Renoir, Pierre Auguste

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 maj 2022; kontroller kräver 3 redigeringar .
Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir

Självporträtt (1876)
Födelsedatum 25 februari 1841( 1841-02-25 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Limoges
Dödsdatum 3 december 1919( 1919-12-03 ) [4] [3] [5] […] (78 år)
En plats för döden Cagnes-sur-Mer
Land
Genre porträtt
landskap
stilleben
Studier
Stil impressionism
Utmärkelser
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Pierre Auguste Renoir ( fr.  Pierre-Auguste Renoir [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25 februari 1841 , Limoges  - 3 december 1919 , Cagnes-sur-Mer ) var en fransk målare , grafiker och skulptörens främsta representant. impressionism . Känd, först och främst, som en mästare i ett sekulärt porträtt , inte utan sentimentalitet . Renoir var den första av impressionisterna som vann framgång med rika parisare. I mitten av 1880-talet bröt han faktiskt med impressionismen och återvände till klassicismens linjäritet , till " engrysme ". Far till den berömda regissören Jean Renoir .

Biografi

Auguste Renoir föddes den 25 februari 1841 i Limoges, en stad i södra centrala Frankrike. Renoir var det sjätte barnet av 7 barn till den fattiga skräddaren Leonard Renoir (1799-1874) och hans hustru Marguerite (1807-1896).

År 1844 flyttade Renoirerna till Paris . Här går Auguste in i kyrkokören vid den stora katedralen Saint Eustache . Han hade en sådan röst att körledaren Charles Gounod försökte övertyga pojkens föräldrar att skicka honom för att studera musik. Men förutom detta visade Auguste konstnärens gåva. När han var 13 år gammal började han hjälpa familjen och fick jobb hos en mästare, från vilken han lärde sig att måla porslinstallrikar och andra rätter. På kvällarna gick Auguste i en målarskola.

1862 tog Renoir målarlektioner från Émile Signol och Marc Gabriel Charles Gleyre .

1865 , hemma hos sin vän, målaren Jules Le Coeur, träffade han den 16-åriga Lisa Treo. Hon blev snart Renoirs älskare och hans favoritmodell . 1870 föddes deras dotter Jeanne Marguerite – även om Renoir vägrade att erkänna sitt faderskap officiellt. Deras förhållande fortsatte till 1872 när Lisa lämnade Renoir och gifte sig med en annan.

Renoirs kreativa karriär avbröts 1870 - 1871 , när han togs in i armén under det fransk-preussiska kriget , som slutade i ett förkrossande nederlag för Frankrike.

1890 gifte sig Renoir med Aline Charigot , som han hade träffat tio år tidigare när hon var en 21-årig sömmerska. De hade redan en son, Pierre , född 1885 . Efter bröllopet fick de ytterligare två söner - Jean , född 1894 , och Claude (känd som "Coco"), född 1901 och blev en av sin fars favoritmodeller. När hans familj äntligen tog form hade Renoir nått framgång och berömmelse, erkändes som en av Frankrikes ledande konstnärer och lyckades ta emot titeln Riddare av Hederslegionen från staten .

Renoirs personliga lycka och professionella framgång överskuggades av sjukdom. 1897 bröt han sin högra arm i ett fall från sin cykel. Som ett resultat utvecklade han reumatism, som konstnären led av till slutet av sitt liv. På grund av detta blev det svårt för Renoir att bo i Paris och 1903 flyttade familjen Renoir till en egendom som heter "Colette" i den lilla staden Cagnes-sur-Mer.

Efter en förlamningsattack som inträffade 1912 , trots två kirurgiska operationer, blev Renoir kedjad vid en rullstol, men fortsatte att skriva med en borste som en sjuksköterska stoppade mellan hans fingrar.

Under de sista åren av sitt liv fick Renoir berömmelse och universellt erkännande. 1917 , när hans " paraplyer " ställdes ut på London National Gallery , skickade hundratals brittiska konstnärer och bara konstälskare honom lyckönskningar, som sa: "Från det ögonblick som din målning hängdes i samma rad med de gamla mästarnas verk , upplevde vi glädjen att vår samtida tog sin rättmätiga plats i det europeiska måleriet. Renoirs målning ställdes också ut på Louvren . I augusti 1919 besökte konstnären Paris för sista gången för att titta på henne.

Den 3 december 1919, ungefär två på natten, vid 79 års ålder, dog Pierre-Auguste Renoir i Cagnes-sur-Mer av lunginflammation [9] [10] . Begravd i Essua .

Kreativitet

1862-1873. Val av genrer

I början av 1862 klarade Renoir sina examen för École des Beaux-Arts vid Academy of Fine Arts och skrev in sig i Gleyres studio . Där träffade han Fantin-Latour , Sisley , Basile och Claude Monet . Snart blev de vänner med Cezanne och Pissarro , så ryggraden i den framtida impressionistiska gruppen bildades.

Under sina tidiga år var Renoir influerad av Barbizons , Corot , Prudhon , Delacroix och Courbets arbete .

1864 stängde Gleyre verkstaden, utbildningen avslutades. Renoir började måla sina första dukar och presenterade sedan för första gången tavlan "Esmeralda dansar bland luffarna" för Salongen. Hon blev accepterad, men när duken lämnades tillbaka till honom förstörde författaren den.

Efter att ha valt genrer för sina verk under dessa år, ändrade han dem inte förrän i slutet av sitt liv. Detta är ett landskap - "Jules le Coeur i skogen Fontainebleau" (1866), vardagsscener - " Grodan " (1869), "Pont Neuf" (1872), stilleben - "Vårbukett" (1866), " Stilleben med en bukett och en fläkt " (1871), porträtt - "Lisa med ett paraply" (1867), "Odalisque" (1870), naken - "Jägaren Diana" (1867).

1872 skapade Renoir och vänner den anonyma kooperativa föreningen för konstnärer , organiserad i form av ett aktiebolag.

1874-1882. Kämpa för erkännande

Den första utställningen av partnerskapet öppnade den 15 april 1874 . Renoir presenterade pastell och sex målningar, bland vilka var "Dancer" och " Loge " (båda - 1874). Utställningen slutade i ett misslyckande, och medlemmarna i partnerskapet fick ett förolämpande smeknamn - "Impressionister".

Trots fattigdom var det under dessa år som konstnären skapade sina främsta mästerverk: "Grand Boulevards" (1875), "Walk" (1875), " Ball at the Moulin de la Galette " (1876), " Naken " (1876) , " Naken i solljuset " (1876), " Swing " (1876), "First Departure" (1876/1877), "Path in High Grass" (1877).

Renoir upphörde gradvis att delta i utställningar av impressionisterna. Han presenterade 1879 för Salongen en helfigur " Porträtt av skådespelerskan Jeanne Samary " (1878) och "Porträtt av Madame Charpentier med barn" (1878) och uppnådde universellt erkännande, och efter det ekonomiskt oberoende. Han fortsatte att skriva nya dukar - i synnerhet den berömda "Boulevard Clichy" (1880), " Roddarnas frukost " (1881), " På terrassen " (1881), som blev känd.

1883-1890. "Ingres period"

Renoir reste till Alger, sedan till Italien, där han blev nära bekant med verk från renässansklassiker , varefter hans konstnärliga smak förändrades. Ingres var inspirationskällan under denna period, så konsthistoriker kallar denna period i konstnärens verk "Ingres". Renoir själv kallade denna period "sur" [11] . Han målade en serie målningar " Dans på landet " (1882/1883), " Dans i staden " (1883), " Dans i Bougival " (1883), såväl som dukar som "I trädgården" (1885) ) och " Umbrellas " (1881/1886), där det impressionistiska förflutna fortfarande är synligt, men Renoirs nya inställning till måleriet dyker upp; miljön är målad på ett impressionistiskt sätt, figurerna är konturerade med tydliga linjer. Det mest kända verket från denna period är " Stora badare " (1884/1887). För konstruktionen av kompositionen använde författaren först skisser och skisser. Ritningens linjer blev tydliga och definierade. Färgerna förlorade sin tidigare ljusstyrka och mättnad, målningen som helhet började se mer återhållen och kallare ut. [12] Poserade för detta arbete: Alina Sharigo, konstnärens fru, och Suzanne Valadon, Renoirs modell och konstnär, mor till Maurice Utrillo.

1891-1902. "Pearl Period"

1892 öppnade Durand-Ruel en stor utställning med målningar av Renoir, som blev en stor framgång. Erkännande kom också från regeringstjänstemän - målningen " Girls at the Piano " (1892) köptes till Luxembourgmuseet.

Renoir reste till Spanien , där han bekantade sig med Velasquez och Goyas arbete .

I början av 90-talet skedde nya förändringar inom Renoirkonsten. På ett pittoreskt sätt uppträdde en iriserande färg, varför denna period ibland kallas "pärlemor". [12]

Vid den här tiden målade Renoir sådana målningar som "Äpplen och blommor" (1895/1896), "Våren" (1897), "Sonen Jean" (1900), "Porträtt av fru Gaston Bernheim" (1901). Han reste till Nederländerna , där han blev intresserad av Vermeers och Rembrandts målningar .

1903-1919. "Röd period"

"Pärlemor"-perioden gav vika för den "röda" perioden, så namngiven på grund av preferensen för nyanser av rödaktiga och rosa blommor [12] .

Renoir fortsatte att måla soliga landskap, stilleben med ljusa färger, porträtt av sina barn, nakna kvinnor, skapade A Walk (1906), Porträtt av Ambroise Vollard (1908), Gabriel i en röd blus (1910), Bukett av rosor "( 1909/1913)," Kvinna med mandolin "(1919).

Barn

Minne


Se även

Anteckningar

  1. ↑ Auguste Renoir  (nederländska)
  2. ↑ Pierre Auguste Renoir  (franska) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Pierre-Auguste Renoir // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Renoir, Auguste  (Eng.) // The Enciclopedia Britannica - 12 - London , NYC : 1922. - Vol. XXXII Stillahavsöarna till Zuloaga. — S. 268.
  5. ↑ Itaú Cultural Pierre-Auguste Renoir // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  6. ↑ Nationalmuseums konstnärslista - 2016.
  7. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  8. ↑ RKDartists  (nederländska)
  9. ↑ Vollard, 1934 , sid. 238.
  10. ↑ Bonafou, 2010 , sid. 223.
  11. ↑ Rubin, 2020 , sid. 84.
  12. ↑ 1 2 3 N. Smirnov. Efterord till boken av Henri Perruchot. Renoirs liv. "Rainbow", M., 1986.
  13. ↑ Claude Renoir Sr. . IMDb . Hämtad 13 februari 2021. Arkiverad från originalet 17 februari 2017.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Verk av Auguste Renoir