Fight Club (film)

Fight Club
engelsk  Fight Club
Genre kriminaldramathriller
_
Producent David Fincher
Producent Konst Linson
Sian Chaffin
Ross Grayson Bell
Baserad roman med samma namn av Chuck Palahniuk
Manusförfattare
_		 Jim Uls
Medverkande
_		 Edward Norton
Brad Pitt
Helena Bonham Carter
Operatör Jeff Cronenweth
Kompositör Dust Brothers
produktionsdesigner Alex McDowell
Film företag Fox 2000 Pictures
Regency Enterprises
New Regency
Linson Films
Distributör 20th Century Fox
Varaktighet 139 min.
Budget 63 miljoner dollar [ 1]
Avgifter 100 853 753 USD [1]
Land  USA
Språk engelsk
År 1999
IMDb ID 0137523
Officiell sida
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Fight Club är en  amerikansk film från 1999 i regi av David Fincher och baserad på romanen med samma namn av Chuck Palahniuk , som släpptes tre år tidigare. I rollerna Edward Norton , Brad Pitt och Helena Bonham Carter . Norton spelar rollen som en namnlös berättare - en opersonlig  lekman som är missnöjd med sitt liv i ett postindustriellt tjänstemannasamhälle . Han skapar en underjordisk organisation "Fight Club" med Tyler Durden, en tvålförsäljare som spelas av Brad Pitt.

Till en början mottogs filmen extremt tvetydigt av allmänheten och kritikerna, och samlade bara in 37 miljoner dollar i den nordamerikanska biljettkassan mot 63 miljoner investerade i produktionen. Tio år efter premiären publicerade den inflytelserika New York Times en artikel av Dennis Lim som kallade Fight Club "förmodligen vår tids avgörande kultfilm " [2] . Den är listad bland de tjugo bästa filmerna enligt IMDb och ingår i många andra liknande betyg. Det här är en av de filmer som väckte störst uppror i allmänheten på 1990-talet.

Plot

Tonen i filmen sätts av öppningsskotten: den frenetiska rörelsen av en nervimpuls (som kan tolkas som smärta , rädsla eller tanke ) genom labyrinten av nervfibrer i Berättarens hjärnvävnad [3] visas . Redan i dessa ramar finns en antydan om essensen av det som visas nedan. Den linjära berättelsen börjar efter en kort men effektiv flash- forward och flera förvirrade försök av huvudpersonen att bestämma sig för när han ska börja sin berättelse.

Berättaren ( Edward Norton ) är en typisk yuppie , en 30-årig man utan namn [4] . Han arbetar på ett bilföretags kontor och tillbringar mycket tid på affärsresor till en olycksplats . På fritiden möblerar han sin lägenhet med IKEA -möbler (”Vilken service kan prägla min personlighet?”). Det verkar för honom att några fler köp - och det kommer att finnas något att önska. "Vi brukade läsa pornografi och nu kataloger Horchow , argumenterar han om sin vardagliga konformism .

Berättaren lider av sömnlöshet och kan ofta inte skilja på dröm och verklighet. Istället för medicin föreslår läkaren att han ska idrotta och, mer seriöst, delta i ett möte med män med testikelcancer för att se människor som verkligen lider. Där möter huvudpersonen Fat Bob, en före detta kroppsbyggare som missbrukade steroider ( Meat Loaf ). Hjältens möte med verkligt lidande och förlust av maskulinitet för ett tag gör att han kan bli av med bluesen och återställa vitaliteten till det normala. Varje dag i slutet av hans arbete börjar skugglivet för en "vampyr" för honom som livnär sig på andra människors lidande [4] .

När han besöker fler och fler grupper av drabbade, lägger han märke till en andra bedragare - en tjej som heter Marla Singer ( Helena Bonham Carter ). Hennes filosofi är att du kan dö när som helst; tragedin är att detta inte händer. På samma sätt värnar berättaren hoppet om att han ska dö i en flygkrasch varje gång han tar ett flyg . Berättaren och Marla försöker sprida ut grupperna de besöker så att de inte överlappar varandra. Men mötet med " dubbeln " kastar hjälten ur balans, och sömnlösheten återvänder till honom.

När hjälten kommer tillbaka från en annan affärsresa möter han Tyler Durden ( Brad Pitt ), en tillverkare och säljare av tvål, på planet. När Berättaren anländer från flygplatsen till sitt välskötta och bekväma hem, blir Berättaren förskräckt över att upptäcka att lägenheten är helt förstörd som ett resultat av en kraftig explosion: "Explosionen förstörde inte bara en massa skräp, den förstörde mig!" Något säger till den skakade hjälten att han kan ringa Tyler [K 1] och hitta stöd i honom. Från ett samtal med Tyler på en närliggande restaurang blir det tydligt för honom att samtalspartnern är helt främmande för materialism : "Vad du har, har du i slutändan", är hans slogan. Tyler lever ett ovanligt liv: han begår märkliga upptåg, som av Berättaren karakteriseras som "att slåss mot systemet". Tyler arbetade som projektionist och lade in korta tie-ins med pornografiska scener (oftast med bilden av en manlig penis) som gled framför publiken på en bråkdel av en sekund; och som servitör spottade han och lättade på de rätter som serverades till kunderna.

Du ville förändra ditt liv, men du kunde inte. Dina önskningar är förkroppsligade i mig. Du ville se ut precis så, att jävlas så. Jag är smart, begåvad och fri från allt som binder dig.

Tylers samtal med berättaren

Tyler knuffar brandoffret att be honom stanna hemma och går genast med på detta. Strax efter det ber Tyler berättaren här vid baren att slå honom. Trots sin första tvekan beviljar Berättaren denna märkliga begäran. Efter att ha slagit varandra tar sig de glada vännerna till Tylers förfallna men rymliga lediga tomt. Senare "får" de en dos manschetter på parkeringen. Deras märkliga förhållande lockar en skara intresserade – och så i källaren i baren finns en "fight club". Tyler formulerar snart en uppsättning budord för rekryter: "The first rule of the club: don't mention fight club...".

Tyler lever av att tillverka högkvalitativa tvålar av fettet han stjäl från fettsugningskliniker : "Vi sålde rika kvinnor sina egna feta rumpor." En dag tar Marla en farlig dos sömntabletter och kontaktar Berättaren per telefon. Samtalet avlyssnas av Tyler: han tar henne till sin plats och inleder en intim relation med henne. Deras stön ekar i hela huset, vilket gör Berättaren avundsjuk på sin kompis sexuella bedrifter och en infantil känsla av att Tyler och Marla är hans föräldrar [K 2] . Under ledning av Tyler förvandlas kampklubben gradvis till "Mayhem"-projektet, och utför fler och mer destruktiva vandaliseringshandlingar  - under parollen om att bekämpa konsumtionssamhället som zombifierar samtida. Den snabba utvecklingen av projektet och de våldshandlingar som begås av det skrämmer berättaren, som gradvis flyttar bort från sin verksamhet.

Efter ett hetsigt argument och en bilolycka försvinner Tyler från Berättarens liv. När Bob (som också gick med i klubben och blev en av svarttröjorna inblandade i Project Mayhem) dör på ett uppdrag, försöker berättaren att sätta stopp för subversionen. Berättaren spårar Tylers fotspår och upptäcker slagsmålsklubbar i alla större städer i landet - dessutom misstar deras medlemmar honom för Tyler. Ett telefonsamtal till Marla bekräftar Berättarens gissning att Tyler är sig själv, eller snarare, den sida av personligheten som han försöker att inte marknadsföra ( alter ego ) [K 3] . Tyler dyker upp framför hans ögon och förklarar att han tar över Berättarens kropp när han sover, att han är en projektion , en bunt av hans förträngda begär. Alltså gjordes alla Tylers handlingar av berättaren själv, och han förstörde också sin egen "glamorösa" lägenhet.

Efter att ha vaknat efter flera timmars medvetslöshet upptäcker Berättaren att Tyler har ringt flera telefonsamtal under den här tiden. Hjälten får reda på att Tyler har planerat förstörelsen av de största finansiella företagen. Han försöker kontakta polisen, men får reda på att de också är medlemmar i Mayhem-projektet. Berättaren försöker desarmera sprängämnena som planterats i en av kontorsbyggnaderna på egen hand. Han konfronteras av Tyler, som utnyttjar hjältens fokus av medvetslöshet - under pistolhot leder han honom till översta våningen för att demonstrera kraften i de explosioner som snart kommer att drabba staden. Berättaren inser äntligen att han och Tyler, trots att de har en delad personlighet , delar samma kropp. Han bestämmer sig för att utnyttja detta och skjuter sig själv i munnen. Kulan går genom berättarens kind, medan kulan går genom baksidan av Tylers huvud. Alter egot i Tylers person dör, och hjälten får medvetande och enhet i personligheten.

I finalen drar medlemmarna i Project Mayhem den Marla de kidnappade till Berättaren och lämnar dem ifred. Hand i hand ser Berättaren och Marla genom stora fönster när skyskraporna som representerar USA:s finansiella makt kollapsar. Berättaren tar Marlas hand och säger: "Vi träffades vid en konstig tidpunkt i mitt liv." Den sista bilden före krediterna blinkar bilden av en medlem .

Cast

Skådespelare Roll
Edward Norton Berättare [K 4] Berättare [K 4]
Brad Pitt Tyler Durden Tyler Durden
Helena Bonham Carter Marla Singer Marla Singer
Jared Leto Änglalikt ansikte (blond) Änglalikt ansikte (blond)
Köttlimpa Robert "Bob" Paulsen Robert "Bob" Paulsen
Zach Grenier Richard Kesler, berättarens chef Richard Kesler, berättarens chef
Tom Gossom Jr. Detektiv Stern Detektiv Stern
Holt McKalany "Mekaniker" "Mekaniker" deltagare i projektet "Rout"
Eion Bailey Ricky Ricky är en kollega till Berättaren och medlem i Project Mayhem
David Andrews Thomas Thomas är medlem i Testikelcancerföreningen.
Paul Karafotis Salvator bartender Salvator , deltagare i Rout-projektet
Tim De Zarn Fågel Försäkringsinspektör Bird
Ezra Buzzington Buckla försäkringsinspektör Dent
Christina Cabot ledare för Cancerfonden

Arbetar på filmen

20th Century Fox var intresserad av Palahniuks bok redan innan den publicerades och köpte filmrättigheterna för bara $ 10 000 [5] . Så snart manuset var klart skickades det till fyra lovande regissörer - Peter Jackson , Danny Boyle , Bryan Singer och David Fincher [5] . Sångaren läste aldrig manuset, Jackson var upptagen på inspelningsplatsen, Boyle togs bort från listan efter att ha träffat producenterna - som ett resultat tillkännagavs Fincher som chef för Fight Club i augusti 1997 [6] .

Fincher talar om Fight Club som "en seriös film gjord av helt icke-seriösa människor" - människor som förstår och tar upp djupa frågor, men som samtidigt inte kan förneka sig själva nöjet att skämta med ämnet, och som också säger emot då och då själva [2] . Som kameraman valde han sin jämnåriga och gamla bekant - Jeff Cronenweth , som studerade kameramanskap med sin pappa Jordan , som spelade in kultfilmen Blade Runner . Fincher var nöjd med sitt arbete och anförtrodde honom återigen en filmkamera på uppsättningen av filmen "The Social Network " [7] . Cronenweth minns att han försökte hålla bildens djup till ett minimum för att inte distrahera betraktaren från vad som händer i förgrunden [8] . All inspelning ägde rum i Los Angeles [9] .

Fincher bestämde sig för att ändra filmens slut från den litterära källan. Han insisterade på att fasa ut Tyler-figuren, som han tyckte tog för mycket plats i romanen. I boken detonerade inte bomben, och hjälten hamnade på mentalsjukhus [K 5] . Samtidigt fortsatte projektet "Rout" att fungera, och hjälten själv tror att han dog och gick till himlen .

När det gäller kinematografin inspirerades filmskaparna av Lucas American Graffiti , där nattscener skimrade med olika färger, utan att tappa den yttersta realismen [ 4] . Mycket av Fight Club filmades på natten; skuggade platser valdes ut för att filma dagtid scener [10] . Enligt A. N. Tarasovs observation är filmen "designad i kärr, avlopp, giftiga gul-grön-bruna toner, bara ibland förvandlas till dödlig, mekanisk mörkblå, stål" [11] .

Bonham Carter var klädd i en specifik opaliserande make-up , och alla karaktärer i nattscenerna tog på sig "någon glans" [4] . Scener före Durdens framträdande löstes i ett mer jordnära, realistiskt färgschema; företräde gavs till bleka toner. Durdens utseende åtföljdes av ett stänk av färgeffekter för att betona hans psykologiska inverkan på berättaren [10] .

Norton minns att innan inspelningen började kom han och Pitt överens om att Norton under inspelningsprocessen skulle följa en strikt diet och gradvis gå ner i vikt, medan Pitt skulle bygga muskelmassa, vilket gav intrycket att hans karaktär "äter" och växte pga. hans dubbel [12] (ett klassiskt motiv av berättelser om dubbelgångare ) [K 6] . Andra skådespelare gick också ut för svårigheter: Meat Loaf, till exempel, satte på sig ett 40-kilos skal som efterliknar en fettmassa, och i scener med Norton bar han även plattformar 20 cm höga för att se längre ut än sin partner [13] . Brad Pitt tog bort sina kronor under filmningen så att hans trasiga framtand kunde ses i ramen .

Ursprungligen tänkte filmens producenter klara sig utan voice-over , eftersom denna teknik gick ur mode på 1990-talet. Fincher, tvärtom, trodde att utan en röstberättelse skulle filmen förlora en hel del av humorn som gjorde boken till en succé [5] . Som ett ljudspår var det ursprungligen planerat att använda något så ovanligt som "bilden", och lika dynamiskt [15] . Till en början var det ett samarbete med Radiohead [13] , men i slutändan anförtroddes skapandet av soundtracket till hiphopduon The Dust Brothers . Pixies - låten " Where Is My Mind ? " spelas över sluttexterna . " ("Var är mitt sinne?").

Ideologi

Fight Club har fått många tolkningar i kritisk och akademisk litteratur. För Palahniuk är detta projekt ett monument till slutet av århundradet, när hiv- epidemin blev en daglig realitet för miljontals människor runt om i världen: "Fight Club-generationen är den första för vilken sex och död har blivit synonymt" [2 ] . Vänsterorienterade intellektuella tolkade bokens budskap som vulgärt, alltför förenklat " marxism för dummies" [11] [16] . I psykoanalytisk tolkning har Tyler Durden tolkats som en inre övermänniska , en sorts visuell projektion av huvudpersonen - en visuell förkroppsligande av det medvetandelager, som inom psykoanalysen är känt som It [3] [13] ; en psykiater kallade till och med "Fight Club" en sammanfattning av Freuds avhandling " Misnöje med kultur " [17] . Ur perspektivet av doktrinen om Oidipuskomplexet , innebär huvudpersonens mognad det symboliska "mordet" av figurerna som ersätter hans föräldrar - inte exklusive Tyler Durden [4] . Filmens popularitet bland tonårspubliken är förknippad med det faktum att dess innehåll är knutet till idéerna om maximalism och hypermaskulinitet , som tillsammans med en positiv uppfattning om våld och obestridlig lydnad mot de äldres order är de mest viktiga komponenter i den fascistiska ideologin [18] .

Kritik av konsumentism

TV ingjutit i oss tron ​​att vi alla skulle bli miljonärer, filmstjärnor och rock and roll-stjärnor . Alla ljuger. Och vi började inse det. Och det gör alla upprörda.

Tyler Durden

De flesta författare på filmen är överens om att Finchers film avslöjar konsumentkulturens skadliga inflytande på manlig psykologi . New York Times definierar det skämtsamt som den mest glamorösa anti-globalismens reklamfilm [2] . För Norton är "Fight Club" ett sätt att komma in i "den paralytiska desperation som vi upplever inför det värdesystem som reklam har ålagt oss " [19] . För Pitt är Fight Club "en metafor för behovet av att trycka tillbaka de väggar vi har byggt runt oss och uppleva smärta för första gången . " Så här säger regissören av filmen:

Vi skapades för att vara jägare, men vi lever i en värld av shopping . Det finns inget att döda, inget att slåss om, inget att övervinna och utforska. Och i ett så emaskulerat samhälle föds denna allmänniska ... Han försökte göra allt som han fick lära sig, försökte anpassa sig till den här världen, bli vad han inte är.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vi är designade för att vara jägare och vi är i ett samhälle av shopping. Det finns inget att döda längre, det finns inget att slåss, inget att övervinna, inget att utforska. I den samhälleliga avskaffningen skapas denna varje människa... Han har försökt göra allt han lärt sig att göra, försökt passa in i världen genom att bli det han inte är. - [4]

Filmens premiär sammanföll med publiceringen av feministen Susan bästsäljande bok On How American Men Were Betrayed . Boken tar upp problemen med mäns ineffektivitet i den moderna västerländska ekonomin och deras oförmåga att anpassa sig till en värld där kvinnor inte längre är ekonomiskt beroende av dem [21] [K 7] . Efter releasen av Fight Club publicerade tidningen Newsweek en recension av Faludi som kallade filmen en manlig version av Thelma & Louise , det tidiga 1990-talets feministiska filmmanifest . Faludi välkomnade mäns sena insikt om att de hade blivit gisslan för behovet av att anpassa sig till den konsumentistiska standarden för maskulinitet och leda en comme il faut-livsstil [23] .

Enligt sociologen Henri Giroud är filmskaparna inte intresserade av de verkliga orsakerna till detta fenomen, och det enda som filmen presenterar som ett alternativ till modern kapitalism är den "primitiva, ondskefulla, obscena" våldskulten. som nyckeln till socialisering och genuin njutning [24] . Tyler Durden uppmanar sina anhängare att gå tillbaka flera tusen år - till en tid då världen styrdes inte av lagar, utan av naturligt urval och kampen för tillvaron . Kloningen av kampklubbar påminner om Starbucks och McDonalds spridning runt städerna, och "Matter" -projektet kombinerar alla vanliga platser för militarismen : koden för det kapitalistiska systemet från vilket de skapades och mot vilket de tog till vapen [25] [K 8] .

Fascismens uppkomst

I den värld jag föreställer mig jagar du älg i de fuktiga skogarna som omger ruinerna av Rockefeller Center . Du har på dig kläder gjorda av skinn - en för resten av ditt liv. Du klättrar till toppen av Sears Tower - och därifrån ser du små figurer av människor som maler spannmål och lägger ut smala remsor av kött längs en övergiven motorväg ...

Tyler Durden

Besvikelsen hos den genomsnittlige amerikanen i den ökända " amerikanska drömmen " genererar ett internt svar i form av den demoniska gestalten Tyler Durden [11] . Med uppkomsten av denna övermänniska börjar skuggan av Nietzsche att sväva över filmen [26] [K 9] . Han kritiserar inte bara det meningslösa livet för sina samtida, utan erbjuder dem också extremt enkla och därför frestande recept som ger det åtminstone en viss mening [11] [18] .

I motsats till kritiken av den moderna civilisationen i Antonionis filmer [K 10] övervinns dock Finchers bristande kommunikationsförmåga och alienation "på det mest primitiva sätt: med hjälp av en kamp, ​​fysisk kontakt, ömsesidig smärta och ömsesidigt förtroende, från vilket en gemensam sak växer fram - underjorden" [11] . Så här skriver marxisten Alexander Tarasov , som erkänner dagens amerikaners oförmåga att acceptera " marxistiska problem", eftersom det är mycket lättare "att spränga allt åt helvete - det kommer att bli en revolution !" [11] Marxistiska intellektuella uppmärksammades av den ironi med vilken protesten mot kapitalismen behandlas i filmen; i själva verket är detta inte ens en revolution, utan "en handling som en Bakhtin- karneval ", utformad för att diversifiera rytmen i vardagen i ett kapitalistiskt samhälle [27] . När själva existensen av föremål och människor ifrågasätts förlorar varje kamp all mening [28] .

Robert von Dassanowsky representerar en grupp sociologer som ser Durdens predikningar som den fascistiska ideologins grodd [18] . Enligt hans observationer påminner bearbetningen av mänskligt fett till tvål för försäljning om den kommersiella verksamheten i de nazistiska koncentrationslägren , och Meat Loafs hjälte är inte bara förkroppsligandet av en maskulinitetskris, utan också den första martyren i ny ideologi, ett slags Horst Wessel [18] . Nazismens popularitet i Weimar Tyskland underlättades av populära uppfattningar om tillväxten av ungdoms "promiskuitet", och "kampklubbar" var en reaktion på feminiseringen av Amerika och odlingen av politisk korrekthet [18] . Enligt von Dassanowski kontrasteras "en generation av män uppfostrade av kvinnor" (Tyler Durdens definition) i filmen med "en opersonlig, bitter, destruktiv personal som med våld disciplinerar ett samhälle som har blivit alltför tolerant" [18] .

Intern kamp

Regissören Fincher har tagit avstånd från sådana anklagelser: medan fascismen visar vägen framåt är Fight Club inget annat än en diagnos . Enligt Fincher är filmen extremt långt ifrån att sprida något recept för att lösa problemen som tas upp i den [29] . Filmen är konstruerad på ett sådant sätt att Tyler inte har sista ordet: hjälten finner styrkan att övervinna denna inre demon  - även till priset av självmord . Filmen leder tittaren till tanken att man måste " döda draken inom sig själv " [30] . För att rädda sig själv måste huvudpersonen skjuta sig själv i munnen [25] . Enligt L. Maslova (" Kommersant ") dör "Mr. Hyde" i filmen i händerna på "Doctor Jekyll", vilket symboliserar "segern för sekundära, sociala instinkter över de viktigaste, djuren" [30] . Men den ideologiska sådden som utförs av honom spirar mot huvudpersonens vilja: som metastaser börjar kampklubbar spontant spridas över hela landet.

Efter Visconti (" The Death of the Gods "), Bertolucci (" The Conformist ") och andra filmklassiker, anspelar Fincher på fascismens homosexuella bakgrund med dess karakteristiska kult av machismo . Förhållandet mellan karaktärerna av Norton och Pitt i filmen, såväl som i boken [31] , har en liten skugga av homoeroticism , vilket indikerar enheten mellan dessa karaktärer [32] [33] . Filmen inleds med att Tyler stoppar en pipa av en pistol i berättarens mun . "Vi tillbringade större delen av veckan som ett idealiskt gift par ," berättar berättaren med tittaren; en gång rör Tyler till och med hans hand med läpparna . Utspridda över bandet är bevis på den oemotståndliga attraktion som han känner för Tyler som en klump av sexuell kränkning, förkroppsligandet av hans mörka sida, en omedveten projektion av sina egna hemliga begär, till vilka han är redo att överlämna sig mentalt och fysiskt [K 11] [3] [13] .

Huvudpersonens interna kamp visualiseras tydligt i scenen där han slår sig halvt ihjäl inför chefen. Genom att diskutera denna scen i " Pervert 's Movie Guide ", kallar Zizek den "olidligt smärtsam", vilket kan jämföras med de vildaste episoderna i D. Lynchs filmer : den bankande "ägarens" hand, som om han levde sitt eget liv oberoende av hjärnan , förkroppsligar en aggressiv, självdestruktiv impuls sin ägare [35] .

Femme fatale från 1990-talet

Fight Club är en film om män. Den mer uppmärksamhet som de som skriver om filmen lockas av den enda kvinnliga karaktären som utförs av Helena Bonham Carter . Bland kandidaterna till rollen fanns Courtney Love , och till en början, på grund av sin bohemiska livsstil och en viss likhet med hjältinnan, verkade hon vara en favorit; dessutom, enligt Chuck Palahniuk, ville hon "desperat" spela denna roll [36] . Men i slutändan var det självklarheten i ett sådant val som förvirrade Fincher – han ansåg att det här alternativet låg på ytan, och fattade ett icke-standardiserat beslut och godkände Bonham Carter, känd på den tiden främst från brittiska kostymdramer. Winona Ryder och Reese Witherspoon provspelade också för rollen .

Jans Wager från University of the Valley of Utah tolkar Marla som en modern återutgivning av " feme fatale ", som i denna bild ser nyckeln till att förstå "Fight Club" som neo-noir [37] . I början av filmen är hon som fyrtiotalets hjältinnor: hon bär klänning, hatt och solglasögon, röker och målar ljust om sina läppar. Gradvis muterar hennes utseende i riktning mot nittiotalets " heroinchic ": en smal figur, ett utmattat ansikte, cirklar under ögonen [37] . Enligt noirens lagar driver utseendet av en femme fatale huvudpersonen (alla människor, "killen från gatan") ur den mysiga cirkeln av vardags småborgerlig tillvaro in i en värld av kriminella " halvljus " full av faror [37] . Skillnaden mellan Marla och det förflutnas femme fatales är att hon, trots all sin betydelse för handlingen, förblir i dess periferi och förstår knappast fullt ut vad som händer runt omkring [37] .

Henri Giroud bygger på teorin om postfeminism för att analysera bilden av Marla [24] . Enligt hans mening är Marla en extremt överdriven gestaltning av det kvinnlighetsideal som har odlats av feminister sedan 1960-talet. Detta är raka motsatsen till allt som män traditionellt uppskattade hos kvinnor, såsom: tillgivenhet, omsorg om att upprätthålla härden, sexuell undergivenhet [24] . Marla existerar självständigt från män, men för att hålla sig i form måste hon ständigt vara "på nålen" av konsumtionism [24] . I slutet av filmen väljer Nortons karaktär slutligen mellan Tyler och Marla till förmån för den senare, och splittrar en udda kärlekstriangel ; detta tillåter oss att tolka finalen som den potentiella födelsen av en ny familj [38] .

Succession

Även om Fight Club fick ett rykte som ett aldrig tidigare skådat radikalt projekt för Hollywood, uppmärksammade regissören Fincher upprepade gånger det faktum att varje generation i Hollywoods historia gjorde uppror mot den föregående. Förmodligen inte mindre revolutionerande på sin tid var sådana band som " Rebel Without a Cause " med James Dean eller "The Graduate " med Dustin Hoffman [4] [K 12] . Valery Kichin ( Izvestia ) noterade att klubben utforskar naturen hos yuppies självdestruktiva instinkter på samma sätt som 30 år innan Kubrick i A Clockwork Orange analyserade ursprunget till hippiegenerationens aggression [26] .

Den glamorösa ruttnande metropolen , enligt J. Rosenbaum , migrerade till Finchers filmer från Scorseses gamla band [39] . Innehållsmässigt ärver filmen Scorseses " Taxichaufför " och Kubricks " Doctor Strangelove " [40] . Huvudpersonen i "Taxi Driver" (1976) är en man från tunnelbanan, som plågas av sömnlöshet, som fascineras av våld och som åtar sig att "disciplinera" de upplösta urbana lägre klasserna. Utan att kunna hitta en plats för sig själv i det kapitalistiska samhället, glider han in i fascismen. Dr Strangelove är också besatt av det faktum att nationen ska tvångsförsvaras från hotet som hotar den utifrån. Den " terapeutiska effekten" av knytnävningar demonstrerades först av Scorsese i filmen Raging Bull (1980) [40]  - en annan film om bräckligheten i den maskulina principen och våldets fruktansvärda attraktion [3] [K 13] .

Kritik mot den generation av observatörer som är oförmögna till verklig aktivitet, och till stor del på grund av att samhället inte tillåter dem att uppfylla sig själva, är ett favoritämne för både romantiker [K 14] och existentialister [K 15] . Motivet för samexistensen av två personligheter i en kropp har upprepade gånger dykt upp både på bio (" Psycho ", " Bound to Death ") och i litteraturen ("The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde " [41] ). Den grundläggande narrativa gimmicken i Fight Club finner en parallell i det välkända verket av engelsk litteratur från den romantiska eran, Confessions of a Justified Sinner [41] [R 16] , såväl som i Bertoluccis tidiga film Partner (1968) [42] .

Fight Club ekar Finchers egna tidigare filmer, där den respektabla huvudpersonen visar sig ha en skuggig dubbelgängare som spelar rollen som " It " för sitt " ego " [3] . Till exempel, i thrillern " Sju " (1995), är sådana dubbelgångare detektiven William Somerset och seriemördaren Jonathan Doe. För båda orsakar stadens förfall och invånarnas självbelåtenhet lika avsky - med skillnaden att mördaren försöker subtilt straffa den försumlige, och detektiven - att fly från skymningsstadens avlopp , efter att ha gått i pension [25 ] . Huvudpersonen i filmen " Game " (1997) blir involverad i ett grymt spel med verkligheten, vars syfte är att dricka lidandets bägare till botten; från spelvärlden till den riktiga, återvänder han upplyst [25] . Biografin The Social Network från 2010, även om den är baserad på verkliga händelser, skildrar återigen "att skapa din egen version av världen" som en malplacerad hjälte [K 17] [43] .

Frigör och påverka

Filmen fick betyget Begränsad i USA . Filmen släpptes den 15 oktober 1999 i Ryssland  den 18 januari 2000 [44] . Biljettföreställningen av Fight Club uppfyllde inte 20th Century Fox förväntningar . Producenten av filmen minns de aska ansiktena från företagets ledare vid den första premiärvisningen av "Fight Club": det var nödvändigt att på något sätt förklara för ägaren av studion , Rupert Murdoch , varför ett så politiskt inkorrekt projekt var finansierat [2] . Även om filmen överträffade alla konkurrenter i USA på premiärhelgen, översteg den totala nordamerikanska biljettkassan knappt 37 miljoner [1] . De flesta tittare var minderåriga män; i pressen kallades filmen "det minst lämpliga sättet att tillbringa en dejt " och en manifestation av proteststämningarna hos en annan " fen-de-sekl " [2] . I Storbritannien fick filmen endast visas för en vuxen publik, och sedan efter att scener med "omänsklig misshandel av försvarslösa människor" klippts bort från den [46] . Filmen släpptes på DVD den 6 juni 2000 [47] .

Filmkritiker väckte inte mindre blandade känslor än allmänheten. Medan många publikationer har hyllat nyheten i berättartekniken och specialeffekter [K 18] och prisat Pitts skådespeleri som det bästa i hans karriär , [3] [4] har de flesta medier framställt Fight Club som ett stöd, om inte en befordran. av tanklöst våld och nihilism [48] . Denna uppfattning underlättades av en misslyckad marknadsföringskampanj : reklamfilmer placerades under pauserna i brottningsmatcherna [2] . Tillsatt bränsle till elden var rädslan för att unga människor skulle kopiera gatustriderna som beskrivs i filmen [49] . Utgivningen av filmen välkomnades pompöst av några extremistiska organisationer, [26] och en tonåring i New York försökte replikera vad han såg på skärmen genom att spränga ett Starbucks - kafé [50] [K 19] . Det är känt att den inflytelserika TV-presentatören Rosie O'Donnell i sin talkshow avrådde publiken att inte gå på filmen och, för att vara säker, avslöjade dess huvudsakliga plottrick [2] . Överallt fanns det anklagelser om "tänklöst romantisering av knytnävsscener", att våldet visar sig vara täckt av en slöja av glamour . Filmen nominerades till en Oscar för bästa ljudteknik , en Brit Award för bästa musik för en film och en MTV Movie Award för bästa slagsmål (Edward Norton Beats Himself), men utmärkelserna gick honom förbi .

Som Norton noterade, bevisade Fight Club än en gång att ett konstverk inte kan bedömas inom en kort produktionscykel, vanligtvis tillräckligt för att avgöra framgången för en kommersiell produkt [2] . I efterhand är filmen rankad som en av de mest resonansfulla filmhändelserna under det sena 1990-talet [K 20] . Australiens mest populära tidning kallade Fight Club den mest kontroversiella Hollywood-filmen om våldets natur sedan Kubricks A Clockwork Orange [53] . Filmen har tjänat in över 100 miljoner dollar över hela världen [ 1] . Fallet av " tvillingtornen " den 11 september 2001, tack vare samstämmigheten med finalen av "Fight Club", återförde honom till intellektuella uppmärksamhet [K 21] [54] . Som ett levande kulturellt fenomen har Fight Club samlat en armé av lojala fans [2] , inklusive Quentin Tarantino [55] . Efterfrågan på Fight Club-varor var sådan att Donatella Versace svarade på det genom att öppna en linje herrkläder med rakbladslappar [2] .

Anteckningar

Kommentarer

  1. ↑ Tyler ringer tillbaka berättaren på en telefon som säger " Inga inkommande samtal tillåtna ".
  2. ↑ Berättarens ord: "När de inte jävlade sågs Tyler och Marla aldrig i samma rum. Mina föräldrar har gjort samma nummer i flera år... Jag är sex år igen, mina föräldrar skickar meddelanden genom mig till varandra."
  3. ↑ Anspelningar på deras identitet är utspridda i filmen. Till exempel, i de inledande minuterna säger berättaren att han känner till de kommande explosionerna eftersom Tyler vet om det. Marla slår Berättarens nummer och hamnar hemma hos Tyler. Efter att ha slagit sig själv på chefens kontor, minns berättaren omedelbart det första slagsmålet med Tyler. Tyler, som kör bilen, kräver att berättaren ska glömma allt han vet om dem två. En olycka följer, och berättaren sitter i förarsätet och Tyler sitter i passagerarsätet.
  4. ↑ Både manuset och texten i romanen som blev dess grund är konstruerade på ett sådant sätt att det under hela filmen och hela boken är omöjligt att förstå huvudpersonens namn. Antingen hänvisar de till honom som "du" eller med fiktiva namn som han själv kom på: Cornelius, Rupert, Lenny, Travis. Då och då säger berättaren fraser som "Jag är Jacks grinande hämnd" eller "Jag är Jacks bortkastade liv", vilket ger intrycket att han heter Jack och att han syftar på sig själv i tredje person. Dessa är faktiskt referenser till Reader's Digest- artiklarna som berättaren läser, där människors inre organ är monologer.
  5. ↑ Citat från boken: "...för ibland tar någon med sig min matbricka och min medicin..."
  6. ↑ I lacansk psykoanalys definieras dubbeln som förebådaren för dödsdriften , förkroppsligandet av njutning. Ämnet tillskriver den dubbla förmågan att konsumera nöje "stul" från honom. Dubbeln gör saker som ämnet inte vågar göra. Den förverkligar de önskningar som subjektet förskjuter från medvetandet. Se till exempel Slavoj Zizek, Renata Salekl. Blicken och rösten som kärleksobjekt . Duke University Press, 1996. Sida 139.
  7. ↑ Enligt Faludi tillåter inte utbyggnaden av produktionsanläggningar utanför USA och andra globaliseringsprocesser amerikanska män att vara tillräckligt ekonomiskt framgångsrika för att matcha modellen av maskulinitet som påtvingas av reklam och filmer. Som ett resultat tappar många självrespekt och ser ingen mening med livet. Det som förvärrar problemet är att många moderna män i princip inte kände till de traditionella förebilderna - fäder (alltför upptagna med sina egna karriärer) - och tvingades dra idéer om maskulinitet från tv-program och filmer.
  8. ↑ Giroud noterar att kampklubbar liknar konsumentkapitalism genom att de bygger på en "marknadsdriven" drivkraft för att vinna konkurrenskraftig konkurrens , behovet av omedelbar tillfredsställelse.
  9. ↑ Nietzsches namn nämns av många författare om filmen. Žižek , i sin dissektion av filmen, formulerar sin läxa i ord från ett brev från Nietzsche Arkiverad 22 september 2014 på Wayback Machine till en vän. University of South Carolina publicerade till och med en bok som heter " Nietzsche and the Philosophy of 'Fight Club' Arkiverad 26 september 2014 på Wayback Machine ."
  10. ↑ Till exempel, i " Zabriskie Point " flyger symbolerna för den kapitalistiska civilisationen bara upp i luften i hjältinnans fantasi, och den sociala protesten är lokaliserad till huvudpersonen.
  11. ↑ En av Tylers första rader i filmen: "Och nu till en fråga om etikett : när du går förbi din stol, kommer du att avslöja din röv eller din kuk?" ( När jag passerar, ger jag dig rumpan eller grenen? ) Omedelbart efter detta, berättar Berättarens ord: "Hur hände det att vi började leva tillsammans? ..." Tyler ringer upp berättaren på en telefonautomat och jämför detta med jack-posen ( Ja , jag har trott på dig ). Vid utgången från baren: "Enough foreplay ..." ( Klipp av förspelet ). Att ta ett bad framför berättaren: "Jag tvivlar på att en kvinna kan lösa våra problem." Berättarens reaktion: "Du borde inte gifta dig. Jag är en 30-årig pojke...” Edwards skriver att slagsmålen själva utför funktionen av fysiskt samlag .
  12. ↑ Studioledningen hade för avsikt att anförtro bearbetningen av boken till ett manus av Buck Henry , som en gång arbetade på The Graduate.
  13. ↑ Genom att utveckla denna idé kommer Amy Taubin till slutsatsen att den masochistiska inställningen hos hjältarna i dessa filmer till sin manliga kropp liknar den vid en kvinnlig kropp. Liksom Scorsese bevisar Fight Clubs hjälte sin maskulinitet inte så mycket genom det lidande han tillfogar andra som genom det lidande han tillfogar sig själv.
  14. ↑ För att vakna upp ur känslomässig slöhet letar Lermontovs " vår tids hjälte " också medvetet efter situationer fyllda med smärta och livsfara.
  15. ↑ Om samtidens andliga dödlighet och den hopplösa cyklikaliteten i försöken att övervinna den började Antonioni mer än en gång prata i sina filmer  - jfr till exempel " Yrke: reporter ".
  16. ↑ I rysk litteratur är huvudpersonens splittrade personlighet och falsk dualitet kända från berättelserna " Avund " av Olesha , " Spion " av Nabokov , "Du och jag" av Abram Tertz .
  17. ↑ Den ryske filmkritikern M. Trofimenkov kallade bandet om skapandet av ett socialt nätverk för "en mjuk version av Fight Club". Den traditionella Finchertriangeln bildas av huvudkaraktären Mark Zuckerberg , hans "korrekta" sida Eduardo Saverin och "demonisk" - Sean Parker . Kvinnorna i den här filmen är rent perifera.
  18. ↑ Till exempel uttalade den brittiska filmkritikergurun Amy Tobin , i Sight & Sound , att språket som används för att diskutera film inte på ett adekvat sätt kan förmedla de svindlande rum-tidsförskjutningar som världen genomgår i Fight Club.
  19. ↑ I en intervju med Empire Magazine arkiverad den 26 januari 2011 på Wayback Machine , erkänner Fincher att Starbucks- koppar som en symbol för konsumenternas Amerika är närvarande i nästan varje scen i filmen.
  20. ↑ Se till exempel: "Fight Club-författaren Palahniuk för att delta i akademisk konferens vid Edinboro University". Erie Times-News . 26 mars 2001. Direkt efter släppet kallade Film Comment Fight Club för "nästa århundrades första film" som lovar en väg ut ur 1990-talets återvändsgränd för mainstreamfilm.
  21. ↑ Žižek , särskilt, uppmärksammar denna aspekt : ​​"Är det inte samma film som visar uppkomsten av terrorism i USA?" Se: Lenin, Vladimir Il'ich. Revolution at the Gates (red. Slavoj Zizek). ISBN 978-1-85984-546-2 . pp. 257-258.

Källor

  1. ↑ 1 2 3 4 Fight Club  . - Statistik från Box Office Mojo . Hämtad 5 januari 2011. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dennis Lim. 'Fight Club'-kampen fortsätter (engelska) . " Filmer" på NYTimes.com . The New York Times Company (6 november 2009). Hämtad 15 november 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Taubin, Amy . Så bra det gör ont , syn och ljud  (november 1999). Arkiverad från originalet den 8 januari 2011. Hämtad 11 januari 2011.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Gavin Smith. Inside Out : Gavin Smith Goes One-on-One med David Fincher // Filmkommentar  . - 1999. - Nej . 35 . - S. 58-62 , 65 , 67-68 .  
  5. ↑ 1 2 3 Sharon Waxman. Rebells on the Backlot: Six Maverick Directors and How They Conquer the Hollywood Studio System . - HarperEntertainment, 2005. - S.  137 -151. — 416 sid. — ISBN 0060540176 .
  6. ↑ Michael Fleming. Thornton har tyglarna för "Horses "  // Variety . — Reed Elsevier Inc., 19 augusti 1997.  
  7. ↑ Michael Goldman. Med sådana här vänner... (engelska) . TheASC.com . American Society of Cinematographers (oktober 2010). Hämtad 21 november 2010. Arkiverad från originalet 14 augusti 2011.  
  8. ↑ Anarki i USA . TheASC.com . American Society of Cinematographers. Hämtad 21 november 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.  
  9. ↑ Filma platser för Fight  Club . - Information om IMDb . Hämtad 5 januari 2011. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  10. ↑ 1 2 Christopher Probst. Anarki i USA . - 1999. - Nej . 80 . - S. 42-44 .  
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tarasov A. N. Amerika drömmer om en revolution. Men det framställer det på något sätt bedrövligt, rent amerikanskt . Skepsis. Hämtad 20 november 2010. Arkiverad från originalet 30 augusti 2011.
  12. ↑ Said, SF Det är tanken som räknas //  The Daily Telegraph . 19 april 2003  
  13. ↑ 1 2 3 4 Officiell DVD-kommentar från 2000 av D. Fincher, E. Norton, B. Pitt, H. Bonham-Carter
  14. ↑ Nashawaty, Chris . Brad Pitt tappar tänderna för en "Fight" , Entertainment Weekly  (16 juli 1998). Arkiverad från originalet den 14 oktober 2007. Hämtad 5 januari 2011.
  15. ↑ Amanda Schurr. Poäng ett för musiker som blivit filmkompositörer //  Sarasota Herald-Tribune. — 19 november 1999.  
  16. ↑ Bulent Diken, Carsten Bagge Laustsen. Njut av din kamp! . // Kulturella värden 6:4 (2002). London, 2002. S. 349-67.
  17. ↑ Packer, Sharon. Drömmar i myter, medicin och filmer . ISBN 978-0-275-97243-1 . Greenwood Publishing Group, 2002. Sida 83.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dassanowsky, Robert von (2007), "Fånga Hannibal på Mr. Ripley's Fight Club om du kan: Från Eurodecadent cinema till amerikansk nationalistisk allegori", Film International 5 (3): s. 19-22
  19. ↑ Schäfer, Stephen (oktober 1999). Brad Pitt och Edward Norton . MrShowbiz.com (ABC News Internet Ventures)
  20. ↑ "'Klubb' kämpar för en respektfull plats i livet". // Post Tribune . 15 mars 2001
  21. ↑ John Shelton Lawrence, Robert Jewett. Myten om den amerikanska superhjälten . ISBN 978-0-8028-4911-3 . Sida 176.
  22. ↑ Faludi, Susan . Det är "Thelma och Louise" för Guys , Newsweek  (25 oktober 1999). Arkiverad från originalet den 4 juli 2016. Hämtad 5 januari 2011.
  23. ↑ Postfeminism: Kulturella texter och teorier . Edinburgh University Press, 2009. ISBN 978-0-7486-3580-1 . Sidorna 143-144.
  24. ↑ 1 2 3 4 Giroux, Henry; Szeman, Imre (december 2001), "Ikea Boy Fights Back: Fight Club, Consumerism, and the Political Limits of nineties Cinema." // The End of Cinema As We Know It: Amerikansk film på nittiotalet . New York University Press. ISBN 0-8147-5161-X . Sidorna 95-104.
  25. ↑ 1 2 3 4 Orgeron, Devin. David Fincher . // Femtio samtida filmregissörer (red. av Yvonne Tasker). 2:a uppl. Taylor & Francis, 2010. ISBN 978-0-415-55433-6 . Sidorna 170-176.
  26. ↑ 1 2 3 Kichin, Valery . Under Nietzsches fana , Izvestiya  (1999). Arkiverad från originalet den 4 mars 2016. Hämtad 5 januari 2011.
  27. ↑ Lenin, Vladimir Il'ich. Revolution at the Gates (red. Slavoj Zizek). ISBN 978-1-85984-546-2 . pp. 257-258.
