| Vincent van Gogh | |
| Porträtt av Madame Trabuque . 1889 | |
| fr. Porträtt av Madame Trabuc | |
| Duk på trä, olja . 63,7×48 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. ZKRse-521 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Porträtt av fru Trabuque - en målning av Vincent van Gogh från samlingen av State Hermitage [1] .
Målningen målades i september 1889 när Van Gogh var på asyl för psykiskt sjuka i Saint-Remy . Modellen var Jeanne Lafuis Trabuque, hustru till övervårdaren på Saint-Paul-de-Mausole sjukhuset i Saint-Remy Charles-Elzéard Trabuque, vid den tiden var hon 55 år gammal. Innan dess målade Van Gogh också ett porträtt av Trabuque själv och gjorde omedelbart en kopia av det, nu förvarat i Schweiz i stadskonstgalleriet Solothurn .
Den 10 september 1889 skrev konstnären själv i ett brev till sin bror Theo :
”... Jag avslutade vaktmästarens porträtt och upprepade det för mig själv. ... Jag gav honom ett porträtt och jag kommer också att måla hans fru om hon går med på att posera. Hon är en olycklig, bleka och ödmjuk kvinna, så obetydlig och oansenlig att jag känner en stark önskan att avbilda detta dammiga grässtrå på duken .
I ett annat brev till sin bror den 19 september, noterar Van Gogh:
”Jag målade också ett kvinnoporträtt - vaktmästarens fru. Jag tror att du kommer att gilla det. Jag gjorde en upprepning av det, men det blev värre än originalet. Jag är rädd att modellen tar det ifrån mig, men jag vill att du ska få det. Den är gjord i rosa och svart .
I ett brev till sin syster Villemina tillade han: "Ett blekt, trött, prickigt ansikte, färgen på ett solbränt ansikte är oliv. En blekt svart klänning prydd med pelargoner i en delikat nyans av rosa, bakgrunden är neutral, mellan rosa och grön. Enligt beskrivningarna tog Mrs Trabuque också originalporträttet (vars vistelseort för närvarande är okänd), medan Van Gogh behöll en kopia. Porträttet målades på en mycket tunn duk, som nästan omedelbart fick brott i sin nedre del, och kopierades på en mahognyskiva.
Efter Vincent van Goghs och hans bror Theos död , bevarades bland annat denna målning en tid i familjen till hans brors fru Johanna van Gogh-Bonger och besökte upprepade gånger utställningar. 1927 hamnade hon i Thanhauser Gallery i Berlin , 1928 ställdes hon ut i Hamburg på Goldschmidt Gallery, där hon förvärvades av Otto Krebs samma eller nästa år [4] . Under andra världskriget tillfångatogs hon av sovjetiska trupper och skickades till Sovjetunionen som skadestånd ; under lång tid förvarades den i förråden på Eremitaget och visades för allmänheten först 1995 på Eremitagets utställning av trofékonst [5] ; Sedan 2001 har den varit på Eremitagets permanenta utställning och sedan slutet av 2014 har den ställts ut i Galleriet till minne av Sergej Sjtjukin och bröderna Morozov i Generalstabsbyggnaden (rum 413) [6] .
Chefsforskaren vid avdelningen för västeuropeisk konst i eremitaget, doktor i konsthistoria A. G. Kostenevich, som beskrev bilden, noterade:
Paret Trabuque var främmande för konstnären i alla avseenden, men de personifierade fortfarande för honom de drag av den mänskliga naturen som inte lämnade honom likgiltig. Det kan inte sägas att han identifierade sitt eget och vaktmästarens frus öden, men man kan inte förneka otvivelaktig empati: under förhållandena på ett sjukhus för psykiskt sjuka kunde Van Gogh inte låta bli att prova en del av ett "dammigt blad av gräs", speciellt eftersom mannen till denna kvinna, en man med en stark och tuff karaktär, han uppfattade som den totala motsatsen till sig själv [7] .