Pacific 231

Pacific 231
Symphonic Movement nr 1
Pacific 231
Mouvement symphonique nr 1
Kompositör
Formen symfonisk dikt
datum för skapandet 1923

Pacific 231 ( Pacific 231 ) , eller Symphonic Movement No. 1 ( Mouvement symphonique n° 1 , H. 53) är ett orkesterstycke av den franske kompositören Arthur Honegger , skrivet 1923. Det är ett av 1900-talets mest kända verk av avantgardistisk akademisk musik , som representerar urban konst. Enligt musikforskaren G. M. Schneerson "var det här stycket avsett att bli den musikaliska konstruktivismens fana ." Senare skapade kompositören ytterligare två verk med samma undertitel - "symfonisk sats": 1928 " Rugby " (nr 2) och 1933 " symfonisk sats nr 3 " (utan författarens programnamn), som bildar en trea -delcykel.

Skapande historia

Pjäsen är uppkallad efter ångloket Pacific 231G 558, det nyaste och mest kraftfulla, som hade exceptionella köregenskaper för sin tid och utvecklade en rekordhastighet för dessa tider - 120 km/h. Siffrorna 2, 3 och 1 i verkets titel representerar den franska metoden att skriva motsvarande axiella formel (typ) för ett ånglok , som beskriver antalet löpande , drivande och stödjande axlar i besättningen (antalet hjulsatser som utgör dess underrede) [1] .

1923, som medlem av " Sex ", en gemenskap av unga franska musiker som letade efter nya musikaliska vägar, bestämde Honegger sig för att förkroppsliga en levande urban bild i ljud - ett kraftfullt ånglok som skär utrymmet med kraft. Passionen för technism var vanlig för medlemmarna i "Sex", deras estetik av den perioden speglade konstnärliga sökningar relaterade till inflytandet av tekniska framsteg på en persons dagliga liv och det urbana livet i samhället. Det är ingen slump att D. Milhaud till exempel skapar en vokalsvit med den chockerande titeln "Agricultural Machines" (1919) baserad på katalogens texter [2] .

Det bör noteras att redan före den franska kompositörsgemenskapen, den första som talade om önskan att "uttrycka den musikaliska själen hos folkmassor, stora industriella lager, tåg, kryssare, bilar och aero", för att prisa "Maskinen och triumfen". of Electricity” (”Manifesto of Futurist Musicians”, 1912) var de italienska kompositörerna Balilla Pratella och Luigi Russolo [3] . För att reproducera dem gjordes speciella ljudinstrument av en mängd olika sorter och typer. Alla typer av mekaniska ljud spelade en betydande roll i partituren till baletten " Parade " (1917) av kompositören E. Satie .

När det gäller hans vänner, för Honegger, blev urbanism, konstruktivism och jazz de avgörande trenderna i tjugotalets kreativa sökningar . Honegger älskade bilar från barndomen, särskilt ånglok. Han samlade fotografier av lok av alla slag; när han åkte på tågresa tog han alltid en promenad längs perrongen till loket, som skulle leda tåget. I en intervju med anledning av Parispremiären sa Honegger:

Jag har alltid älskat lok; för mig är de levande varelser, och jag älskar dem som andra älskar kvinnor eller hästar.

I "Pacific" ville jag inte imitera ljudet från ett lok, utan sökte med musikaliska medel förmedla synintrycken och den fysiska njutningen av snabba rörelser. Kompositionen börjar med lugn kontemplation: bilens jämna andning i vila, intensifieringen av uppskjutningen, den gradvisa ökningen av hastigheten och slutligen tillståndet att ett tåg på 300 ton kommer att penetrera, flygande mitt i natten kl. en hastighet på 120 kilometer i timmen.

Som prototyp valde jag ett lok av typen Pacific-231 för ett tungt tåg i hög hastighet.

Inledningsvis vägleddes han, med sina egna ord, av en mycket abstrakt plan för att ge intryck av en sådan acceleration av rörelsen, vilket skulle tyckas ske med matematisk precision, medan hans tempo gradvis saktades av" och "bara ville att experimentera." Det var först efter att ha avslutat stycket, som ursprungligen hette Symphonic Movement, som han fick idén att kalla det Pacific 231 [4] .

Musikaliska funktioner

Till skillnad från representanter för futuristisk "maskinmusik", som naturligt återgav mekanismernas ljud, skrevs pjäsens partitur för en vanlig symfoniorkester. Orkesterkomposition: 2 flöjter, piccoloflöjt, 2 oboer, cor anglais, 2 klarinetter, basklarinett, 2 fagotter, kontrafagott, 4 horn, 3 trumpeter, 3 tromboner, tuba, cylindrisk trumma, cymbaler, bastrumma, tam-tom, stråkar . Som svar på kommentarer från kritiker som noterade behärskning av orkesterimitationen av ljudet från ett körande ånglok, skrev Honegger: "Det jag letade efter i Pacifica var inte en imitation av ljudet från ett lokomotiv, utan en överföring genom en musikalisk konstruktion av ett visuellt intryck och fysisk njutning [av rörelse]” [5] .

I en musikalisk dikt spelar inte desto mindre ljudbildande, imiterande naturalistiska tekniker, som förkroppsligar ljudet av hjul, rörelsen av kolvar och maskinmekanismer, luftens visselpipa, etc., en viktig roll. Efter klimaxet hörs en gradvis inbromsning, som utförs i omvänd ordning. En viktig roll i den dramatiska utvecklingen av den symfoniska satsen upptas av ostinato , som fungerar som en sammanhållande faktor som absorberar pjäsens innationella mångfald och motivutveckling, och den regelbundna rytmen, genom vilken bildandet av ostinatdramaturgin genomförs, ger pjäsen soliditet [6] .

Verkets form brukar definieras som variant-variation [7] , dock menar forskaren av kompositörens verk S. Pavchinsky att det är mer korrekt att i det se en komplex tredelad struktur med en kontrasterande mellan- och dynamiserad repris , med inslag av variation i utställningen: "Kompositionens urbanistiska program är förkroppsligat i en tredelad struktur, associerad med romantiska traditioner: exposition  - huvudbilden först i ett tillstånd av vila, och sedan - tillväxten av energi ; mitten är antitesen, motsättningen till den lyriska drömmen. Repris - syntes: en lång dynamisk våg - "att lägga vägen till målet" - slutar med en kulmen som ger bilderna av energi och styrka lyriskt patos" [8] .

Prestanda och uppfattning

"Pacific 231", tillägnad dirigenten Ernest Ansermet , framfördes framgångsrikt den 8 maj 1924 i Paris under stafettpinnen av S. Koussevitzky och orsakade en skarp kontrovers i kritikerna. Kompositören förklarades "mekaniker i musik", tecknade serier, inklusive en i en maskinists overall med en oljedunk i handen [9] . Den 8 maj skrev S. S. Prokofiev i sin dagbok: "Pacific gick före min konsert och var en rungande framgång: vissa krävde en upprepning, andra tystade: Honegger, efter kung David, är en fashionabel kompositör och allmänheten accepterar honom. För ett år sedan skulle Stilla havet ha blivit utbuat. Antingen märker jag inte det, eller så finns det inget musikmaterial i det, men det finns mycket påhittighet i orkestrering och ljudskrivning. Detta "lokomotiv" kommer nu att vissla runt i världen och springa över halsen på många kompositörer, men när andra kompositörer använder hans upptäckter och applicerar dem på riktig musik, kommer loket att skrotas. Det kan inte vara så att jag inte märker musikaliskt material i den." Den 9 maj skrev Prokofiev i sin dagbok: "Jag tänkte på Stilla havet som en bra lektion: du måste ta dig upp både i orkestrering och i uppfinningsrikedom!" [10] . Senare skrev Prokofiev i ett brev till N. Ya. Myaskovsky att A. Honegger i "Pacific 231" skildrar "loppet av ett kanadensiskt trans-Stillahavs-ånglokomotiv, men inte så mycket den mekaniska sidan av körningen, utan en allegori av dess strävan” [11] .

D. Milhaud, som påpekade framgången med denna pjäs för allmänheten, skrev i artikeln "Fransk musik efter första världskriget": "Bevis på detta är "Kung Davids" triumf i Paris, i provinserna, utomlands. Och jag tror inte att det finns något annat lok som skulle kunna göra en jorden runt resa så snabbt som Pacific 231 gjorde." [12] .

I Sovjetunionen lät "Pacific 231" för första gången i Leningrad - den 17 februari, och i Moskva - den 28 februari 1926 under ledning av P. Monteux . Inom några år gick Stilla havet runt alla symfoniska scener i världen och etablerade Honeggers berömmelse som en lysande talesman för nya trender inom 1900-talets konst [9] .

Anteckningar

  1. ↑ Skanavi A. Anteckningar om musik. Ett par fraser från Alexey Skanavi . — Liter, 2017-09-05. — 204 sid. — ISBN 9785040581368 . Arkiverad 25 maj 2018 på Wayback Machine
  2. ↑ Schneerson G.M. Fransk musik från det tjugonde århundradet . - 1964. - 450 sid. Arkiverad 7 februari 2019 på Wayback Machine
  3. ↑ Provozina N. Ny teknik inom konsten: från "maskiners musik" till "maskinmusik". . www.paiberdin.org. Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 12 maj 2018.
  4. ↑ Hur jag betygsätter mig själv. Honegger A. music.prsiterun.com. Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 9 oktober 2018.
  5. ↑ Willy Tarroit. Arthur Honegger. - Geneve-Zürich, 1957. - S. 92.
  6. ↑ Onishchenko E. Återstående i samband med dramaturgi av symfoniska rörelser. "Pacific 231" av A. Honegger. — Scientific Bulletin of NMAU im. PI. Tjajkovskij. Nummer 104. - S. 73.
  7. ↑ Selezneva N. Musik från maskiner under XX-talet på exemplet "Pacific-231" av Arthur Honegger. VIII Studentvetenskapligt forum - 2016 . www.scienceforum.ru Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 11 maj 2018.
  8. ↑ Pavchinsky S. Symfoniskt verk av A. Honegger. - M . : Sovjetisk kompositör, 1972. - S. 61-62.
  9. ↑ 1 2 Honegger. "Pacific 231" (Pacific 231) | Belcanto.ru _ www.belcanto.ru Hämtad 24 maj 2018. Arkiverad från originalet 23 maj 2018.
  10. ↑ Prokofiev S. Dagbok 1907-1933. (del två). - Paris: Serge Prokofiev Estate, 2002. - S. 256-255.
  11. ↑ Brev från S. S. Prokofiev till N. Ya. Myaskovsky daterat den 1 juni 1924 // S.S. Prokofiev och N. Ya Myaskovsky. Korrespondens. — M.: Sov. Kompositör, 1977. - S. 194-196. .
  12. ↑ Millau D. Fransk musik efter första världskriget // Kokoreva L. M. Darius Millau. Livet och skapelsen. - M . : Sovjetisk kompositör, 1986. - S. 303.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger