| A. M. Rodchenko | |
| Arbetsklubb . 1925 | |
| Trä, konstruktivism | |
| original förlorat | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Arbetarklubben" är ett verk av den sovjetiske konstnären , skulptören och designern A. M. Rodchenko , en av konstruktivismens grundare . Skapad 1925 i det inre av den sovjetiska paviljongen på världsutställningen i Paris . Enligt författarens uppfattning var det en optimal modell av ett rum för självutbildning och kulturell fritid, inklusive för att spela schack .
Utställningen av "Arbetarklubben" i Paris väckte stort intresse från både konstnärer och allmänhet. Efter att utställningen avslutats överlämnades möbelset som utgjorde "Arbetarklubben" till ledningen för det franska kommunistpartiet . I dagsläget är hans öde okänt och verket anses förlorat.
Sedan mitten av 1900-talet har flera rekonstruktioner av enskilda delar av "klubben" och kompositionen som helhet gjorts i olika länder. Den mest kompletta och korrekta kopian av den skapades 2021 av specialister från Moskvas statliga konstakademi uppkallad efter A.I. Stroganov baserat på det ursprungliga projektet av A. M. Rodchenko med hjälp av verktyg och tekniker från den relevanta tiden.
I mitten av 1920-talet var A. M. Rodchenko, en av konstruktivismens grundare, redan en erkänd och mycket eftertraktad figur inom flera konstområden. Förutom målning , grafik , skulptur och fotografi utmärkte han sig i skapandet av rumsliga strukturer och inredning, och blev en av de första sovjetiska formgivarna . Undervisningen vid VKhUTEMAS kombinerades med mångfacetterad kreativitet : 1923 valdes Rodchenko till dekanus för metallbearbetningsfakulteten, och två år senare, när den senare slogs samman med träbearbetning till en enda fakultet för trä- och metallbearbetning - DERMETFAK, ledde han också den [ 1] [2] [3] .
Rodchenkos förtjänster, hans auktoritet i inhemska kreativa kretsar och ett positivt rykte i statsledningens ögon bidrog till det faktum att han var involverad i förberedelserna av den sovjetiska utställningen vid den internationella utställningen för modern dekorativ och industriell konst , som hölls i Paris från slutet av april till slutet av oktober 1925. Stor politisk betydelse lades på arbetet i denna riktning: Sovjetunionen skulle för första gången delta i ett så betydelsefullt internationellt evenemang av detta slag. Samtidigt visade sig den tilldelade tiden för organisationen av den sovjetiska utställningssektorn vara mycket kort, eftersom diplomatiska förbindelser med Frankrike upprättades först i oktober 1924 - sex månader före öppnandet av utställningen. Rodchenko, som ingick i utställningskommittén och tog positionen som vice ordförande i den relevanta urvalskommittén, spelade en viktig roll i valet av projektet för Sovjetunionens utställningspaviljong - företräde gavs till avantgardearkitekten K. S. Melnikovs arbete . Efter slutförandet av tävlingen och starten av byggarbetet skickades Rodchenko till Paris för att dekorera den sovjetiska utställningen. Det var han som ägde färgschemat för rampaviljongen i två våningar: en kontrasterande kombination av rött, vitt och grått [1] [4] .
Som ett nyckelelement i det inre av den sovjetiska paviljongen, tänkte Rodchenko utformningen av den ideala, enligt hans förståelse, lokalerna för kollektiv självutbildning och kulturellt tidsfördriv för det urbana proletariatet - arbetarklubben . Institutioner med detta namn, som L. D. Trotskij kallade "smedjor av proletär masskultur", skapades av tusentals vid den tiden i Sovjetunionens städer – parallellt med läsesalarna som öppnades på landsbygden. Arbetarklubbar hade en multifunktionell karaktär, vilket gjorde det möjligt att hålla både propaganda- och utbildningsevenemang, visa filmer och scenföreställningar, introducera arbetare i industriföretag till fiktion och intellektuella spel. Under åren 1924-28 publicerade Proletkult till och med tidskriften "Arbetarklubben", som fungerade som ett konceptuellt stöd för arbetet vid institutioner med samma namn [1] [5] [6] .
Designen av utställningen "Workers' Club" utvecklades av Rodchenko under veckorna före Parisresan, med hjälp av sina Vkhutemas-elever. Projektet förkroppsligade till fullo författarens konstruktivistiska åsikter. De huvudsakliga principerna som Rodchenko vägleddes av när han skapade detta arbete skisserades efter slutförandet av utställningen på sidorna i tidningen Modern Architecture av hans V.F. kollegakreativaochfru Huvudkraven för projektet var inte så mycket estetiska som praktiska krav:
Först. Besparingar i användningen av kvadratiska golvet i klubbrummet och sparar det utrymme som upptas av sak vid högsta belastningen, dess maximala användning.
Andra. Enkelheten att använda för en sak och standarditeten hos en sak, vid behov, utökar eller ökar det kvantitativa värdet av dess individuella delar.
V. F. Stepanova om principerna för att skapa "Arbetarklubben" [7]
Man beslutade att göra all inredning i Arbetarklubben av trä . I mars-april 1925 tillverkades de enligt ritningarna och skisserna av Rodchenko från Moskva vid en möbelfabrik i den parisiska förorten Asnières . Samtidigt, enligt Stepanovas memoarer, lyckades inte allt av det som ursprungligen planerades produceras: de snäva tidsfristerna och den mer än blygsamma budgeten för den sovjetiska utställningssektorn förhindrade [2] .
Som planerat av Rodchenko visade sig alla element som utgjorde dekorationen av "Arbetarklubben" inte bara vara extremt kompakta och saknade dekorativa element, utan också så funktionella som möjligt - de flesta av dem hade flera "layout"-alternativ som gjorde det möjligt för dem att utföra flera tillämpade uppgifter samtidigt. I största utsträckning motsvarade denna idé det viktigaste elementet i kompositionen - en multifunktionell vikinstallation, kallad "den levande tidningen". Dess förvandling bestämdes av arten av evenemangen som hölls i klubben: med hjälp av några manipulationer, som tog några sekunder, kunde en lätt gångjärnsförsedd ställningsstruktur förvandlas till ett podium för föreställningar, en filmduk, en vägg för affischer, geografiska kartor eller teatraliska kulisser etc., vars bredd kunde ändras efter behov [1] [4] [8] .
Den multifunktionella installationen var belägen nära en av väggarna i rummet, medan mitten av kompositionen upptogs av två bord. Den första är lång, designad för möten, skrivning och läsning, på vardera sidan av vilken sex stolar installerades utan armstöd med höga ramryggar som hade halvcirkelformade övre tvärstänger. Den bestod av två sektioner och kunde demonteras till två kortare bord avsedda för sex personer. Dessutom gjorde den fällbara konfigurationen av bordsskivan det möjligt att omedelbart öka dess bredd med två eller tre gånger [1] [4] [8] .
Det andra var schackbordet : Rodchenko ansåg att schack var en oumbärlig del av kulturell fritid och ett viktigt verktyg för proletariatets intellektuella utveckling. Bordets yta som han skapade kunde vända - för att ge spelarna möjlighet att byta färg på pjäserna i början av ett nytt spel, utan att resa sig från bordet. Två fåtöljer för schackspelare hade armstöd, rektangulära ryggar gjorda av fyra parallella vertikala brädor med en rak övre tvärstång. De rektangulära baserna som de placerades på stängdes exakt under mitten av schackbordet [1] [4] [8] .
Dessutom innefattade kompositionen två bokhyllor med fem rader lutande ytor utan glas och lådor i det nedre skiktet, som kunde förvandlas till små bord eller skåp. En annan del av interiören var en utställningsmonter av en speciell design: tre horisontella hexagonala roterande trummor installerade inuti den gjorde det möjligt att omväxlande demonstrera olika visuella material [1] [4] .
Interiören kompletterades med affischer hängda på väggarna av Rodchenko själv och ett fotoporträtt av V. I. Lenin - ett förstorat fragment av ett fotografi taget den 16 oktober 1918 under en promenad runt Kreml med V. D. Bonch-Bruevich , där den första sovjeten ledaren avbildas halvvänd i två tredjedelars tillväxt [9] . Rummet var indelat i funktionella zoner, som författaren pekade ut med hjälp av flerfärgad målning av olika delar av väggarna och inskriptioner på dem: "Arbetarklubb. Meddelanden”, ”Bibliotek”, ”Lenin” [4] . På grund av den sista inskriptionen i vissa västerländska källor framstår denna skapelse av Rodchenko som "Lenins arbetarklubb" [10] .
För klubbens färgdesign användes emaljfärger av märket "Ripolin" , som var mycket populära bland europeiska designers från den perioden. Den designades i en kontrasterande röd-vit-grå skala som är gemensam för den sovjetiska utställningspaviljongen. Rodchenko gjorde det enda undantaget när han arbetade på ett schackbord och använde svart för att färga mörka pjäser, mörka fält på brädet och en av stolarna. Den andra halvan av pjäserna, fälten och den andra stolen vid schackbrädet var röda [2] [11] .
Designen av "Arbetarklubben" slutfördes först under den andra månaden av Parisutställningen - 1 juni 1925. Under de närmaste dagarna före öppnandet av den sovjetiska paviljongen valdes "Klubben" av de få sovjetiska medborgare som befann sig i Paris under denna period, som använde den för sitt avsedda syfte - för sammankomster och läsning. Detta överensstämde helt med författarens koncept, som till en början betonade önskan att skapa inte bara ett utställningsobjekt, utan ett funktionellt rum som efterfrågades av människor [7] [11] .
Nåväl, klubben är redo, skickar bilder. Det är sant att det är så enkelt och rent och ljust att man inte kan låta bli att bli smutsigt i det. Allt är glänsande ripolin, mycket vitt, rött, grått... Varje dag klättrar ryssar dit och läser tidningar och böcker, trots att entrén är blockerad med ett rep...
Från ett brev från Rodchenko till sin fru på 1 juni 1925 [12]
Den sovjetiska paviljongen, som invigdes officiellt den 10 juni, väckte omedelbart ökad uppmärksamhet från både den kreativa eliten och allmänheten. Byggnadens yttre utseende och interiör i lika mått, av allt att döma, kontrasterade mot den pretentiösa stilen hos de flesta andra paviljonger - senare kallade art deco - och gjorde ett stort intryck med originaliteten och nyheten i de motsvarande tekniska och konstnärliga lösningarna. De fick höga betyg, särskilt av sådana erkända europeiska konstmästare som Fernand Léger och Le Corbusier . Den senare, som själv var författare till en av utställningens största paviljonger - den komplexa "New Spirit", sa att den sovjetiska paviljongen är den enda värd att titta på. Det är känt att önskan att bekanta sig med designern av den sovjetiska paviljongen uttrycktes av samma Léger, Pablo Picasso och Theo van Doesburg , men Rodchenko avstod från att träffa framstående utländska kollegor: enligt medlemmar av den sovjetiska delegationen, anledningen till detta var hans karakteristiska isolering och blyghet, samt okunnighet om deras främmande språk [13] .
Västerländska kritikers recensioner av "Workers' Club" betonade rörligheten och funktionaliteten hos projektets objekt, deras förmåga att förvandla, innovativa minimalistiska former och ovanliga färgprestanda. Därefter noterade konsthistoriker att detta arbete av Rodchenko blev ett av konstruktivismens "visitkort" i design och hade ett mycket stort inflytande på anhängarna av denna trend [13] .
En detaljerad rapport om Rodchenkos arbete publicerades av en korrespondent för den ovan nämnda sovjetiska tidskriften Rabochy Klub, ackrediterad vid utställningen. Hans artikel betonade inte bara bekvämligheten och ekonomin i kompositionen, utan betonade också skillnaden i reaktionen från representanter för olika klasser i det franska samhället på detta projekt:
Enligt experter, såväl som den franska pressen, som tvingas hylla våra prestationer, är utrustningen i denna exemplariska arbetsklubb mycket ekonomisk, lätt, avslöjande och mobil, och viktigast av allt, byggd med en förväntan på minst kostar. Hela situationen som helhet är en modell för bekvämlighet och ändamålsenlighet ... Arbetarklubbens
lokaler besöktes av en massa människor; många såg på hans utrustning som en kuriosa, andra fnyste, arkitekter och konstnärer övervägde varje detalj; men arbetarna i Frankrike, som besökte klubben i stora grupper, såg på det på ett helt annat sätt. När allt kommer omkring var denna klubb - och vår klubb - hur en av arbetarna formulerade den allmänna idén och smekte kärleksfullt installationen för väggtidningen ... [14]
Rodchenkos arbete fick också officiellt erkännande: enligt resultaten från utställningen tilldelades Arbetarklubben en silvermedalj. Samtidigt delades separata utmärkelser på samma nivå ut till fyra affischer av Rodchenko, visade i det inre av "klubben" [15] [16] .
Efter att utställningen var över var Sovjetunionens paviljong, liksom de flesta andra strukturer som byggdes för denna händelse, föremål för demontering. Ledningen för den sovjetiska delegationen beslutade att inte transportera "klubben" till sitt hemland, utan att donera den till det franska kommunistpartiet . Det är känt att Rodchenkos svit under en tid låg i FKP:s lokaler och användes för sitt avsedda syfte. Men i framtiden gick hans spår förlorade, och med tiden erkändes verket som förlorat [1] [11] .
Sedan mitten av 1900-talet, när förlusten av Arbetarklubben blev uppenbar, har i olika länder - Storbritannien , Spanien , Nederländerna , Finland , Frankrike, Sovjetunionen och USA - upprepade gånger gjorts försök att helt eller delvis rekonstruera detta verk av Rodchenko. Första gången uppsättningen helt återskapades 1979 av Pompidou-centrets specialister för utställningen Paris-Moskva [17] . Därefter ställdes denna rekonstruktion ut i Paris Grand Palais och på museer i olika städer i Frankrike [18] [19] . Senare var åtminstone ytterligare tre fullständiga rekonstruktioner av klubben allmänt kända. Men med den otvivelaktiga likheten mellan de nyskapade uppsättningarna eller deras individuella fragment med originalet, i alla fall, fann man vissa inkonsekvenser i fråga om proportioner, material, färg och textur av finishen [2] [16] .
2008 genomförde tyska möbelmakare rekonstruktionen av "Klubben" för utställningen "Från plan till rymden". Malevich och tidig modernism ” hölls i Kunsthalle Baden-Baden . I slutet av denna utställning donerades headsetet till det ryska Nya Tretjakovgalleriet och blev en del av dess permanenta utställning [15] . I jämförelse med alla tidigare rekonstruktioner erkändes den som den mest kompletta och korrekta kopian av "Klubben". Senare forskning av ryska specialister avslöjade dock ett antal skillnader mellan tyska designers arbete och Rodchenkos original. De viktigaste av dem relaterade till färgens nyanser och nyanserna i möbelns konturer: i föremålen i uppsättningen, skapade i Tyskland 2008, var hörnen och kanterna märkbart rundade, medan de i Rodchenko var lika skarpa som möjligt - även på de inre delarna av föremålen. Den sista diskrepansen tycks konsthistoriker vara särskilt betydande, eftersom det är skarpa hörn och kanter som anses vara ett viktigt inslag i den konstruktivistiska estetiken. Enligt slutsatserna från relevanta Moskva-experter förklaras denna skillnad, åtminstone delvis, av det faktum att den tyska uppsättningen gjordes med moderna material och verktyg: från träfiberskiva på CNC-maskiner utrustade med runda skärare [2] .
År 2021, för första gången i Moskva, genomfördes en fullständig och mest exakt rekonstruktion av Arbetarklubben. Det relevanta arbetet utfördes av specialister och studenter vid Institutionen för möbeldesign vid Stroganov Moscow State Art Academy, efterträdaren till VKhUTEMAS DERMETFAK, ledd av Rodchenko, med ekonomiskt och organisatoriskt stöd från presidenten för Ryska schackförbundet , grundaren av Art Russe Foundation A. V. Filatov . Rekonstruktionen föregicks av ett långt forskningsarbete, under vilket författarens teckningar och akvarellskisser studerades i sin helhet , av vilka några bevarades vid institutionen, och några - i familjearkivet till Rodchenkos barnbarn - A. N. Lavrentiev , vicerektor för Stroganovka , som personligen deltog aktivt i återuppbyggnaden av "Klubben". För att säkerställa maximal approximation till originalet använde Stroganov-teamet endast de material - massivt trä och plywood , såväl som de verktyg och tekniker som tillverkarna av "Workers' Club" hade i mitten av 1920-talet. Schackbordet i det återskapade setet kompletterades med en uppsättning schackpjäser i trä i stil med konstruktivismen, som designades av Lavrentiev redan 1976 [16] .
Teamet av reenactors vägleddes av uppgiften att inte bara återskapa Rodchenkos "Club" med maximal noggrannhet, utan också säkerställa dess framtida öde i enlighet med dess ursprungliga praktiska syfte - inte en utställning som en museiutställning, utan aktiv användning som en plats för självutbildning och kulturell fritid [2] [11 ] [20] .
Som ett resultat av arbete som slutförts i november 2021 återskapades Workers Club i två exemplar. En av dem stannade kvar på Stroganov-avdelningen, som genomgick rekonstruktion, där den används av lärare och elever för klasser och rekreation. Ett annat exemplar transporterades till Frankrike och placerades i byggnaden av vinhuset Château La Grace-de-Prière i Saint-Emilion , byggt av den franske arkitekten Jean Nouvel . Där används den också för sitt avsedda ändamål - för den kulturella fritiden för arbetare i vingården [2] [11] .