Pungmul ( koreanska: 풍물 ) är en koreansk folkmusiktradition som inkluderar trumspel , dans och sång . De flesta föreställningarna hålls utomhus. Föreställningen involverar dussintals artister som ständigt är i rörelse. Pungmul har sina rötter i kollektivt arbete i en landsbygdskultur. Den framfördes ursprungligen som en del av jordbruksarbete vid byfestivaler och i shamanistiska ritualer . Idag har pungmul fått en vid betydelse och används som en politisk protest eller som en form av performancekonst.
Forntida forskare beskrev ofta denna tradition som non'ak , vilket betyder "bondemusik", vars användning ökade under den japanska ockupationen (1910-1945). South Korean Cultural Property Administration använder termen för att hänvisa till folktradition som viktig immateriell kulturell egendom. Utövande konstnärers och forskares invändning mot dess användning ökade under 1980-talet, eftersom man trodde att de koloniala myndigheterna försökte begränsa jordbrukarnas verksamhet. Pungmul är också känd under många namn över hela halvön.
Trumma är huvudelementet i pungmul. Varje grupp leds av en kkwangwari (liten hand gong) spelare och inkluderar även minst en janggu ( timglas trumma), puk (cylindrisk trumma) , chine (gong) spelare. Blåsinstrument : hojeok , senap , eller nalari och nabal , används också ibland tillsammans med trummor. Trummisarna följs av dansare som ofta spelar sogo, en liten trumma vars ljud nästan är ohörbart, medan de försöker göra akrobatiska rörelser . Chaphsaek (skådespelare) klär ut sig i karikerad klädsel som representerar vissa byroller för att locka publik genom att sudda ut gränserna mellan artister och publik. Minyo (folksånger) och ramsor är ibland tillåtna i pungmul, och publiken sjunger och dansar entusiastiskt tillsammans med artisterna. De flesta minyo är en uppsättning trumslag i en av flera chantan (rytmer) som är gemensamma för pungmul, sanjo , pansori och andra traditionella koreanska musikgenrer .
Pungmul artister bär olika färgglada kläder. Den blommiga versionen av den buddhistiska kkokkalen är en typisk huvudbonad. De mest professionella artisterna bär ibland sanmo, hattar med långa band som bildar invecklade mönster när de rör sig.
Pungmul erkändes först som en viktig immateriell kulturell tillgång under namnet non'ak sypicha (12 landsbygdsmusikrörelser) 1966 . Namnet förenklades till "non'ak" på 1980-talet för att inkludera regionala varianter under detta namn [1] . För närvarande erkänner Cultural Property Administration fem regionala stilar av denna tradition, var och en uppkallad efter sin distributionsplats. Alla fem stilar är nummer 11 av den viktiga immateriella kulturegendomen. Dessa inkluderar: jinju samcheonpo nongak från Gyeongsangnam-do (namngiven 1966 ), pyongtaek nongak från Gyeonggi-do (1985), iri nongak från Jeolla-buk-do (1985), gangneung nongak från Gangwon-do (1985), imsil pilbong nongak från Jeolla-buk-do (1988). Varje stil är unik i sin inställning till rytmer, kostymer, musikinstrument, prestationsfilosofi: jinju samcheongpo för yeongnam (영남), pyeongtaek nongak för uttari (웃다리), iri för honamuto (호남우 (도), gangneong (영남), gangneong imsil pilpon för honamjwato (호남좌도) [2] .
De flesta av forskarna som är involverade i pung mul riktar sin uppmärksamhet främst mot två olika stilar från Honam -regionen , som inkluderar de två provinserna Jeolla-buk-do och Jeolla-nam-do [3] . I denna region definieras namnen "chwado" (vänster) för imsil philbong och "uto" (höger) för iri enligt geomantiska principer . Ser man söderut från "centrum" ( Seoul - Koreas huvudstad ), pekar uto i väster och chwado i öster [2] . Jämförande studier mellan de två stilarna har orsakat stereotyper bland yrkesgrupper. Honamjwado har blivit känt för sin varierande struktur och snabba rytm, medan honamuto har en långsam men graciös rytm [4] .
Under Joseondynastin var denna folktradition det huvudsakliga sättet för musikaliska uttryck för majoriteten av landets befolkning [5] . I modern tid hävdar många forskare och artister att termen "non'ak" (hangul - 농악; hancha - 農樂) introducerades för att förhindra den utbredda användningen av denna tradition bland det koreanska folket [6] .
Det offentliga stödet för pungmul förbättrades verkligen på lite mer än ett decennium efter dess erkännande och ekonomiskt stöd från regeringen. Bland koreaner som flyttade till städerna och slutade bära traditionella kläder fanns det inget vederbörligt intresse för pungmul. Detta berodde på införandet av konserthus i västerländsk stil och det ökade intresset för västerländsk klassisk och populärmusik [7] .
År 1977 designade den framstående arkitekten Kim Soo -geun (김수근) Kongangsaran (공간사랑), en traditionell koreansk musik- och danshall i huvudstaden, och bjöd in artister och forskare att organisera dessa konserter [8] . Under framförandet av den första konserten i februari 1978 framförde en fyrmannagrupp ledd av Kim Tuk-soo och Kim Yong-tae, båda medlemmar av Namsadan Nori (남사당놀이), en improviserad produktion av pyeongtaek (uttari) pungmul med vart och ett av de fyra huvudinstrumenten. Till skillnad från den traditionella pungmulen framfördes denna föreställning sittande vänd mot publiken och innehöll olika rytmer med stor flexibilitet. Publiken accepterade denna föreställning väl och snart, tre månader senare, ägde den andra konserten rum. Folkloristen Sim Woo Seong, som introducerade båda männen till Kongansaran Club, döpte gruppen till Samulnori (Hangul - 사물놀이; Hanja - 四物놀이), vilket betyder "att spela de fyra instrumenten" [9] . Som ett resultat kom samulnori att betyda en hel genre, såväl som institut och ensembler i hela Sydkorea. Termen "non'ak" används fortfarande för att skilja traditionell pungmul från nyare konsert- och stadsformer [10] .
Pungmul utförs av många koreansk-amerikanska samhällen över hela USA . Pungmul-grupper finns i många städer, särskilt i Oakland , Los Angeles , Chicago , New York och Baltimore . Pungmul framförs av studentband vid många universitet.
Men även om pungmul har vunnit stor popularitet, är det fortfarande svårt att lära sig och uppträda i USA . Den främsta anledningen till detta är bristen på resurser och lärare jämfört med Korea , där det finns centra för bevarande och undervisning av lokala pungmul-stilar.