Den nyattiska skolan ( forngrekisk νεο - ny, annan grekisk αττιχος - Attic) är ett villkorligt generaliserande namn på konstverk av grekiska mästare som arbetade i Italien under den hellenistiska perioden och senare, i mitten av 200-talet. före Kristus e. - mitten av II-talet. n. e. Dessförinnan, i den klassiska tidsåldern för konsten i det antika Grekland i mitten och andra hälften av 500-talet. före Kristus t.ex. de bästa grekiska skulptörernas och vasmålarnas arbete koncentrerades till Attika (den sydöstra regionen i centrala Grekland), därav namnet.
Oftast täcker begreppet "neo-attisk skola" verk av vasmålning, reliefkonst, men mest av allt marmorstatyer, som upprepar de berömda bronsoriginalen från de antika grekiska klassikerna. Nivån på skicklighet och auktoritet hos grekiska skulptörer var mycket hög. Under den hellenistiska perioden, med tillväxten av städer och ökningen av antalet rika mecenater och samlare, ökade efterfrågan på konstverk för att dekorera atrium , peristyler i palats, trädgårdar och villor på landet. Utbildade romare försökte på detta sätt demonstrera sin egen kultur. Det var så filhellenicismen uppstod.
Till en början koncentrerades tillverkningen av sådana repliker till Attika, i Aten , men gradvis gick den utanför Greklands gränser, och efter erövringen av Grekland av Rom och Korinths fall 146 f.Kr. e. en betydande del av mästarna flyttade till Italien [1] . Därför tenderar många konsthistoriker att se arbetet av neo-attiska mästare inte som en skola (vilket antyder territoriell säkerhet), utan som en av strömmarna inom hellenistisk och romersk konst [2] .
Forntida grekiska original som fångats som krigsbyte var en bristvara, och många av de berömda statyerna överlevde inte och var kända från motstridiga poetiska beskrivningar och skildringar på mynt. Detta stimulerade fantasin hos nyattiska och romerska skulptörer. De flesta av de berömda antika statyerna hittades i Italien under arkeologiska utgrävningar på 1500-1700-talen, men dessa är inte kopior utan snarare repliker av original från tidigare epoker. I antikens Grekland gjuts statyerna av gudar och hjältar i brons, och först under den senare, hellenistiska perioden började de göras av marmor. Därför, i de nyattiska mästarnas "upprepningar av upprepningar" uppträdde olika marmorrekvisita, förklädda till "stubbar", "buskar", olika attribut som saknades i originalen, som Winckelmann vältaligt skrev . De behövs inte i brons, utan behövs i skör marmorskulptur [3] .
Många neo-attiska statyer är generaliserade typer. Till exempel blir den berömda statyn av Afrodite av Cnidus av Praxiteles , som upprepas många gånger under namnet "Capitolian Venus", "Italian Venus", "Medician Venus", "Esquiline Venus", "Tauric Venus" och många andra, bara ett tema med variationer. Alla statyer varierar i detalj, varierar i kvalitet och stil . Därför är det svårt att fastställa graden av likhet med originalet i de flesta fall.
Apollo Belvedere , som har blivit en av symbolerna för antik konst, är bara en kopia av brons original av den antika grekiska skulptören Leochar (cirka 330 f.Kr.). Det är avlägset besläktat med stilen hos antika grekiska klassiker på grund av manér och kyla i prestanda, även om kvaliteten på marmorbearbetningen förblir som bäst. Det är ingen slump att åsikterna från specialister, som i många andra liknande fall, skiljer sig avsevärt när det gäller dateringen av denna neo-attiska upprepning. Den lika berömda Belvedere Torso är möjligen ett verk av en nyattisk skulptör. Dess tillskrivning är också svår.
Man kan till och med säga att den antika konstens historia, särskilt skulpturen, från Winckelmann till våra dagar är historien om hypotetiska rekonstruktioner av original baserade på upprepningarna av mästarna i de nyattiska och romerska skolorna. Vissa verk är artificiellt sammansatta grupper av figurer av olika storlekar. Deras senare ursprung förråder fragmenteringen av siluetten och inkonsekvensen av detaljer. P.P. Muratov skrev om skulpturverken från den neo-attiska skolan att de har "en speciell avsikt och en mycket märkbar nervositet", men det är omöjligt att få en korrekt uppfattning om Rom utan dessa verk, "dekorera husen i de romerska patricierna och gjorda av grekernas händer” [4] .
En annan viktig egenskap hos nyattisk skulptur är avsiktlig arkaisering, den konstgjorda arkaiska stilisering som var på modet bland de bildade romarna. Kultrelieferna från den arkaiska perioden på 700-600-talen f.Kr. upprepades särskilt ofta. e. I sådana stiliseringar gick bildernas uråldriga religiösa betydelse förlorad och dekorativa drag förstärktes: grafisk karaktär i skildringen av veck av kläder, sederiska rörelser av figurer, linjär rytm... ”Sådana figurer inkluderades lätt i väggmålningar och reliefer. dekorativa paneler som prydde romerska villor” [5] .
Den nyattiska skolan inkluderar en del av den kursiverade vasmålningen , också gjord av grekiska eller italienska mästare på den antika romerska statens territorium. På 1800-talet kallades sådana vaser felaktigt "etruskiska", men i själva verket kan dessa sena verk inte ha något att göra med etruskernas kultur. Förutom Italien blev Pergamum i Mindre Asien och Alexandria i Egypten också centra för nyattisk konst . Århundraden senare inspirerades konstnärerna från den italienska renässansen och senare teoretiker av klassicism och nyklassicism , som inte kunde studera antikens klassiska konst i det antika Grekland i Attika, främst av verk som hittades i Italien: bilder på vaser och mynt, statyer och reliefer av de nyattiska och romerska skolorna.