Perseus (Cellini)

Syn
Perseus
43°45′47″ N. sh. 11°15′29″ E e.
Land
Stiftelsedatum 1545 [1]
Material brons
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Perseus"  är en skulptur skapad av Benvenuto Cellini 1545-1554 i Florens för hertig Cosimo de' Medici . Beläget i Lanzis loggia på Piazza della Signoria , Italien .

Beskrivning av monumentet

Skulpturen " Perseus " ligger nära det nya huvudpalatset (hertigarnas residens flyttade från Medicipalatset till symbolen för den tidigare republikanska friheten - Palazzo Signoria). Perseus håller det nyligen avskurna huvudet av Gorgon Medusa och håller det högt över sig. Hans ansikte är vänt mot kroppen spridd under hans fötter. Den högra handen med svärdet läggs tillbaka lite. Gruppen står på en piedestal på sockeln till loggian, vars basrelief skildrar befrielsen av Andromeda av Perseus .

Handlingen - Perseus seger över Gorgon Medusa, anges inte bara i själva skulpturgruppen, utan också i basreliefen under piedestalen och bör förknippas med Medici-maktens seger över republiken. Basreliefen innehåller en allegori över händelseförloppet, vars resultat vi ser i skulpturgruppen. Således måste kompositionen övertyga betraktaren om det oundvikliga i det som hände.

Sockeln är dekorerad med fyra små skulpturer. Under var och en av dem finns en text i kartuscher . Dessa texter är kända för att ha överlevt två upplagor, och deras författarskap tillskrivs Varki . [2]

I de fyra hörnen finns getter . Och även om geten i kristen symbolism i de flesta fall är en negativ karaktär, motiveras dess placering här av det faktum att tecknet Stenbocken användes i Cosimo I de' Medicis emblem till minne av en militär seger vunnen under inflytande av denna konstellation. Mottot "Fidem fati virtue sequemur" ["Jag kommer tappert att följa det som ödet har avsett"] är en anspelning på Cosimo de' Medicis tro på astrologi. Senare, 1556-59. i Cosimo I-rummet i Palazzo Vecchio uppträder Stenbockens tecken i dekorationen av det röda och vita terrakotta-mosaikgolvet, och blir sedan ett vanligt attribut förknippat med hertigen. Andra dekorativa element - karyatider, med hänvisning till typologin för Artemis från Efesos och en krans av frukter - är förknippade med temat fertilitet och överflöd. Skull mascarons ska påminna om det populära uttrycket  - vanitatum vanitas.

Kombinationen av huvudskulpturen och basreliefen på piedestalen är ett karakteristiskt drag för 1500-talet. Till exempel, på piedestalen " Judith och Holofernes " avbildas Bacchic scener som inte är direkt relaterade till temat för monumentet, utan fungerar som en motsats till bilden av huvudpersonen.

Historien om skapandet av skulpturen

Händelserna 1530 markerade en vändpunkt i Florens historia. En elva månader lång belägring av staden, där en republik vid den tiden redan hade funnits i tre år, ledde till segern för styrkorna för påven Clemens VII (Giulio de' Medici) och kejsaren Karl V av Habsburg . Som ett resultat kom Alessandro Medici, den första härskaren som bar titeln "storhertig", till makten. Han följdes av Cosimo I de' Medici. De försökte med alla tillgängliga medel bevisa sin koppling till familjen Medici (Cosimo I var en representant för dess sidogren, och Alessandro var den oäkta sonen till påven Clemens VII). Genom att beställa skulpturen "Perseus" av mästaren Cellini visade Cosimo I de Medici sig vara en generös filantrop och en klok politiker, eftersom ett av de viktiga sätten att hävda maktens legitimitet och stärka positioner, tillsammans med utvisningen av politiska motståndare och ändra ordningen i staden, var skapandet av konstverk, som entydigt visar hierarkin och fördelningen av krafter i det nya Florens. För Medicipolitiken på konstområdet var huvuduppgiften ”översättningen av aktuella politiska idéer till ett bildspråk av bilder, och ett språk som är lika begripligt för alla. Ett sådant språk i Italien i slutet av 1500-talet var antikens språk, assimilerat av renässanskulturen och baserat på anpassningen av den sena romerska periodens former och humanistisk retorik" [3]

Historien om mästarens liv

Cellini började sin karriär och var känd som guldsmed och medaljör . De flesta av hans verk har inte överlevt, och några av de som tillskrevs honom, som ett resultat av undersökningar, erkändes som inte hans verk. Det har bevisats exakt att mästarens föremål kan betraktas som författarens saker: flera mynt (för påven Clement VII , för Ipollit d'Este, för Alessandro Medici , för Cosimo I Medici, för Francis I ) och Francis I:s saltkar. , dessutom finns det en akvarellskiss av Francesco Bartelli, som representerar spännet på den påvliga kapseln för Clement VII.

Baserat på många av Cellinis omdömen var han ganska opolitisk. Han skriver flera gånger att den bästa möjligheten för en konstnär är att arbeta för en generös suverän som är redo att ge honom möjlighet att uttrycka sig.

I sina memoarer skriver Cellini:

Eftersom vår hertig av Florens vid den tiden, och vi var i augusti månad 1545, var i Poggio a Caiano , en plats tio mil bort från Florens, gick jag till honom, enbart för att fullgöra min plikt, eftersom och jag är också en Florentinsk medborgare, och för att mina förfäder var mycket fästa vid det medicinska huset , och jag, mer än någon av dem, älskade denne hertig Cosimo. ... han sa till mig: ”Om du vill göra något för mig, så kommer jag att göra dig sådana smekningar att du förmodligen kommer att förbli förvånad, om bara ditt arbete skulle glädja mig; som jag inte tvivlar på." Jag, den olyckliga stackaren, som velat visa i denna underbara skola, att jag under den tid, som jag var utanför den, arbetade med en annan konst än den nämnda skolan trodde, svarade min hertig att villigt, antingen av marmor eller av brons, Jag ska göra honom till en stor staty på hans vackra torg. Till detta svarade han mig att han skulle vilja av mig, som första verk, bara Perseus; det var vad han länge önskat; och bad mig göra en modell åt honom. [fyra]

Hans självförtroende ställs ständigt inför problemet med relationer till kunden, och i vidare bemärkelse relationer till myndigheter och frågan om självkännedom som medborgare. Och om Cellini under den första halvan av sitt liv inte upplever mycket bävan när han har att göra med många ädla personer: påven Clemens VII, Franciskus I och biskopar, så förändrar relationerna med Medici denna trend. Efter att ha blivit beroende av hertigens gunst och vilja försökte Cellini bibehålla fastheten i sina beslut, men tvingades anpassa sig till den föränderliga situationen. Och, tidigare livlig, fräck och självsäker, kommer han att vänta till slutet av sitt liv på betalningen av avgiften för Perseus (även om de inte slutligen kommer att betala honom).

Konstnärliga drag

Perseus kan kallas ett utmärkt exempel på skulptur i Italien i mitten av 1500-talet i manneristisk stil , ett underbart exempel på gjutteknik, ett enastående exempel på metall- och stenbearbetning. Cellini, som inte hade överdriven blygsamhet, klassade detta monument som en av hans bästa skapelser i Florens. Detta är förkroppsligandet av hans förståelse av idén om en rund skulptur, ett exempel på att tänka om befintliga traditioner, implementering av erfarenhet och möjligheten att använda ny teknik. Den skulpturala gruppen, komplex i sin utarbetning, och de nya principerna för att dekorera statyns piedestal gjorde det möjligt att tillämpa även smyckesfärdigheter. Om man noggrant undersöker piedestalen kan man se att de lyxiga elementen bara är en överliggande dekor, bakom vilken ligger en enkel kub med fyra inskurna nischer och profilerade hörn. Sammanställningen av ett gemensamt verk från tre separata delar som är svagt underordnade varandra (skulptur, piedestal, basrelief) är ett exempel på arbetet av en mästare som tror att hans verk inte är en enda volym, utan föreningen av betydande delar. Detta är snarare tillvägagångssättet för inte en skulptör, utan en mästare av små former och konst och hantverk , som lätt utvecklar den initialt givna volymen (vas, bägare , plack ), men när man bygger en flerkomponentsform, förlorar den sin övergripande enhet. Vi kan lägga märke till ett liknande fenomen i Cellinis saltkar - ett överflöd av komplexa nyckfulla former bildar inte en enda integrerad volym. Många konsthistoriker, när de jämför den slutliga versionen av statyn med dess modeller, noterar att utvecklingen av ett plasttema i dem är ett exempel på övergången av renässansformer till en skulptur rik, kanske till och med belamrad med detaljer. Cellini använder uttrycksfulla medel som var omöjliga för den tidigare tiden: borttagandet av projektionen av skulpturen bortom piedestalen, frånvaron av tektonik i underordnandet av piedestalen och figuren, en komplicerad, sofistikerad utarbetning, där smyckens inflytande upplevelse, former och ytpåverkan.

I Cellinis liv, i hans konst och i världsbilden av denna era i allmänhet, ansågs överflöd vara normen. Denna extrema mättnad blev en vanemässig egenskap, den var tänkt att få en person att känna de mest overkliga händelser eller fenomen, och blev grunden för "tendensen till naturalism, mot materialitet, taktil uppfattning av den verkliga världen", som tillsammans med " en persons önskan att fly från det verkliga livet in i mirakelvärlden och gav upphov till fenomenet manneristisk konst. Även om Cellini själv uppfattade hans verk som renässanskonstens apogee.

”Renässansen var övertygad om att det fanns regler för att skapa oklanderlig konst. Poängen är inte att han hittade dessa regler, poängen är att han letade efter dem. Rörelsen mot det absoluta var fullbordandet av renässansen. Jakten på det idealiskt vackra bestämde dess plats i världskonsten. Epigonerna, till skillnad från Leonardo och Durer, hittade reglerna - och detta var slutet på en stor konstnärlig era. [5] Slutet, där framtidsutsikterna ännu inte var synliga, vilket är anledningen till att ställningen för de som levde i föreningspunkten mellan kulturer och epoker var särskilt instabil.

Anteckningar

  1. ↑ Gör listor, inte krig  (engelska) - 2013.
  2. ↑ Pope-Hennessy J. Cellini, London. 1985. R. 174
  3. ↑ Dazhina V.D. Medici porträttikonografi: från republik till monarki. // Renässansens och maktens kultur. M., 1999. S. 137
  4. ↑ Life of Benvenuto, son till Maestro Giovanni Cellini, en florentinare, skriven av honom själv i Florence, M., 1957. Bok 2. LIII. sid. 208-209
  5. ↑ Batkin L. M. Italiensk renässans. Problem och människor. M., 1995 s. 330

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger