| Koshiro Onchi | |
|---|---|
| Japanska 恩地孝四郎 | |
| Födelsedatum | 2 juli 1891 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort | Tokyo , Japanska imperiet |
| Dödsdatum | 3 juni 1955 [1] [2] [3] (63 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Koshiro Onchi ( Jap. 恩地 孝四郎 Onchi Ko: Shiro:, född 2 juli 1891 Tokyo - d. 3 juni 1955 ) är en japansk konstnär, träsnittsmästare, fotograf och författare, grundare av sosaku hanga , en ny konstriktning inom Japanskt träsnitt i början av 1900-talet.
Onti kom från en aristokratisk familj med nära band till den kejserliga familjen. Hans far, Tetsuo Onchi, var tjänsteman vid det kejserliga hovet, i hans uppgifter ingick att övervaka utbildningen av de tre unga prinsarna i den kejserliga familjen. Han var också känd som en skicklig kalligraf och skicklig i kinesiska. Koshiro Onchis mor var en professionell kotospelare [5] . Som barn fick Koshiro Onchi samma utbildning som Japans prinsar. Han utbildade sig i både traditionell kalligrafi och modern västerländsk konst [6] . 1909 visade Onchi sitt verk för konstnären Takehisa Yumeji . Yumeji var imponerad av den unga konstnärens arbete och uppmuntrade honom att gå in på Tokyo School of Fine Arts. Onti följde sin mentors råd, men redan 1911 vägrade han att gå kurser för en karriär som bokillustratör.1912 antogs han på nytt till Tokyo School of Fine Arts, från vilken han tog examen två år senare [5 ] . Vid den tiden inspirerades han av västerländska postimpressionisters och avantgardekonstnärers arbete, särskilt Kandinskys arbete [7] . 1912 grundade Onchi tidningen Tsukubae (つくば絵, Pictures of Mount Tsukuba), som publicerade hans tryck och poesi.
Till en början, när inkomsterna från gravyrer inte gav de nödvändiga inkomsterna, fortsatte Onti att tjäna extra pengar som bokillustratör. Under hela sitt liv illustrerade han mer än 1000 böcker. 1928 arbetade Onchi tillsammans med sju andra sosaku-hanga-konstnärer på en serie "100 vyer av det nya Tokyo", för vilka han gjorde 30 tryck. Följeslagare beskrev honom som den mest "viljastarka personen" i gruppen, med ett brett spektrum av intressen och noggrant övervägda åsikter [8] .
År 1939 grundade han "Första torsdagssällskapet" ( japanska : 一木会, "itimokukai"), som spelade en avgörande roll i efterkrigstidens återupplivande av sosaku-hanga-rörelsen . En gång i månaden höll sällskapet ett konstnärsmöte i Ontis hus. I synnerhet inkluderade det Gen Yamaguchi (1896–1976) och Sekino Junichiro (1914–1988) [9] . På plats var också de amerikanska experterna Ernst Hacker, William Hartnett och Oliver Statler [10] . Tack vare First Thursday fick unga konstnärer kamratligt stöd och material under krigsåren, då resurserna var svåra att få tag på och censuren skärptes. En samling gravyrer av medlemmarna i detta sällskap kallad "Första torsdagen" ( japanska : 一木集, "itimokushu") släpptes 1944 [11] . Efter kriget fick sosaku-hanga-rörelsen internationellt erkännande, och Onchi blev ledare för denna riktning.
1891 - född i Tokyo, i en aristokratisk familj nära den kejserliga familjen
1910 - går på den förberedande skolan för europeisk målning vid konstakademin i Tokyo. Studerar vid Institute of European Art i Hakuba-kai Society
1911 - engagerad i skulptur
1913 - omslagsdesigner för Takehisa Yumeji (1884-1934) Dontaku ( söndag )
1914 - Tillsammans med Kyokichi Tanaka skapar han en litterär grupp som samarbetar med tidningen Tsukihae
1915 - tog examen från Tokyo Academy of Arts
1917 - illustratör av boken Tsuki ni hoeru Sakutaro Hagiwara (1886-1942)
1918 - går med i Nihon Sosakuhanga-kyokai ( Society for Fine Art Prints )
1921 - publicerar Naicai art magazine
1923 - Tillsammans med Takehisa Yumeji organiserar han Dontaku-tsuan-sa Art Society ( Dontaku Graphic Society )
1930 - ger en kurs med föreläsningar om konst
1931 - går med i Nihon Hanga-kyokai ( Japanese Graphics Society )
1934 - Hans Umi no Dova ( True Stories of the Sea ), liksom Hiko Kanno ( Higher Sensuality ) - samlingar av hans dikter och träsnittsillustrationer - kommer ur tryck
1935 - grundar tidningen Shoso ( Library ), vars redaktörer är ansvariga fram till utgivningen av det sista numret 1944
1936 - Medlem av National Society of Painting
1939 reser till Kina
1942 - en essäsamling av Kobo tsakki ( Från en konststudio ) publiceras
1943 - arbetar med att illustrera ett antal skönlitterära verk
Ontis gravyrer sträcker sig från tidiga figurativa till efterkrigstidens abstrakta kompositioner. En tidig medlem av sosaku-hanga- rörelsen , trodde Onchi att konst föds ur mänskliga känslor. Han var mer intresserad av att visa subjektiva känslor med hjälp av abstrakta element än att reproducera bilder och former som finns i den verkliga världen. Hans verk är ofta försedda med en lyrisk-poetisk stämning. Han sa till och med en gång:
Om vi återvänder till ursprunget kan vi komma ihåg att måleriet uttrycks av hjärtat i färg och form, det bör aldrig begränsas till en värld av reflekterade former som fångas av det visuella sinnet. Alltså är hjärtats uttryck genom färg och form, skilt från färg och form i den verkliga världen, målningens sanna rike. Och jag kommer nu att ta ett liknande förhållningssätt till arbetet med "låttexter" [12] .
Onti experimenterade ständigt, inklusive tyger, rep, pappersbitar, fiskfenor och löv i hans gravyrer [13] .
Dåre , 1914
Före spegeln , 1928
Tokyo station , mellan 1928 och 1932
Cherry Blossom , 1946
Från och med 1932 arbetade Onchi med designen av ett antal fotografiböcker utgivna av Genkosha Company ( japanska : 玄光社) och Ars Corporation. Själv blev han intresserad av fotografi. På 1930- och 1940-talen arbetade Onchi i den avantgardistiska shinko shashin-rörelsens anda, vars mest kända företrädare är Daido Moriyama och Nobuyoshi Araki . Ontis favoritämnen var växter, djur och så kallade "objekt". Dessutom skapade han fotogram [6] .
Onti reste till Kina 1939 och återvände till Tokyo samma år, där han höll en utställning av sina kinesiska fotografier [6] .
Onti ställde ut sina fotografier 1951, men i allmänhet hade han vid den tiden redan slutat att ägna sig åt fotografi.
Koshiro Onchi dog den 3 juli 1955 vid 63 års ålder efter att ha blivit inlagd på sjukhus på grund av komplikationer i det centrala nervsystemet. Efter hans död tillät hans familj att jubileumsupplagor av hans tryck skulle tryckas av konstnären Hirai Koichi [5] .
Ontis verk hålls på många museer runt om i världen, inklusive National Museum of Modern Art i Tokyo [14] , National Museum of Modern Art i Kyoto [14] , Art Museum of University of Michigan [15] , Museum of Fine Arts i Boston [16] , British Museum of Modern Art i New York [18] , Portland Museum of Art [ 19 ] , Saint Louis Art Museum [20] , Brooklyn Museum , [21] Worcester Art Museum , [22 ] Harvard Art Museum [23] ] och Art Gallery of New South Wales [24] .