Pisanello

Pisanello
Namn vid födseln Antonio di Puccio Pisano
Födelsedatum OK. 1395 _
Födelseort Pisa
Dödsdatum OK. 1455
En plats för döden Rom (?)
Genre målare, grafiker, medaljör
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Antonio di Puccio Pisano , eller Antonio Pisanello ( italienska  Antonio di Puccio Pisano , Antonio Pisanello ; ca 1392-1395 , Pisa - förmodligen 1455 , Rom )  - en av de mest framstående konstnärerna under renässansen och den tidiga italienska Quattrocento .

Biografi

Född i familjen till en tygtillverkare Puccio di Giovanni da Ceretta . Efter hans död flyttade änkan Isabel med sin son Antonio till sin hemstad - Verona . Den första läraren för den framtida konstnären var Stefano da Verona , senare blev Gentile da Fabriano hans mentor och vän . Med da Fabriano Pisanello 1409 - 1415 i Venedig arbetade han med att dekorera den stora rådssalen i Dogepalatset (utsmyckningen av salen dog i en brand 1577 ). Efter hedningens plötsliga död (1427) fortsatte Pisanello målningen han hade börjat i basilikan San Giovanni in Laterano (ej bevarad). På 1420- talet arbetade han på fresker i slottet Visconti i Pavia  - denna freskcykel gick förlorad under kriget med Frankrike 1527 .

I december 1439 deltog han i kriget mot den venetianska republiken : som en del av trupperna från Gianfrancesco I Gonzaga , belägrade han Verona. Strax efter Veronas befrielse förbjöd myndigheterna i Venedig konstnären att vara på dess territorium, och 1442 dömdes han i sin frånvaro till konfiskering av egendom och berövande av språket "för att ha förtalat republiken och uttalat ord som misskrediterade regeringen." Bara tack vare högt uppsatta vänner slapp Pisanello straff.

Åren 1441 - 1444 arbetade konstnären, som förbjöds att leva på venetianska marker, vid hovet till hertigen av Ferrara, Lionello d'Este .

1448 blev Pisanello inbjuden till Neapel av kung Alfonso av Aragonien .

Det finns ingen information om Pisanello efter 1450 . Vissa biografer tror att han dog i år. De flesta tror att Pisanello dog 1455 , beroende på ett brev från Carlo de Medici (son till Cosimo ), som skrev till sin bror Giovanni i oktober detta år:

Häromdagen köpte jag ett trettiotal medaljer, mycket vackra sådana, av en elev från Pisanello, som dog nu för tiden ...

Pisanellos verk kan ses i konstsamlingarna i Bergamo , London , Paris och Wien .

Legacy

Pisanellos öde under hans livstid var framgångsrikt: han var mycket populär, arbetade för nästan alla härskare i Italien, Guarino da Verona dedikerade en dikt till sitt arbete . Men i mitten av 1400-talet, tillsammans med det växande intresset för klassikerna och spridningen av humanistiska idéer, passerade modet för Pisanellos sengotiska romantik.

Av fresker skapade av Pisanello har bara två överlevt. En i Verona i kyrkan Santa Anastasia . Den andra är en oavslutad målning av den så kallade "Pisanello Hall" (en av salarna i Palazzo Capitano i Mantuas palatsbyggnad) på temat medeltida legender om kung Arthur och hans riddare. Pisanellos författarskap bestämdes först i mitten av 1960- talet . Konstnärens mest betydande verk, skapat på 1420-talet och som har kommit till vår tid, är den pittoreska delen av graven Niccolò Brenzoni i kyrkan San Fermo Maggiore i Verona .

Mycket av Pisanellos stafflimålning har gått förlorad. Av hans tidiga verk är Pisanellos författarskap exakt fastställt endast med hänsyn till " Madonnan med rapphönan ". De tidigaste renässansporträtten som är kända idag är förknippade med "Ferrara-perioden" av konstnärens verk - "Porträtt av Lionello d'Este" och "Porträtt av en prinsessa från huset d'Este" .

Pisanello vände sig till medaljkonst som en mogen konstnär. Den första medaljen av Pisanello (bild av John VIII Palaiologos ) går tillbaka till 1438 . Detta år anses vara födelseåret för renässansens medaljkonst. Dess popularitet förklaras av det ökade intresset för antik kultur på den tiden. Många dignitärer samlade gamla medaljer och ädelstenar .

Porträttgenre i Pisanellos verk

Pisanello, såväl som hedning, var exponenten för idealen för ridderligt liv som håller på att blekna in i det förflutna. Han var en utmärkt tecknare och kombinerade fantastisk fantasi och observation, stiliserad dekorativitet och naturalism av detaljer i sina verk, och blev den siste gotiska konstnären och den första av renässansen. Om han fortfarande är en övergångsmästare i målningen, är han redan i medaljerna på 1440-talet en obestridlig porträttmålare från renässansen. De första uppgifterna om honom som porträttmålare avser åren 1415-22, då han arbetade med målningen av den stora rådssalen i Dogepalatset i Venedig. Men porträtten i dessa bevarade fresker skilde sig sannolikt inte i stil från de som skapades av Altichiero och hans elever i slutet av 1300-talet. Pisanello arbetade sedan i Verona på 1420-talet (Madonna med rapphönan, bebådelsefresken från San Fermo), och i dessa verk kan man se hans nära samband med den sena gotiken i Milano ( Michelino da Besozzo ) och Verona ( Stepano da Verona ) . ). Kanske, när han var i Pavia och Mantua under dessa år, agerade han redan som hovporträttmålare. Han reste mycket (kanske till Florens som assistent till Gentile da Fabriano) och till Rom (där han färdigställde fresker åt honom), och detta vidgade hans vyer. I Rom bekantade han sig med antikens monument och såg porträtt av hedning och Masolino [1] .

Han återvände till Verona 1433, redan en mogen mästare med en realistisk förståelse av porträttet. Under denna period skapades hans skisser för porträtt av kejsar Sigismund och hans följe (porträttet av kejsaren själv målades av en okänd böhmisk mästare). Ett manligt profilporträtt från Palazzo Rosso i Genua, troligen hans verk, kom med stora förluster och tvättar, men behöll den allmänna dekorativa effekten av tidiga profilporträtt. Men dess tillskrivning kan inte erkännas som obestridlig, därför kan Pisanellos porträttgenre bestämt bedömas endast av två porträtt av representanter för Este-dynastin.

En gång trodde man att dessa var parporträtt av Lionello d'Este och hans fru Margherita Gonzaga, men de matchar inte i storlek och utformning. Kanske är kvinnan, på vars ärm en vas är broderad, symbolen för Este, syster till Lionello Ginevra , eftersom en enbärsgren sitter fast bakom slaget på hennes klänning (ital. ginepro ). På exemplet med detta porträtt kan man se de specifika skillnaderna mellan hovporträttkonsten i norra Italien och florentinernas förståelse av porträttet. Pisanello skriver prinsessan i profil, med en lätt vridning av axlarna, med kompositionen av den fransk-burgundiska cirkeln; men visar inte, till skillnad från dem, händer och i stället för en neutral bakgrund ger ett komplext dekorativt landskapsmotiv. Flickan är avbildad som i ett lusthus. Profil och bakgrund bildar en enda dekorativ helhet, målningen påminner om en gobeläng . En nära analogi till detta porträtt kan ses i bilden av prinsessan från St. George and the Dragon (1436-38, Santa Anastasia) - en ljus profil återges mot en bakgrund av tät grönska, mönstret på klänningen och huvudbonaden ekar hennes mönster. Till denna fresk har en skiss av ett kvinnligt huvud bevarats - det är naturligt, men Pisanello omarbetade det mot större idealisering.

Porträttet av Lionello målades några år efter bilden av hans syster, vilket är uppenbart från utvecklingen av konstnärens skicklighet - något nytt har dykt upp i formell och ideologisk mening. Profilen är mer arrangerad på ett "medalj" sätt, bakgrunden är inte heltäckningsmatta, utan dämpad [2] . Kunden var en stor älskare av Julius Caesar  - både hans skrifter och bilder av antika romerska bronsmynt, och detta återspeglades i Pisanellos horisonter. Som bröllopsgåva skickade konstnären redan 1435 Lionello "Porträtt av Julius Caesar" - ett fodral i form av en bok med lock, inuti vilket fanns en liten bild av Caesar på en tavla i en förgylld ram (ej bevarad) ). Medan han var i Rom, skissade Pisanello, liksom Gentile da Fabriano, en hel del antikviteter. En stor grupp teckningar från de båda konstnärernas krets har bevarats, där de klassiska motiven av romerska sarkofager tolkas med en påtaglig gotisk stilisering; intresset för dem ärvdes från den ytliga "klassicism" som fanns bland konstnärerna från det sena trecento (till exempel Altichiero) och den fyndiga nyfikenheten hos de lombardiska gotiska samlarna. Men de senare teckningarna av Pisanello är djupare, detta underlättades av hans direkta bekantskap med renässanshumanisternas idéer. I Ferrara kom han nära Guarino da Verona , till vilken han presenterade den helige Hieronymus, som i gengäld tillägnade honom en entusiastisk latinsk dikt. Säkert träffade han också Leon Battista Alberti och borde ha känt till hans medaljprofil självporträtt. Kontakterna med humanisterna påverkade alltså direkt Pisanellos medaljkonst, men i det pittoreska porträttet av Lionello kan man fånga reminiscenser av det klassiska idealet (den tolkade bilden av Caesar). En annan aspekt av modellens personlighet är också synlig i porträttet - hovriddarkultur, utsökt lyx, turneringar, strikt hovceremoniell (typiska drag för det feodala samhället). Ferrara, i sin lyx, liknades vid det burgundiska hovet under "medeltidens höst" och förblev under hela renässansen huvudcentrum för den höviska kulturen.

Pisanello målade detta porträtt och hade redan stor erfarenhet av medaljkonst, och denna nya anda av den klassiskt heroiserade tolkningen av personligheten (som gradvis framträder i tidiga medaljer) återspeglas nu i det bildliga porträttet. Detta nya antikvitetsideal skulle ligga till grund för Pisanellos hela medaljstil på 1440-talet. Från det ögonblick han kastade sin första medalj 1438 (till ära av kejsar Johannes VIII Palaiologos ), är vägarna för utvecklingen av bild- och medaljporträttet i hans verk nära sammanflätade. Hans medalj av Gianfrancesco I Gonzaga (1439) ligger fortfarande nära hans målning i stil, men i efterföljande medaljer (Niccolò Piccinino, Filippo Maria Visconti, Francesca Sforza; 1441-42) finns en övergång till en ny förståelse av porträttbilden.

Denna typ, som är fixerad i ett bildporträtt, upprepas direkt av mästaren i Lionello d'Estes bröllopsmedalj (1444), och utvecklas sedan i medaljerna Sigismondo Malatesta (1445), Domenico Novello Malatesta (1445), Lodovico Gonzaga (1447). Och porträttet av Cecilia Gonzaga (1447) avslöjar tvärtom ett samband med Pisanellos mindre klassiska tradition av kvinnoporträtt. Med Cecilia Gonzagas profil ekar bilden av en dam från en av Palazzo Ducales ofärdiga fresker. Utvecklingen av en enda porträttstil av Pisanello på 1440-talet underlättades av att han gjorde medaljong- och bildporträtt utifrån samma arbetsskisser från naturen. Dessutom reproducerades små medaljporträtt lätt i stora teckningar.

Utan tvekan målade Pisanello andra bildporträtt, men ingen av dem har överlevt. Hans medaljgalleri innehåller dock bilder av Vittorino da Feltre (ca 1446) och Pier Candido Decembrio (1447-8) - inte bara suveräner, utan också humanister. De kombinerar individualiseringen av porträtt med en växande heroisk "antik" av bilden, som kulminerar i de tre medaljerna av Alfonso V av Aragonien (1449). Utvecklingen av bildporträtt gick förmodligen på ett liknande sätt. Den ideologiska och konstnärliga särarten hos Pisanellos sena porträtt, enligt Grashchenkov, återspeglades särskilt direkt i hans sista verk, porträttet av Inigo d'Avalos (1449). Till skillnad från de flesta av hans andra medaljer, där profilen var placerad i mitten av skivan, vilket lämnade utrymme för inskriptioner, är porträttet här hårt inskrivet i fältet. Porträttbilden här är dubbelt så stor som den vanliga skalan - detta är redan ett basreliefporträtt, som i reducerad form upprepar särdragen i stafflikompositionen. I en generaliserad teckning av en jagad profil kombineras estetiken hos ett porträtt, utvecklad i republikanska Florens, med den humaniserade estetiken hos ett hovporträtt. Modellens vapen och emblem tas bort på baksidan [3] .

Anteckningar

  1. ↑ Grashchenkov V. N. Porträtt i italiensk målning av den tidiga renässansen. M., 1996. S.205-9
  2. ↑ Grasjtjenkov. S. 205
  3. ↑ Grasjtjenkov. S. 209

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk