Damm kommer att bli mitt öde

Dust Be My Destiny är en  amerikansk kriminaldramafilm från 1939 i regi av Lewis Seiler .

Filmen handlar om Joe Bell ( John Garfield ), som beordras av en domstol att utföra tvångsarbete på en gård. När han misstänks ha dödat tillsyningsmannen, vilket han inte begick, går Joe, tillsammans med sin älskade Mabel Alden ( Priscilla Lane ), på flykt. Efter många månaders prövningar bestämmer sig Mabel för att överlämna sig till polisen. Vid den efterföljande rättegången är hon så känslomässigt beskyddande mot sin älskare att juryn släpper mordanklagelsen från Joe, och han går fri.

Både efter att skärmarna släpptes och i dag utvärderar kritiker bilden som en rutinmässig kriminalmelodrama, som Warner Bros satte igång på 1930 -talet. Samtidigt kännetecknas den av en hög nivå av iscensättning, såväl som utmärkt skådespeleri av artister i både huvud- och sekundärroller.

Plot

Efter sexton månader i fängelse släpps en förbittrad Joe Bell ( John Garfield ) när det visar sig att brottet han anklagades för har begåtts av en annan person. På järnvägsstationen träffar Joe två killar – bröderna Glenn – som precis som han ska åka i en tom lådvagn av ett passerande tåg. Vid nästa station sätter sig två beväpnade banditer som just har begått ett rån och mord in i sin bil. När en av banditerna hotar bröderna, ställer Joe upp för dem, och ett slagsmål uppstår, som hörs av järnvägsvakterna. Alla fem är gripna, men trots förövarnas falska anklagelser om att Joe var inblandad i rånet frias Joe och bröderna Glenn från rånanklagelsen, tack vare en vägarbetares vittnesmål, och fallet tas upp till en lokal domare. . Enligt delstatslag döms bröderna Glenn för lösryckning till 30 och Joe till 90 dagars samhällstjänst på gården. Chefen för gården, den oförskämda och ständigt berusade Charlie Garrett ( Stanley Ridges ), tycker omedelbart om Joe för hans oförskämda kommunikation och skickar honom att mjölka korna. Mabel Alden ( Priscilla Lane ), Charlies unga styvdotter som bor på gården med sin styvfar, roar den oerfarne Joes oerfarna försök att mjölka kon. Charlie flyttar snart Joe till stenbrottet och lovar honom ytterligare skärpning om han skulle försöka uppvakta Mabel. Joe vill springa, men Hank Glenn ( Billy Halop ), den äldste av de två bröderna, avskräcker honom. Mabel känner att hans styvfar har för avsikt att trakassera Joe och går till chefen för kriminalvårdsanstalten med en begäran om att lätta på regimen för Joe. Medveten om Charlies outhärdliga natur och alkoholism, lyssnar chefen på Mabels ord och flyttar Joe till jobbet som lastbilschaufför. På en resa till stan tillsammans tackar Joe Mabel för hennes hjälp, och de två bildar snart ett nära förhållande. 22 dagar innan han släpptes tillbringar Joe en kväll med Mabel i en av ladorna och säger till henne att han inte vill lämna gården. De förklarar sin kärlek till varandra och kysser varandra. De upptäcks av Charlie, som slår ut mot Joe. Joe hämnas genom att slå honom, kasta honom mot en vägg, innan han springer iväg med Mabel. Charlie försöker jaga dem, men tar tag i hans hjärta och faller. Joe och Mabel flyr från gården och korsar statsgränsen i hopp om att ingen kommer att följa efter dem dit. De känner sig fria och lyckliga och bestämmer sig för att gifta sig. På morgonen, medan de väntar på att stadshuset ska öppna sitt äktenskap, möts de av en lokal impresario, som övertalar dem att delta i en offentlig vigselceremoni på teaterscenen och erbjuder en liten avgift för detta. Prästen på scenen i närvaro av publiken förklarar dem för man och hustru, varefter de fotograferas av lokala reportrar. Med pengarna intjänade hyr Joe och Mabel ett rum på ett lokalt hotell, där de hör ett meddelande på radion om Charlies död och att, i detta avseende, de förrymda Joe och Mabel förs upp på listan över efterlysningar. Trots Mabels förslag att de omedelbart går till polisen för att få en rättvis rättegång, bestämmer sig Joe, som inte tror på brottsbekämpningens integritet, att kandidera. Mot hennes egna önskemål följer Mabel med sin man, och de korsar flera stater och flyttar norrut in i Mellanvästern . På grund av extrem trötthet och brist på pengar börjar stridigheter mellan paret, vilket leder till öppen konflikt. Det är dock framgångsrikt löst när de inser att de inte kan leva utan varandra. Paret går för att äta frukost på ett av de små kaféerna. På grund av brist på pengar ber de kaféägaren Nick Spelucci ( Henry Armetta ) att låta dem betala av skulden. Imponerad av hur skickligt och ärligt paret arbetar, går Nick med på att ta dem båda på ett fast jobb och förse dem med ett separat rum och kost. Snart inser ensamma Nick att Mabel är gravid, och detta gör honom ännu mer mänsklig som ett par. Snart går två poliser in på Nicks kafé, som visar honom ett foto på Joe och Mabel, som är anklagade för mord, och kräver att få veta var paret som bor med honom befinner sig. Nick säger att de lämnade för länge sedan, men polisen går upp till deras rum och arresterar Mabel. Sedan märker de att Joe går mot huset genom fönstret och öppnar omedelbart eld mot honom, men han lyckas fly. På natten gör Joe, med hjälp av Nick, en väpnad attack mot stadsfängelset och befriar Mabel, och paret i en tom lådvagn av ett godståg åker till en annan stad. När de kommer till storstaden hyr de ett rum. Joe, efter att ha köpt en kamera, går till tidningarnas redaktioner i hopp om att få jobb som fotojournalist, men han vägras överallt. Paret fortsätter att leva från handen till munnen, och när Mabel uttalar sig om bebisen, motarbetar Joe barnen häftigt medan de är på flykt. Mabel erbjuder sig återigen att kapitulera till myndigheterna, men Joe ser en annan utväg. Han tar en revolver och går, trots Mabels protester, till rånet. Men när han går in i en butik som drivs av en snäll gammal dam, kan han inte begå brottet och återvänder hem tomhänt till Mabels förtjusning, som säger att hon kommer att stanna hos honom för alltid så länge han är ärlig. Nästa dag kommer Joe till pantbanken för att lämna in sin kamera. Precis när han tar ett souvenirfoto av pantbanksägaren äger ett bankrån rum tvärs över gatan. Joe lyckas ta några bilder på rånarnas ansikten, samt ett foto på deras bil. Han tar med sina bilder till Daily Journal, vars redaktör, Michael Leonard ( Alan Hale ), omedelbart köper dem och publicerar dem på förstasidan. Bilderna skapar omedelbart nationellt intresse, och Mike erbjuder Joe en procentandel av deras försäljning, samt ett permanent kontrakt med sin tidning. Efter att förfrågningar börjat komma in om att publicera ett foto på Joe själv, erkänner han för Mike att han är på flykt i samband med ett mord han inte begått. Sedan meddelar Mike att han tagit bilderna själv, varefter han bestämmer sig för att besöka Joe och hans fru. Hemma berättar paret hela sin historia för redaktören, som de tror att myndigheterna inte kommer att tro på. När bankrånarna snart grips, uppmanas Mike att identifiera dem. När han sätter sig i bilen kommer två gangsters fram till honom och erbjuder en muta på 15 000 dollar så att han "inte känner igen" rånarna och ger dem negativen. Efter Mikes vägran sätter banditerna, under pistolhot, in honom i sin bil och är på väg att gå. Denna scen ses genom fönstret av Joe, som omedelbart springer ut på gatan och lyckas ta tag i ratten på den avgående bilen. Efter att ha fått fart, börjar bilen vifta på gatan och kraschar så småningom in i väggen i huset. Joe flyr med en bruten arm, och när han lämnar sjukhuset hälsar reportrar honom som en hjälte. Joe lägger märke till kameror i deras händer och gömmer sig, av rädsla för att komma in i tidningarna. Han är på väg att springa igen, men Mabel polisanmäler honom. Joe är omedelbart fängslad. I rätten vrider åklagaren ( John Litel ) skickligt vittnesbörden till Joes försvar och kräver så småningom att han ska hängas till döds. Advokaten Slim Jones ( Moroni Olsen ) förklarar i sin tur att processen sker på ett anklagande sätt, eftersom en man ställde upp inför domstolen, som samhället vägrar att skydda honom trots att han inte är skyldig, utan helt enkelt för att han inte är skyldig. en för samhället. Advokaten ställer sedan Mabel, som styr juryn till Joes fördel, med hennes uppriktiga känslomässiga tal, och de lämnar en oskyldig dom. Efter att rättegången är över går Joe och Mabel på tåget, på väg att börja ett nytt liv.

Cast

• John Garfield  – Joe Bell
• Priscilla Lane  - Mabel Alden
• Alan Hale Sr  – Michael Leonard
• Frank McHugh  - Carathers
• Billy Halop  Hank Glenn
• Bobby Jordan  - Jimmy Glenn
• Charlie Grapewin  - Pop
• Henry Armetta  - Nick Spelucci
• Stanley Ridges  – Charles Garrett
• John Litel  - Advokat
• Moroni Olsen  - Slim Jones, quarterback
• Victor Kilian - Doc Saunders

• Dick Wessel Köpare
• Glenn Langan - Warden's Secretary [1]
• Gertrude Astor - dam
• Charles Halton - pantbanksägare
• Yakima Kanutt - ambulansman [2]

Historien om filmens skapelse

Som filmhistorikern Paul Tatara påpekar, " John Garfield var en skådespelare med stor intelligens och passion, och de gatustrider han oundvikligen spelade såg alltid outsägligt sårbara ut. Garfields karaktärer verkade alltid vara på gränsen till att explodera av pressen på dem. I huvudsak var han förkroppsligandet av en bar tråd" [3] . Men väl i Hollywood började Garfield få rollen som fångar i monotona filmer om och om igen. Enligt Tatara, "Det är ingen överraskning att Garfield blev uttråkad efter några Warner Bros -bilder." Som filmkritikern skriver vidare, ”Det är välkänt att studion gillade att lägga sina starkaste skådespelare på hyllan, för att sedan ta dem till inspelningsplatsen för att stämpla deras medverkan i ett annat hackigt genreband. Studion gjorde det med Bogart och Cagney och försökte göra det med Garfield också. Men det var Garfield som, nästan från början, envist vägrade att följa Hollywoods regler . Enligt Tatara är filmen "troligen mest ihågkommen idag för att ha väckt ett ramaskri från Garfield mot Warner Bros. löpande band , även om hans uppsägning av studioledningen kostade skådespelaren en betydande summa pengar." Men Garfield "gillade att spela tennis medan studioförfattarna skrev en roll åt honom, där handlingen inte ens delvis skulle äga rum i en kriminalvårdsanstalt. Detta kommer att vara den första av flera avstängningar som Garfield kommer att möta under sin relativt korta karriär . Som Tatara skriver vidare, "i slutet av sitt liv var Garfield på gränsen att ge efter för press, och undvek därmed en permanent avstängning från arbetet. Liksom många Hollywood-skådespelare på den tiden, politiskt, drog han sig åt vänster och hade till och med kopplingar till några kommunistiska organisationer. Inledningsvis, i utfrågningarna för Un -American Activities Committee , slog Garfield runt och visade selektivt minne av sitt förflutna, uppenbarligen i hopp om att fortsätta sin karriär genom att inte namnge häxjägarna. När kommissionen gjorde det klart att den kunde sätta Garfield i fängelse för mened, även om han aldrig officiellt var medlem i kommunistpartiet, "verkade det som om skådespelaren, för sin egen räddning, redan var redo att gå till höger. Garfields verkliga avsikter upptäcktes dock aldrig, eftersom han oväntat dog av en hjärtattack i sin väns lägenhet vid 39 års ålder .

Enligt American Film Institute slutade filmen ursprungligen med mordet på Joe och Mabel. Men det kommersiella misslyckandet i Life Once Upon a Time (1937), som fick ett tragiskt slut, övertygade Warner Bros. att ge filmen ett lyckligt slut. Manusförfattaren Robert Rossen vägrade att skriva ett sådant slut, och sedan blev Seton Miller inbjuden att ta hans plats [4] .

1942 producerade Warners filmen " They Set Me Up", som också var baserad på Jerome Odlams roman "Dust Be My Destiny" [4] .

Kritisk utvärdering av filmen

Efter filmens släpp beklagade filmrecensenten Frank S. Nugent i The New York Times att filmen visar att Warner Bros har gått runt i cirklar med sina kriminalmelodramer länge. Han skriver, " Jon Garfield , som har haft sin beskärda del av bitterhet och galla på Warners , den här gången smuttar på en annan bitter dryck i den här senaste delen i vad som verkar vara en oändlig melodramaserie om hemsökta pojkar som befinner sig på fel sida om väg." Enligt kritikern, "med tanke på praktiken i studion är det inte alls förvånande att bilden är byggd utan en enda tvekan - den missar inte ett enda dramatiskt ögonblick, gör de nödvändiga pauserna för skratt och beräknar perfekt ögonblicket av handling, men den fullständiga meningslösheten i allt detta kommer här till den yttersta gränsen." Som Nugent påpekar kan studion göra många fler filmer som denna, men "vi är trötta på den här formeln. Att förutspå scenariot är inte längre ens roligt. I samma ögonblick som vi träffar Joe Bell i en hyrbil på jakt efter ett jobb vet vi att han kommer att skickas till ett fångläger. När vi ser ledaren för fängelsevakterna vet vi att Joe kommer att få skulden för sitt mord. När Joe och Mabel gifter sig på scenen vet vi att någon kommer att ta ett foto som får dem att fly från lagen." Och i finalen vet vi vad som kommer att hända, "efter försvararens tårfyllda vädjan till juryn med orden -" om du anklagar den här pojken kommer du att anklaga tusentals människor som honom, inte brottslingar, inte mördare, bara människor som har inte hittat sig själva, som letar efter sin plats i livet"". Enligt Nugent är det dags för studion att sluta göra sådana filmer av samma typ, men "som vi hörde är slutet ännu inte i sikte. På nästa bild kommer Mr Garfield att hinna uppleva samma sak igen. Det står skrivet i hans kontrakt." [5] . Nugent noterar dock "ganska bra prestationer av Garfield, Lane , Ridges som övervakare, Henry Armetta som ägare till kaféet, Alan Hale som tidningsredaktör och de flesta andra skådespelare." Samtidigt uppmärksammar kritikern det faktum att Garfield "till och med ger sin cynism cyniskt här", samt till "Miss Lanes trötthet, som tvingas rädda Garfield om och om igen" [5] .

Moderna filmkritiker bedömde också reserverat bilden. Paul Tatara kallade den särskilt "en standard Warner Bros B-film som var den första av flera "sista halmstrån" för Garfield, som lämnade New York-scenen i jakten på intressanta storbildsroller, och i stället castades till en bild efter den andre som fånge" [3] . Dennis Schwartz beskrev också filmen som "en standard lågprisfilm för social rättvisa från Warner Bros , noggrant och kalkylerat regisserad av Lewis Seiler , baserad på en roman av Jerome Odlam och ett manus av Robert Rossen." Enligt kritikern, "på grund av den banala handlingen är det osannolikt att denna rutinbild är av intresse." Men filmen "drar stor nytta av John Garfields stjärnkraft, som spelar sin idealiska roll som en utstött, självsäker driftare." Som kritikern noterar, att se "den hisnande Garfield som en eldig oskyldig som, när han hamnar i trubbel, kommer till handling, väger tyngre än gäspningarna vid filmens moraliserande att livet på flykt inte är något liv alls, och att det är bäst att tro på systemet. "rättvisa, som i slutändan kommer att fungera även i samhällets lägst rankade intressen" [6] . Craig Butler kände också att "det är ett ganska rutinmässigt melodrama, den typ av film som Warner Bros började producera regelbundet och utnyttjade John Garfields "tuffa men milda kille"-bild. Garfield var dock redan trött på allt detta, vilket snart ledde till friktion med ledningen av studion och avstängningar från jobbet. Men av denna film att döma är det absolut inte märkbart att skådespelaren inte var nöjd med den. Garfield är spänd, redo att hoppa och tjafsa, och blåser liv i sin klyschiga karaktär." Porträtterar bilden av en misshandlad man som fortfarande tror att han har en framtid, "Garfield framkallar sympati och en önskan att tro på sin karaktär från det första ögonblicket han dyker upp på skärmen" [7] . Som Butler vidare noterar, " Priscilla Lane kan inte göra samma typ av magi med sin roll, men hon ser riktigt söt ut och hon har definitivt fungerat bra med Garfield. Ett stort plus för filmen är också birollerna Alan Hale och Charlie Grapewin bland dem, och även Moroni Olsen, som hanterar hovscenerna med dramatisk uppriktighet.7 Sammanfattningsvis skriver Butler att även om bilden "inte är något speciellt, kommer skådespelarna och det 'bra' slutet att öka dess uppskattning för de flesta tittare" [ 7] .

Anteckningar

1. ↑ Första gången på skärmen.
2. ↑ Ambulansman , enligt IMDb
3. ↑ 1 2 3 4 5 Paul Tatara. Dust Be My Destiny (1939). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 16 april 2018. Arkiverad från originalet 12 januari 2019.
4. ↑ 1 2 Dust Be My Destiny (1939). Historia (engelska) . American Film Institute. Hämtad: 16 april 2018.  
5. ↑ 1 2 Frank S. Nugent. The Warners regenererar John Garfield igen i Strands "Dust Be My Destiny " . New York Times (7 oktober 1939). Hämtad: 16 april 2018.  
6. ↑ Dennis Schwartz. Dust Be My  Destiny . dennisschwartzreviews.com (28 mars 2014). Hämtad 24 mars 2021. Arkiverad från originalet 12 maj 2021.
7. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Dust Be My Destiny (1939). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 16 april 2018. Arkiverad från originalet 9 januari 2015.

Länkar

• Dust Be My Destiny på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog