Picchuresk

Picchuresque , eller bildstil ( engelska  pittoreska , från italienska  pittoresco  - pittoresk, pittoresk) - termen används i många betydelser. Bokstavligen - den estetiska kvaliteten hos pittoreska , i motsats till grafiska eller skulpturala (påtagliga, taktila) former i olika typer av konst.

Med tiden började denna term beteckna en historisk och regional konstnärlig rörelse och till och med en konstnärlig stil som utvecklades parallellt med nyklassicismen på engelska, och sedan i västeuropeisk, konst under andra hälften av 1700-talet. Den pittoreska stilen utvecklades som en romantisk opposition mot rationalism, en tendens till noggrannhet och klarhet som växte fram på 1700-talet, under upplysningstiden . Samtidigt betonades idéerna och egenskaperna för naturlig sensibilitet, sentimentalitet, mångfald och oordning av former.

I sällsynta fall betecknade termen "målarstil" ( fransk  genre pittoresque ) i mitten av 1700-talet ovanliga för den tiden, bisarra ornamentala kompositioner av franska rokokokonstnärer: Nicolas Pinault , Just-Aurelle Meissonier och Francois de Cuville .

Termens historia

Ursprungligen, i sin italienska form, betydde termen "pittoresco" ett drag av landskapet i själva naturen, så "framgångsrikt arrangerat att det liknar en bild." Sedan "blev den här innebörden omvänd och termen började betyda att denna art förtjänar att fångas konstnärligt" [1] . I populärlitteraturen finns också ett vardagsuttryck: ”målarstil”. Termen "picchuresque" i en specifik historisk mening började användas i England i mitten av 1700-talet i förhållande till det ovanliga sättet att rita och målare Thomas Gainsborough . Den individuella stilen hos denna konstnär, en porträttmålare och landskapsmålare, kombinerade drag av romantiskt tänkande, sentimentalism, inflytande från fransk rokokon , men viktigast av allt, ett pittoreskt, flytande, nästan skissartat sätt att måla och rita, ovanligt för konsten att den gången. Hans "brokiga" sätt att slå och slå dubbades av allmänheten och kritiker med ordet "picchuresque" [2] .

Målning

Gainsboroughs anhängare var de engelska målarna John Constable och William Turner . En annan representant för den picchureske stilen är den engelske målaren, akvarellisten och gravören Thomas Girtin . En annan engelsk konstnär, Alexander Cozens , använde slumpmässiga fläckar och fläckar av färg ( engelska  fläckar ) på papper för att skapa bisarra landskap. Fläckarna på pappret bildade med lite förfining moln, himmel, berg och träd. År 1785 publicerade Cozens en avhandling om hur man målar landskap från bläckfläckar som heter A  New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape . Konstnären trodde att han utvecklade Leonardo da Vincis metod, som i sina anteckningar nämnde möjligheten att se bilder på slumpmässiga ställen på en fuktig vägg. Under inflytande av Cozens utvecklades en liknande metod av den engelske konstnären Joseph Wright från Derby , med hans förkärlek för chiaroscuro och oväntade ljuseffekter. Ett halvt sekel senare såg de franska impressionisterna sina direkta föregångare i engelska målares verk. År 1768 publicerade den engelske prästen, poeten, essäisten, ritaren, akvarellisten och gravören, William Gilpin , Essay on Prints, där han definierade pittoreska ( engelska  pittoreska ) som "sådan skönhet som är behaglig i en bild" ( engelsk  sorts skönhet ) vilket är behagligt på en bild ). I ett avsnitt av uppsatsen med titeln "The Principles of Picturesque Beauty", skisserade Gilpin sin förståelse av "pictorial beauty" ( engelsk  pittoresk skönhet ), baserat på kunskap om engelsk landskapsmålning och erfarenhet av att använda "metoden för fläckar". På 1760- och 1770-talen reste Gilpin mycket och förkroppsligade sina principer i spontana landskapsskisser. Gilpins idéer och konceptet med den "picchuresque" stilen utvecklades av den engelske konstteoretikern Richard Payne Knight i hans avhandling An Analytical Inquiry into the Principles of Taste , 1805 .  Ett betydande bidrag till utvecklingen av den picchureske stilen gjordes av den engelske akvarellmålaren och gravören Paul Sandby .

Utvecklingen av den picchureske stilen är förknippad med uppfinningen och spridningen i England av den bildtekniska tekniken att gravera på metall, kallad mezzotint .

"Picchuresque" i landskapsarkitektur och trädgårdskonst

Det engelska landskapets konst påverkade bildandet av den "engelska" eller "landskapsstilen" inom landskapskonsten. Den första studien av denna trend inom engelsk landskapskonst var Observations on Modern Horticulture (1770) av Thomas Wateley . Den ansåg engelska trädgårdar anlagda i en pittoresk stil. Yuvdale Price (1747-1829) [3] gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av det estetiska konceptet "målning" .

Huvuddraget i den engelska stilen, i motsats till den "franska" - "vanliga" parken (även om de uppstod nästan samtidigt), är den fria pittoreska layouten av gräsmattor, gränder, grupper av träd med sjöar och kaskader, dammar, imitation av ruiner, rester av gamla slott. Allt detta liknades vid levande natur och "naturlig skönhet". Dessutom, i förhållande till trädgårdar och parker, användes termen "picchuresque" (redan i sin engelska form) lika i poesi, uppsatser och trädgårdsarbete. En enastående mästare på landskapskonst i "landskapsstil" var den engelske arkitekten William Kent . Den romantiska arkitekturen i "lantlig stil" använde också paviljonger stiliserade som naturliga grottor, klippor, gamla byggnader bevuxna med mossa, hyddor och "eremitage" ("hermitage") [4] .

Den engelske arkitekten John Nash , författare till den berömda Royal Pavilion i Brighton i en bisarr "Indo-Saracenic style" (1815-1822), var en mästare i trädgårds- och parkarkitektur i Picchuresk stil . I denna exotiska byggnad kombinerades eklekticism och följsamhet till den då fashionabla saracenska (eller moriska) stilen med konstruktiva innovationer från den tekniska tidsåldern. En av den tidens stora idéer: arkitektur är en del av naturen, och naturen ska bli en del av arkitekturen. John Nash skapade den första "trädgårdsstaden" och några av de mest anmärkningsvärda exemplen från eran som följde. Den störningen är ett viktigt kännetecken för stilen som kommer till uttryck i de asymmetriska silhuetterna av Cronhill (1802) i Etcham, Shropshire. Byn Blaise-Hamlet (J. Nash, 1811) blev en förebild för framtidens trädgårdsstad, bestående av "enkla stugor" pittoreskt arrangerade i oordnade sektorer, vars tak är stiliserade som halmtak på bondebostäder.

Bland skaparna av de pittoreska trädgårdarna i "landskapsstilen" nämns de engelska trädgårdsmästarna och landskapsarkitekterna Sir Lancelot Brown , Reginald Blomfield och William Robinson först av alla .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Nekrasova E. A. Romantik i engelsk konst. - M .: Konst, 1975. - S. 92
  2. ↑ Nekrasova E. A. Thomas Gainsborough. - M .: Bildkonst, 1990
  3. ↑ Likhachev D.S. Poesi av trädgårdar. Om semantiken i trädgårdsstilar. Trädgård som text. - St. Petersburg: Nauka, 1991. - S. 203-275
  4. ↑ V. G. Vlasov . "Picchuresque" // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 435-437

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk