| Alec Rapoport | |
|---|---|
| Självporträtt, 1990 | |
| Namn vid födseln | Alexander Rapoport |
| Födelsedatum | 24 november 1933 |
| Födelseort | Kharkov , ukrainska SSR |
| Dödsdatum | 4 februari 1997 (63 år) |
| En plats för döden | San Francisco , USA |
| Medborgarskap |
USSR USA |
| Studier |
Leningrad Art School uppkallad efter V. A. Serov Leningrad Theatre Institute |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Alek Rapoport ( 24 november 1933 , Kharkiv , ukrainska SSR - 4 februari 1997 , San Francisco , USA ) är en rysk nonconformist konstnär , målare, grafiker, konstteoretiker och lärare.
Alek Rapoport tillbringade sin barndom i Kiev (ukrainska SSR). Under Stalins "utrensningar" arresterades hans föräldrar som "fiender till folket". Hans pappa blev skjuten, hans mamma skickades till ett läger. Pojken förblev i vård av sin moster, med vilken han evakuerades 1941 till Ufa ( Bashkir ASSR ). Här, under de hungriga och kalla krigsåren, kom passionen för att teckna.
Efter kriget hamnade AR i staden Chernivtsi i västra Ukraina . Medan han studerade på House of Folk Art blev han influerad av sin första lärare E. Ya . Konstnären I. M. Beklemisheva (otillgänglig länk) (1903-1988) spelade också en stor roll i pojkens liv , som, genom att notera AR:s enastående förmågor, bidrog till hans avresa till Leningrad för att studera vid en speciell konstutbildningsinstitution.
1950 gick AR in i Leningrad Art School uppkallad efter V. A. Serov på Tavricheskaya Street (den tidigare skolan för Imperial Society for the Encouragement of Arts, OPH), med vilken han skulle vara associerad i åtta år med ett uppehåll för militärtjänst ( Birobidzhan) , Jewish Autonomous Region , RSFSR ) som student och tre år (1965-1968) som lärare. Dess grundare arbetade fortfarande på skolan och gömde sitt formalistiska förflutna: Ya. K. Shablovsky, V. M. Sudakov, A. A. Gromov. De förde eleverna närmare att förstå samtida bildkonst och avvisa socialistisk realism som den enda kreativa metoden. Avhandlingen från AR "Att lägga kransar på Marsfältet" förklarades formalistisk. Detta stigma kommer att följa konstnären hela hans liv i Ryssland.
På 1960-talet gjorde konstnären mycket självutbildning, studerade litteratur och kopierade gamla mästare i Eremitaget . "Min utveckling som konstnär var en långsam process ", erinrade AP, " varken de långa, mörka Leningradvintrarna eller det överväldigande 1950-talet bidrog till utvecklingen av en känsla av färg i mitt arbete. Färg kom senare genom utställningar av P. Cezanne , J. Rouault , P. Konchalovsky . Att kopiera i Eremitaget i Cezanne, som gav en förståelse för färgstrukturen, mycket övertygande överlagd på teckningens analytiska system, var för mig den bästa skolan för måleri .
Snart var det ett ödesdigert möte som påverkade bildandet av AR som en oberoende artist. Han visade sitt arbete för den berömda konstnären och regissören N.P. Akimov och, efter att ha klarat proven, antogs till sin konst- och produktionsavdelning på LGITMiK. Cherkasov ( St. Petersburg State Academy of Theatre Arts , Mokhovaya st.).
Trots det faktum att lärarens visuella stil var främmande för eleven (Akimov drog sig in i konsten att Vermeer och Dali ) hjälpte Akimovs personliga inflytande, strukturerade tänkande och regitalanger i hög grad AR i undervisning och designarbete, böcker, filmer, samt i teknisk design, som han senare under nio år skulle studera i San Francisco.
N. P. Akimov byggde sin kurs i teatralisk komposition på grunderna av rysk suprematism-konstruktivism, samtidigt som eleverna uppmuntrades att avslöja sin individualitet och förverkliga sin egen vision. AR själv identifierade sig som efterföljaren till den ryska konstruktivismen, rotad i den gamla konsten i Medelhavet och Bysans. 1963 tog konstnären examen från Institutet. Hans examensarbete var designen av I. Babels pjäs "Sunset".
För att förbereda sig för det grävde konstnären in i studiet av judiskt arv. När han reste i södra Ryssland upptäckte han försvinnande synagogor med förstklassiga anonyma målningar, skissade symbolerna för gravstenarna på gamla kyrkogårdar, åkte över hela Odessa på jakt efter de nödvändiga karaktärerna och den allmänna smaken av I. Babels verk . Dessa material var användbara för konstnären i hans efterföljande arbete.
AR:s verksamhet på 1960- och 1970-talen var extremt varierande och syftade till att försöka förena sin egen kreativitet och officiella konst. I denna strävan gavs den största möjligheten av arbete med teateruppsättningar för Houses of Folk Art of Leningrad och teatern i Volkhov: " Fear and Despair in the Third Empire " av B. Brecht , " The Queen of Spades " av A.S. Pushkin , "Pansartåg 14-69" av Vs. Ivanova , " Charleys faster " av T. Brandon och andra.
Stor tillfredsställelse väcktes också av undervisningen vid Serovskolan, där AR försökte kliva över trögheten och rutinen för undervisning enligt systemet med "socialistisk realism". Han använde N. P. Akimovs kurs i propedeutik, introducerade element av bionik i den nya kursen "Teknisk estetik", introducerade eleverna till strukturalisterna J. Lotmans arbete från Tartu-skolan , Le Corbusiers "Modulor" , Bauhaus -övningar , rysk konstruktivism , ryska ikoner , med samtida konst från väst. Resultatet blev uppsägning från jobbet för "ideologiskt sabotage".
Nu går konstnären helt över till kreativt arbete. Efter sexdagarskriget 1967 intensifierades tillväxten av självmedvetenhet bland intelligentsian, inklusive judarna, och intresset för judisk kultur i dess höga bibliska mening ökade. AR svarade med en stor serie målningar och grafiska verk.
Händelserna i Leningrads konstnärliga liv på 1970-talet bestämde den fortsatta utvecklingen av AR:s kreativitet och aktivitet. Han gick med i den framväxande rörelsen av "nonkonformistiska konstnärer", förenade i TEV-gruppen ( Association of Experimental Exhibitions ), deltog i berömda utställningar på Kulturpalatset. Gaza (1974), i kulturpalatset Nevskij (1975), i en serie lägenhetsutställningar i Leningrad och Moskva. "Jag anser att icke-konformismens rörelse är en viktig händelse i modern måleri, " påminde AP, " det var en kamp inte bara för demokratisering och oberoende av de sköna konsterna, utan också mot myndigheternas våld och grymhet. De "avvisade"s kreativitet visade sig så att säga vara utgångspunkten för samhällskritiken. Det var den verkliga non-konformismen. Och det dök inte upp plötsligt, utan glödde alltid i det sovjetiska livet. De första var Filonov , Tatlin , Falk , Larionov , Goncharova . Sedan vår generation. Myndigheterna försökte på alla möjliga sätt fördunkla nonkonformisternas arbete, att omintetgöra deras betydelse, men det erkändes och uppskattades ändå” [2] .
1974-1976 blev AR en av arrangörerna av en annan inofficiell förening ALEF - en grupp judiska konstnärer i Leningrad [3] som förenade sig och visade sina verk först i Leningrad och sedan i Moskva. Denna aktivitet av AR ökade konflikten med myndigheterna och väckte uppmärksamhet från KGB. Situationen värmdes upp, det blev farligt att bo och arbeta. I oktober 1976 lämnade konstnären Ryssland med sin fru och son.
Familjen gick igenom den vanliga vägen för emigranter genom Österrike , Italien till Amerika. En sexmånaders vistelse i Italien mildrade en aning bitterheten av förlusten av Ryssland. "Genom Byzantium , Tintoretto , Cezanne, upp till oss, ryska konstnärer, allt kom ut ur Medelhavet, allt bryggdes i denna kittel. Det var här som vaggan där våra religioner, våra tempel, städer, våra rytmer, vår konst föddes. Byggandet av den europeiska staden med dess belysning gav upphov till system av perspektivkonstruktioner, i vilka först och främst idén om monoteism, idén om Gud, förkroppsligades" [4] . I Italien bjöds AP in att ställa ut två verk på biennalen 1977 i Venedig [5] , gjorde ett tv-program om icke-konformistisk konst i Sovjetunionen, skapade flera målningar och grafiska verk.
År 1977 fick familjen tillstånd att resa in i USA och, genom ödets vilja, bosatte sig i San Francisco. Redan i början av sin vistelse i Amerika var AR under intrycket av en vilseledande känsla av frihet. Han insåg snart att friheten, det vill säga dess uppträdande i verklig frånvaro, bara är här för de konstnärer som har underkastat sig kommersialismen, som visade sig vara svårare att bekämpa än socialistisk realism. Konstnären upplevde emigrationen hårt, men han slutade inte sitt skapande arbete för en enda dag. Under de första åren försökte han bygga broar mellan sitt arbete och den amerikanska publiken. Han skapade en stor serie "Images of San Francisco", och sedan blev detta ämne ett av de ledande i hans arbete. I dessa verk såg publiken en ny uppfattning om staden, som framträdde framför dem som en stor oavsiktlig teater med sin unika internationella anda, ett spöklikt genomskinligt ljus som kommer från Stilla havet, men också med ett slags undergång.
1977-1978, med hjälp av BACSJ (Bay Area Council of Soviet Jews, San Francisco) AR, som en representant för ALEF-gruppen, känd i Amerika under namnet "12 from the Soviet Underground" ("Twelve from the Soviet Underground" Soviet Underground"), reste många städer i Amerika med föreläsningar och åtföljande en vandringsutställning med verk av ALEF-konstnärer. [6] [7]
AR växte upp i en antireligiös atmosfär. Bibeln , som föll i händerna på en 16-årig ungdom, kombineras med inflytandet av den djupt religiösa konsten av ryska (bysantinska) ikoner, kombinerad med konsten från renässansen, under inflytande av lärorna från ryska religiösa filosofer, spelade en avgörande roll i konstnärens efterföljande arbete. Med början på 1960-talet tillgriper han ständigt ämnen från Gamla och Nya testamentet . Bilden av profeterna under många år blir huvudtemat i hans arbete.
1980-talet var fullt av kreativitet och rikt på händelser i det yttre livet: deltagande i många utställningar i San Francisco och USA, försäljning av verk på auktioner [8] , resor till Europa. Hans vistelse i Spanien födde en serie målningar, lämnade en outplånlig prägel på konstnärens minne och en känsla av blodsläktskap med landet El Greco . Samarbetet med Michael Dunev Gallery i San Francisco fortsatte [9] . Samtidigt lämnade idén om "partnerskap" av konstnärer aldrig AR. Denna längtan efter "brödraskap" förkroppsligades i gruppen "St. Petersburg - San Francisco" skapad av honom 1992, som till en början bestod av fyra medlemmar, Petersburgare. De såg sig själva som arvtagare till de stora traditioner de hade fört med sig och efterföljare till den nya kunskap som vunnits i San Francisco. Deras utställningar lockade många ryska och amerikanska publiker [10] .
1993 ägnades åt att förbereda och hålla en stor utställning i Moskva (National Exhibition Hall) och St. Petersburg (Manege Exhibition Hall) [11] . "Självporträtt i form av en mask av Mordechai " valdes för inbjudningskortet inte av en slump. AR har alltid protesterat, högt och öppet. I Ryssland, mot efterblivenheten och trögheten i konstundervisningen, dominansen av socialistisk realism och censur. I Amerika - mot konstens kommersiella inriktning, dess brist på andlighet och svek mot moraliska värderingar. ”När Mordokai visste vad som hade skett, slet han sönder sina kläder och tog på sig säck och aska. och gick ut mitt i staden och ropade med ett stort och bittert rop” (Gamla testamentet, Esters bok 4.1).
Djup besvikelse över idealen om både den "inte fria" och den "fria" världen leder i allt högre grad konstnären till kristendomen i liv och arbete. AR hittade inspiration för religiös målning i Gamla och Nya testamentets visdom, i målningen och ikonerna från det antika Ryssland. Stöd från ryska religiösa filosofer - S. Bulgakov , N. Berdyaev , V. Solovyov och, särskilt, fader Pavel Florensky - en präst, en encyklopedist som dog i ett sovjetiskt koncentrationsläger. AR ägnade ett verk åt honom på temat för den bysantinska legenden "A Brief Life of Euphrosynus the Cook".
De sista fem åren av sitt liv (1993-1997) levde AR, strävade efter frivillig ensamhet, drog sig tillbaka in i sig själv, sitt arbete, sin värld - en strikt värld av öde och plikt. De religiösa verken under dessa år, av allt att döma, präglas av en magisk inflytandekraft. "Tomas otro", "Treenighet i mörka färger", "Bebådelse", en serie apostlar, som konstnären definierar som judisk-kristen. 1996 skrev AR: "Jag uppfinner inte min konst ... Min religiösa övertygelse går tillbaka till Gamla och Nya testamentet, till de tidiga judeo-kristna ... Enligt den religiösa filosofen Vladimir Solovyov slutar judendomen i kristendomen i på samma sätt som kristendomen inkluderar judendomen . " I slutändan sammanföll judiska och kristna verkligheter i AR:s andliga utveckling och kreativitet.
1996 lämnade konstnären nästan inte sin ateljé, som om han hade bråttom att genomföra så många idéer som möjligt. En speciell plats intar det sista färdiga verket "Anastasis 1", som är baserat på det apokryfiska Nikodemus -evangeliet från 300 -talet. Konstnärens inre liv värmdes till det yttersta. Alec Rapoport dog den 4 februari 1997 i sin studio i San Francisco, på jobbet, och hann knappt starta en ny Trinity.
"Den upprörda världens tysta geni... Han kommer från den eurojudiska kulturens vagga och kista, i vars vackra och naiva utkanter är Ryssland och Amerika, platta St. Petersburg och det kuperade San Francisco. Han är också där vi inte är ännu och där andra för oss okända generationer kommer att säga med förvåning "Han är vår" ... Tja, vi hade inte tid att lära av honom hemligheterna bakom den dolda visdomen av rent samvete och tro. Och nu ska vi leta i bilderna efter svar på frågor som inte ställdes under vismannens liv” [12] .