna [158] .
År | Pris | mottagare | Placera | Anteckningar |
---|---|---|---|---|
2001 | AFI:s 100 år...100 spänningar | skrika | n/a | [151] |
2003 | AFI:s 100 år...100 hjältar och skurkar | spökansikte | n/a | [152] |
2004 | Bravos de 100 skrämmande filmögonblicken | Öppningsscenen | #13 | [155] |
2005 | Citat om AFI's 100 Years…100 | "Gillar du skrämmande filmer?" ( rus. Gillar du skräckfilmer? ) | n/a | [153] |
2008 | Empire's The 500 Best Movies Of All Time | skrika | #482 | [157] |
Entertainment Weekly's 50 bästa gymnasiefilmer | skrika | #32 | [154] | |
Entertainment Weeklys 100 bästa filmer under de senaste 13 åren | skrika | #60 | [156] |
Filmen Scary Movie från 2000 parodierar andra filmer, mestadels skräckfilmer [159] . Den centrala handlingen är hämtad från "Scream" och " I Know What You Did Last Summer ". Filmen använder narrativa tekniker från två biljettkassar och återskapar nyckelscener på ett komiskt sätt [160] . Ett annat lån från Craven och Williamson - "Scream" bar ursprungligen arbetstiteln "Scary Movie" ( eng. Scary Movie ) [161] . Roger Ebert skrev i sin recension: "För att vinna jackpotten måste du vara bekant med de olika skräckserien för tonåringar" [162] .
1997 års MTV Movie Awards började med ett avsnitt där skådespelaren Mike Myers kallar Casey Baker och parodierar öppningsscenen från Scream [163] [164] . "Big Horror Movie Brother"-segmentet av det 19:e avsnittet med titeln "That Hurts Me" av den första säsongen av komedi-tv-serien Robot Chicken parodierar Big Brother realityprogrammet , men med mordgalningar från kända skräckserier – bland dem Ghostface . som kallar skådespelerskan Drew Barrymore som Casey Baker och säger: "Jag såg Charlies änglar. Din nya film är helt skit!” [165] , Roger Jackson uttryckte återigen mördaren [166] .
Efter släppet av filmen anklagades skaparna för att flera verkliga brott begicks under bildens intryck.
Huvudkaraktärerna presenteras av kännare av skräckgenren, och de grundläggande reglerna för skräcköverlevnad uttrycks av karaktären Randy Meeks, spelad av Jamie Kennedy [174] . Närvaron av dessa attityder har blivit ett viktigt kännetecken för franchisen - såväl som skaparnas förmåga att skratta åt sig själva och genren som helhet [175] . Reglerna är [176] :
![]() | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |
Skrik " | "|
---|---|
Filmer | |
TV |
|
Soundtracks | |
Tecken |
|
Dokumentärer |
|
Parodier |
|
Skapare |
Wes Craven filmer | |
---|---|
1970-talet |
|
1980-talet |
|
1990-talet |
|
2000-talet |
|
2010-talet |
|
Producent |
|
av Kevin Williamson | Verk|
---|---|
Filmmanusförfattare |
|
Serieförfattare |
|
Producent |
|
MTV Movie Award för Årets film | |
---|---|
|