Ophelia (målning av Waterhouse)

Ophelia [1] ( eng.  Ophelia ) är en målning från 1894 av den brittiske prerafaelitiska målaren John William Waterhouse [2] . Föreställer en karaktär från William Shakespeares drama Hamlet . Den mest uttrycksfulla av konstnärens tre dukar [3] tillägnad denna tragiska Shakespeare-karaktär [4] . Alla finns i privata samlingar.

Plot

Den unga danska aristokraten Ophelia var prins Hamlets älskare, men när hon fick veta att han dödade hennes far Polonius och övergav henne blev hon galen och begick självmord genom att dränka sig i floden. Många konstnärer har målat Shakespeares Ophelia. Enligt Peter Trippi använde många viktorianska artister henne som en symbol för "kvinnlig bräcklighet och missade möjligheter". Många konstnärer har avbildat scener av Ophelias vattendöd. Waterhouse målade tre versioner av Ophelia, var och en föreställande henne i olika skeden före hennes död [4] .

Beskrivning

Målningen föreställer den rödhåriga skönheten Ophelia, hustru till prins Hamlet från den berömda tragedin av William Shakespeare, som var ett populärt ämne bland prerafaeliterna . Denna målning anses vara den mest imponerande av alla målningar av konstnärens Ophelia. Rött hår är särskilt utmärkande för konstnärens arbete, liksom kläder som sitter mer tätt på kroppen och är något snyggare. Ophelia sitter på en stock nära en damm. Hennes lyxiga klänning med fantastiska detaljer på ärmar och midja står i stark kontrast till hennes naturliga omgivning [4] . När man tittar på bilden känns det som att betraktaren är en del av Shakespeares pjäs med en personlig kontakt med denna unga kvinna, som kopplar av ensam i en skog eller en stor trädgård. Waterhouse inkluderade ofta i sitt arbete de gröna landskapen på den brittiska landsbygden, och på denna duk avbildad bakom Ophelia, förstärker en liten damm med liljor kvinnans oskyldiga skönhet [3] .

På klänningens fåll finns samma element som på de andra detaljerna i hennes outfit, men med ett extra lejonmotiv. Denna kraftfulla varelse har många olika symboliska betydelser, och därför kan det krävas ytterligare fördjupning i Shakespeares verk för att förstå varför konstnären lade till det här, bortom dess estetiska värde. Sådana detaljer i Waterhouses verk används vanligtvis av en anledning, vare sig det är en mytologisk handling eller en klassisk engelsk dikt. Det enda verkliga ögonblicket i hans visuella uttryck av fiktiva ämnen är bakgrunden till hans verk, som är en mängd lokala träd och buskar, ofta med blomfält, som i hans världsbild motsvarade bilden av klassisk oskuld och skönhet [3] . Ophelia stirrar in i dammens mörka vatten och ger betraktaren en sidovy av hennes oväntat allvarliga ansikte, vilket inte verkar korrekt beskriva en kvinna som har bestämt sig för att ta livet av sig [4] .

I Ophelias knä ligger flera blommor plockade, vilket också fortsätter temat oskuld och ungdom. Det bör noteras att Waterhouse porträtterade Ophelia annorlunda än en annan prerafaelit, John Everett Millais , i sin världsberömda målning från 1851, där Ophelias skönhet åtföljs av en mycket sorgligare och mer tragisk iscensättning .

1889 version

Waterhouses första Ophelia, målad 1889, föreställer en ung kvinna som ligger på ett fält med rufsigt hår och rufsig klänning och tittar förbi betraktaren. Konstnären skrev mästerligt in Ophelia i landskapet med blommor i håret, på en klänning och i händerna på en ung kvinna. Men huvudets lutning och neutrala blick gör det omöjligt att bestämma hennes tankar. I bakgrunden av bilden finns ett flöde som är lika svårt för en oinformerad betraktare att avgöra som ett objekts personlighet [4] . Däremot placerar Waterhouses version från 1894 Ophelia på en stock med utsikt över en liljedamm i hennes sista ögonblick före hennes död. Hennes överdådiga klänning står i stark kontrast till hennes naturliga omgivning, men Waterhouse placerade återigen blommor i hennes knä och i håret och band henne till hennes naturliga omgivning. Hon tittar ut i det mörka vattnet och ger betraktaren en sidovy av hennes märkligt allvarliga ansikte. Detta uttryck beskriver inte exakt en kvinna som bestämmer sig för att begå självmord [4] .

1910 version

Waterhouses tredje och sista Ophelia skrevs 1910 och är den överlägset mest dramatiska av dem alla. Som i de tidigare målningarna av konstnären är Ophelia med långt rödbrunt hår dekorerad med blommor. Men här porträtterade Waterhouse en mycket mer mogen och feminin Ophelia. Bilden visar en vällustig ung kvinna i en blå-crimson klänning, som upptar det mesta av det pittoreska utrymmet och tittar på betraktaren. Hennes genomträngande blick och rodnade kinder uttrycker effektivt hennes tillstånd av förtvivlan. Ophelia lutar sin arm mot ett träd för att balansera sig innan hon kastar sig i vattnet. De två figurerna i bakgrunden tittar på henne, omedvetna om att Ophelia jagar sitt öde [4] .

Tre dukar av konstnärens Ophelia representerar en sekvens av ögonblick som ledde till hennes död. på den första är hon ung, liggande på en åker, och bäcken är långt bakom henne. Den andra visar Ophelia lite äldre, sittande närmare vattnet, men ändå fristående från sitt framtida öde och betraktaren. Den sista målningen av Ophelia skildrar ämnet som en mogen kvinna som står inför ett tragiskt val [4] .

Se även

• Ophelia (målning av Millet)

Anteckningar

1. ↑ Ophelia. John William Waterhouse (  1849-1917 ) gallerix.ru . Hämtad 1 oktober 2020. Arkiverad från originalet 28 november 2020.
2. ↑ Ophelia, 1894 - John William Waterhouse . www.wikiart.org . Hämtad 3 februari 2019. Arkiverad från originalet 3 februari 2019. (obestämd)
3. ↑ 1 2 3 4 Ophelia (1894)  (engelska) . john-william-waterhouse.com . Hämtad 10 oktober 2020. Arkiverad från originalet 16 april 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Waterhouses versioner av Ophelia. Meredith Moore '07, English and History of Art 151, Brown University,  2007 . victorianweb.org . Hämtad 1 oktober 2020. Arkiverad från originalet 15 september 2020.