  28. ↑ John Stroup, Glenn W. Shuck. Fly in i framtiden: kulturpessimism och dess religiösa dimension i samtida amerikansk populärkultur . Baylor University Press, 2007. ISBN 978-1-932792-52-2 . Sidorna 102-105.
  29. ↑ Klokt, Damon. Menace II Society  (engelska)  // Empire . - 1999. - Nej . 12 .
  30. ↑ 1 2 Maslova, Lydia . Fighters of the invisible front , Kommersant , Kommersant Publishing House (18 januari 2000). Hämtad 5 januari 2011.
  31. ↑ Giles, Richard James. Våldets utrymmen . - University of Alabama Press, 2006. - S.  187 . — ISBN 9780817315023 .
  32. ↑ Edwards, Tim. Maskulinitetskulturer . Routledge, 2006. ISBN 978-0-415-28480-6 . Sida 135.
  33. ↑ Hobson, Louis B. (10 oktober 1999). "Fiction på riktigt". // Calgary Sun.
  34. ↑ Schaefer, Stephen Fight Clubs kontroversiella klipp . MrShowbiz.com . ABC News Internet Ventures (13 oktober 1999). Hämtad 2 december 2007. Arkiverad från originalet 16 april 2001.
  35. ↑ Slavoj Zizek. Dialektisk klarhet vs. paradoxens dimmiga inbilskhet . // Kristi monstrositet: paradox eller dialektik? Massachusetts Institute of Technology, 2009. ISBN 978-0-262-01271-3 . Sida 276.
  36. ↑ The Story Behind Fight Club  (engelska) , gamesradar . Arkiverad från originalet den 23 februari 2018. Hämtad 22 februari 2018.
  37. ↑ 1 2 3 4 Wager, Jans B. Fight Club (1999): Retro-noir maskerar sig som neo-noir // Dames in the driver's seat: rereading film noir . - University of Texas Press, 2005. - S.  101 -114. — 202 sid. — ISBN 0292709668 .
  38. ↑ Battleground: Media (red. Robin Andersen, Jonathan Alan Gray). Greenwood Publishing Group, 2008. ISBN 978-0-313-34167-0 . Sida 452.
  39. ↑ Rosenbaum, Jonathan . Hell on Wheels , Chicago Reader (1 mars 1996). Arkiverad från originalet den 9 december 2010. Hämtad 5 januari 2011.
  40. ↑ 12 Constantine Santas . Epos i film . ISBN 978-0-7425-5529-7 . Sidorna 170-171.
  41. ↑ 1 2 K. Sterling, "Dr Jekyll and Mr Jackass: Fight Club as a refraction of Hogg's Justified Sinner and Stevenson's Dr Jekyll and Mr Hyde ", i SO Jaén och C. Gutleben, eds, Refracting the Canon in Contemporary British Literature och Film (Amsterdam: Rodopi, 2004), ISBN 90-420-1050-9 , sid. 84.
  42. ↑ Atkinson, Michael . A Subversive Cherry Bomb , Village Voice  (6 december 2005). Hämtad 5 januari 2011.  (otillgänglig länk)
  43. ↑ Mikhail Trofimenkov . Vid vänskapens ursprung . Kommersant (25 oktober 2010). Tillträdesdatum: 7 januari 2011. Arkiverad från originalet 16 mars 2016.
  44. ↑ Fight Club . — Information på kinonews.ru. Hämtad 5 januari 2011. Arkiverad från originalet 13 september 2011.
  45. ↑ Dade Hayes. 'Jeopardy' just knappt  (engelska)  // Variety . — Reed Elsevier Inc., 18 oktober 1999. Arkiverad från originalet den 16 mars 2011.
  46. ↑ Adam Dawtrey. Storbritannien ska skära "Club "  // Variety . - Reed Elsevier Inc., 9 november 1999.  
  47. ↑ DVD-detaljer för Fight  Club . - Information om IMDb . Hämtad 5 januari 2011. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  48. ↑ Janet Maslin Så mycket långt från täcken till fara . New York Times . The New York Times Company (15 oktober 1999). Hämtad 3 januari 2011. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.  
  49. ↑ David Gritten. Premiären av Fight Club låter kritiker slänga ut det i Venedig // The Ottawa Citizen. - 14 september 1999.
  50. ↑ Tao, Dominic . Polisen säger att "Fight Club" inspirerade en bombplan , The New York Times , The New York Times Company (15 juli 2009). Arkiverad från originalet den 3 november 2012. Hämtad 5 januari 2011.
  51. ↑ Crowdus, Gary. Att träna över Fight Club // Cineaste. - September 2000. - Nr 25 . - S. 46-48 .
  52. ↑ Utmärkelser för Fight  Club . - Information om IMDb . Hämtad 5 januari 2011. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  53. ↑ Christopher Goodwin. Den slagna generationen // Australian. - 24 september 1999.
  54. ↑ Jans B. Wager. Dames in the Driver's Seat: Rereading Film Noir . University of Texas Press, 2005. ISBN 978-0-292-70966-9 . Sida 103.
  55. ↑ Tarantino, Quentin . Tarantino väljer sina 20 favoritsnärtar under de senaste 17 åren , LA Weekly, LP (19 augusti 2009). Arkiverad från originalet den 11 februari 2012. Hämtad 5 januari 2011.

Länkar

  Chuck Palahniuk
Romaner
Facklitteratur
Skärmversioner av verk
  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk