Förlorat ögonblick

The Lost Moment , även känd som The Lost Moment , är en amerikansk melodramafilm från 1947 i regi av Martin Geibel . 

Filmen handlar om den amerikanska förläggaren Lewis Venable ( Robert Cummings ) som kommer till Venedig för att få "vilda" kärleksdikter skrivna av den legendariske poeten Geoffrey Ashton till hans kärlek till publicering. Den 105-åriga Juliana ( Agnes Moorhead ), som dessa dikter en gång riktade sig till, går med på att hjälpa Lewis trots det desperata motståndet från hennes kalla och slutna brorsdotter Tina ( Susan Hayward ). Lewis ställs inför det faktum att Tina ibland börjar känna sig som en ung Juliana, förväxlar Lewis med Ashton och spelar scener av kärlek med honom. Med tiden blir det tydligt att Tinas splittrade personlighet beror på att Juliana fostrade henne från Ashtons brev och berättelser om hennes affär med honom från tidig ålder. Det avslöjas också att Ashton, som troddes ha försvunnit för flera år sedan, faktiskt dödade Julian när han bestämde sig för att lämna henne. I slutet av bilden utbryter en brand i huset, där brev bränns, och Juliana dör. Efter att ha avbrutit husets förbannelse och dess historia förvandlas Tina till en normal kvinna som har ömma känslor för Lewis.

Efter filmens släpp togs filmen kyligt emot av kritiker och publik, men med åren har dess rykte förbättrats markant. Kritiker noterade särskilt den gotiska atmosfären i bilden, en intressant handling och Susan Haywards prestanda i titelrollen.

Plot

Den amerikanska förläggaren Lewis Venable ( Robert Cummings ) reser från New York till Venedig i hopp om att få kärleksbrev från den hyllade amerikanske poeten Geoffrey Ashton till skönheten Juliana Bordereau för publicering. Ashton själv försvann mystiskt 1943, och ingen såg själva breven, eftersom Juliana förmodligen gömmer dem. I Venedig möts Lewis av poeten Charles Russell ( John Archer ), som informerar honom om bokstävernas existens. Medan de är i gondolen informerar Charles Lewis att Juliana fortfarande är vid liv och är 105 år gammal. Charles lyckades ordna ett möte med henne och introducerade Lewis som en rik författare vid namn William Burton. Lewis lovar att betala Charles 500 dollar för hans hjälp, även om han påpekar att det finns mycket pengar att tjäna på att publicera breven. Lewis minns att Ashton i detta hus träffade Juliana, dotter till konstnären Martin Bordereau, som målade hans porträtt, och sista gången Ashton sågs också i detta hus.

I Bordereau-huset möts Lewis av Tina ( Susan Hayward ), Julianas förkylda, tillbakadragna och ovälkomna brorsdotter, som ägnar sin tid åt att ta hand om sin moster och sköta hushållet. Två pigor bor också i huset - unga Amelia ( Joan Lorring ) och hennes mamma, äldre Maria ( Minerva Urekal ). Tina tar med Lewis för att träffa Juliana ( Agnes Moorehead ), en mycket gammal men fullkomligt förnuftig kvinna med en minnesvärd stor ring på fingret. Juliana understryker att hon, liksom Tina, inte skulle vilja se främlingar i sitt hus, men för betydande pengars skull är hon redo att förse honom med tre rum med separat utgång till gatan för boende och arbete. Juliana höjer samtidigt hyran fem gånger mot den tidigare nämnda och kräver omedelbar betalning i tre månader i förskott. Efter att ha eskorterat Lewis till sina rum, betonar Tina att de är i stort behov av pengarna, men uttrycker sin förvåning över att Lewis gick med på den höga hyran så lätt.

Lewis vinner över Amelia, som säger att hennes mamma tror att hans närvaro i huset kommer att medföra otur, och pratar också om Tinas onda natur, som också beter sig konstigt ibland. Nästa morgon börjar Pietro, Lewis tjänare, göra ordning i trädgården vid Bordereaus hus, och Lewis går själv till staden. I hans frånvaro söker Tina igenom Lewis rum och upptäcker ett signerat foto av hans flickvän Kathleen, samt en volym av Ashtons poesi. Under tiden besöker Lewis den lokala prästen, Fader Rinaldo ( Eduardo Ciannelli ), och visar honom en kopia av hyreskontraktet som Tina undertecknade i Giulianas namn. Rinaldos far misstänker att Lewis har flyttat in i Bordereau-huset med någon hemlig avsikt, och varnar honom, med tanke på det ovanliga i detta hus och dess invånare, så att han inte föra saken till tragedi. Han ber Lewis att vara mycket försiktig.

Sex veckor går, men Lewis kan fortfarande inte få självförtroende och ha ett hjärta till hjärta med varken Juliana eller Tina, och som ett resultat har han inte kunnat gå vidare i sökandet efter bokstäver ett enda steg. En natt, när han arbetar på sitt kontor, hör Lewis någon spela piano när de går ut i korridoren till ljudet av musiken. Han bjuds på besök av Juliana, som, som Lewis märker, inte har en ring på fingret. Hon säger att de vill ta bort hennes hus, men hon kommer inte att tillåta det. Juliana ger sedan Lewis ett miniatyrporträtt av Ashton av sin far, och erbjuder sig att köpa det för tusen pund. Juliana minns den där lyckliga tiden när Ashton dök upp i det här huset. Hon ber om att få ge pengar för porträttet till Rinaldos pappa, men bara för att Tina inte ska veta om det. När han lämnar Julianas rum fortsätter Lewis att följa musikens ljud och befinner sig i en avlägsen flygel av huset, där han i det upplysta vardagsrummet ser Tina vid pianot i en ljus romantisk klänning, med flödande hår och glänsande ögon. Som ett resultat av en sådan förvandling verkade Lewis som om han inte såg en livlös Tina framför sig, utan en lockande och livlig skönhet Juliana. När Tina slutar leka och plockar upp kattungen ser Lewis Julianas ring på hennes finger, som Ashton ska ha köpt henne idag. När hon ser Lewis hänvisar hon till honom som Ashton, och han svarar med att spela upp en kärleksscen mellan poeten och Juliana, som slutar med att de två kysser. Efter det ber hon honom att göra en jubileumsgravyr på ringen och uttrycker beundran för hans kärleksbrev.

Nästa morgon säger Pietros tjänare till Lewis att det finns en plats på gården där gräset inte kommer att gro. I detta ögonblick kommer Tina med brev till Lewis. Hon är torr och stel igen, och när Lewis försöker väcka minnen från gårdagen i henne, hävdar hon att musiken inte kunde ha spelats och att ingen är i den delen av huset. Tina ber honom lämna huset och går. Lewis kommer till Rinaldos far och ger honom pengar för porträttet. Lewis frågar prästen om Tina som lever två liv. Pappa Rinaldo säger att för Tina för tillfället är en illusorisk fördjupning i det förflutna det enda sättet att känna lycka, för annars har hon ingenting kvar. Han ber Lewis igen att lämna huset innan tragedin inträffar. När han återvänder hem ser Lewis Charles vänta, som han bjuder in till sin plats. Charles gör det klart att om Lewis hittar och publicerar Ashtons kärleksbrev kommer han att tjäna mycket pengar på detta, och han tror att en del av dessa pengar beror på honom. Lewis avvisar dock hans krav och hävdar att han inte gör allt detta för pengarnas skull. När Charles hotar att avslöja Lewis för Juliana, sparkar Lewis ut honom och föreslår att han ska försöka få tag i breven själv.

Juliana bjuder in Lewis att dricka te med henne. Medan Tina är upptagen med att förbereda, ber Juliana förtroendefullt Lewis att lämna tillbaka sin ring, som Tina har letat över hela huset efter idag. Juliana kom ihåg musiken i går kväll och insåg att Tina ibland reinkarnerade som henne, medan hon tog Juliana själv för Rose, en tjänare från det förflutna, som hon inte kan stå ut med. Och ibland är Juliana rädd att Tina ska döda henne. När Lewis svarar att Tina är oförmögen att mörda, säger Juliana till honom att under vissa omständigheter begår även de mest milda och ödmjuka människor mord. Juliana minns sedan hur hon läste Ashtons kärleksbrev till Tina när hon var barn, och hon var så fascinerad av dem att hon läste dem hela tiden själv, och sedan tog Tina breven för sig själv. När Tina började läsa dem ensam började hon ibland förvandlas till Juliana. Juliana säger vidare att om breven returnerades till henne, så skulle Tina sluta förvandlas till Juliana. Hon bad att få hjälpa henne att lämna tillbaka breven från både far Rinaldo och två pigor som vet allt, men som är rädda för att ta brev från "det där" rummet. Juliana namnger sedan platsen där hon förvarade bokstäverna. Efter teet ger sig Lewis snabbt iväg för att hämta breven. När han kommer in i rummet ser han från balkongen hur Tina, redan i form av Juliana, med en ring på fingret, tar lådan med bokstäver och löv. Lewis följer henne in på gården, där han i lusthuset återigen spelar tillsammans med henne i en romantisk kärleksscen och spelar rollen som Ashton. De kysser och dansar i lusthuset, medan Lewis håller ögonen på lådan. I detta ögonblick hoppar plötsligt en tjuv ut genom Julianas fönster, och Lewis skyndar sig för att förfölja honom, men han lyckas fly. När han återvänder till huset ser han att Tina återigen blivit den tidigare strikta och kalla Tina. Hon ber Lewis att omedelbart skicka efter doktorn och Rinaldos far, och antyder att tjuven kan vara Lewis själv, som försökte stjäla något från Juliana. När Lewis lämnas ensam ger Amelia, som är sympatisk mot honom, honom nyckeln till rummet där breven finns, som hon stal från Tina. Lewis återvänder till sitt rum, där far Rinaldo väntar på honom. Han säger att Tina trodde att Lewis var tjuven, men Juliana sa att han inte var tjuven. Vidare antyder Rinaldos far att Lewis är kär i Tina och dessutom är han den enda som kan komma runt sin rival, Ashton. Om Tina älskar någon i verkligheten, då kan denna kärlek läka henne.

När han sedan besöker Juliana, säger far Rinaldo att hon mår bättre, varefter han, på uppdrag av Lewis, bjuder in Tina på middag på en restaurang. På väg till restaurangen berättar Lewis för Tina att han har skrivit klart boken, men han vill inte åka tillbaka till Amerika. På gatan uppmärksammas de av Charles, som sedan går in på en restaurang. Tina avslöjar att hennes föräldrar dog när hon var för ung, och därför är hela hennes familj Juliana. När de dansar, skriver Charles en lapp till Tina och avslöjar att Lewis faktiskt är en bokförläggare som har kommit för att stjäla Ashtons kärleksbrev. Charles försöker lägga lappen på Tinas skrivbord, men servitören, som tror att Charles försöker stjäla hennes handväska, stöter på Charles. Han flyr iväg i rädsla, och lappen faller till golvet och försvinner. Efter middagen på vägen hem tackar Tina, på ett romantiskt humör, Lewis för en underbar kväll och ber honom om ursäkt för den hårdhet som hon talade med honom tidigare. När Tina frågar honom om Kathleen, vars bild hon såg på hans skrivbord, svarar Lewis att han egentligen inte älskar Kathleen, men att de är mer bekväma med varandra medan de väntar på att någon annan ska dyka upp. Nära huset berättar Tina för Lewis att hon först trodde att han kom för att jaga Ashtons kärleksbrev, sedan för en tid sedan skrev den amerikanska förläggaren Lewis Venable till henne och frågade om dessa brev, men hon svarade att hon inte visste något om det. Tina säger att dessa brev, liksom Ashtons kärlek, bara tillhör Juliana. Lewis svarar dock att allt som genier som Ashton gör borde tillhöra alla. När hon inser att Lewis vill ta emot dessa brev kan Tina inte desto mindre själv bestämma om hon ska ge bort dem och går. Trots all charm från den gångna kvällen och känslor för Tina bestämmer Lewis sig ändå för att avsluta brevet. Han går in i det rummet, tar brevlådan och går till sitt rum. I det ögonblicket hör han Juliana ropa på honom. Han går förbi hennes dörr, går in i sitt rum och sätter sig för att läsa breven. Efter att ha läst klart det sista brevet på morgonen tittar han på tågschemat, och tänker lämna Venedig med Orientexpresståget om en och en halv timme.

Lewis stoppar bokstäverna i sin jackficka och är på väg att lämna huset när han hör Juliana skrika. Han springer till hennes rum, där han ser att Tina, återigen i form av Juliana, kräver att Juliana, som hon tar för att vara Rose, ska ge henne breven. Lewis hör sedan Juliana avslöja att hon dödade Ashton när han bestämde sig för att lämna henne, och att hennes far begravde kroppen i vad som nu är en trädgård. Förvirrad rusar Tina mot Juliana och börjar kväva henne och kräver att hon ska ge upp breven. Lewis kallar Tina vid namn och ger henne sedan bokstäverna. I det ögonblicket svimmar hon, och Lewis bär henne ut i trädgården och lämnar bokstäverna utspridda på golvet. Juliana försöker resa sig från sin stol för att samla bokstäverna, men faller till golvet och välter ljusbordet och startar en eld. Juliana dör med brinnande bokstäver i händerna. Lewis rusar in i huset och bär Juliana ut på gården, med det sista obrända brevet i handen. Tina tar bort ringen från fingret och lägger den i Julianas hand. När hon kommer ur förtrycket av Julianas minnen får Tina förmågan att leva ett normalt liv. Hon går fram till Lewis och de kramar varandra ömt och tittar på Ashtons signatur på kärleksbrevet.

Cast

• Robert Cummings  - Lewis Venable
• Susan Hayward  - Tina Bordereau
• Agnes Moorehead  - Juliana Bordereau
• Joan Lorring  - Amelia
• Eduardo Ciannelli som  Rinaldos far
• John Archer – Charles
• Frank Puglia - Pietro
• Minerva Urekal - Maria
• William Edmunds - Vittorio

Filmskapare och ledande skådespelare

Producenten Walter Wanger utsåg Martin Geibel , som nyligen hade varit assisterande producent på hans film Catastrophe: A Woman's Story (1947), som också spelade Susan Hayward , att regissera denna film . Det förlorade ögonblicket var den enda filmen regisserad av Martin Geibel, som var en etablerad teater- och filmskådespelare, såväl som en teaterproducent och regissör [1] [2] . I synnerhet i slutet av 1930-talet investerade Geibel i produktionen av komedin Life with Father, som gick på Broadway-scenen från 1939 till 1947 och stod emot 3224 föreställningar, och blev vid den tiden "den längsta icke-musikaliska komedin i historien av Broadway-teatern » [3] .

Manuset till filmen skrevs av Leonardo Bercovici , som arbetade på manuset till den liknande filmen Portrait of Jenny (1948) ungefär samtidigt [4] . Bercovici skrev även den populära fantasykomedin The Bishop's Wife (1947), deckarthrillern Moss Rose (1947) och filmnoiren Kisses Wipe the Blood from My Hands (1948) [5] .

Skådespelaren Robert Cummings under perioden 1933 till 1967 spelade i 63 filmer, inklusive Alfred Hitchcocks kriminalmelodramer " Saboteur " (1942) och " Dial "M" i fall av mord " (1954), såväl som i film noir " Chasing " ( 1946), " Sleep My Darling " (1948), " Reign of Terror " (1949) och " The Accused " (1949) [6] . 1955-1959 och 1961-1962 var Cummings värd för sin egen "The Bob Cummings Show" på tv (totalt 182 avsnitt av denna show) [7] .

Susan Hayward nominerades fyra gånger för " Oscar " för huvudrollerna i melodrama " Disaster: A Woman's Story " (1947), " My Foolish Heart " (1949), " Med en sång i mitt hjärta " (1952) och " I'll Cry Tomorrow " (1956) och vann även en Oscar för noir-dramat I Want to Live! » (1958) [8] . Hennes andra anmärkningsvärda filmkrediter inkluderar noir-filmerna Deadline at Dawn (1946), They Won't Believe Me (1947) och House of Strangers (1949), såväl som fantasykomedin I Married a Witch (1942). , westernfilmen Attack mot postkontoret (1951) och actionsportaktionen Unrestrained (1952) [9] .

Historien om filmens skapelse

Arbetstitlarna för denna film var The Aspern Papers och The  Lost Love [1 ] . 

Filmen baserades på romanen The Aspern Papers (1988) av Henry James , som kritiker tror var inspirerad av romansen mellan Lord Byron (enligt andra källor, Percy Bysshe Shelley ) och hans älskade Clara Claremont , som på sin höga ålder , svartsjukt skyddad från andra dikter skrivna av poeten till hennes ära [10] [2] .

Enligt The Hollywood Reporter betalade producenten Walter Wanger $200 000 för filmrättigheterna till Henry James roman The Aspern Papers [1] .

Enligt filmhistorikern Kim Holston följer filmen i allmänhet handlingen i romanen, samtidigt som den radikalt förändrar dess karaktärer, samt introducerar teman som schizofreni , mord och eld i handlingen . New York Times krönikör Bosley Crowser skrev å sin sida: "Till den punkt där en ung förläggare invaderar detta venetianska mausoleum i jakt på kärleksbrev som ryktas ha skrivits av den store poeten till hans älskade för många år sedan, och hittar där en gammal kvinna (samma älskling) och hennes märkligt perversa brorsdotter, berättelsen motsvarar romanen av Mr. James. Men när systerdottern börjar visa tecken på romantiska hallucinationer tar alla likheter slut. Och när den här unga damen, i sina ögonblick av galenskap, föreställer sig att hon är mottagaren av kärleksbreven, och förläggaren författaren, blir avvikelsen från originalet till spökhistoriens rike obestridlig och fullständig .

I både boken och filmen döptes Clara Claremont om till Juliana, en blind, 105-årig enstöring spelad med tungt smink av Agnes Moorehead . Som filmkritikern Hal Erickson noterade, "blev skådespelerskans extraordinära kosmetiska förvandling föremål för flera tidningsartiklar 1947" [10] .

Filmen var i produktion från 12 mars till mitten av maj 1947 och släpptes i december 1947 [13] .

Filmen gillade inte Susan Hayward , som hade svårt att kommunicera med regissören Martin Geibel. Som skådespelerskan kom ihåg: "Jag spelade en schizofren, och regissören krävde att andra skådespelare inte skulle prata med mig, så att jag inte skulle komma ur det tillstånd han behövde ... Vid något tillfälle tappade jag tålamodet och bröt lampan på hans huvud. Och jag ångrar fortfarande inte min handling .

Baserad på samma roman av James regisserade regissören Eduardo de Grigorio 1982 filmen Aspern (filmen släpptes 1985), där Jean Corel , Bulle Ogier och Alida Valli spelade huvudrollerna [4] .

Kritisk utvärdering av filmen

När den släpptes blev filmen inte väl mottagen av kritiker, som ansåg att den var "ganska mörk och litterär" [4] . Som Bosley Crowser skrev , "ett gammalt grått palats i Venedig , hemsökt av spöken och mysterier, blir miljön för en film baserad på romanen av Henry James . Men det är bara en gammal, grå psykologisk thriller som utspelar sig på den här platsen - det är en thriller med en touch av romantik som Mr. James aldrig drömt om." Som kritikern vidare skriver, "som är brukligt i skrämmande filmer uppnås effekten av läskighet genom dyster belysning, högtidliga rytmer, samt betoning på musik och ljudeffekter." Och "den visuella grotesken uppnås genom några framträdanden av Agnes Moorehead som en motbjudande gammal dam." Enligt kritikern "gör alla dessa välbekanta tekniker filmen bara något bättre än den genomsnittliga skräcken, och Susan Hayward och Robert Cummings är svaga på den romantiska delen" [12] .

Tidningen Newsweek skrev om filmen, "Självklart skulle Henry James inte ha gillat allt som lades till filmen ... Men han skulle ha uppskattat den tysta respekt och noggrant upprätthållna mörka stämning som både författare och regissör förde in" [14] . Tidningens recension noterade också att "ärligt talat har Henry James-fans anledning att klaga, och den genomsnittliga tittaren kommer sannolikt att klaga på tristess." En recensent för New York World Telegram kallade filmen "tung, majestätisk och grundligt tråkig" [15] .

Den samtida filmhistorikern Michael Keaney kallade filmen "en ytterst melodramatisk och ibland rent ut sagt tråkig film som har sina trevliga stunder när den magnifika Hayward är i rampljuset" [16] . Recensioner från samtida kritiker var generellt sett positiva, och filmhistorikern David Thomson skrev att "trots att den utspelar sig i det förflutnas Venedig är detta film noir, vackert inspelat av Hal More , där vi ser faran med att försöka ta tillbaka det förflutna till liv." Enligt en kritiker innehåller filmen "ögonblick av ockult förförelse när det förflutna återvänder". Det bör noteras att Martin Geibel "inte gör tillräckligt för att motstå melodramans anfall. Men samtidigt förmedlar han inte bara känslan av ett spökhus till oss, utan visar också hur man kan göra om ett gammalt drama .

Filmforskaren Hal Erickson drog slutsatsen att "tillsammans med The Heiress (1949) är The Lost Moment ett av de få framgångsrika försöken att ta fram den svårfångade och spöklika prosan av Henry James till filmduken" [10] . Enligt TimeOut magazine är det en "överraskande stark filmatisering av en Henry James-roman" som ligger närmare den kyliga atmosfären i The Innocents (1961) än den anspråkslösa charmen hos Daisy Miller (1974) eller The Europeans (1979) filmer. Som recensionen noterar, "Det spöklika nätet av förändrade personligheter och sexuell spänning är superbt vävt, vilket gör det beklagligt att Martin Geibel därefter begränsade sig till en skådespelarkarriär" [17] . Filmhistorikern Dennis Schwartz skrev, "Det är synd att Geibel inte har gjort fler filmer - detta märkliga och ovanliga psykologiska drama är gjort i en magnifik gotisk stil" [2] .

Tillförordnad poäng

Bosley Crowser uppmärksammade framträdandena av Susan Hayward , som "uppträder den galna systerdottern med en obeveklighet som nästan är skrattretande", samt Robert Cummings , som "demonstrerar den söta unga begravningsföretagarens smaklösa sätt som förläggare". Kritikern berömde också Eduardo Ciannellis professionella prestation som präst [12] .

Enligt filmhistorikern Kim Holston, "spelar Hayward sin gåtfulla roll bättre än vad producenterna hade rätt att förvänta sig." Hennes karaktär innehåller två personligheter - "normal och galen, eller åtminstone mentalt ohälsosam" [14] .

Tidningen New Republic noterade att "Robert Cummings spelar en roll som förmodligen är ämnad att vara sensuell, men han gör den ljuvlig" [15] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Det förlorade ögonblicket (1947). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 28 november 2021.
2. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Det förlorade ögonblicket  . dennisschwartzreviews.com s (9 augusti 2010). Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 16 november 2019.
3. ↑ Glenn Fowler. Martin Gabel, skådespelare, regissör och  producent . New York Times (23 maj 1986). Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 30 oktober 2018.
4. ↑ 1 2 3 4 Thomson, 2010 , sid. 490.
5. ↑ Högst rankade långfilmer med Leonardo Bercovici  . Internet Movie Database. Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 28 november 2021.
6. ↑ Högst rankade kriminalfilmer med Robert  Cummings . Internet Movie Database. Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 7 juli 2015.
7. ↑ Robert Cummings. Filmografi  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 2 oktober 2021.
8. ↑ Susan Hayward. Utmärkelser  (engelska) . Internet filmdatabas. Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 28 november 2021.
9. ↑ Högst rankade långfilmer med Susan  Hayward . Internet Movie Database. Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 28 november 2021.
10. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Det förlorade ögonblicket (1947). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 28 november 2021.
11. ↑ Holston, 2002 , sid. 55.
12. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. "The Lost Moment" New Bill at the Winter Garden  (engelska) . New York Times (22 november 1947). Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 28 november 2021.
13. ↑ Det förlorade ögonblicket (1947). Detaljer  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 28 november 2021.
14. ↑ 1 2 3 Holston, 2002 , sid. 57.
15. ↑ 12 Tranberg , 2007 , sid. 118.
16. ↑ Keaney, 2003 , sid. 259.
17. ↑ PT. The Lost Moment (1947) / Recension  (engelska) . Paus. Hämtad 28 november 2021. Arkiverad från originalet 28 november 2021.

Litteratur

• David Thomson. 'Har du sett...?': En personlig introduktion till 1 000 filmer inklusive mästerverk, konstigheter och guilty pleasures (med bara några katastrofer) . - Penguin Adult, 2010. - ISBN 978-0-14-102075-4 .
• Charles Tranberg. Älska illusionen: Agnes Mooreheads liv och karriär . - BearManor, 2007. - ISBN 9781593930950 .
• Kim R. Holston. Susan Hayward: Hennes filmer och liv . - McFarland & Company, 2002. - ISBN 9780786480883 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Lost Moment at Turner Classic Movies

Tematiska platser	AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog