Othello (film, 1995)

Othello
Othello
Genre filmatisering
Producent Oliver Parker
Producent David Barron , Jonathan Olsberg
Baserad Othello
Manusförfattare
_
Oliver Parker
Medverkande
_
Laurence Fishburne
Irene Jacob
Kenneth Branagh
Operatör David Johnson
Kompositör Charlie Mole
Film företag Castle Rock Underhållning
Dakota Films
nära förestående filmproduktion
Distributör Columbia bilder
Varaktighet 123 min.
Budget 11 000 000 USD
Avgifter 2 112 951 USD (USA)
Land  USA Storbritannien
 
Språk engelsk
År 1995
IMDb ID 0114057

Othello är en  film regisserad av Oliver Parker , en anpassning av Shakespeares tragedi med samma namn , som släpptes den 15 december 1995.

Om filmen

Regidebuten av Oliver Parker, som också fungerade som manusförfattare. I pjäsens text gjorde han betydande nedskärningar, vilket enligt kritiker förenklade handlingen [1] . Scener som inte fanns i originalet lades till: sängscenen för Othellos och Desdemonas bröllopsnatt [K 1] , scenen för Desdemonas svek med Cassio , föreställd av morerna, Desdemonas dans vid festen till ära av segern över turkarna, scenen som föreställer de sårade Roderigo och Cassio på sjukstugan, och slutet, där kropparna av Othello och Desdemona, istället för att begravas på plats eller transporteras till Venedig, dumpas i havet.

Amerikansk produktion med brittiska, franska och italienska skådespelare. Bilden är filmad i Venedig och i slottet Orsini-Odescalchi i Rom. Efter lågbudget oberoende produktioner av Ted Lange och Japhet Kotto , är detta den tredje anpassningen av Shakespeares pjäs med en svart skådespelare som den venetianska morren.

Filmen fick betyget R i USA på grund av våld, partiell nakenhet och sexscener.

Cast

Kritik

Filmen floppade i biljettkassan och fick dålig press i USA. Roger Ebert noterade i sin recension att bilden oundvikligen framkallade associationer till det senaste skandalösa fallet med O. J. Simpson . Han jämförde manuset med en uppsättning citat från Bartletts Family Digest [1] . Janet Maslin från The New York Times beskrev manusförfattarens agerande i att kasta ut vissa scener och omarrangera andra som "oförlåtligt godtycke" [2] .

Amerikanska kritiker berömde bara föreställningen av Kenneth Branagh, en välkänd specialist inom Shakespearesk teater, som redan vid den tiden hade filmat Henry V och Much Ado About Nothing och som förberedde sig för att förvåna världen med sin tolkning av Hamlet. Mot bakgrund av andra föga övertygande karaktärer ser hans mästerliga kadenser och lätthet för dialog särskilt uttrycksfulla ut [2] [3] . Ebert kritiserade dock den homoerotiska ton och kroppsspråk som användes för att ta itu med bilden av Iago som förekommer i denna film mer intresserad av att förföra Rodrigo än att eliminera morerna, som han behandlar som ett roligt schackspel [1] .

Enligt Rita Kempley från The Washington Post gav den blivande regissören för mycket frihet att uttrycka sig till den lekfulla Branay, och han, som ett resultat, "drade filten över sig själv", och blev huvudpersonen i filmen, som därför borde ha kallats "That damn Iago" ( That Darned Iago ) [4] . Det fanns också misstankar om att Branagh skulle kunna ersätta Parker i regissörsstolen [4] .

Laurence Fishburne ser osäker ut från början av filmen, han är inte övertygande i kärleksscener med Desdemona, verkar inte vara en lycklig make och överagerar något och försöker porträttera en militärledare [3] . Ebert tillskriver också detta till det kraftigt trunkerade manuset, vilket lämnar lite utrymme för karaktärsdemonstration, vilket i slutändan blir något skissartat. En skarp övergång från nykter försiktighet till blind svartsjuka förblir oförklarlig för denna karaktär [1] .

Angående Irene Jacobs skådespelartalang är det ingen som tvivlar [1] [3] . Kritiken av The New York Times förklarar valet av denna skådespelerska med intrycket av "absolut renhet och anständighet" [2] som hon ger, vilket, enligt regissören, borde ha kontrasterat morens ogrundade misstankar. Samtidigt, enligt den allmänna uppfattningen, summerar Jacob sitt fransk-schweiziska ursprung, vilket inte tillåter henne att fritt och naturligt uttala Shakespeares engelska barocktext [1] [3] . Strypningsscenen, där den döende Desdemona, som förblir en kärleksfull fru till slutet, ger sin man den sista smekningen, anses vara ett av filmens få framgångsrika fynd [1] [4] .

Fishburne och Jacob ger, trots sina bästa ansträngningar, inte intrycket av ett förälskat par. Kritikern av The Washington Post noterade att skådespelarna är obekväma att vara tillsammans, och Iagos handlingar i filmen får därmed en oväntad motivering, eftersom "den här sortens kärlek måste stoppas" [3] .

I allmänhet visade sig Parkers film enligt Ebert handla om problemen med kärleksrelationer mellan olika raser, trots att tragedin Othello och Desdemona i Shakespeares pjäs har en mer universell betydelse [1] .

Nomineringar

1996 nominerades filmen till ett Screen Actors Guild Award för bästa manliga biroll (Kenneth Branagh) och ett NAACP Image Award för bästa film och bästa skådespelare (Laurence Fishburne).

Kommentarer

  1. På en säng beströdd med rosenblad, som i en kurtisans boudoir, vilket orsakade förlöjligande från tittare och kritiker

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Ebert R. Othello  (eng.) (1995-12-29). Hämtad 13 april 2016. Arkiverad från originalet 8 april 2016.
  2. 1 2 3 Maslin J. Fishburne och Branagh möter sitt öde i Venedig  . New York Times (1995-12-14). Hämtad 13 april 2016. Arkiverad från originalet 1 maj 2022.
  3. 1 2 3 4 5 Howe D. 'Othello' (R  ) . Washington Post (1995-12-29). Hämtad 13 april 2016. Arkiverad från originalet 20 april 2016.
  4. 1 2 3 Kempley R. 'Othello' (R  ) . Washington Post (1995-12-29). Hämtad 13 april 2016. Arkiverad från originalet 6 juni 2016.

Länkar