Julian Opie | |
---|---|
Födelsedatum | 12 december 1958 [1] [2] [3] (63 år) |
Födelseort | |
Land | |
Genre | porträtt |
Studier | |
Hemsida | julianopie.com |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Julian Opie ( eng. Julian Opie , född 1958) är en brittisk konstnär och skulptör av New British Sculpture- rörelsen .
Opie dök upp som en inflytelserik figur på 1980-talets brittiska konstscen med en serie målade metallskulpturer som blandade fritt målade bilder med stålformer.
Efter avslutade studier började han 1983 arbeta med stålplåt, som han formade till olika geometriska former, sammankopplade och målade i färger [5] . Den första utställningen av hans verk var också 1983 på Lisson Gallery i London. 1995 fick han ett Sargant-stipendium vid British Schools i Rom och ett 1995/96 Caldera Atelier Fellowship i Sasha, Frankrike [6] .
I sin serie av porträtt, som påbörjades 1997, använder han ett datorprogram för att reducera svarta ansiktsdrag utan att förlora den avbildade personens karaktäristiska personlighet. Ett populärt exempel på sådana porträtt är skivomslagets design av det brittiska bandet Blur (Best of Blur). De karakteristiska egenskaperna hos människors ansikten framstår som mer distinkta på grund av en slående förenkling. Den vann CADS Music Week-priset för bästa illustration "Best of Blur" [7] .
I senare verk introducerar Opie rörelse. Det är Kiera (2002) eller Brian Walking (2004) visar minimalistiska figurer som är i konstant rörelse och ändå inte rör sig. För detta arbete arbetar konstnären med stora platta skärmar eller displayer där datoranimationer visar konstant flytande rörelse. Den surrealistiska effekten härrör från bristen på presentationsutrymme, som har en enda rumslig referens till skärmarnas gräns.
Animationen Lindsey Speaks (2004) använder språket som ett nytt designelement. Den schematiska skildringen av människor i måleri och animation kan förstås som omvandlingen av människor till "produkter". 2005 presenterade rockbandet U2 en vandrande man på deras Vertigo-turné som LED-ljus på sin scenshow.
Julian Opies stil är väldigt egensinnig och tar sig uttryck i skapandet av digitala bilder med tydliga svarta konturer och utrymmet inuti fyllt med enkla färger. Hans verk har drag av minimalism och popkonst, och liknar också konsten att skapa skyltar, serier och japanska träsnitt. Opie använder ett brett utbud av material och teknologier, inklusive screentryck, vinyl, LCD-skärmar, lysdioder och linser. Samtidigt fortsätter konstnären att vidga gränserna för "traditionell" konstnärlig praktik [8] .
Porträtt och animerade vandringsfigurer, utförda med minimal detalj i svarta linjer, är kännetecken för konstnärens stil [9] .
Gateshead Millennium Bridge, "Reclining Nude" - en del av Julian Opies baltiska utställning
"Suzanne går i en läderkjol". Dubbelsidig animerad LED-skärm bakom Hugh Lane-galleriet, 2006
Skylt om Runaway Animals-projektet, Dublin, maj 2011
igelkott
Katt
Ko
Ekorre
Han fick internationellt erkännande för sina färgade stålföremål i Dokument 8 1984. Flera utställningar har följt i prestigefyllda gallerier och museer, inklusive 1993 Venedigbiennalen? 1999 Lenbachhaus München, 2000 Tate Britain, London, 2003 K21 Art Collection Nordrhein-Westfalen i Düsseldorf, från 2004 till 2005 människor organiserade av allmänheten och djur, bil konst på City Hall Park i New York.
Julian Opie ställer ut på stora museer och utställningscenter i Storbritannien och andra länder - Kunstverein Art Association Cologne , Hayward Gallery och Institute of Contemporary Art (London), München Lenbachhaus Museum, K21 Gallery i Düsseldorf, Austrian Museum of Applied and Contemporary Art Wien, Center for Contemporary Art Malaga och Institute of Contemporary Art of Valencia. Han har deltagit i Delhi-triennalen, Venedigbiennalen och Documenta- utställningen i Kassel.
Hans verk är representerat i 13 gallerier, inklusive Lisson Gallery och Alan Christie Gallery i London, Barbara Krakow Galleries i Boston, Bob van Orsowe Galleries i Zürich, Gerhardsen Gerner i Oslo, Mario Sequeira i Portugal, Patrick de Broca i Bryssel , och Krobath Gallery i Wien. , Kukje i Seoul, Sakshi i Mumbai och SCAI Bathhouse i Tokyo.
Julian Opie presenterade sina projekt i många städer runt om i världen, de viktigaste av dem - i Dentsu-skyskrapan (Tokyo, 2002), New York Municipal Park (2004), Mori-skyskrapan och Omotesando Hills-komplexet (Japan, 2006), på floden Moldau (Prag, 2007), vid Phoenix Museum of Visual Arts (USA, 2007), Dublin Municipal Gallery (Irland, 2008), Seoul Square (Sydkorea, 2009), Regent's Place (London, 2011). Den sista av hans installationer realiserades i Calgary (Kanada) och Lindo-byggnaden i Londons St. Mary.
Julian Opies verk finns i de permanenta samlingarna av Tate Museum, British Museum, Victoria and Albert Museum, Arts Council of Great Britain, British Council, National Portrait Gallery London, Museum of Modern Art New York, Institute of Contemporary Art Boston, Essl Museum Wien, institutet för samtida konst i Valencia, Israel Museum i Jerusalem och Takamatsu Municipal Art Museum (Japan) [10] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|