Plast ( grekiska πλαστική - modellering) är en slags konst , vars verk har en tredimensionell form och är gjorda av mjuka material med hjälp av modelleringstekniker . Därför använder en konstnär, en mästare som arbetar i plast, de så kallade plastmaterialen: lera, plasticine, gips, vax.
Konsten av plastisk konst bygger på en speciell metod för formning, som kallas "formning" - att lägga till, bygga upp en form, till exempel när man modellerar lera på en ram. Denna metod står i motsats till metoden för formsubtraktion, karakteristisk för skulpturkonsten , eller skulptur, vars verk är gjorda av fasta material genom att snida, ta bort överskott från den ursprungliga massan av en sten eller annat block [1] .
Skillnaden mellan de två formningsmetoderna förklarades av Michelangelo 1547 i ett brev till Benedetto Varka: ”Jag menar med skulptur den konst som utförs i kraft av reduktion; konst, som utförs genom addition, är som att måla” [2] . I originaltexten: ”Konst i subtraktionens kraft” ( Ital. per forza di levare ) är skulptur i sten, när skulptören, som hugger en figur, tar bort överflödigt material med en mejsel. ”Konsten som utförs genom addition” ( italienska per via di porre ) är modellering i lera, när materialet appliceras av skulptören” [3] .
Särskilt i klassisk tysk konsthistoria , i verk av Paul Frankl och Hans Sedlmayr , används ett liknande par begrepp för bildningsprocessen ( tyska Formgebung ): "subtraktiv" ( tyska divisieren ) och "subjunktiv" ( tyska additieren ) . En konstnär som dagligen under många år arbetar med en bildform, beroende på den övervägande användningen av en eller annan metod, utvecklar en viss typ av visuell och taktil uppfattning om form och rum.
B. R. Vipper förklarar i detalj skillnaderna mellan skulpturala och plastiska metoder för formning under föreläsningarna "Introduktion till det historiska konststudiet": "Även om vi ofta använder termerna "skulptur" och "plasticitet" i vanligt språkbruk på samma sätt. , för att betona den grundläggande skillnaden mellan innehållet i dessa två begrepp (i deras snävare mening). Skulptören bearbetar hårda material (sten, trä); framför honom i början av verket står ett rejält kompakt block, i vilket han tycks gissa konturerna av den framtida statyn. I sitt arbete går han från utsidan till insidan och tar bort (klipper av eller skär av) större eller mindre överskottsdelar. Tvärtom, plast fungerar i mjuka material, den skulpterar, lägger till material, med ett ord, processen för dess arbete går inifrån och ut. Samtidigt, i det ögonblick då arbetet påbörjas, finns det antingen inget material framför plasten, eller så finns det bara skelettet av den framtida statyn, staven, som gradvis övervuxen med material. Så plast är konsten att lägga till material, skulptur tar bort. Denna skillnad återspeglas inte bara i teknikens yttre metoder, utan också i kärnan i den konstnärliga världsbilden. Om vi följer konstens historiska utveckling kommer vi att märka att i de tidiga utvecklingsstadierna dominerar vanligtvis den skulpturala stilen, och i de senare stadierna den plastiska .
Samma princip lades till grund för teorin om komposition och konstundervisning av V. A. Favorsky och P. Ya. Pavlinov [5] [6] .
Det är vanligt att separera och till och med metodiskt motsätta sig två metoder för formning i teorin om konst, till exempel i processen att undervisa skulptörer, men i kreativ praktik kombineras de oftare, efter varandra: till exempel en konstnären skulpterar en modell eller en förberedande skiss av lera, gips eller vax, med hjälp av plastmetoden, och översätter sedan till solid sten med formsubtraktionsmetoden, eller gjuter modellen i brons. Därav tvetydigheten och tvetydigheten i definitionerna när man försöker förenkla formuleringarna [7] [8] [9] .
I konsthistorien har termen "plast" många grundläggande och härledda betydelser: bronsplast, finporslinsplast, plasticitet, plastisk konst. Definitionen av "plastisk" (i betydelsen visuell) konst bör erkännas som misslyckad, eftersom egenskaperna hos plasticitet kan känneteckna verk av olika typer av konst, inklusive arkitektur, balett, pantomim och en skådespelares scenrörelse (" Scenisk plasticitet” är namnet på ett pedagogiskt ämne för framtida aktörer [10] ). Så M. S. Kagan , med hänvisning till musikforskaren L. A. Mazel , nämner som ett exempel termen "plastisk intonation" i musik och definitionen av "plastisk intonationsföreställning" i relation till pantomimkonsten [11] .
Under antiken förknippades plastkonsten uteslutande med lermodellering. Plinius den äldre , till stöd för detta, skrev att, liksom målning, som har sitt ursprung till färger som erhålls från jorden, "plast är skyldig samma jord." Och sedan berättade han följande historia: "Krukmakaren Butad från Sicyon, i Korinth, var den första att skulptera porträttbilder av lera, tack vare sin dotter: förälskad i en ung man, när han reste till främmande länder, cirklade hon runt skuggan av hans ansikte, som föll på väggen vid lampan, linjer, längs vilka hennes far, efter att ha applicerat lera, gjorde en relief och, när den stelnade, brände den tillsammans med andra lerprodukter ... Vissa säger att Roik och Theodor var de första som uppfann plast på Samos” [12] .
I detta avsnitt är det anmärkningsvärt att förstå sambandet mellan teckningskonsten, modellering från lera (relief) och keramikkonsten, och även att denna legend ofta citeras i samband med den mytologiska versionen av konstens ursprung i allmänhet .
Mästaren, som skapade verk med metoden att modellera från lera, kallades "lager" i gamla dagar. Latinsk motsvarighet: ( lat. fictor , av fictilis - lergods, lerkärl, lertavla) [13] . "Plasma" kallades en lerfigur. Därav det traditionella namnet: coroplasty - kvinnliga figurer gjutna av lera, terrakotta , i synnerhet i Tanagra (Tanagra coroplasty). Coroplast-verkstäder var också aktiva i många andra grekiska städer. Till exempel kommer en rik samling av antik terrakotta från Tauric Chersonesus [14]
Under antiken, bland annat i Plinius avhandling, betraktades "lager" skulpterade av mjuka material också som "bronsskulptörer" (formare, gjutare), som skiljdes från "marmorskulptörer" som ristade statyer av hårt material. Vid en relativt sen tidpunkt, mästarna i den nyattiska skolan i Italien i mitten av 200-talet. före Kristus e. - mitten av 2:a c. n. e. berömda antika grekiska statyer, vars original var bronsgjutningar, upprepades i marmor, ofta baserade på tidigare marmorkopior, därför, i sådana "upprepningar av upprepningar", förändrades formens kvaliteter oundvikligen och olika marmorstöd dök upp, förklädda som "stubbar", "buskar", olika slags attribut som saknades i originalen, som Winckelmann vältaligt skrev om . De behövs inte i brons, utan behövs i skör marmorskulptur [15] .
I historien om dekorativ och brukskonst är definitionen av "liten porslinsplasticitet" utbredd: inom detta område av kreativ verksamhet skulpterar en mästare inom modedesigner en modell av mjukt material, från vilket de sedan tar bort formen och replikera gjutningar. En övergångsposition mellan konsten av plastisk konst och skulptur intas av att hugga på sten, trä och gips (ganch). Därför urskiljer man ibland i metodologiska och tekniska termer fyra varianter: modellering i mjuka material – en teknik som vi kallar plast i ordets snäva bemärkelse; bearbetning av fasta material, eller skulptur i ordets rätta bemärkelse; snidning på hårda material (till exempel snidning av ädelstenar), och tekniken att gjuta i gips, porslinsmassa eller brons, modeller som kan göras på både plastiska och skulpturala sätt.
Skulptören använder modellering som en metod för att göra en förstudie, en skiss på en framtida staty, som han tänker skulptera i fast material. Sådana skisser i Italien kallas bozzetto , men de skiljer sig från modello - en förberedande modell av en framtida staty av liten storlek (den kunde vara gjord av solida material), som sedan ökades mekaniskt till önskad storlek; ibland med hjälp av en speciell punkteringsmaskin.
Bronsgjutgods bär som regel de egenskaper som är karakteristiska för plastkonsten - mjukhet, mjuka övergångar, spår av handgjutning, en speciell textur, ett spel av ljus och skugga. Dessa egenskaper bestämmer den andra betydelsen av termen "plasticitet" - den visuella kvaliteten på formen, som består i koherens, fluiditet, smidiga övergångar från en del till en annan. Den motsatta kvaliteten är tektonitet , mer inneboende i konsten att skulptur och arkitektur.
Vissa skulptörer, som Auguste Rodin , ignorerade mönstren för formningsmetoder. Rodin skulpterade som regel en modell av lera på ett plastiskt sätt, och sedan översatte hans elever och assistenter modellen till en mängd olika material, och den såg annorlunda ut, men lika imponerande, både i marmor och brons. Sådana versioner av samma verk kan ses på olika museer, och alla betraktas som original av författaren [16] . Medardo Rosso anses vara en skulptör, men när han arbetade med vax, var han i huvudsak engagerad i plastisk konst och skapade verk så plastiskt bildmässigt, med chiaroscuro-effekter av genomskinligt material, att de ofta kallades "målning i plast".
En övergångsposition mellan konsten av plastisk konst och skulptur intas av att hugga på sten, trä och gips (ganch). Det är anmärkningsvärt att i vissa historiska typer av konst och folktraditioner fastställdes övergångs- eller blandade metoder för formning. Till exempel föredrog nomaderna i de sydryska stäpperna, när de skapade guldföremål i " djurstil ", att inte skulptera, utan att skära en modell med en kniv från vax, som sedan gjuts av guld eller brons. Denna teknik förklarar den speciella karaktären hos det avbildade djurets form, tolkad av stora plan med tydliga kanter, liknande i prover snidade från trä och gjutna av guld [17] .
I konsthistorien är termer kända som kännetecknar de "plastiska egenskaperna" hos sådana övergångsformer. I förhållande till de antika grekiska klassikernas skulpturala mästerverk etablerades sålunda följande definitioner på 1800-talet: "given rörelse" ( tyska einverleibte Bewegung ) och "stävja en lös rörelse" ( tyska fesselung entfesselter Bewegung ). De innebär den visuella rörelsen av en form (plast) i en skulptur som föreställer en figur (i ett tillstånd av fysisk vila, balans). Den så kallade "klassiska inställningen" av figuren med överföringen av kroppens vikt till ett ben, vilket orsakar kontrapost och som ett resultat visuell, plastisk rörelse av formen: S-formad linje och chiasm . Dessa är skulptören Polikleitos från Atens mästerverk: - " Dorifor " (spjutbärare) och " Diadumen " (en ung man som knyter ett segerbandage). En särskilt uttrycksfull teknik som ger plastisk kvalitet till skulptur är tekniken med "våta veck", tätt passande kroppen ( fr. draperie mouillee ), också välkänd inom konsten av antika klassiker, och sedan renässansen , manér och barock . Samma teknik används i utbildningen av framtida skulptörer [18] .