| Nirala Suryakant Tripathi | |
|---|---|
| hindi _ | |
| Alias | Nirala |
| Födelsedatum | 21 februari 1896 eller 1896 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 15 oktober 1961 eller 1961 |
| En plats för döden | |
| Medborgarskap (medborgarskap) | |
| Ockupation | poet , författare , kritiker , essäist |
| Verkens språk | hindi |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Suryakant Tripathi "Nirala" ( hindi सूर्यकांत त्रिपाठी " निराला" ; mitten av 21 februari 1896 , 1960 -talet , 1961- oktober, 1961 - oktober , 1800- talets indisk författare Författare till många noveller, essäer, noveller, romaner, litterära verk. Mest känd som en poet som tillhörde Chhayavad-riktningen, anses han vara en av grundarna av Chhayavada tillsammans med poeter som Jaishankar Prasad , Sumitranandan Pant och Mahadevi Varma . En hel era i utvecklingen av modern hindi-poesi är förknippad med hans namn. Huvudsamlingarna i Niralas verk är Anamika (två upplagor), Doft, sånger, svamp, etc.
Suryakant Tripathi "Nirala" ( hindi निराला , Nirālā - litterär pseudonym, bokstav. - "ovanlig, speciell") föddes den 21 februari 1896, på dagen för vårfestivalen Vasant-panchami , i familjen Panditi Ramsahaya Tripathi Tripathi Tripathi. byn Midinipur , Mahishadal Furstendömet . Niralas far var från Garhakola (tidigare Furstendömet Oud , modern Unnao , Uttar Pradesh ), och hade en tomt där. På grund av ekonomiska svårigheter flyttade R. Tripathi med sin familj till Bengalen , även före Niralas födelse , där han fick en tjänst vid domstolen i den lokala raja. Niralas mamma dog när hennes son bara var tre år gammal.
Suryakant Tripathi fick sin grundutbildning i Bengalen , så bengali blev hans modersmål . I skolan studerade han sanskrit , hindi, engelska, antik och modern litteratur och var intresserad av filosofi, historia, klassisk indisk musik och sång. Trots faderns förbud hoppade han av skolan, efter att ha avslutat sina studier till nionde klass, och började studera sanskrit, engelska, musik och sång på egen hand [1] .
Tripathi reste ofta till sin fars hemland, Oudh. Awadhi- dialekten är utbredd i dessa delar . Bland lokalbefolkningen är Tulsidas verk "The Sea of Rama 's Feats " (" Ramacharitamanas ") särskilt populärt. Varje kväll samlas hela byn för att lyssna på berättelser, sånger eller dikter från Kabir och Tulsidas. Nirala lyssnade i timmar på legenderna och sång av Alkhi (en populär folksaga om legendariska hjältars bedrifter baserad på en heroisk dikt), ägnade mycket tid åt att läsa verk av Tulsidas, Kabir. I sin ungdom skapade han sina första dikter på bengaliska, efterliknade de medeltida bhakta-poeterna och klassikern inom bengalisk litteratur, Rabindranath Tagore [2] .
Enligt den tidens seder gifte sig Suryakantha Tripathi tidigt, när han var 13 år gammal. Tillsammans med sin fru, Manohara Devi, bosatte de sig i poetens fars hus. Niralas fru älskade hindilitteratur, under hennes inflytande började han studera hindilitteraturens historia, särskilt bhakta-poeternas arbete. Nirala var också förtjust i engelsk litteratur, främst verk av Shakespeare , Kelly , Keats . I familjen Suryakanta Tripatha Nirala föddes två barn: sonen Ramakrishna och dottern Saroj. Under de epidemier som bröt ut i Indien efter första världskrigets utbrott, 1919, dog hans fru. Ett år senare dog hans far i en svår influensa, sedan hans farbror. Att ta hand om sin dotter, son och syskonbarn föll på Niralas axlar. Poeten var mycket upprörd över förlusten. Trots ansträngningar från släktingar och vänner att gifta sig med honom en andra gång, förblev S. T. Nirala trogen minnet av sin fru till slutet av hans dagar [3] .
Efter sin fars död fick Nirala en position vid härskaren Mahishadals hov. Men han lämnade snart tjänsten och började arbeta ströjobb - korrespondens, kontorsarbete [4] . S. T. Nirala översatte mycket, forskade i Tulsidas arbete och publicerade flera artiklar som avslöjade den mystiska innebörden av "Ramas hav av bedrifter". Han studerade också den jämförande grammatiken för hindi och bengaliska språk - Niralas artikel om detta ämne publicerades i tidskriften Saraswati [2] .
1921 flyttade S. T. Nirala till Calcutta och lämnade sin son och dotter med sin avlidna frus föräldrar. I Calcutta samarbetade Nirala med tidningen Samanvaya, organet för Ramakrishna Mission Religious Reform Society . Flera år tillbringade i Calcutta hade ett starkt inflytande på Niralas sociopolitiska och estetiska åsikter. På den tiden var Calcutta huvudstad i Brittiska Indien och hela Indiens kulturella centrum. Nirala var nära förknippad med bengaliska författare, sångare, musiker och teatraliska kretsar. Han översatte från bengaliska till hindi Swami Vivekanandas verk , Rabindranath Tagore, B. Chottopadhyay, Sh. Chottopadhyay [5] .
1923 flyttade Nirala till Mirzapur och arbetade för tidningen Matwala. S. Tripathi Nirala skrev och publicerade sina dikter, kritiska artiklar och recensioner, var engagerad i forskning om olika frågor om litteratur, filosofi, religion [6] . 1928 flyttade han igen - denna gång till Lucknow . Där började Nirala arbeta på ett bokförlag. Samlingar av dikter och sånger av poeten började publiceras, hans romaner och berättelser publicerades. Efter hand fick han fler och fler fans. Men snart, på inrådan av S. Tripathis vänner, flyttade han till Allahabad, ett av hindilitteraturens huvudcentra. Där kom S. T. Nirala nära de stora poeterna från eran - Jaishankar Prasad och Sumitranandan Pant . Han deltog aktivt i poesitävlingar (”kavi sammelan”), talade vid möten och politiska möten. Poetens vänner samlades i Niralas hus, läste deras verk, diskuterade frågor om litteratur och konst.
Även om Nirala själv aldrig gifte om sig, var han tvungen att ordna äktenskapet med sin dotter, Saroj, i enlighet med traditionen, men han följde medvetet de religiösa reformatorernas revolutionära åsikter. Nirala "motsatte sig religiösa och kastförbud mot kärlek, och trodde att äktenskap endast skulle ingås på grundval av ömsesidig attraktion ..." [7] . Nirala utmanade hela samhället genom att spela rollen som purohita (familjepräst) vid sin dotters bröllopsceremoni. Nirala fick snart ett nytt slag: Saroj dog 1935 efter en lång tids sjukdom. Poeten var mycket upprörd över sin dotters död.
Under andra världskriget bodde Nirala i Allahabad och levde på magra inkomster. Trots allt lidande han utstod, som kraftigt undergrävde hans hälsa, och den svåra ekonomiska situationen, förblev S. T. Nirala fortfarande trogen litterär kreativitet [8] . Han var en generös person, hjälpte de behövande, kunde ge människor det sista. Åren 1946-1949. han flyttade ofta till andra städer, bodde i Varanasi , i Unnao . Flera samlingar av hans dikter och sånger har publicerats. Den 15 oktober 1961, efter en lång tids sjukdom, dog poeten .
Niralas död i Indien uppfattades som en stor förlust för indisk litteratur. Tidningen Saraswati skrev: ”Den lysaste stjärnan i hindilitteraturen har sjunkit. Efter Tulsidas fanns det i all hindi-poesi ingen poet lika i talang och storhet som Nirala. Endast framtida generationer kommer att kunna uppskatta denna märkliga poet och person” [9] . "... hans poesi kommer alltid att inspirera människors hjärtan," - skrev det om Niral R. Sharma [10] .
De första mogna poetiska verken av Nirala dök upp så tidigt som 1916, men det gick många år innan de publicerades först på sidorna i den periodiska pressen och sedan i separata upplagor. Så, Nirala skickade sitt första stora lyriska verk - dikten "Juhi Bud" ( Hindi जुही की कली , Jūhī kī kalī) till tidskriften Saraswati, men redaktören för tidskriften Mahavir Prasad Dwivedi [1] lämnade tillbaka den till författaren . Det var först 1923 som det publicerades i tidningen Matwala:
...
Men han stannade inte länge ifrån sin älskade
Vårens snabba vind ...
Han mindes åter lyckliga möten,
Och en månsken över spegelvatten, Och, full av bävan,
sin unga hustrus
ömma kropp ,
Och nu, förskräckt, flög han tillbaka - Han
flög över fälten med en pil, trädgårdar,
Över floder och reservoarer,
Över halvmörka snår
Och återvände åter till den täta lunden,
Där han just varit en förälskad make
Och kunde njuta av en underbar knopp,
dess arom, dess renhet.
Och Juhi sov...
Hur, stackarn, kunde hon ha anat
att den glada och ivriga mannen rusade in igen och
omfamnade henne med vingkanten?
...
Men vinden, med otålig upphetsning
, ilsket knuffade, väckte henne med en passionerad impuls,
Och den ömtåliga färgen på hennes kronblad svämmade över,
Och, som en nygift, med en stilla förskräckelse,
Hon höjde sin tillitsfulla blick:
Hon såg i soffan den
som är henne kärast,
Med ett glatt skratt
Till Jag lade mig på hans axel
Och började leka kärleksspel med min kära man
.
...
आई याद बिछुड़न से मिलन की मधुर बात बात,
आई याद चाँदनी की धुली हुई रात रात रात
आई आई कांता की कंपित कमनीय गात गात फिर क्या क्या क्या
क्या? पवन
उपवन-स-स गहन-क
कुंज-लत को प प पहुँच
जह उसने की
कली कली-।।। कली कली ।।
सोती थी,
जाने कहो कैसे प्रिय-आगमन वह?
…
कौन कहे?
नि उस न ने
निपट निठु
कि की झड़ियों सुंद
सुकुम देह स झकझो ड ड
ड मसल गो कपोल;
चौंक पड़ी युवती-
चकित चितवन निज च फे फे,
हे प को सेज सेज-प,
नम हँसी -खिली,
खेल, प ।।।।।।।।।।।।।।। ।।।।।।।।।।।।।।।
Nirala fick snabbt fans, men konservativa förlag anklagade poeten för hädelse, glömska av indiska kulturtraditioner och lät ofta inte hans verk gå i tryck.
I Calcutta träffade Nirala många figurer från Ramakrishna Mission Society, började studera de filosofiska, sociala och religiösa åsikterna hos Ramakrishna och Vivekananda, som hade ett starkt inflytande på poetens verk [4] . Nirala själv sa detta: ”... tro inte att jag är Nirala, det är Vivekananda som talar till mig. Jag är bara en uttolkare av hans tankar” [13] . Således innehåller samlingen "Anamika" (bokstavligen "namnlös") flera transkriptioner av Vivekanandas verk på hindi - dikterna "Jag sjunger en sång bara för dig" ("Gātā hū̃ gīt maĩ tumhī̃ sunāne ko") och "Dance on it, Shyama!" ("nace us par syāmā").
De första samlade verken av Nirala, samlingen "Anamika", publicerades 1923. Den publicerades av Mr. Mahadevprasad, en sann kännare av poetens verk, som Nirala träffade när han arbetade på redaktionen för tidskriften Samanvaya i Calcutta. Senare bjöd Mahadevprasad in Nirala till tidningen Matwala. I förordet till den andra upplagan av "Anamika" (1937) skriver S. T. Nirala att han valde sin kreativa pseudonym - Nirala - i samklang med namnet på tidningen "Matwala". Nirala kallade sin första diktsamling så bara för att den är tillägnad minnet av Mahadevprasad, utan vilken varken samlingen eller Nirala själv kunde ha existerat [14] . Men enligt författaren själv, i den första samlingen 1923, var dikterna något ofullbordade, därefter ingick många av dem i samlingen "Parfym" (1929) och i den andra upplagan av "Anamika".
De flesta av Niralas tidiga dikter (samlingarna "Parfym" och "Anamika") tillskrivs vanligtvis den poetiska riktningen i chhayavada , som främst refererar till en persons inre värld. Huvudtemat för Chhayavada var problemet med människans förhållande till Gud och till världen [15] I Chhayavada-poeternas världsåskådning finns det en korsning av Advaita Vedantas idéer med nya reformistiska åsikter. Chhayavadin-poeternas verser återspeglar uppfattningen av deras lyriska "jag" av Guds enhet och världen, Guds närvaro i livlig och livlös natur. Mänskliga känslor och upplevelser, "jag" självt identifieras i sin poesi med den naturliga världen. Chhayavada-poeter animerar naturfenomen, strävar efter att känna igen människan och den gudomliga essensen i deras skönhet och mångfald. I Chhayavada-representanternas poesi manifesteras en känsla av att tillhöra hela världens smärta och lidande. Deras poesi är symbolisk. Chhayavada-poeter behöver ett speciellt, symboliskt språk för att förmedla mystiska stämningar, vädja till en gudom. Poeternas arbete av denna trend kännetecknas av avvisandet av traditionella och vanliga konstnärliga medel, litterära former, - från allt som kan störa känslornas fria uttryck [15] .
Chhayawad uppstod och utvecklades under villkoren för ett komplext samspel mellan förflutna och nutid, traditioner och innovationer, indiska och europeiska kulturer, vid tiden för den nationella befrielserörelsen . Chhayawad återspeglade många av sin tids motsättningar: uppvaknandet av nationell självmedvetenhet och besvikelse efter den misslyckade starten av den nationella befrielserörelsen, pessimistiska känslor angående målen för kampen för självständighet och till och med själva kampen, besvikelse över motstånd från hans egna landsmän, fördomarnas vitalitet och kraven på medeltida moral [16] .
Sedan mitten av 30-talet. satir började spela en viktig roll i S. T. Niralas arbete , verken var fyllda med akut socialt innehåll. Kort efter sin dotters död skrev Nirala dikten "Till minne av Saroj" ("Saroj-smṛti"), som ingick i samlingen "Anamika" (1937). Verket är ganska stort till storleken, det kan snarare kallas en dikt eller en elegi . E. P. Chelyshev var benägen att definiera det som en elegi och noterade att det var ett av de första verken av denna genre i hindi poesi [17] .
Den andra samlingen "Anamika" är en samling representativa verk av poeten. Tematiskt är verken mycket heterogena: samlingen har en plats för teman kärlek, strävan efter skönhet; dikter tillägnade folkets öde, landet, akuta sociala problem, sympati för de missgynnade, idéerna om kampen för rättvisa, den hinduiska väckelsen, poetens mission i världen och betydelsen av hans verk, såväl som djupa filosofiska verk. Samlingen innehåller några av poetens mest kända verk: från tidiga romantiska skisser (relaterade till Chhayawada) till senare dikter, som återspeglar en vändpunkt i poetens världsbild och som är mer benägna att vara progressiva till sin ande . En av de första i samlingen är Niralas "programmatiska" dikt, hans ursprungliga manifest ("Till en vän").
I sina satiriska verk från den tiden förlöjligade poeten brahminerna , som, efter att ha tagit ett bad i Gomatis vatten , matade aporna utan att dela något med de fattiga. S. T. Nirala var emot det tanklösa iakttagandet av ritualer. Bachchan Singh noterade att Nirala var revolutionär både i litteraturen och i det offentliga livet. "I poesin började han med att störta den traditionella poetiken, talade emot erkända auktoriteter ... Han erkände inte några restriktioner, bojor och bojor ... Han motsatte sig resolut sociala förbud som var värdelösa, ur hans synvinkel, föråldrade moral, lögner och hyckleri, ansett som omänskligt existerande i Indiens inställning till de orörliga , kritiserade kastförtrycket ... " [7] .
Den sena perioden av Niralas verk kännetecknas av en ökning av tendenserna till realism , kombinerat med romantik. Vissa forskare noterar också att det i ett antal av Niralas verk, skapade på 40-talet, finns ett inflytande av surrealism , som visar sig i osammanhängande poetiska målningar och större komplexitet i bilder [18] . I sina senare kompositioner övergav författaren den komplicerade stilen och övergick ofta till användningen av sångstorlekar och folkloreelement. På 1940-talet samlingarna "Svamp" ("Kukurmuttā"), "Nya löv" ("Naye patte"), "Sångringning" publicerades. I slutet av 1950-talet Niralas sista dikter och sånger publicerades i tidningen Saraswati.