Okänd person | |
---|---|
Den okända mannen | |
Genre |
Film Noir Courtroom Drama |
Producent | Richard Thorpe |
Producent | Robert Thomsen |
Manusförfattare _ |
George Froskel Ronald Millar |
Medverkande _ |
Walter Pidgeon Ann Harding Barry Sullivan |
Operatör | William S. Mellor |
Kompositör | Conrad Salinger |
Film företag | Metro-Goldwyn-Mayer |
Distributör | Metro-Goldwyn-Mayer |
Varaktighet | 86 min |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1951 |
IMDb | ID 0044166 |
Den okände mannen är ett noir court-drama från 1951 i regi av Richard Thorpe .
Filmen berättar om den välkände respektable advokaten Brad Mason ( Walter Pidgeon ), som söker frikännande i domstolen av mördaren och rånaren Rudy Wallcheck, senare övertygad om sin skuld. Brad inleder sin egen utredning och stöter på ett gäng utpressare, vars ledare är ordförande för stadens brottskommission. Efter att ha dödat honom i ett anfall av passion, åtar sig Brad att skydda Rudy, som är misstänkt för detta mord. Efter att Rudy dömts till döden kommer Bradley till hans cell och provocerar honom till att ta livet av sig, och harmoniserar därmed hans idéer om lag, rättvisa och rättvisa.
Filmen fick blandade recensioner från moderna kritiker, som noterade den intressanta inställningen av temat och intensiteten i handlingen, men som samtidigt uppmärksammade handlingens osannolikhet, överdrivna längd och inveckladhet.
Den framgångsrika civilrättsadvokaten Dwight Bradley Mason ( Walter Pidgeon ) har förtjänat stor respekt i sin egen stad och nationell berömmelse för sin hängivenhet till lagen. En dag besöker en före detta lagkamrat, försvarsadvokaten Wayne Kellvin ( Philippe Aubert ), honom och pratar om det nästan förlorade fallet med 26-åriga Rudy Wallcheck ( Keef Brassell ), som anklagas för att ha knivhuggit 19 år . -gamla Johnny Halderman och rånar en liten järnaffär av sin far, Peter Halderman ( Konstantin Shane ). Brad har aldrig hanterat ett brottmål, vilket är anledningen till att Wayne tror att en erfaren advokats nya inställning till det här fallet kan rädda Wallcheck. Brad vägrar dock detta erbjudande. Brad träffar snart distriktsåklagare Joe Bucknor ( Barry Sullivan ) vid en av festerna, som spekulerar i att Wallcheck kommer att befinnas skyldig och "få den elektriska stolen". En sådan förundersökning orsakar en intern protest hos Brad, och för att själv reda ut fallet ber han Joe att organisera ett möte med Wallchek direkt i fängelset samma kväll. Under samtalet verkar Wallcheck deprimerad och dödsdömd och säger att rättvisa inte är till för människor som honom. Brad ser Wallcheck som en olycklig kille som har kollapsat hela rättssystemet och bestämmer sig för att stå upp för honom. Under rättegången tycks Wallchecks skuld bevisas genom vittnesmål, även om inget mordvapen, ett vasst, långt treeggat blad, har hittats. Trots det faktum att Brad under processen gör ett antal misstag, lyckas han närmare finalen bevisa att nyckelvittnet, 61-årige Peter Halderman, inte kunde se mördarens ansikte exakt, eftersom han i det ögonblicket var utan glasögon. Wallcheck frikänns och Brad är övertygad om att rättvisa har skipats. Men Peter går fram till honom framför rättshuset och anklagar Brad för att ha hjälpt mördaren att komma fri. Snart, när Brad kommer till Wallcheks hus, får han plötsligt själv reda på att han inte lever ett liv som en fattig, kränkt kille, som han presenterade sig tidigare, utan som en typisk medelklassgangster. En chockad Brad vägrar bonusen på $2 000 som Wallcheck ger honom och går. Brad delar sina tvivel med sin älskade fru, Stella ( Anne Harding ), om att hjälpa till att frikänna en skyldig man, varefter Sarah går över till Joe för att berätta för honom om hennes mans oro. Joe uppger dock att ärendet är avslutat och att det inte kan bli någon juridisk ny prövning. Samtidigt kommer Brad till Peters butik, från vilken han får veta att Wallcheck är en utpressare i ett inflytelserik syndikats tjänst som pressar pengar från små butiker, skenbart för att skydda dem. Peter erkänner att han var rädd för att säga detta i rätten, men han är fortfarande övertygad om att det var Wallcheck som dödade hans son. Peter ber sedan Brad att ta över hans försvar efter att han dödat Wallcheck. Brad svarar att det måste finnas ett lagligt sätt att straffa den skyldige och tar för säkerhets skull en reservnyckel till Wallchecks lägenhet, som Peter hade lämnat efter att han reparerat sitt lås för några veckor sedan. Brad går sedan över till Joe och berättar för honom om ett litet racket som drivs av någon högt uppsatt man. Joe är medveten om detta, men han har inga bevis för att ställa någon inför rätta, inklusive att han inte kan bevisa Wallchecks koppling till syndikatet. Joe instruerar dock Wallcheck att hållas under konstant övervakning. När Brad lämnar byggnaden ser han kroppen av Peter levereras till bårhuset, som blev påkörd av en lastbil. Brad inser att detta inte är en olycka och bestämmer sig för att ta reda på det på egen hand och använder nyckeln för att komma in i Wallchecks lägenhet. När telefonen ringer där tar han upp telefonen och hör en till synes bekant röst i andra änden som beordrar Wallcheck att komma till honom vid 9:30-tiden. Redan när han lämnar lägenheten, uppmärksammar Brad en käpp, inuti vilken ett blad är gömt, på vilket det finns spår av blod. Brad gissar att Wallcheck dödade Johnny med det här bladet, varefter han slår in bladet i ett kvitto från tvättstugan och tar det med sig. Efter det, i flera timmar, går Brad förbi lokala butiksägare och försöker få bevis från dem om utpressning, men de är så skrämda att de inte vågar berätta sanningen för honom. Av styrka, men utan att uppnå något, går Brad in i en elegant takvåning till sin vän, Andrew Jason Layford ( Eduard Frants), som leder stadens offentliga kommission för att bekämpa brott. Under deras samtal ringer det på dörren och Andrew lämnar vardagsrummet i några minuter och stänger dörren hårt efter sig. Under sin frånvaro slår Brad på och stänger av milkshakemaskinen flera gånger, och kommer plötsligt ihåg att exakt samma surrande ljud hörde han i telefonen i Rudys lägenhet. När Brad tittar på sin klocka ser han att klockan är 09:30, exakt den tid då Rudy skulle träffas, och insåg att den välbekanta rösten han hörde var Andrews. När han kommer tillbaka låter Brad honom veta att han gissade att det var Andrew som leder brottssyndikatet. Andrew erkänner naturligtvis ingenting, men förklarar samtidigt att om någon försöker blanda sig i syndikatets angelägenheter riskerar han att förlora sitt jobb, sin position, sin familj och till och med sitt liv. När Andrew släppte att Peter blev överkörd av en lastbil är Brad till slut övertygad om att Andrew är chef för brottssyndikatet som organiserade båda morden. Upprörd över Andrews fullständiga åsidosättande av lagen, tar Brad oväntat Rudys kniv som han hade med sig och hugger Andrew i ryggen med den. Hemma berättar Brad om allt för Stella och ångrar sig från brottet han begick. Men hustrun svarar att i det här fallet, om inte lagen, så har rättvisan segrat, varefter hon ber honom att inte förstöra deras familj och deras framtid med förhastade steg.
På eftermiddagen grips Wallcheck misstänkt för mordet på Andrew, eftersom hans avtryck finns på mordvapnet, och ett blodigt kvitto från tvätten i hans namn hittas på brottsplatsen. Dessutom såg polisen som följde Wallcheck honom gå in i Andrews hem precis när mordet begicks. Övertygad om att det var Wallcheck som dödade Johnny, ställer sig Brad ändå frivilligt för att försvara Wallcheck, eftersom han anser att ingen under några omständigheter kan dömas för ett mord som han inte har begått. Under rättegången, med hjälp av bevis och vittnesmål, bevisar åklagaren på ett övertygande sätt Wallchecks skuld. Brad lyckas dock så en del tvivel bland juryn och betonar att det vid tidpunkten för Wallchecks besök i Andrews lägenhet fanns någon annan, enligt den tilltalade. Detta bevisas också av en hatt och kappa som kastats i korridoren, samt fingeravtryck på ett glas konjak, som dock inte går att identifiera. I sitt avslutande tal beskriver Brad, fastän i konjunktiv humör, men i första person, hur mordet begicks, vilket får Joe att tro att Brad kan ha varit inblandad i detta brott. Till slut, efter mycket övervägande, når juryn Wallchecks fällande dom. När processen är klar kontaktas Brad av sin 23-årige son Bob ( Richard Anderson ), som tar examen från juristskolan, för att trösta och stödja sin far. Brad meddelar oväntat för sin son att snart kommer ledarskapet för familjepraktiken att övergå till honom. Sedan kommer Brad till Joe, som redan har börjat misstänka en vän för mordet på Andrew. Men åklagaren har inte bråttom att vidta några åtgärder mot Brad, och säger till honom att rättvisa redan har skipats. När Brad direkt erkänner mordet på Andrew, svarar Joe med att säga att sedan Andrews död har brottsfrekvensen i staden minskat avsevärt. Joe förstår dock att, trots att Brad agerade i allmänhetens intresse, ändå, ur juridisk synvinkel, är han en brottsling och måste ställas inför rätta. Innan Joe kan säga något övertalar Brad honom att tillåta honom ett fem minuters möte med Wallcheck ensam i sin cell. När han kommer in i cellen, kastar Brad bladet som fungerade som mordvapnet, som han smygande stal från Joes skrivbord, på Wallchecks säng. När han pratar om hur han dödade Andrew, vänder Brad Wallcheck ryggen och provocerar honom att ta ett blad och slå en man för vars brott han kommer att gå till den elektriska stolen . Faktum är att Wallcheck tar tag i ett blad och hugger Brad i ryggen. I detta ögonblick trängde vakterna in i cellen och avväpnade mördaren. Wallcheck kommer alltså att dömas och avrättas för det mord han faktiskt begick, och Brad har, som han tror, blivit tillräckligt straffad för sitt brott, samtidigt som han har bibehållit sitt goda namn. När han talade vid ett examensmöte på juristskolan, där Bob också är närvarande, nämner Joe Brad Mason som ett exempel på en man som var engagerad i rättvisa och uppriktig inför lagen ända till slutet.
Som filmhistorikern Sean Exmaker skrev: "Under en lång karriär som går tillbaka till stumfilmseran regisserade den ständigt pålitliga regissören Richard Thorpe mer än 180 filmer. På 1930-talet skrev han kontrakt med filmbolaget Metro-Goldwyn-Mayer , där hans effektivitet och mångsidighet gjorde honom till en av de mest upptagna regissörerna. Han jobbade på MGM i nästan 30 år, vilket var ett slags rekord. Thorp filmade allt från westernfilmer och kriminalfilmer till komedier, musikaler och snygga kostymbilder. Thorp var känd för att göra filmer snabbt och till en budget . Som Exmaker vidare noterar, efter The Unknown Man hade Thorpe "möjlighet att iscensätta några av sina finaste och mest prestigefyllda bilder, bland dem Ivanhoe (1952) med Robert Taylor och Elizabeth Taylor , The Prisoner of Zenda (1952) med Stuart Granger och Deborah Kerr and the Knights of the Round Table (1953) med Robert Taylor och Ava Gardner , och lågbudgetkultklassikern Prison Rock (1957) med Elvis Presley i huvudrollen .
Under sin karriär nominerades skådespelaren Walter Pidgeon två gånger för " Oscar " som den bästa artisten av de manliga huvudrollerna, som han spelade i krigstidsmelodraman " Mrs. Miniver " (1942) och den biografiska melodraman " Madame Curie " (1943) . På 1940-talet spelade han också i så populära filmer som familjemelodraman How Green Was My Valley (1941), militärspionthrillern Manhunt (1941) och militärdramat Command Decision (1948). Senare uppmärksammade Pidgeon sig själv med roller i dramat om Hollywoods maner The Evil and the Beautiful (1952), den fantastiska filmen Forbidden Planet (1956), det politiska dramat Advice and Consent (1962) och komedin Funny Girl (1968) [2] .
Skådespelerskan Ann Harding nominerades till en Oscar 1931 för sin huvudroll i den romantiska komedin Vacation (1930). Bland hennes mest framgångsrika filmer var också de romantiska komedierna " Animal Kingdom " (1932), " Double Tenderness " (1933) med William Powell och " When Ladies Meet " (1933), melodrama med Gary Cooper " Peter Ibbetson " (1935), detektiv krigstid " Eyes in the Night " (1942), såväl som den musikaliska romantiska komedin " It Happened on Fifth Avenue " (1947) [3] .
Skådespelaren Lewis Stone gjorde en framgångsrik karriär i början av 1920- och 30-talen och spelade i filmer som science fiction-filmen The Lost World (1925), thrillern The Phantom of Paris (1931) och tre melodramer med Greta Garbo - Lady Novels (1928), " Grand Hotel " (1932) och " Queen Christina " (1933). Detta följdes av den romantiska komedin Red Woman (1932) med Jean Harlow , kriminalthrillern Night Court (1932) och kriminalkomedin Missing Persons Bureau (1933) med Bette Davis i huvudrollen , samt western The Three Godfathers . (1936) [4] . Under 1937-1946, noterar Exmaker, "Stone spelade huvudpersonens far i en serie av 14 familjekomedifilmer om tonåringen Andy Hardy ." Den okände mannen var den andra av fem målningar Thorpe gjorde med sten. Med kritikens ord, "När Thorpe befordrades till mer prestigefyllda bilder, började han gjuta Lewis i söta biroller, och fortsatte att anställa MGM -stjärnan tills hans sista filmroller före sin död 1953" [1] .
Enligt Exmaker spelade MGM -kontraktsskådespelaren Richard Anderson "en liten roll i filmen som den idealistiska sonen till Brad, en senior advokat som är på väg att gå till jobbet för sin fars firma." Som filmkritikern skriver vidare, "även om Anderson senare medverkade i så framgångsrika filmer som Forbidden Planet (1956) och Glory Paths (1957), tog hans karriär aldrig riktigt fart, och efter kontraktets slut med MGM bytte han till tv . 1966 fick han en återkommande roll som löjtnant Steve Drum i den sista säsongen av tv-serien Perry Mason och 1967 hade han en stor roll i seriefinalen, The Fugitive . Men enligt Exmaker är han mest ihågkommen som Oscar Goldman, regeringens specialagent som övervakar supermänniskors arbete i syster-tv-serierna The Six Million Dollar Man (1973–1978) och The Bionic Woman (1976–1978) [1 ] .
Filmens arbetstitlar under produktionen var The Bradley Mason Story, Beyond the Law och The Thin Blade [5] .
Rösten till Barry Sullivan , som spelade rollen som åklagaren i filmen, ges också en introduktion utanför skärmen och berättarröst utanför skärmen genomförs genom hela filmen [5] .
Enligt The Hollywood Reporter var Lionel Barrymore ursprungligen tänkt att spela i filmen , men han tvingades dra sig ur projektet på grund av sjukdom. Som Exmaker påpekar: "Antagligen skulle han spela rollen som en domare som dyker upp vid två rättegångar i bilden och fungerar som en modell för rättvisa. Till slut gick denna roll till Lewis Stone " [1] .
Filmen filmades delvis på plats på Second Street i Los Angeles [5] .
Den samtida filmforskaren Bob Porfirio noterade att detta är en annan berättelse om "brottet och korruptionen som verkar ha fångat Amerikas uppmärksamhet på 1950-talet." Enligt kritikern är detta väl sammanfattat i orden från (karaktären) Pidgeon : "Denna stad vimlade av prakt och korruption, där brottsligheten bedriver sin verksamhet från skyskrapor och eleganta hotell." Enligt Porfirio, "som de flesta MGM noir-filmer ", betonar denna bild "kvalitet på produktion och skådespeleri", samtidigt som den erbjuder "en traditionell, socialt orienterad historia som presenteras i en traditionell stil" [6] .
Enligt Sean Exmaker känns "första akten i den här kriminalfilmen som ett klassiskt domstolsdrama med en social twist" som sedan övergår till "en berättelse utöver det vanliga om en sanningssökande advokat, som kulminerar tillbaka in i rättssalen. om igen." Vid det här laget, enligt kritikern, "har vägen till rättvisa redan gjort några svåra resor in i film noirs mörka territorium." I synnerhet visas en berättelse som är typisk för efterkrigstidens kriminalfilmer, där "staden hotas av ett osynligt men mäktigt brottssyndikat, som kontrolleras av en okänd maffiaboss" [1] .
Spencer Selby berömde filmen för dess "bra handling med några paradoxala vändningar" [7] , medan Michael Keene drog slutsatsen att "filmen är välspelad, men överdrivet lång och otrolig" [8] .
Craig Butler menade att "filmen är värd att titta på för brottsfans som letar efter något nytt", men det "kunde vara bättre om författarna kunde göra saker lite lättare". Enligt kritiker försöker filmen förmedla rätt saker "om lag och rättvisa, och behovet av att en person är ärlig mot sig själv", men historiens osannolikhet försvagar dess genomslagskraft. "Det hjälper inte att mycket av handlingen är invecklad, och dialogen, som ofta är ganska bra, är lika ofta ganska dålig . "
Dennis Schwartz kallade i sin tur bilden för "en långsökt moralisk läxa som ges av en sentimental advokat". Enligt kritikern är denna "underbara och opålitliga berättelse om rättvisans triumf" byggd "enbart kring frågor om socialt ansvar". Filmskaparna "försökte säga något viktigt om korruption och rättvisa, men lyckades inte på ett övertygande sätt koppla ihop" de två ämnena. Enligt Schwartz, "i slutet av filmen ser alla dumma ut, och den dummaste av allt är Pidgeon" [10] .
Många kritiker har påpekat några av filmens trovärdighetsproblem. Speciellt, Dennis Schwartz, med tanke på hjälten Walter Pidgeons personlighet , noterade att hans "besatta kärlek till lagen, som han sätter framför allt, inte har någon grund", sedan dess "är det helt obegripligt hur en oskyldig person av så hög nivå. principer kan så plötsligt ända till mord." Dessutom är "den häpnadsväckande Pidgeons oväntade intresse för brottsvärlden efter ett liv med noggrant undvikande också oförklarat" [10] .
Butler uppmärksammar även problem med tillförlitligheten i bilden. I synnerhet skriver han: ”Det är svårt att tro att en advokat utan någon processuell erfarenhet i en brottmålsdomstol kommer att kunna dra ut sin klient, som vår hjälte gör. Det är inte mindre svårt att tro att en sådan snäll person, som advokaten visas, plötsligt kommer att förändras och anklagar sin klient för mordet som han själv begick. Och slutligen är det svårt att tro att advokaten då kommer att ställa upp på att bli dödad av samma klient” [9] .
När han granskar skådespeleriet, påpekar Bob Porfirio att "det är ganska konstigt att se en romantisk skådespelare som Walter Pidgeon spela en instängd huvudperson" och "komedi och historiska melodrama som Lewis Stone och Ann Harding som här spelade biroller" [6] . Å andra sidan, enligt kritikern, verkar " Barry Sullivan vara på rätt plats" och hans framträdande hjälper till att utforska filmens tema om hur "en oskyldig person kan dras in i ett brott, och i det här fallet är det inte en hjälplös enstöring från en medelklass, men en inflytelserik och respekterad advokat" [6] .
Dennis Schwartz tror att regissören Richard Thorpe jobbar här "med en skicklig men missmatchad rollbesättning. Den romantiska hjälten Pidgeon befinner sig utanför sitt djup som advokat, och birollerna Lewis Stone och Ann Harding tycks vara fastlåsta från sina vanliga komiska roller." När det gäller Pidgeon, enligt Schwartz, "får han en så dum roll som advokat" att inte ens en så auktoritativ företrädare för detta yrke som Clarence Darrow kunde spela den på ett övertygande sätt . Därför, som Schwartz skriver, "jag klandrar inte Pidgeon för denna tomma salva" [10] .
Enligt Butlers åsikt spelar "Pidgeon titelkaraktären väldigt bra, vilket slätar ut lite" filmens problem. "Pidgeon är inte perfekt som skådespelare för den här rollen, men han lyckas behålla publikens intresse och uppmärksamhet." Samtidigt är "Barry Sullivan ännu bättre, och Ann Harding gör mycket av den lilla roll hon får" [9] .
Michael Keaney pekar ut Sullivan, som "spelar en distriktsåklagare som inte bryr sig om vilken sorts mord Brassell anklagas för, så länge han blir stekt i den elektriska stolen", samt Harding som "Pidgeons kåta fru" och Stone som domare [8] .
![]() |
---|