Othello | |
---|---|
Othello | |
Genre | filmatisering |
Producent | Oliver Parker |
Producent | David Barron , Jonathan Olsberg |
Baserad | Othello |
Manusförfattare _ |
Oliver Parker |
Medverkande _ |
Laurence Fishburne Irene Jacob Kenneth Branagh |
Operatör | David Johnson |
Kompositör | Charlie Mole |
Film företag |
Castle Rock Underhållning Dakota Films nära förestående filmproduktion |
Distributör | Columbia bilder |
Varaktighet | 123 min. |
Budget | 11 000 000 USD |
Avgifter | 2 112 951 USD (USA) |
Land |
USA Storbritannien |
Språk | engelsk |
År | 1995 |
IMDb | ID 0114057 |
Othello är en film regisserad av Oliver Parker , en anpassning av Shakespeares tragedi med samma namn , som släpptes den 15 december 1995.
Regidebuten av Oliver Parker, som också fungerade som manusförfattare. I pjäsens text gjorde han betydande nedskärningar, vilket enligt kritiker förenklade handlingen [1] . Scener som inte fanns i originalet lades till: sängscenen för Othellos och Desdemonas bröllopsnatt [K 1] , scenen för Desdemonas svek med Cassio , föreställd av morerna, Desdemonas dans vid festen till ära av segern över turkarna, scenen som föreställer de sårade Roderigo och Cassio på sjukstugan, och slutet, där kropparna av Othello och Desdemona, istället för att begravas på plats eller transporteras till Venedig, dumpas i havet.
Amerikansk produktion med brittiska, franska och italienska skådespelare. Bilden är filmad i Venedig och i slottet Orsini-Odescalchi i Rom. Efter lågbudget oberoende produktioner av Ted Lange och Japhet Kotto , är detta den tredje anpassningen av Shakespeares pjäs med en svart skådespelare som den venetianska morren.
Filmen fick betyget R i USA på grund av våld, partiell nakenhet och sexscener.
Filmen floppade i biljettkassan och fick dålig press i USA. Roger Ebert noterade i sin recension att bilden oundvikligen framkallade associationer till det senaste skandalösa fallet med O. J. Simpson . Han jämförde manuset med en uppsättning citat från Bartletts Family Digest [1] . Janet Maslin från The New York Times beskrev manusförfattarens agerande i att kasta ut vissa scener och omarrangera andra som "oförlåtligt godtycke" [2] .
Amerikanska kritiker berömde bara föreställningen av Kenneth Branagh, en välkänd specialist inom Shakespearesk teater, som redan vid den tiden hade filmat Henry V och Much Ado About Nothing och som förberedde sig för att förvåna världen med sin tolkning av Hamlet. Mot bakgrund av andra föga övertygande karaktärer ser hans mästerliga kadenser och lätthet för dialog särskilt uttrycksfulla ut [2] [3] . Ebert kritiserade dock den homoerotiska ton och kroppsspråk som användes för att ta itu med bilden av Iago som förekommer i denna film mer intresserad av att förföra Rodrigo än att eliminera morerna, som han behandlar som ett roligt schackspel [1] .
Enligt Rita Kempley från The Washington Post gav den blivande regissören för mycket frihet att uttrycka sig till den lekfulla Branay, och han, som ett resultat, "drade filten över sig själv", och blev huvudpersonen i filmen, som därför borde ha kallats "That damn Iago" ( That Darned Iago ) [4] . Det fanns också misstankar om att Branagh skulle kunna ersätta Parker i regissörsstolen [4] .
Laurence Fishburne ser osäker ut från början av filmen, han är inte övertygande i kärleksscener med Desdemona, verkar inte vara en lycklig make och överagerar något och försöker porträttera en militärledare [3] . Ebert tillskriver också detta till det kraftigt trunkerade manuset, vilket lämnar lite utrymme för karaktärsdemonstration, vilket i slutändan blir något skissartat. En skarp övergång från nykter försiktighet till blind svartsjuka förblir oförklarlig för denna karaktär [1] .
Angående Irene Jacobs skådespelartalang är det ingen som tvivlar [1] [3] . Kritiken av The New York Times förklarar valet av denna skådespelerska med intrycket av "absolut renhet och anständighet" [2] som hon ger, vilket, enligt regissören, borde ha kontrasterat morens ogrundade misstankar. Samtidigt, enligt den allmänna uppfattningen, summerar Jacob sitt fransk-schweiziska ursprung, vilket inte tillåter henne att fritt och naturligt uttala Shakespeares engelska barocktext [1] [3] . Strypningsscenen, där den döende Desdemona, som förblir en kärleksfull fru till slutet, ger sin man den sista smekningen, anses vara ett av filmens få framgångsrika fynd [1] [4] .
Fishburne och Jacob ger, trots sina bästa ansträngningar, inte intrycket av ett förälskat par. Kritikern av The Washington Post noterade att skådespelarna är obekväma att vara tillsammans, och Iagos handlingar i filmen får därmed en oväntad motivering, eftersom "den här sortens kärlek måste stoppas" [3] .
I allmänhet visade sig Parkers film enligt Ebert handla om problemen med kärleksrelationer mellan olika raser, trots att tragedin Othello och Desdemona i Shakespeares pjäs har en mer universell betydelse [1] .
1996 nominerades filmen till ett Screen Actors Guild Award för bästa manliga biroll (Kenneth Branagh) och ett NAACP Image Award för bästa film och bästa skådespelare (Laurence Fishburne).
av Oliver Parker | Filmer|
---|---|
|
Othello av William Shakespeare | ||
---|---|---|
Tecken | ||
Källa |
| |
Opera och balett | ||
Skärmanpassningar | ||
Produktioner |
|
Tematiska platser | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |