Natten är ljus

"The Night is Light"  är en rysk-ukrainsk långfilm inspelad 2004 av regissören Roman Balayan baserad på manus av Rustam Ibragimbekov , baserad på novellen "Experiment" av A. Zhovna . På filmfestivalen " Window to Europe " (2004) fick filmen Andrei Tarkovsky -priset "För den konstnärliga förkroppsligandet av höga moraliska positioner."

Plot

Filmen utspelar sig på en internatskola för blinda, döva och stumma barn som ligger vid flodstranden. Internatet är nästan hemtrevligt: ​​bara fem elever bor där. Personalen på institutionen är liten - direktören Zinaida Antonovna ( Irina Kupchenko ), en lärare- defektolog Alexei ( Andrey Kuzichev ), en pedagog Dmitry ( Alexey Panin ) och en leveranschef Petrovich ( Vladimir Gostyukhin ) arbetar i den. En sommardag dyker en praktikant, Lika ( Olga Sutulova ), upp på internatet. Temat för hennes vetenskapliga arbete är kopplat till studiet av de psykofysiska egenskaperna hos dövblinda-stumma barn, och som en del av hennes forskning försöker flickan väcka sensualitet hos oerfarna ungdomar. Leakeys innovativa metoder upprör Zinaida Antonovna. Hon kallar praktikanten till sitt kontor och meddelar att internatstudenterna inte är försökskaniner för experiment, och därför måste Lika lämna institutionen [1] [2] [3] .

Aleksey, som har utvecklat en romantisk relation med en praktikant, skriver ett avskedsbrev i protest. Men han kan inte lämna internatskolan med Lika, eftersom hans plötsliga försvinnande uppenbarligen kommer att alarmera den dövblinda-stumma flickan Olya; avgång skjuts upp tills situationen normaliserats. Sedan uppstår följande hinder: Zinaida Antonovna tar barnen till vila och lämnar bara ett barn i internatskolan - sexåriga Vitya. Alexei erbjöds att stanna hos pojken i två eller tre dagar, tills läraren Dmitry återvände redo att ersätta honom. Dimas frånvaro sträcker sig i en månad [2] [3] .

Hela den här tiden har defektologen arbetat med Vitya och en dag känner han ett riktigt jubel över insikten att han har lärt sig att höra barnet. Efter att en liten personal på internatskolan har återvänt från semestern börjar Alexei återigen förbereda sig för avresa. I det ögonblicket, när hjälten redan är på väg med en resväska till porten, får han besked om att Vitya har försvunnit. Pojken hittas fångad på en trädgren: barnet, efter att ha gissat om lärarens avgång, bestämde sig för att flyga efter honom som en fågel. När han tittar på honom förstår Alexei att han inte kommer att kunna lämna internatskolan och sina husdjur [3] .

Konstnärliga drag

Plats och tid för åtgärden

Enligt filmkritikern Viktor Matizen saknar filmen praktiskt taget alla tecken på tiden, och därför kan händelserna som äger rum på duken lika gärna utvecklas under andra hälften av 1900-talet och i början av 2000-talet [3] . Det finns inga antydningar till samhället i bilden, internatskolans territorium liknar samtidigt ett ädelt bo, Stalins dacha och Tjechovs hus [2] , och karaktärerna är nästan trotsigt fristående "från den stora världen". Fotograferingen ägde rum i ett barnläger, och kameramannen Bogdan Verzhbitsky lyckades skapa en bild av ett "självförsörjande utrymme": hans kamera lämnade aldrig gränserna för en elegiskt fristående och sluten värld [3] . Som publicisten Denis Gorelov skrev i sin recension, " transistorn med fotboll, kalendern och skrynkliga tior på Petrovichs skrivbord ser ut som en betungande utomjordisk invasion i ett paradis av nattfjärilar som flimrar i ljuset av en bordslampa" [1] .

Heroes

Bilden av direktören för internatskolan, skapad av Irina Kupchenko, är i allmänhet nära hjältinnorna i sådana sovjetiska filmer som " Vi kommer att leva till måndag ", " Tänk om det är kärlek? "," Alien Letters ", är en kall, torr, ibland tuff lärare, som lider av ensamhet och lever med dold smärta. I sitt arbete är hon oklanderlig, i livet är hon kapabel till "uppoffrande kärlek". Utåt, nästan utan att visa sina känslor, vet hon hur man är både passionerad och "bitchy". Så i berättelsen om Likas utvisning finns inte bara Zinaida Antonovnas protest mot praktikantens erotiska experiment, utan också hennes kvinnliga svartsjuka mot Alexei. Hjältinnan av Irina Kupchenko agerar mycket subtilt i situationen med "återvändandet" av lärare-defektologen till internatskolan: hon åker speciellt på semester med husdjuren för att fördröja lärarens avgång och ge honom möjligheten att bli fäst vid lilla Vitya. Zinaida Antonovnas psykologiska humör kan förändras, men under alla förhållanden behåller hon tecknen på "ädel adel" [3] .

Läraren Alexei är, enligt filmkritikern Andrey Plakhov , den enda personen som verkligen kan höra och känna unga elever [2] . Den hjälte som fått besked om antagning till forskarskolan har rätt att lämna internatet; dessutom är han verkligen attraherad av den bortgångne Lika. En ung mans interna kamp, ​​att bestämma vad som är viktigare - plikt eller känsla - slutar med ett val till förmån för barn, som kommer att ha det svårt utan honom. Bevis på att Alexeis beslut kommer från hjärtat är en episod där hjälten upplever genuin glädje av att förstå: han hör Vitya. Mot bakgrund av hans glädje över den pedagogiska segern bleknar scenerna förknippade med karaktärernas "kärleksglädje" .

Likas utseende i internatskolan liknar invasionen av en främmande kropp: med sin löshet och ovanliga pedagogiska metoder kan hon förstöra atmosfären av tystnad, värme och ömsesidig disposition skapad av ett litet team. Praktikantens brinnande önskan att ge ungdomar fristående från världen en idé om kärlek orsakar ilska hos Zinaida Antonovna, som efter att ha ringt institutet får reda på att det akademiska rådet inte godkände temat för flickans forskningsarbete. Men i finalen av filmen visar det sig att idéerna som introducerades av Lika fortfarande hittade en fortsättning, och regissören själv förkroppsligar dem: "Efter att barnen återvänt till internatskolan ser vi hur [eleven] Sasha dansar en romantiker vals med den mycket dövblindstumma partnern som praktikanten erbjöd att lära honom ömma känslor” [3] .

Filmupprop

Som Andrei Plakhov noterade, i filmen "The Night is Bright", förutom karaktärerna som deklareras i krediterna, finns det ytterligare en hjälte - kanske den främsta. Det här är regissören själv. Roman Balayan skapade på bilden ett slags sammandrag av de sovjetiska filmer som han arbetade i eller som stod honom nära i andan; i den förkroppsligade han "sina egna drömmar och minnen från den gamla biografen". Så i filmen finns en hänvisning till poetiken hos Sergei Parajanov , som Balayan betraktar som sin lärare. Vid vissa ögonblick (till exempel i avsnittet med svingen) finns det "citat" från Balayans " Flights in a dream and in reality ". Den sista scenen, under vilken ljudet " Det ensamma seglet blir vitt ", sammanfaller med slutet av målningen av Kira Muratova " Långt farväl " [2] . Nästan trotsig likgiltighet för moderna verkligheter, enligt Victor Matizen, för Balayan närmare Sergei Solovyov , som i filmen " One Hundred Days After Childhood " "på liknande sätt en gång lämnade nuet" [3] .

Det [bilden] kan betraktas som en sorts remake , som förbinder alla nyckelmotiv i författarens film på 60- och 70-talen ... Filmen är inte blyg för sentimentalitet, eller tårar eller upprepningar. Detta är nästan en sammanfattning av den film som har funnits kvar under det senaste århundradet, har blivit historia, en klassiker, en död mammut [2] .

Recensioner och recensioner

Filmen fick en blandad respons från kritiker. Således skrev Stanislav F. Rostotsky, en kolumnist för Vremya Novostey, som var närvarande vid den 15:e Kinotavr-festivalen , att åsikterna från specialister och tittare var delade: vissa såg ett tunt, hjärtligt band med ett humanistiskt budskap på skärmen, andra såg "melodramatiska kollisioner" i Balayans målning verkade inte alltför övertygande [4] . Litteraturkritikern Lev Anninsky , som såg filmen som en del av filmfestivalen Window to Europe, medgav att The Night is Bright lämnade honom med en "känsla av en viss filmisk charm", även om det vid andra ögonblick verkade som om historien presenterad av Balayan var "konstgjord" [5] . Samtidigt uppskattade Victor Matizen mycket regissörens arbete:

Hans natt är ljus, och den tidigare Balayan är synlig i den, fortfarande fristående från det moderna väsen och återigen övertygad om att konsten borde existera långt från dagens tvångsmässiga konjunktur och ämne [3] .

Cast

Priser och nomineringar

• Filmfestivalen " Window to Europe " (2004) - Andrei Tarkovsky -priset "För den konstnärliga förkroppsligandet av höga moraliska positioner" (Roman Balayan) [1]
• Window to Europe Film Festival (2004) - Pris för bästa kvinnliga skådespelerska (Irina Kupchenko) [1]
• Filmfestivalen "Amur Autumn" (2004) - priset "För den bästa manliga rollen" (Andrey Kuzichev) [1]
• Öppna ryska filmfestivalen "Kinotavr" (2004) - nominering "Huvudpriset "Golden Rose""
• National Award " Golden Eagle " (2005) - nominering " Bästa kvinnliga biroll " (Irina Kupchenko) [6]
• Film Award " Nika " (2005) - nominering " Bästa kvinnliga biroll " (Irina Kupchenko) [7]

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 Natten är ljus (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigerad av Lyubov Arkus . Hämtad 1 juni 2016. Arkiverad från originalet 25 september 2016. (obestämd) 
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Plakhov A. S. Dövblind-stum bio  // Kommersant . - 2004. - Nr 1 november .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Matizen V. E. Ännu en film. "The Night is Bright", regisserad av Roman Balayan  // Cinema Art . - 2004. - Nr 5 .
4. ↑ Stanislav F. Rostotsky. Avsked är inte för oss  // Dags för nyheter. - 2004. - Nr 16 juni .
5. ↑ Jensen T. Lev Anninsky. "Baserat på" eller "på läsning"?  // Filmkonst. - 2005. - Nr 7 .
6. ↑ Horoshilova T. Vem är örnen i filmen?  // Rysk tidning . - 2005. - Nr 31 januari .
7. ↑ Kichin V.S. Samma plus "Adjuster"  // Rossiyskaya Gazeta . - 2005. - Nr 17 mars .

Länkar

• Natten är ljus (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian cinema redigerad av Lyubov Arkus. Hämtad 1 juni 2016. Arkiverad från originalet 25 september 2016. (obestämd) 
• Natten är ljus . Internet Movie Database. Hämtad: 1 juni 2016. (obestämd)

Tematiska platser	AlloCine ČSFD Internet Movie Database