Porträtt miniatyr

Porträttminiatyr - ett porträtt av ett litet format (från 1,5 till 20 cm), kännetecknat av en speciell subtilitet av skrift, en speciell teknik för utförande och användning av medel som är inneboende endast i denna bildform.

Typer och format

Typer och format av miniatyrer är mycket olika: de skrevs på pergament , papper , kartong , elfenben , metall och porslin , med hjälp av akvarell , gouache , speciella konstnärliga emaljer eller oljefärger . Författaren kan skriva in bilden, i enlighet med hans kompositionsbeslut eller styrd av kundens önskemål, i en cirkel, oval, romb, oktagon, etc. En klassisk porträttminiatyr är en miniatyr gjord på en tunn elfenbensplatta.

Likväl som ett pittoresk, miniatyrporträtt kan vara kammare eller ceremoniella; en-, två- eller flersiffrig; har en storyline eller inte har en. Som i ett stort "vuxet" porträtt kan det avbildade ansiktet placeras mot en neutral, landskapsbakgrund eller i en interiör. Och även om miniatyrporträttet är föremål för samma grundläggande utvecklingslagar och samma estetiska kanoner som hela porträttgenren som helhet, men ändå skiljer sig från det både vad gäller kärnan i den konstnärliga lösningen och i dess område av applikation - miniatyren är alltid mer intim. . [ett]

Små bilder sattes in i medaljonger och bars på bröstet eller förvarades i ett fodral, de prydde locken på snusdosor, fläktar , klockor och till och med armband , broscher och ringar.

För att skydda den ömtåliga basen från deformation eller brott, och målningen från fysisk skada, repor och blekning, sattes den färdiga miniatyren in i en metallram med glas som täckte den på båda sidor. Glas kan vara platt eller något konvext, vilket ger bilden en speciell uttrycksfullhet. På baksidan av porträttet fanns en plåt med en prydnad, och ibland lades en hårstrå av en kär person dit. Det finns också dubbla miniatyrer, där bilder placeras på båda sidor. Ofta är själva miljön ett smyckekonst . Det vanligaste inramningsmaterialet var förgylld brons , men även miniatyrer var inställda i silver och guld. I slutet av 1800-talet tillverkade Carl Faberges firma ramar för miniatyrporträtt och fotografier. [2]

Miniatyrporträtt togs med dem när de skulle på en resa eller på en militär kampanj. I början av 1800-talet blev sådana porträtt också en del av interiören: i kontor, vardagsrum och bibliotek lades inramade miniatyrer på bordet eller hängdes på väggarna. Ofta var väggen fylld med rader av miniatyrporträtt, som påminde om släktingar och vänner.

Bland porträttminiatyrerna intar det så kallade klagade porträttet en speciell plats. Porträtten av de regerande personerna avbildade på medaljongerna, insatta i guld och översållade med ädelstenar, klagade över särskilda förtjänster och ansågs vara den mest prestigefyllda utmärkelsen för ämnen. Klagade porträtt bars på ett band eller rosett, hängde i ett knapphål. Det är känt att Katarina II presenterade sin favoritgreve G. G. Orlov med sådana porträtt två gånger. På miniatyren av A. I. Cherny (Chernov) är greven avbildad med ett dyrbart miniatyrporträtt av Catherine II på ett blått band.

På bröstet av den store ryska befälhavaren, greve Suvorov , kan du se två sådana utmärkelser.

Emaljminiatyrer (särskilt de som belönades) gjordes som regel från bildoriginal (eller gravyrer ) av välkända mästare. Mindre tidskrävande porträtt på ben och papper målades främst från naturen. Många stora konstnärer arbetade i miniatyrtekniken.

Historien om porträttminiatyren

Som en separat genre av bildkonst bildades porträttminiatyren under renässansen , vad gäller teknik och utförandestil kommer den från en bokminiatyr .

De mest kända engelska mästarna under andra hälften av 1500-talet - början av 1600-talet är Nicholas Hilliard och hans elev Isaac Oliver .

Perioden från 1700- till första hälften av 1800-talet var porträttminiatyrens storhetstid.

Den italienska konstnären Rosalba Carriera introducerade tekniken att måla i gouache på en elfenbensplatta med en färgad bakgrund [3] .

I slutet av 1700-talet - början av 1800-talet verkade många konstnärer inom porträttminiatyrgenren, bland dem: i Frankrike - Jean Honore Fragonard , Jean-Baptiste Isabey , Pierre Adolphe Hall ( fr. ), Pierre Charles Sior , Anselm Francois Lagrené , Jacques Augustin , Elisabeth Vigée-Lebrun , Jean Henri Benner (skapare av den berömda "Romanov-serien") och andra; i England - P. E. Stroli ; i Österrike - I. B. Lampi (senior) .

Den 28 april 1733 [4] inträffade en berömd brand, som ledde till att ett stort antal porträttminiatyrer försvann. Det hände i Londons herrklubb White's Chocolate and Coffee House (Whites). Sir Andrew Fontaine hyrde två rum i Whites för att tillfälligt lagra sin enorma samling miniatyrporträtt av illustra Tudor- mästare : Nicholas Hilliard , Isaac Oliver , Samuel Cooper och andra. Hela huset brann ner; antalet förstörda målningar var så stort att askan noggrant siktades för att utvinna guld från de brända elementen i miniatyrerna [5] .

Porträttminiatyr i Ryssland

Porträttminiatyr i Ryssland som en självständig typ av konst dök upp och började utvecklas under Peter I :s tid. [6] [7] [8] [9]

I mitten av 1700-talet hade miniatyrmåleri nått en aldrig tidigare skådad popularitet, manualer och manualer publicerades för att hjälpa dem som ville bemästra denna typ av konst. En av manualerna översattes från tyska och publicerades i Moskva 1765 under titeln "En grundlig och tydlig instruktion i miniatyrmålning, genom vilken du kan lära dig denna konst mycket enkelt och utan lärare ." [10] Franska referensböcker om miniatyrkonsten publicerades också. För amatörkonstnärer fanns det ritsatser till försäljning, som inkluderade färdiga elfenbenstallrikar (eller kartongbas), färger och penslar. Vissa amatörkonstnärer blev så småningom riktiga proffs och förstklassiga hantverkare och blev berömmelse, som Xavier de Maistre . [elva]

Många ryska konstnärer gick för att studera eller utbilda sig i Europa.

På grund av genrens stora popularitet vid St. Petersburg Imperial Academy of Arts 1779, öppnades en klass i miniatyrmåleri, där de också undervisade i "finift art".

På 1820-talet undervisades klassen "miniatyr stor och liten, med olje- och vattenfärger, samt på emalj". [1] En separat klass av konstnärlig målning på emalj etablerades vid Konsthögskolan 1779. [12] Under många år leddes den av den berömda konstnären P. G. Zharkov .

Många välkända europeiska mästare arbetade i Ryssland: A. Molinari målade miniatyrporträtt av kejsar Alexander I och medlemmar av hans familj, under en tid gav han ritlektioner i greve Buturlins hus. [13] Den schweiziska konstnären A. F. G. Viollier kom till Ryssland 1780 och bodde där i nästan femtio år.

Enastående mästare i porträttminiatyrer var: Aloisy Petrovich ( Alois Gustav ) Rokshtul - akademiker i miniatyrmåleri (sedan 1840), A. Kh. Ritt , D. I. Evreinov  - miniatyrmästare på emalj. En av de största ryska konstnärerna , V. L. Borovikovsky , målade tillsammans med stora staffliporträtt också miniatyrporträtt, upp till 20 cm stora. Dessa porträtt finns i Ryska museets samling .

Under andra hälften av XVIII-talet. under inflytande av klassicismens idéer, arkeologiska fynd och entusiasm för antiken inom småformernas konst, föddes och spreds en ny typ av miniatyrprofilporträtt som imiterar en cameo .

Under första hälften av 1800-talet, på grund av det otroliga modet för miniatyrbenporträtt och tillgängligheten av denna teknik, inte bara för proffs, utan också för amatörer, började konstnärlig målning på emalj gradvis försvinna.

Med tillkomsten av daguerreotypien och spridningen av fotografi har porträttminiatyren, som en mycket mer tidskrävande och dyrare genre, praktiskt taget förlorat sin tidigare betydelse. Nu kan miniatyrporträtt av moderna mästare, gjorda i olja på basis av pärlemor eller papier-maché , hittas bland verk av Fedoskino- mästare .

Porträtt miniatyrteknik

Grunden för porträttminiatyrer är elfenben, papper, pergament. I vissa fall en metall ( koppar , zink eller guld ). Det finns prover gjorda på pärlemor . V. L. Borovikovsky använde ofta tenn som grund för sina miniatyrporträtt och målade med oljefärger. [tio]

Emaljminiatyren, som var komplex i tekniken, var endast tillgänglig för utvalda lager i det höga samhället, och därför var kundkretsen för sådana porträtt mycket begränsad. Benminiatyren var mycket lättare att göra, krävde mindre tid och var därför mycket billigare. Dessutom kan även amatörartister mycket väl behärska denna teknik.

Miniatyr på ben, papper, kartong

Den relativa enkelheten i denna teknik bidrog till en så bred spridning av miniatyrporträttgenren under 1700- och 1800-talen. I mitten av 1700-talet kom mycket tunna benplåtar, 0,3–1 mm tjocka, i bruk. Silver- eller guldfolie placerades ofta under det genomskinliga benet , vilket förstärkte färgernas ljusstyrka. Miniatyrer målades med mycket tunna penslar eller akvareller, och sedan lyste den naturliga tonen av elfenben genom genomskinliga färger, eller akvareller kombinerade med gouache och kalkfärg i tät kroppsskrift. [12] Tekniken att överlägga färger i en porträttminiatyr på ben är typisk endast för denna genre: porträtt utfördes med den finaste prickade linjen ( pointelet ) - små prickar eller korta drag som utgjorde bilden. Bakgrunden och kostymerna målades ofta med ett bredare frihandsdrag.

Emalj miniatyr

Tekniken för att måla på emalj är extremt komplex och kräver specialutrustning. Uppfinningen av specialfärger som tål höga bränningstemperaturer förknippas med namnet på den franske konstnären och juveleraren Jean Tounen. [10] Med deras framträdande i det europeiska måleriet utvecklades den subtila och eleganta konsten att måla på emalj (i Ryssland kallades det emalj ).

Grunden för konstnärlig målning på emalj är en tunn metallplatta, vanligtvis koppar (sällan guld). Först förbereds detta arbetsstycke, utvalt i storlek och form och lätt konvext, noggrant - glödgas, betas i koncentrerad saltsyra , tvättas och torkas. På baksidan är det täckt med ett lager av motemalj för att förhindra deformation . Sedan appliceras det första lagret av flytande emalj på framsidan, bestående av en blandning av vit emalj och vatten. Efter noggrann torkning i ugn bränns plattan i muffelugn vid en temperatur på 700–800 °C. Sedan appliceras ytterligare två lager emalj på samma sätt. Efter den sista bränningen blir plattans yta slät och glänsande. [femton]

Färgerna som miniatyrer skrivs med är gjorda av oxider av olika metaller: kopparoxider ger färgen gröna toner, kobolt  - blå, järn  - röd, tenn  - vit. Blandningen av guldföreningar gör att du kan få en dyrbar lila ton. Att lägga till vit emaljfärg till andra, som i oljemålning, lättar upp bastonen och gör den ogenomskinlig.

Pulverfärger blandas med olja (terpentin eller lavendel) och terpentin . Innan bränning förångas oljan i en öppen muffelugn tills röken försvinner. [femton]

En helt färdig målning är täckt med ett skyddande lager av transparent emalj - fondon.

Komplexiteten i att måla med sådana färger ligger i synnerhet i det faktum att smältpunkten för att måla emaljer är annorlunda - från 660 till 900 ° C, och därför bör färgerna appliceras i fallande ordning efter bränntemperaturen, det vill säga, Först och främst appliceras dessa emaljer på en given del av ritningen, som har den högsta smältpunkten. Sedan bränns de och nästa lager färg appliceras. Processen kan upprepas många gånger.

Dessutom ändrar vissa färger färg efter bränning, så konstnärerna använder en speciell palett - en vit emaljplatta med prover av olika färger, som kan användas för att bedöma hur den eller den färgen kommer att se ut i slutskedet.

I vart och ett av stegen kan arbetet bli bortskämt som ett resultat av en tekniköverträdelse: emaljen som inte är helt torkad före bränning kommer att svälla med bubblor, eller porer kommer att dyka upp på den; om temperaturen eller bränntiden är otillräcklig kommer emaljen inte att smälta helt - ytan blir ojämn och grov; vid förhöjda temperaturer och överhettning kan färger brinna ut. Om de minsta främmande partiklarna (metall, damm, etc.) kommer in i emaljen, kommer fläckar att dyka upp på den pittoreska miniatyrytan.

För att måla på emalj ansåg de gamla mästarna de bästa penslarna gjorda av hermelins svansar . [tio]

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Statens Tretjakovgalleri. Samlingskatalog. Målning av 1700-1900-talen: Vol 1: Porträttminiatyr av 1700- och 1900-talen. - M . : Röda torget, 1997.
  2. ↑ Sotheby's: Ryska försäljning - konstverk & Faberge
  3. ↑ [bse.sci-lib.com/article076675.html TSB]
  4. ↑ Ashton, John. brand at White's // The history of gambling in England  (neopr.) . - London: Duckworth & Co, 1898. - S. 90.
  5. ↑ Propert, John Lumsden. eld på White's Coffee House // En historia om miniatyrkonst: med anteckningar om samlare och samlingar  (engelska) . - 1887. - S. 78-79.
  6. ↑ Porträttminiatyr i Ryssland av 1700-1800-talen från samlingen av Statens historiska museum. - M . : Artist av RSFSR, 1988.
  7. ↑ Karev A. A. Miniatyrporträtt i Ryssland på XVIII-talet. - M.: Konst, 1989. - 255 sid.
  8. ↑ Komelova G. N. Rysk miniatyr på emalj från 1700- och början av 1800-talet. - St Petersburg: Art-SPb., 1995. - 336 sid.
  9. ↑ Miniatyr i Ryssland under 1700- och början av 1900-talet: utställningskatalog från Eremitagefonderna / Ed. intro. Konst. och komp. G. N. Komelova, G. A. Printseva. - L .: Konst, 1981. - 96 sid.
  10. ↑ 1 2 3 4 Porträttminiatyr från samlingen av det statliga ryska museet från 1700- och början av 1900-talet. - L . : Artist of the RSFSR, 1979.
  11. ↑ Det är han som tillskrivs författarskapet till miniatyren som föreställer A.S. Pushkin i en ålder av 2-2,5 år, från samlingen av State Museum of A. S. Pushkin och ett porträtt av N. O. Pushkina, poetens mamma.
  12. ↑ 1 2 Porträttminiatyr i Ryssland under 1700- och början av 1900-talet från Statens Eremitages samling. - L . : Artist av RSFSR, 1976.
  13. ↑ Portpait-miniatyrer i samlingen av det statliga Pushkin-museet, Moskva. 1700- och 1800-talen. — St Petersburg: Ego Publishers, 1997.
  14. ↑ Koroleva V. I. "Kom målare" i Ryssland under andra hälften av 1700-talet - början av 1800-talet // Faktiska problem med teori och konsthistoria : samling av artiklar. vetenskaplig artiklar. Problem. 5. / Ed. S.V. Maltseva, E.Yu. Stanyukovich-Denisova, A.V. Zakharova. - St Petersburg: NP-Print, 2015. S. 581–589. – ISSN 2312-2129
  15. ↑ 1 2 Novikov V.P., Pavlov V.S. Manuell tillverkning av smycken. - L .: Yrkeshögskola, 1991

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger