Koreansk dans härstammar från tidiga shamanistiska ritualer för fem tusen år sedan och sträcker sig idag från folkdans till olika former av anpassad modern dans.
Under de medeltida koreanska dynastierna Goryeo och Joseon (andra årtusendet e.Kr.) utvecklades koreansk dans med stöd av det kungliga hovet, olika akademier och till och med ett officiellt regeringsdepartement.
Trots sitt folkliga ursprung har ett antal danser fått en permanent hög status, inklusive eremitdansen, spökdansen, fandansen, munkdansen, gyckardansen och andra. Man tror till exempel att dansen med fans har sina rötter i shamanernas ritualer, där de använde trädens löv, senare blev denna dans ett inslag av hög konst.
Ett annat lager av danskultur i Korea är den folkliga bonddansen, som har överlevt till denna dag och nu framförs av folkloregrupper. Dansens attribut är en lång vågig snövit sidenscarf som används i Salphuri-dansen, samt trummor, hattar, svärd etc. I spökdansen återförenas karaktären med den avlidne maken, vilket bara ökar smärtan. av upprepad separation finns det bara flera attribut eller så är de helt frånvarande. Och i den stora dansen med trummor dyker det upp en enorm trumma, som kan vara större än artisten själv. Trumman attraherar munken med själva utseendet, munken faller för frestelsen och utför en brandtrumma "orgie".
På grund av kulturellt förtryck under japanskt kolonialstyre , ibland kallat kulturellt folkmord, [2] [3] stängdes de flesta dansakademierna och många typer av dans försvann [1] eller ändrades. [4] Men några av grundarna av den moderna koreanska dansskolan, som Choi Seung-hee ( Kor. 최승희 ? ,崔承喜? ), introducerade folkliga element i modern dans, och bevarade också koreanska danstraditioner, vilket bidrog till den moderna dansen . återupplivande av koreansk folkdans. [5] Nu på många universitet i Korea lärs folkdans ut som ett akademiskt ämne, och denna praxis har spridit sig till några utländska universitet i början av 2000-talet. De bästa dansarna har erkänts som "Living National Treasures" och har till uppgift att leda dansklasser och föra över sina erfarenheter till de yngre generationerna.
Koreansk traditionell dans följer inte alltid västerländska dansmönster; det finns dock en viss likhet med modern lyrisk dans. Rörelserna är riktade längs en kurva med korta repetitioner. Dansarnas ben och fötter är gömda under en lång hanbok . Det känslomässiga utbudet av dans är från sorg till glädje. Koreansk folkdans framförs ofta till ackompanjemang av koreansk traditionell musik, inklusive trummor, flöjter etc. Musiken sätter det koreografiska mönstret för dansen, där dansaren fungerar som ett slags instrument för musikens fysiska uttryck.
Den koreanska hovdansen kallas "jeongjae" ( Kor. 정재 ? ,呈才? ). Det härstammar från uppträdanden vid det kungliga hovet, som till en början inkluderade inte bara dans, utan även andra konstformer som chulhagi (줄타기, tightrope walking), kondojigi 공던지기) och monmathagi (목마타기), som så småningom blev känd som hovdans. . Termen började användas under Joseon-dynastin . [6]
Jeonjae framfördes vanligtvis inför kungafamiljen, hovtjänstemän, utländska representanter eller under festligheter som organiserades av staten. Jeonjae är uppdelad i två kategorier, tan'ak jeongjae (당악정재) och hyangak jeongje (향악정재). Tan'ak jeongjae kommer från danser som är vanliga vid den kinesiska Tangdynastins hov och kom in i Korea under Goryeo -eran , hyang'ak jeonjae kommer från senare koreanska hovdanser. [7]
Hyangak jeongjaeRituell dans i Korea kallas buddhistisk dans och koreanska folkdanser.