| Riza-yi-Abbasi | |
|---|---|
| persiska. رضا عباسی | |
| | |
| Födelsedatum | 1565 [1] [2] |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 1635 [1] [3] |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Riza-yi-Abbasi ( persisk رضا عباسی -Reza -ye Abbasi ; född ca 1565 - d. 1635 ) - persisk konstnär .
Riza föddes i familjen till konstnären Ali Asghar , som arbetade vid Shah Ismail II :s hov , men det exakta datumet för hans födelse är okänt. Omkring 1587 blev Riza - yi-Abbasi inbjuden till Shah Abbas I :s konstverkstad (regerade 1587-1629 ). Ändringen av konstnärens riktiga namn - Aga Riza till Riza Abbas, som han antog för att hedra sin mästare, orsakade bland experter antagandet att dessa är två olika mästare. Och inte bara för att namnet har ändrats, utan också för att hans verk har genomgått betydande förändringar under ett långt liv. Hans teckningar från första hälften av 1590 -talet visar inflytande från målaren Sheikh Muhammad , och i mitten av 1590 - talet utvecklar han en mer dynamisk och uttrycksfull stil. För att förbättra dynamiken började Riza använda linjer av varierande tjocklek, vilket var nytt i den persiska teckningskonsten (även om vissa forskare tillskriver Sadiq Bek denna innovation ). Liknande egenskaper är karakteristiska för verk av Riza-yi-Abbasi på 1580-1590-talet, bland vilka det finns flera verk på separata ark, och fyra illustrationer i boken " Shahnameh ", som skapades i samband med tillträdet av Shah Abbas till tronen, men fullbordades inte. Den unge konstnären visade inte bara stor skicklighet i att förmedla texturen av tyger och päls, rörelsen och individuella egenskaper hos de personer som poserade för honom, utan introducerade nya teman i repertoaren av persisk målning, som en liggande naken kvinna och mediterande shejker. . Rizas teckningar från 1590-talet orsakade en våg av imitation bland persiska konstnärer, vilket dock inträffade under nästan alla perioder av hans verk.
I början av 1600-talet, när staden Isfahan blev huvudstad i Persien , hade Rizas stil mognat och hade förlorat en del av sin spontanitet. Och även om han fortfarande porträtterade hovmän, var de mest själfulla verken under denna period porträtt av vanliga människor, till exempel "Porträtt av en kalligraf" från British Museum. På 1600 -talet övergav Riza den sönderrivna, " kalligrafiska " teckningslinjen, porträttlinjen blir alltmer stängd. Omkring 1603 antog Riza titeln "Abbasi" som han lade till sitt namn. Men kort därefter lämnade han hovlivet, övergav sitt arbete i shahens kitabkhana (verkstad) och började umgås med olika publik från de lägre sociala skikten, som till exempel gatukämpar. En underbar serie teckningar av människor som lider i det vilda härrör från denna period ( 1603-1610 ) , och återspeglar förmodligen konstnärens förvirrade sinnestillstånd, såväl som förkastandet av det slutna livet på Shahens hov.
Efter en tid, kanske på grund av brist på pengar, återvänder Riza till shahens verkstad. Hans konst under denna period blir mer tungrodd, den har inte den lätthet och dynamik som var kännetecknande för 1590-talet. Konstnärens palett förändrades , och platsen för klarögda och smala unga män i hans verk togs av klumpiga, bredhöftade figurer med tunga hakor. Trots det faktum att Riza var engagerad i bokminiatyrer under första hälften av 1600-talet , är huvudnumret av hans verk porträtt gjorda på separata ark. På 1620 -talet skapar Riza-yi-Abbasi, som hyllar sin stora föregångare , Kamaleddin Behzad , flera verk baserat på hans teckningar.
Riza överlevde sin herre, Shah Abbas I, som dog 1629 . Med undantag för miniatyrerna i Nizamis Hamsa , som till största delen skapades av hans elever, består konstnärens senare verk av en mängd olika porträtt gjorda på separata ark. Dessa sena porträtt, målade mellan 1630 och 1635 , året då konstnären dog, visar på hans oförminskade intresse för karaktär och nya teman, som bilden av en kvinna i famnen på sin älskare, eller en europé som dricker en hund med vin. På 1620 -talet växte en ström av europeiska besökare till domstolen i Isfahan gradvis till en stor ström, som introducerade iranier till europeiska konstnärliga stilar, klädsel och uppförande. Och även om Riza aldrig använde europeiska konstnärliga tekniker, som chiaroscuro eller perspektiv, verkar det som om han var road av utlänningars utseende och vanor. Men för några av de konstnärer som följde Rizas konst visade sig europeisk konst oemotståndlig, och införandet av dess element förändrade helt utvecklingen av det persiska måleriet.
Riza-yi-Abbasi hade en son, Muhammad Shafi Abbasi , som också blev konstnär. Forskare föreslår att han efter sin fars död slutförde en del av sitt ofullbordade arbete. Dessutom hade Riza många följare. Både under hans livstid och efter hans död fram till slutet av 1600-talet, och ännu längre, kopierade konstnärerna i Iran hans verk, eller skapade variationer på deras teman. Riza-yi-Abbasi var den största persiska målaren på 1600-talet.
Två magnifika ark som föreställer en fest i naturen är daterade 1612. Riza-yi-Abbasi lämnade sin signatur på var och en. På höger sida ”Han (Gud)! Avslutade måndag 1 dhu-l-qa'da 1020. Den ödmjuke Riza-yi-Abbasis arbete ”(datum enligt den muslimska kalendern). På vänster sida - "Den ödmjuke Riza-yi-Abbasis verk." Flerfigurskompositionen är utplacerad på två intilliggande ark - en kunglig ungdom, omgiven av sitt följe, festar i naturens sköte. När det gäller intrig och generell lösning motsvarar det den tradition som etablerats för utökade bokfronter, som öppnade 1400- och 1600-talens lyxigaste manuskript. Flerfärgade, som om ädelstenar, noggrant målade växter, kvinnlighet av poser, flytande linjer i teckningen, magnifika färger, denna diptyk har allt som är karakteristiskt för de bästa exemplen på persisk målning i allmänhet och av den lysande Riza-yi-Abbasis konst i synnerhet.
Shah Abbas I:s personliga sekreterare, historikern Iskander Munshi (1561-1634), skrev ett verk med titeln "Abbas's History of the World" (Tarikh-i alamara-yi Abbasi), där han ägnade ett helt kapitel åt samtida konstnärer. Eftersom Iskander Munshi kände mästarna i Shahens kitabkhana personligen, är hans observationer mycket värdefulla för att förstå konstnärernas natur. I synnerhet beskriver han Riza-yi-Abbasis upproriska, oberoende anda på följande sätt:
“…. Aka-Riza, extremt framgångsrik i konsten att måla, avbilda individer och rita porträtt, blev ett [riktigt] mirakel för sin tid. I denna tid och era är han en obestridd auktoritet. Trots [sådan] subtilitet i borsten, på grund av sin bristande intelligens, ägnade han sig ständigt åt atletiska övningar och mätte sin styrka i kampen och fick tillfredsställelse av detta. Han undvek kommunikation med intelligenta människor och blev vän med vanliga människor. För närvarande har han i allmänhet övergett det tomma tidsfördriv, men ägnar samtidigt mindre [än nödvändigt] uppmärksamhet åt saken. Liksom Sadiq Bek är han också irriterad, bråkig och okommunikativ. Sannerligen, självständighet bor i hans natur. I Shah Abbas tjänst blev han föremål för tjänster och uppnådde full respekt och uppmärksamhet. Men han blev inte kontaktad på grund av [hans] dåliga vanor, och han [var] konstant fattig och orolig ... "
Cit. baserad på boken: Akimushkin O.F. Medieval Iran. Kultur, historia, filologi. SPb. 2004.