Parisisk anteckning

" Parisnoten " är en litterär rörelse i den ryska diasporans poesi , som uppstod i Paris i slutet av 1920-talet. och varade till slutet av 1950-talet. Den utvecklades mest intensivt på 1930-talet.

Grundaren och den poetiska ledaren för riktningen är Georgy Adamovich , de mest framstående representanterna är Anatoly Shteiger (på 1930-talet) och den tidiga Igor Chinnov (på 1950-talet).

På 1930 -talet ansågs Anatoly Shteiger och Lydia Chervinskaya vara de mest konsekventa förespråkarna för "Parisnoten" ; dessutom stod Pericles Stavrov , Yuri Terapiano , Dovid Knut , Yuri Mandelstam och ett antal andra parisiska poeter, samt Yuri Ivask (som bodde i Estland fram till 1944) nära hennes principer. En speciell plats i historien om denna riktning är upptagen av Igor Chinnovs tidiga arbete, vars första samlingar publicerades i Paris först på 1950-talet, men uttryckte essensen av poetiken i "den parisiska noten" (vars mest framstående representanter vid den tiden hade gått bort eller drastiskt ändrat sitt poetiska sätt) med nästan den största fullständigheten och konstnärliga kraften.

"Parisnoten" har aldrig formaliserats organisatoriskt och har inte publicerat litterära manifest, så gränserna för denna trend är ganska suddiga, och listorna över poeter som ingår i denna trend av olika kritiker skiljer sig åt. Icke desto mindre är Georgy Adamovichs ledning och det enorma inflytandet på författarna till cirkeln "Parisian Note" av Georgy Ivanovs poesi på 1930-talet allmänt erkänd.

Namnets ursprung

Namnet "Parisiska noten" användes med all sannolikhet först av Boris Poplavsky , som själv inte tillhörde den "Parisiska noten" (även om han var sympatisk med många unga poeter i denna riktning). Vanligtvis hänvisar de till Poplavskys uttalande 1930: "Det finns bara en parisisk skola, en metafysisk ton, som växer hela tiden - högtidlig, ljus och hopplös." Hur som helst, kombinationen "Parisisk ton" blev snart den vanliga beteckningen för "Adamovich-skolan" både bland anhängare av denna poetik och bland dess kritiker.

Historik för riktningen

Historien om "den parisiska noten", särskilt i de inledande stadierna, är på många sätt historien om dess grundare G. Adamovichs arbete, vilket återspeglade hans konstnärliga passioner och hans estetiska och ideologiska sökningar i exil. Inriktningen var inte institutionaliserad, lämnade inte kollektiva deklarationer och litterära manifest; "Parisnoten" hade inte en enda permanent tryckt orgel. Att tillhöra denna trend bestäms huvudsakligen på basis av poeternas stil och teman, såväl som deras personliga eller ideologiska närhet till G. Adamovich och de åsikter som uttrycks av honom om poesins betydelse och syfte.

Litterära föregångare

Förutom Georgy Adamovich själv gjordes det mest kraftfulla inflytandet på poetiken i "den parisiska noten" av Georgy Ivanov , särskilt hans samling "Roses" (1931), som blev en av de viktigaste poetiska böckerna i den "första vågen" rysk emigration. Senare kritiker påpekade, inte utan anledning, att hela "parisiska noten" i huvudsak låter som en fotnot till Georgy Ivanovs poesi från denna period. Både Georgy Ivanovs tidiga texter och hans senare experiment med surrealistiska och groteska övertoner går dock i hög grad utöver "den parisiska notens" poetik.

För hela estetiken av den "parisiska noten" är figuren av Innokenty Annensky mycket betydelsefull , vars inflytande var betydande inte bara för de "yngre" akmeisterna (till vilka både Georgy Ivanov och Georgy Adamovich hörde), utan också för många "seniorer". ” akmeister. Det var emellertid bland de "yngre" akmeisterna som vördnaden för Innokenty Annenskys poesi blev nästan en kult. Georgy Adamovichs senare uttalande är karakteristiskt: "Hur kan man skriva poesi efter Annensky?" Och Georgy Ivanov, till och med 1954, i en helt annan tid, ansåg det nödvändigt att påminna sig:

Jag älskar hopplös frid,
Krysantemum som blommar i oktober,
Ljus bortom den dimmiga floden,
Fattigdom som har brunnit ut ur gryningen... Namnlösa gravars
tystnad,
Alla banaliteter i "Sånger Utan Ord",
Det som Annensky girigt älskade,
Att som Gumilyov inte kunde stå ut med.

Uppkomst och utveckling på 1930-talet

För första gången talade G. Adamovich om möjligheten av en ny riktning i den ryska poesin utomlands 1927, när han kände ett behov av att formulera sin förståelse av poesi i en polemik med V. Khodasevich och den parisiska litterära poeterna grupp "Crossroads" nära den senare. Från 1930 till 1934 Poeterna för "den parisiska noten" (tillsammans med andra representanter för den parisiska "unga poesin") publiceras regelbundet av den litterära tidskriften Chisla, grundad av N. Otsup , och 1934 av den kortlivade tidskriften G. Adamovich och G. Adamovich och M. Kantor ” Möten ”. Dikterna från många av dem ingick i den första representativa antologin av rysk utländsk poesi "Anchor" som utarbetats av G. Adamovich (tillsammans med M. Kantor) (1936). Detta är perioden för den mest intensiva utvecklingen av den nya riktningen, när de första diktsamlingarna av Anatoly Shteiger ("This Life", 1931; "Ingratitude", 1936) och L. Chervinskaya ("Approximations", 1934) och en mycket karakteristisk samling av Adamovich själv "I väst" (1939).

Riktningens öde på 1950-talet

Andra världskriget förändrade dramatiskt ödet för rysk utländsk poesi. I början av 1950-talet. många poeter av den "parisiska noten" levde inte längre (inklusive A. Steiger, I. Knorring, Yu. Mandelstam, som dog i ett koncentrationsläger); många andra poeter slutade antingen skriva poesi (som D. Knut) eller ändrade drastiskt sitt kreativa sätt (som Yu. Ivask). Historien om "den parisiska anteckningen" kunde anses vara avslutad 1939, om inte för det ljusa inträdet i litteraturen av Igor Chinnov , en av den ryska emigrationens mest betydelsefulla poeter. Tillhör generationen av yngre representanter för den "parisiska noten", publicerade han sin första samling "Monolog" först 1950 (vid 41 års ålder); denna bok, tillsammans med Chinnovs andra samling, "Linjer" (1960), var den mest kompletta fortsättningen på estetiken "Parisiska noten" under efterkrigstiden och gav Chinnov rykte som G. Ivanovs "arvinge". I senare dikter avviker Chinnov dock ganska starkt från poetiken i sina första samlingar, utvecklar det groteskas traditioner och blir mer och mer medtagen av icke-klassiska former (accentvers, fri vers, etc.).

I slutet av 1950-talet. det blev uppenbart att den "parisiska noten", efter att ha uttömt sig själv, ändå förtjänar att betraktas som en av de mest säregna sidorna i historien om rysk poesi av den första emigrationen - fastän inte på något sätt den enda sidan i denna historia.

Grundläggande estetiska och konstnärliga principer

När man pratar om de estetiska principerna för den "parisiska noten", kommer de alltid ihåg den berömda definitionen av "sann poesi" som gavs av G. Adamovich 1930 på sidorna i tidningen "Numbers":

Vad ska versen vara? Så att de, som ett flygplan, sträcker sig, sträcker sig längs marken och plötsligt lyfter ... om inte högt, så med hela lastens tyngd. För att göra allt klart, och bara en genomträngande transcendental bris brast in i meningssprickorna. Så att varje ord betyder vad det betyder, och allt tillsammans fördubblas något. Att gå in som en nål, och såret var inte synligt. Så att det inte finns något att tillägga, ingenstans att gå, så att "ah!", så att "varför lämnade du mig?", Och i allmänhet, så att en person verkar dricka en bitter, svart, isig drink, den "sista nyckeln", som han inte kommer att slita sig ifrån . Världens sorg anförtros åt poesin.

För Adamovich borde den ryska emigrationens poesi fokusera på den tragiska upplevelsen av "de ultimata sanningarna": död, förtvivlan, ensamhet (jfr den karakteristiska titeln på en av hans samlingar av kritiska essä: "Ensamhet och frihet"). Hopplöshet , tomhet , kyla blir nyckelorden i "den parisiska notens" poesi, och poesin i sig blir ett koncentrerat uttryck för skeptisk stoicism. Det här är poesi som talar med en individs dova röst och riktar sig till en individ. Den "parisiska noten" som helhet är främmande för motiven "längtan efter världskultur", som är så karakteristiska för tidig akmeism, eftersom världskulturen (liksom historisk och geografisk exotism) utanför Ryssland inte längre upplevs som en starkt moraliskt stöd för en döende person; desto mer främmande för det är vädjanden till en social eller nationell gemenskap, till en politisk kamp eller till alla tecken på vardagsliv. Poesin i "den parisiska noten" är asketisk, men extremt allvarlig - humor, ironi, grotesk, sarkasm är kontraindicerade för det inte mindre än manifestationer av patos, överdriven emotionalitet eller politiskt engagemang.

Tematisk askes och självbehärskning kombineras naturligt hos poeterna i "Parisernoten" med formell askes. Av alla de olika möjligheter som uppstod i silverålderns ryska poesi, valde den "parisiska noten" huvudsakligen klassisk vers (med en övervägande av jambisk ), med en mycket liten blandning av regelbundna trestaviga meter och dolnik . Samtidigt dominerade små former: som regel en lyrisk dikt på två till fyra strofer. Andra formella experiment uppmuntrades inte, poetiken i "den parisiska noten" kan kallas neoklassisk och till och med konservativ i denna mening.

Gränserna för riktningen och det litterära sammanhanget för eran

G. Adamovichs estetiska ställning delades helt av ett fåtal. Av de betydelsefulla poeter vars verk reducerades till asketiska lyriska miniatyrer, fulla av dold dramatik och som undviker ljusa färger på alla möjliga sätt, förutom Adamovich själv, kan bara A. Steiger och den tidige Chinnov nämnas (även om även den senare är mycket mer optimistisk i många av hans dikter). Nära den parisiska noten när det gäller konstnärliga tekniker, men tematiskt mer mångsidig och betydligt mindre tragisk Y. Terapiano. Olika influenser korsades i D. Knuths poesi. Med poeterna i Khodasevich Adamovichs krets var det inte så mycket ideologi som delade estetik: för Khodasevich var det viktigare att vända sig till arvet från Derzhavin och Pushkin än Annensky och Blok , poesin i den "parisiska noten" tycktes honom (som Nabokov ) anemisk, sockersöt och sätt, inte rotad i den ryska klassiska traditionen. Liknande förebråelser uttrycktes av poeter av den äldre generationen (i synnerhet Z. Gippius ), som såg i den "parisiska noten" utarmningen av traditionerna för rysk poesi eller defaitism och "vägran att slåss".

Den "Parisiska noten" accepterades inte av de poeter som (särskilt i den yngre generationen, som kom in i litteraturen redan utanför Ryssland) drogs mot formella experiment med vers och ord. En särställning intogs av B. Poplavsky, i vissa avseenden nära "den parisiska noten", men mycket mer benägen till surrealistisk mystik och förnyelse av det poetiska språket. I allmänhet låg A. Prismanovas poetiska experiment också utanför denna poetik . Poetiska avantgardekonstnärer visade sig vara skarpt fientliga mot Adamovichs estetik och avvisade hans nykonservatism: i lägret för Adamovichs oförsonliga litterära motståndare (som regel inblandade i skarpa personliga konflikter med honom) fanns hans fullständiga antipod M. Tsvetaeva , och de "ryska surrealisterna" Boris som utvecklade de absurda Bozhnevs och Jurij Odarchenkos poetik .

Betyg

Under Adamovichs livstid var bedömningen av "Parisnoten" han skapade, som man kan se, motsägelsefull. Adamovich själv trodde att det program han hade skissat för att skapa "sann poesi" hade misslyckats, även om "noten inte lät förgäves." Poetiska rivaler och kritiker från olika läger såg i "den parisiska notens" poesi antingen pessimism och monotont uppgivenhet, sedan tematisk begränsning, sedan formell brist och monotoni. Men i slutet av 1900-talet blev det möjligt att se mer objektivt på denna riktning. Forskare erkänner enhälligt den "parisiska noten" som en betydande prestation av den ryska diasporans poesi; de bästa dikterna från företrädare för denna trend (Adamovich, Chinnov, Shteiger, Knut, etc.) visar en virtuos formbehärskning, förmågan att säga mycket med få medel, uttrycker med stor konstnärlig kraft den tragiska spänningen i tillvaron utan ett hemland och hem, utanför utrymmet av vanliga mänskliga band.

Representanter

Publikationer

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk