Ogata Korin

Ogata Korin
Japanska 尾形光琳
Födelsedatum 1658 [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 2 juni 1716( 1716-06-02 ) [4]
En plats för döden
Land
Ockupation målare , träsnittskonstnär
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ogata Korin ( Jap. 尾形光琳 Ogata Ko:rin , 1658 , Kyoto - 2 juni 1716 , ibid.) - japansk konstnär .

Biografi

Ogata Korin är en av de största konstnärerna i det medeltida Japan, grundaren av den konstnärliga stilen Rinpa ( Rin-skolan , det vill säga Korin-skolan ). Många av hans verk är listade som National Treasures of Japan ( kokuhō ). Ogata Korin föddes i Kyoto till en rik köpmannafamilj; familjen var involverad i konsten [5] . Ett familjeföretag (tyghandel) kallat Karigane-ya , tjänade de rika aristokraterna i staden [6] . Konstnärens far, Ogata Soken (1621-1687), var kalligraf och beskyddare av den lokala Noh-teatern [ 7] [8] . En yngre bror, Ogata Kenzan , blev en berömd målare och keramiker; bröder gjorde ofta gemensamt arbete [9] .

Ogata Korin lyckades utveckla sin egen distinkta konstnärliga och dekorativa stil, lätt att känna igen på grund av teckningens små, stiliserade former och den realistiska skildringen av handlingen. Ogata Korin studerade målning med Yamamoto Soken från Kano-skolan [10] , Kano Tsunenobu och (1636-1713) Sumiyoshi Gukei (1631-1705), men Hon'ami Koetsu och Tavaraya Sotatsu [8] hade det största inflytandet på hans arbete .

Efter faderns död 1687 [6] fick bröderna ett imponerande arv. Ogata Korin började leva ett aktivt socialt liv och spenderade pengar snabbt; under flera år, på grund av de skulder han hade samlat på sig, upplevde konstnären ekonomiska svårigheter [11] .

Berömmelse kom till Ogata Korin senare år [12] . År 1701 fick Ogata Korin hederstiteln Hokkyo ( Dharma Bridge ) [13] . 1704 flyttade han till Edo [14] [15] . Där skapade han många av sina mästerverk, i synnerhet Irisskärmen [ 16] . Vid denna tid började han också studera Sesshus (1420-1506) och Sesson Shukeis (ca 1504 - ca 1589) arbete [14] . Dessa konstnärer påverkade hans arbete vid tiden [14] .

År 1709 återvände Ogata Korin till Kyoto [14] [15] där han byggde ett hus där han öppnade en verkstad och bodde där för resten av sitt liv [17] [13] . Ett av hans sista mästerverk var skärmbilden Red and White Plum Blossom [17] . Vid arbete med lack använde mästaren ofta även pärlemor och silver .

Ogata Korin dog den 2 juni 1716, berömd men fattig [13] . Hans grav ligger på grund av Myoken-ji-templet i Kyoto [18] . Hans elever var Kagei Tatebayashi, Shiko Watanabe och Roshu Fukae [8] [10] . Arvet efter Ogata Korin fick hjälp att glorifiera arvet efter Ogata Korin av hans bror Kenzan [19] och många år senare av Sakai Hoitsu , som praktiskt taget lyckades arrangera en återupplivning av Korin-stilen och publicerade mer än 100 träsnittsreproduktioner av verken av Ogata Korin ( Korin hyakka-zu ) [8] .

Utvalda verk

Iris (紙本金地著色燕子 花図)  är en skärm med sex paneler skapad runt 1701-05 [20] [16] med hjälp av bläck och förgyllt papper [21] .

Verket var ett av de första efter att konstnären fått titeln hockey . Verket skapades utifrån en intrig från Ise monogatari och skapades för familjen Nijo, och de donerade det till templet Nishi-honganji [21] [22] ). Skärmen är listad som en National Treasure of Japan .

Ungefär 5-12 år senare [23] [24] skapade Ogata Korin en liknande Irisa-skärm på Yatsuhashi (八 橋図屏風) . Den lade till en bro - en mer bokstavlig hänvisning till Ise monogatari . [23] . Skärmen skapades med bläck, färger och förgyllt papper. Nu förvaras den i samlingen av Metropolitan Museum of Art [24] . Nästan ett sekel senare ställdes båda skärmarna ut tillsammans på Nezu Museums utställning [24] [23]

Vindguden och åskguden (紙本金 地著色風神雷神図) dubbelbladig skärm [25] [26] , en reproduktion av ett originalverk av Tavarai Sotatsu . Väggmålningen föreställer Raijin , åskans, blixtens och stormens gud, och Fujin , vindens gud. Senare gjorde Sakai Hoitsu också sin reproduktion av detta verk [18] . Verket finns i Tokyos nationalmuseums samling , det ingår i listan över viktiga kulturegendomar i Japan .[25] .

Röd och vit plommonblomning (紙本金地著色紅白 梅図)  är en dubbelbladig skärm skapad av Ogata under hans senare period [12] [17] , ansett som kronan på verket i hans arbete [27] [28] . Den föreställer en flod och två japanska plommonträd  med vita och röda blommor längs dess stränder [29] .

Förutom tarashikomi- tekniken är verket känt för att avbilda blomblad i ett enda pigment utan kontur [27] . Skärmen är listad som en National Treasure of Japan .

Anteckningar

  1. ↑ Ogata K?rin // Facklig lista över artistnamn 
  2. ↑ Swartz A. Kōrin Ogata // Open Library  (engelska) - 2007.
  3. ↑ Ogata Korin // Encyclopædia Britannica  (engelska)
  4. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  5. ↑ Iris och röda och vita plommonblommor. Hemligheten bakom Korins mönster . (2015) sid
  6. ↑ 1 2 33. Ogata Korin (1658–1716) 尾形光琳. kaikodo. Hämtad 21 september 2017. Arkiverad från originalet 22 september 2017.
  7. ↑ 33. Ogata Korin (1658-1716) 尾形光琳. kaikodo. Hämtad 21 september 2017. Arkiverad från originalet 22 september 2017.
  8. ↑ 1 2 3 4 Fairbrother Strange, Edward. (19115). " Kōrin, Ogata " i Encyclopædia Britannica (11:e upplagan). Cambridge University Press.
  9. ↑ Iris och röda och vita plommonblommor. Hemligheten bakom Korins mönster . (2015) sid. vii.
  10. ↑ 1 2 Nussbaum, Louis-Frédéric. (2005). "Kōrin" inJapan Encyclopedia , sid. 561  i " Google Books ".
  11. ↑ Pekarik, Andrew. (1980). Japansk lack, 1600-1900. sid. 57 .
  12. ↑ 1 2 Iris och röda och vita plommonblommor. Hemligheten bakom Korins mönster . (2015) sid. iv.
  13. ↑ 1 2 3 Pekarik, Andrew. (1980). Japansk lack, 1600-1900. sid. 59 .
  14. ↑ 1 2 3 4 Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. sid. 25-26.
  15. ↑ 1 2 Överbrygga av drömmar: Mary Griggs Burke-samlingen av japansk konst . (2000) sid. 312.
  16. ↑ 12 Irisar . _ Columbia University. Hämtad 16 september 2017. Arkiverad från originalet 22 december 2017.
  17. ↑ 1 2 3 Korins bostad (rekonstruerad) . MOA konstmuseum. Hämtad 20 september 2017. Arkiverad från originalet 21 september 2017.
  18. ↑ 1 2 RINPA: Huvudstadens estetik . Kyoto nationalmuseum. Hämtad 17 september 2017. Arkiverad från originalet 17 september 2017.
  19. ↑ Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. sid. 23.
  20. ↑ Daugherty, 2003 , sid. 42.
  21. ↑ 12 Irisar . _ Nezu-museet. Hämtad 16 september 2017. Arkiverad från originalet 7 april 2017.
  22. ↑ Specialutställning: Iris och bergsström på sommaren och hösten . Nezu-museet. Hämtad 17 september 2017. Arkiverad från originalet 17 september 2017.
  23. ↑ 1 2 3 Iris vid Yatsuhashi (åtta broar) . Metropolitans Konstmuseum. Hämtad 20 september 2017. Arkiverad från originalet 20 september 2017.
  24. ↑ 1 2 3 National Treasure Irises av Nezu-museet och Eight-Bridge av Metropolitan Museum of Art . Nezu-museet. Hämtad 20 september 2017. Arkiverad från originalet 20 september 2017.
  25. ↑ 12 Vindguden och åskguden . Tokyos nationalmuseum. Hämtad 17 september 2017. Arkiverad från originalet 17 september 2017.
  26. ↑ Vindguden och åskguden (ej tillgänglig länk) . National Institutes for Cultural Heritage. Hämtad 17 september 2017. Arkiverad från originalet 7 februari 2018. 
  27. ↑ 1 2 Röda och vita plommonblommor . MOA konstmuseum. Hämtad 27 september 2017. Arkiverad från originalet 28 september 2017.
  28. ↑ Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. sid. 146.
  29. ↑ Hayakawa et al. (2007) , sid. 58.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk