Persisk målning

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 10 november 2021; kontroller kräver 14 redigeringar .

Persisk målning (eller " klassisk persisk målning ") - målning av Iran och länder som låg inom sfären för dess kulturella inflytande .

Introduktion

Vid tiden för erövringen av Persien av araberna på 700-800 - talen hade det persiska imperiets historia redan sträckt sig över mer än tusen år. Det kolossala kulturella bagaget som ackumulerats av folken i Iran under många århundraden av akemenidernas , parthiska kungarnas och sassanidernas regeringstid , erövrade de arabiska erövrarna som islamiserade Iran med dess rikedom och mångfald. Vid tiden för den arabiska erövringen inkluderade högt utvecklad persisk kultur original arkitektur och skulptur, gjutning, fint metallarbete (smide och prägling ) och, naturligtvis, målning.

Det persiska måleriet är en stabil månghundraårig konstnärlig tradition, med sina egna regler och målarprinciper. De flesta forskare tror att de persiska konstnärernas huvudsakliga bidrag till konstvärlden är miniatyrmåleri , som fanns i Persien från 1200- till 1800-talen .

Utseendet på den persiska bokminiatyren förknippas vanligtvis med behovet av att skapa en enkel visuell analog av texten, vilket skulle förstärka intrycket av det som lästes (det antas att de sasaniska väggmålningarna i Penjikent också var illustrationer av eposet, som reciterades i dessa rum). Men ganska snart slutade bokillustrationen att vara en direkt analog av texten, började ta ett självständigt liv och konstnärer började inkludera detaljer i miniatyrer som inte fanns i texterna. Med tiden utvecklade persiska konstnärer ett fantastiskt bildsystem, där en raffinerad dekorativ känsla rådde, och verken var ett exempel på att förstå hur färg och former kan kombineras på en plan yta för att skapa en enda rytmisk helhet.

Persiska miniatyrer var illustrationer till böcker, och i denna mening skilde de sig inte på något sätt från det medeltida europeiska måleriet, som faktiskt, och med sällsynta undantag, fram till slutet av 1400-talet var en uppsättning illustrationer av olika format för en enda bok - Bibeln. Skillnaden mellan persisk måleri från 1200-1400-talen och europeisk konst ligger i det faktum att persiska konstnärer gick långt fram i frihet från religiös dogmatism, och deras konst var omåttligt mer sekulär än Europas konst genomsyrad av religiositet.

Den persiska miniatyren visar ett idealiserat liv och idealiserade hjältar. Trots det europeiska inflytandet sedan 1600-talet ansåg persiska miniatyrister det inte nödvändigt att använda tekniker som förvandlar ett tvådimensionellt plan till en tredimensionell illusion. Förmodligen verkade ett sådant visuellt trick för dem från början oärligt. Persisk miniatyr är en vacker, bekväm konst som inte inkräktar på betraktarens inre värld. Fram till 1800-talet såg karaktärerna i persiska miniatyrer aldrig direkt in i betraktarens ögon. Med ett stort mått av tillförsikt kan man hävda att all den persiska kulturens rikedom på ett briljant sätt manifesterades i främst måleriet.

Centren för produktion av bildprodukter var de kungliga biblioteken ( kitabkhane ), som inte bara inrymde bokförråd, utan också verkstäder med en hel uppsättning olika specialister för produktion av manuskript . Fram till 1700-talet målade persiska konstnärer uteslutande med vattenfärger. Med den europeiska kulturens penetration i Iran började europeiska målargenrer att utvecklas, och duk- och oljefärger kom i bruk.

Papper

Enligt traditionen uppfanns papper i Kina år 105 e.Kr. e. Tillverkat av mullbärsfibrer , unga bambuskott och trasor, fraktades kinesiskt papper så långt västerut som Maverannahr . Ändå visste varken araberna eller perserna något om det förrän slaget vid Kangli 751 (staden mellan Samarkand och Tasjkent ). Efter att ha förvärvat tekniska hemligheter från en kinesisk papperstillverkare från Kangli, öppnades den första pappersproduktionen i den islamiska världen i Samarkand och sedan den andra 794 i Bagdad . Fördelarna med att använda papper uppskattades av den abbasidiska kalifen Harun al-Rashid (regerade 786-809) och hans ministrar. Fram till dess använde araberna papyrus , som tillverkades uteslutande i Egypten , och pergament för böcker och dokument . Fram till år 1000 var pappersproduktion utplacerad i alla större islamiska centra, från Samarkand till Valencia , men Samarkand behöll sitt rykte som den bästa producenten under lång tid.

Persiskt papper tillverkades av linfibrer , ibland med tillsats av hampafibrer . Efter sortering och rivning av strimlarna kammades linet och blötlades sedan i kalkvatten, blandades noggrant, togs sedan ut och torkades i solen. Efter upprepad upprepning av denna procedur tvättades linmassan i rent vatten, varefter den slogs i en mortel eller passerade genom kvarnstenar tills den förvandlades till välling. För att ge denna massa formen av ett löv, doppade mästaren en träbricka i kärlet med den, vars botten var en sil vävd av torkat vass eller tagel, och efter att ha öste upp fruktköttet tog han ut brickan. Sedan jämnade han ut den trögflytande massan; vattnet rann ut, fruktköttet torkade och blev tätt som filt . Efter torkning blötlades papperet i äggvita eller stärkelselösning för att jämna ut ytan. Efter det polerade papperstillverkaren eller kalligrafen det dessutom med en sten eller en glasbit för att slutligen ta bort stötarna.

Färger

Persiska konstnärer använde färger av mineraliskt, oorganiskt (konstgjort) och organiskt ursprung. Mineraler är guld , silver och lapis lazuli , som är grunden för ultramarinblått , vars bitar maldes och tvättades i vatten. På samma sätt extraherades ljus vermilion från naturlig cinnober , gul från svavelhaltig arsenik och grön från malakit . Valet av vissa pigment dikterades av deras pris, tillgänglighet etc. Ibland ersattes vissa pigment av andra. I stället för lapis lazuli användes indigo , ett vegetabiliskt färgämne, av vilket mörkblå färg framställdes; och från azurit  , ett kopparkarbonat som förstör papper, extraherades ett ljusblått pigment. Mycket oftare användes malakit ärg, ett mycket frätande och destruktivt grönt pigment, som bröts genom att doppa kopparplattor i vinäger och sedan gräva ner dem i ett hål i en månad. Det fanns också många alternativ till dyra cinnober. Kvicksilver och svavel , upphettade i eld, förvandlades till vermilion , och den ljusa orange-röda färgen på många persiska miniatyrer är gjord av rött bly . Trots faran för blyförgiftning användes rött bly och besläktat vitt bly, framställt genom att behandla bly med vinäger, åtminstone fram till 1600-talet. Andra röda pigment som användes var rödbrun järnoxid, karmin extraherad från kermesmjölbugen och flera växtbaserade pigment, vars källa inte går att fastställa. Den universella källan till svart var träkol, som kokades och blandades med bläcknötter för att göra bläck.

Vissa frätande pigment förstörde papper med tiden, så även miniatyrer som lagrats under bra förhållanden förstördes av dem.

Pensel

Enligt Sadiq Bek , författaren till avhandlingen "The Canon of Images", skriven i slutet av 1500-talet , var pälsen på svansen på en ekorre den mest lämpliga för borsten. Perserkattens långa hår var också en hit bland artister. Efter att ha sorterat ullen efter längd, tog konstnären hår av bara samma längd, band dem med en tråd och drog dem genom stammen på en fågelfjäder och drog ut dem från den smala änden. Borstarna var väldigt olika: från tjocka till tunnaste.

Persisk målning var traditionell till sin natur, så stenciler användes ofta i den. För detta togs ett erkänt prov av en miniatyr, från vilken en stencil gjordes: konturerna av ritningen genomborrades med en nål, varefter den lades på ett blankt ark, konstnären tog en påse med krossat kol och skakade det över stencilen. Således överfördes konturerna till ett nytt ark. Sedan ringde mästaren in dem med en pensel och målade dem. Före målning applicerades nödvändigtvis en primer, genom vilken konturerna knappt var synliga.

I stor (shah-nivå) kitabkhana arbetade förutom konstnärer och kalligrafer många andra specialister. Där fanns chefen för hela projektet, som fick bestämma vilka avsnitt av verket som skulle illustreras. Om sidornas marginaler skulle täckas med dekorativa guldstänk, utfördes denna uppgift av en speciell hantverkare medan papperet fortfarande var fuktigt. Kalligrafen skrev texten och lämnade utrymme för illustrationer. Konstnärerna började sitt arbete efter förgyllningarna och hyttventilerna. Efter att boken var klar syddes den och bands. Omslagen var gjorda av präglat läder, täckta med mönster, och på 1400-1500 - talen - med sniderier. Men ungefär samtidigt började lackerade omslag komma på modet. Persiska manuskript var mycket dyra konstverk, där det långa arbetet från ett helt team investerades.

Måleriets tema var till viss del bestämd av de tidigare århundradenas persiska bildtradition. Det handlar först och främst om bilder av jaktscener som vid alla tider varit så älskade i Iran, som har varit kända sedan Achaemenidernas tid. Exempel på förislamisk iransk målning som har överlevt till denna dag är mycket sällsynta. I grund och botten är dessa verk skapade i den persiska världens östra utkanter - den sällsynta trämålningen och väggmålningar från Penjikent. Den tidigaste persiska illustrerade boken är den astronomiska avhandlingen om 'Abd ar-Rahman al-Sufi, transkriberad 1009-10 (Bodleian Library, Oxford), men hans illustrationer som visar konstellationerna är förklarande och liknar mer färgade teckningar än miniatyrer.

Det enda persiska manuskriptet, skapat före den mongoliska erövringen och illustrerat med fullfjädrade miniatyrer, är Varka och Golshakh, som härstammar från mitten av 1200-talet. Detta manuskript av en kärlekshistoria skriven av Ayuki (1000-talet), dekorerad med sjuttioen miniatyrer, förvaras i Topkapı Saray-museet, Istanbul. Manuskriptet är det enda exemplet på en inhemsk persisk konstnärlig tradition som fortsatte trots det mäktiga kinesiska inflytande det kom under under mongoliskt styre. Från 1200-talet börjar vad som kan anses vara kontinuiteten i konstnärliga tekniker och principer, och detta gör att vi kan tala om det persiska måleriet som ett stabilt månghundraårigt fenomen som slagit rot i flera asiatiska regioner och har flera stilgrenar.

Traditionellt är det persiska måleriet, liksom all islamisk konst, indelad i perioder som motsvarar en viss dynastis styre.

XIV-talet. Ilkhans

Den mongoliska erövringen på 1200-talet förändrade oåterkalleligt den iranska historiens gång. Det kom i två vågor. På 1220-talet förstörde Djingis Khans trupper helt livet och välståndet i nordöstra Iran. På 1250-talet fullbordade armén under Hulagus befäl erövringen av Khorezmshahs territorier och stannade först i det avlägsna Palestina efter slaget vid Ain Jalut 1260. Genom att inta Bagdad och avrätta den siste kalifen av Bagdad (1258), koncentrerade Hulagu makten över Irak , det historiska Iran och större delen av Anatolien i sina händer . Han gjorde staden Maragha i nordvästra Iran till sin huvudstad (sedan flyttades huvudstaden till Tabriz ) och grundade Ilkhanernas dynasti ( d.v.s. juniorkhanerna), nominellt underordnad den store Khan Kublai , härskaren över Kina och Mongoliet.

De första decennierna av det mongoliska styret präglades av vildhet och rån, befolkningen utsattes för orimliga skatter och 1295, när Ghazan Khan kom till makten i Iran, låg den iranska ekonomin i ruiner. Efter att ha konverterat till islam redan innan trontillträdet genomförde Ghazan Khan en regeringsreform och gjorde ansträngningar för att återuppliva landet. Beskattningen justerades, postväsendet förbättrades, statligt mynt etablerades, mått- och viktsystemet standardiserades och trafiksäkerheten återställdes. Genom sin död 1304 kunde Ghazan Khan stävja de mest destruktiva tendenserna. Hans begåvade vesir Rashid ad-Din , som var initiativtagare till dessa reformer, förblev i tjänst efter khanens död. Denne minister var vetenskapens och konstens beskyddare och höll ett stort bibliotek och verkstad för tillverkning av manuskript. Ghazan Khan efterträddes av Oljeitu (1304-1316). Med all sannolikhet gjorde han sitt bästa för att stödja, men inte tillräckligt stärka det statliga systemet. Elvaårige Abu Said , som kom till makten efter sin död , på grund av sin barndom, kunde inte stoppa kampen om makten mellan sina adelsmän.

Som ett resultat av dessa upplopp avrättades Rashid al-Din och hans bibliotek plundrades. Fram till 1327, när Abu Said tog full makt, fortsatte två klaner av den mongoliska adeln kampen för hegemoni i Iran - Chobaniderna och Jalairiderna . De sista 8 åren av Abu Sa'ids regering kännetecknades av stabiliteten och det försiktiga styret av hans vesir, Ghiyath ad-Din , en av Rashid ad-Dins söner. Men efter Khans död försvagades centralregeringen slutligen, kampen utkämpades av flera adelsmän, av vilka ingen kunde övermanna resten. Som ett resultat dominerade jalairiderna , injuiderna och sedan muzaffariderna västra och södra Iran, medan sarbadarerna och kurterna underkuvade norr och öster ( Khorasan ). Detta fortsatte från 1330-talet tills Timur invaderade Iran i slutet av 1300-talet .

Tydligen tog mongolerna med sig kinesiska konstnärer till Iran, eftersom det kinesiska inflytandet i persisk målning under denna period är särskilt märkbart i typen av ansikten och kläder, såväl som intresset för rymden, i motsats till det platta, dekorativa konceptet med miniatyrerna av Varka- och Golshakh-manuskriptet. På 1200-talet hade det kinesiska måleriet gått igenom nästan en tusenårig utvecklingsväg, efter att ha utvecklat många olika konstnärliga tekniker under dessa århundraden. De tidiga verken av Ilkhan-miniatyren är mycket eklektiska, lån från kinesisk och arabisk målning kan ses, fritt kombinerade inom ramen för ett projekt. Ett av de tidigaste Ilkhan-manuskripten är Ibn Bakhtishs " Manafi al Hayavan " (" Bestiarium ") , skapat 1297 eller 1299 i Maragha. Detta är en översättning av en avhandling från arabiska till persiska , utförd på uppdrag av Ghazan Khan . Den innehåller 94 illustrationer, som kombinerar delar av en arabisk bokminiatyr från 1200-talet, persiska keramiska motiv och de senaste trenderna inom kinesisk måleri. Till exempel är träden avbildade i en karakteristisk South Sung -stil, med expressionistiska penseldrag och bläcktvättar.

Förutom khanens kitabhane fanns det på 1300-talet verkstäder i Iran som producerade manuskript för en mindre krävande publik. Det fanns sådana verkstäder i nästan alla större städer i Ilkhanate. Idag är minst tre olika listor över " Shahnameh " kända, vilka tillskrivs antingen Shiraz verkstäder eller Tabriz verkstäder och dateras från 1300 till 1340. De är av litet format, de använder inte guld och sättet att måla är oförskämt. Konstnärerna där är dock fria nog att ta med illustrationer till sidans marginaler. Dessa är de tidigaste illustrerade listorna över Shahnameh som är kända idag.

De största skapelserna av Ilkhan-konstnärerna är två manuskript - " Jami at-Tavarikh " och den så kallade " Shahnameh " av Demott.

" Jami at-Tawarikh " (Kröniksamling) skrevs av den lärde vesiren Rashid ad-Din på order av Ghazan Khan . Detta är en bok om världshistorien, som i en lyxigt utformad form var tänkt att publiceras på två (persiska och arabiska) språk, och levereras per kopia till alla de största städerna i Ilkhanatet, för att plantera den nödvändiga ideologin. Vizier Rashid al-Din i utkanten av Tabriz hade ett helt Rashidiya-kvarter, som inhyste kitabhanes , och cirka tvåhundratjugo vetenskapsmän, kalligrafer, konstnärer, etc., som deltog i projektet. Under Rashid ad-Dins liv skapades mer än 20 exemplar, men endast två fragment av denna bok har överlevt till denna dag - det ena förvaras i Edinburgh University Library, det andra i Nasser D. Khalilis samling i London . Miniatyrerna i detta manuskript är utformade på samma sätt som den mongoliska hovmålning som hade utvecklats vid den tiden; det horisontella formatet på miniatyrerna påminner om kinesiska målarrullar. Deras teman visar en fantastisk variation, från bilder av Buddha och kinesiska kejsare, till arabernas aggressiva kampanjer.

Shahnameh av Demott (manuskriptet är uppkallat efter köpmannen som broderade det och sålde arken separat) är ett magnifikt illustrerat verk av Ferdowsi , som under lång tid orsakade kontroverser i det vetenskapliga samfundet angående dess datering. De flesta tror att manuskriptet skapades i slutet av Abu Saids regeringstid, det vill säga på 1330-talet. Miniatyrer kännetecknas av eklekticism, men samtidigt hög konstnärlig skicklighet och känslomässig rikedom. Det senare är särskilt tydligt i de tragiska scenerna, som är ganska många i Ferdowsis odödliga skapelse. Separata ark av boken finns i flera museer och privata samlingar.

Från Ilkhanatets tid kom förnamnen på persiska konstnärer. Dust Muhammad , en 1500-talsforskare, kalligraf och konstnär, rapporterar i sin avhandling från 1544-1545 om mästaren Ahmad Musa , som "tog bort slöjan från bildens ansikte" och skapade "den bild som nu används ." Författaren till avhandlingen namnger Daulat Yar och Shams ad-Din som sina lärjungar . Den mongoliska perioden var mycket viktig för bildandet av det persiska klassiska måleriet. Blandningen av persiska, kinesiska, arabiska och bysantinska element, trots till synes eklektiska resultat, banade väg för en finare bildsyntes som följde i slutet av 1300-talet.

Injuids

Ganska ofta i Irans historia tog en enkel provinsguvernör, utsedd av sultanen, all regional makt och blev grundaren av en lokal, halvautonom dynasti. Injuiderna var just en sådan dynasti som härskade i Fars (sydvästra Iran) från 1303 till 1357. Centrum av denna region var staden Shiraz , där det fanns en verkstad för produktion av manuskript.

Från injuidernas regeringstid har två illustrationer från det förlorade manuskriptet av " Kalila och Dimna " (1333) och även listan över "Shahnameh" från 1341 överlevt till denna dag. Deras miniatyrer visar en mycket mer provinsiell kvalitet än huvudstadens verkstäder, men samtidigt ett mer konsekvent bevarande av den persiska dekorativa traditionen, som tydligen, trots kinesiskt inflytande, fortsatte att existera utanför huvudstaden. På miniatyren från manuskriptet "Kalila och Dimna" som skildrar historien om en otrogen hustru kan man se orealistiskt stora blommor på sidorna. Denna funktion är ett bevis på önskan att dekorera, det vill säga att förbättra miniatyrens dekorativitet till skada för realistisk visning.

Muzaffarid

Muzaffariderna var en dynasti som etablerade sitt kortlivade kungarike på ruinerna av Ilkhanate. På 1350-talet svepte de bort injuiderna genom att fånga Shiraz , sedan tog de och rånade, men kunde inte hålla Tabriz . År 1393 satte Timur stopp för deras styre.

De tidigaste Muzaffarid-miniatyrerna går tillbaka till 1370-talet, så de tidigare utvecklingsstadierna (1340-1350-talet) är fortfarande okända. De visar det starka inflytandet från Jalairid-målningen, den ledande skolan som blomstrade vid den tiden i Bagdad . Under denna period sker viktiga förändringar i organisationen av miniatyrrummet och en förändring av skalförhållandet mellan figurer med bakgrunden. Lyrisk och poetisk läsning av handlingar, en förkärlek för nåd och förfining av bilder kommer till användning.

Huvudcentret för produktionen av manuskript under Muzaffariderna var Shiraz. Den nya Muzaffarid-stilen kan redan ses i Shahnameh-manuskriptet, skapat 1371 (Istanbul, Topkapı Saray). Dess främsta särdrag är den uttalade dekorativa effekten som finns i alla tolv illustrationer av manuskriptet. Till exempel skildrar miniatyren "Bahram Gur Kills the Dragon" inte så mycket kampens realistiska raseri som ett dekorativt mönster - en arabesk, som är kroppen av en drake. Han slåss inte längre eller spyr ut lågor, och hans kropp är blå för att förstärka den dekorativa effekten. Denna nya Shiraz-stil fortsatte åtminstone till slutet av 1300-talet, vilket framgår av en annan kopia av Ferdowsis Shahnameh daterad 1393-4.

Jalairids

Jalairiderna under mongolerna var guvernörer i Anatolien (Rum). I det kaos som uppstod efter Abu Saids död kämpade de tillsammans med injuiderna och andra provinsdynastier om makten. År 1339 erövrade Jalairids ledare, Hasan Buzurg , Bagdad och hans arvtagare, Uwais I , fångade Tabriz 1360 . Dynastin upphörde att existera med döden av den siste Jalairiden, Sultan Husayn, 1431.

Konstnärer i turbulenta tider gick tydligen från en härskare till en annan. Dust Muhammad 1544 rapporterar att konstnären Ahmad Musa tjänstgjorde i verkstaden för den siste Ilkhan Abu Said, och hans elev Shams ad-Din studerade hantverket redan under Jalair-sultanen Uwais I.

Från perioden 1336-1356 har endast ett fåtal verk bevarats. Ett litet antal utspridda miniatyrer, klippta från böcker som kan dateras till 1360-70, hamnade i album lagrade i Istanbul och Berlin . Trots det starka inflytandet från Ilkhans konstnärliga formspråk är allvarliga förändringar synliga i dem. I mitten av 1370-talet, när Uwais I dog, hade kanonen för persiska miniatyrer under de kommande två århundradena praktiskt taget tagit form: konstnärerna fann den nödvändiga balansen mellan abstraktion och naturalism, färg och linje, människan och naturen, som bäst återspeglade den iranska anda.

Efter Uwais I:s död uppstod ett kaos där den avlidnes bror, Ahmad (regerade 1382-1410), tog över. Men hans regeringstid var mycket rastlös, eftersom Timur fördrev honom från Bagdads tron ​​två gånger (som tog några av artisterna med sig till Samarkand ). Endast Timurs död 1405 tillät Ahmad att göra Bagdad till sin huvudstad för tredje gången. Denna härskare var en mycket anmärkningsvärd figur i den persiska målningens historia. Källor beskriver Ahmad som en mästerlig och grym person, men samtidigt som en bildad älskare av poesi, musik och måleri. Dessutom skrev han poesi själv och tog teckningslektioner av sin hovmålare Abd al-Khayy . Många experter tror att det var Ahmad Jalair som stimulerade den lyriska och poetiska förvandlingen av den persiska miniatyren, eftersom detta motsvarade hans poetiska världsbild. Flera illustrerade manuskript går tillbaka till hans regeringstid; det tidigaste, med två datum - 1386 och 1388, " Khamsa " av Nizami , är något provinsiellt, men drag är synliga i det som snart konstnärerna från Ahmads kitabhane kommer att göra perfektion.

Nästa manuskript är "Tre dikter" av Khaju Kermani (1396), av vilka alla nio miniatyrer representerar ett stort steg i utvecklingen av persisk målning. Den lyriska förståelsen av texten når en extraordinär höjd i dem. Detta kan ses i miniatyren "Princess Humayun spionerar på Humay vid porten", där den blommande trädgården och det kaklade tornet symboliserar skönheten och blomningen av ungdomar som väntar på hennes älskade prinsessa. Även om symboliken i det persiska måleriet nästan aldrig blev så specifik som i de italienska och flamländska målningarna på 1300-talet, är det säkert att i det här fallet var naturen och arkitekturen avsedd att utöka innebörden av det som hände. Dessutom innehåller detta manuskript den första signerade miniatyren i den persiska målningens historia, så namnet på författaren är känt - Junayd (som Dust Muhammad kallar en elev av Shams ad-Din ). Det betyder att prestigen för konstnärsyrket vid den tiden hade nått en sådan nivå att det blev möjligt eller nödvändigt att lämna sitt namn.

Från Ahmad Jalairs regeringstid har ytterligare två manuskript kommit ner, en vetenskaplig avhandling om kosmologi (1388) och en senare version av Nizamis Hamsa , vars miniatyrer liknar illustrationerna av Kermanis tre dikter i struktur. Men det mest mystiska verket under de sista åren av hans regeringstid är "Divan" (diktsamling), som skrevs av Ahmad själv. Åtta av de 337 sidorna i samlingen innehåller marginalteckningar om olika ämnen, byggda i ett visst sjustegssystem, som forskare förklarar med Sultan Ahmads mystiska böjelser. Teckningarna är mycket bra, men det finns fortfarande diskussioner om deras författare. De flesta experter anser att de är verk av hovmålaren Abd al-Khay , men det finns de som menar att Sultan Ahmad Jalair själv kunde ha varit deras författare.

Jalairid-konstnärernas bidrag till det persiska måleriet är enormt. Under beskydd av Sultan Ahmad arbetade konstnärerna i olika tekniker och skapade många arketypiska kompositionsscheman som användes av de kommande fem generationerna av konstnärer. De har nått den nivå av elegans och färgharmoni som kommer att känneteckna de finaste verken av persisk miniatyr under kommande århundraden.

Timurid målning. 1400-talet

Tidig timuridmålning

150 år efter invasionen av mongolerna bröt Timurs armé in i Iran från nordost . År 1400 hade han erövrat hela Iran , Irak , en del av Mindre Asien , Indien så långt som till Delhi , och avancerat till Rysslands stäpp. Timur förlorade inte sin passion för krig förrän han var gammal - han dog under en kampanj i Kina . Han intog staden med våld och tog ut hantverkare och konstnärer därifrån. Den sista Timur tog med sig till Samarkand , där de ingick i storslagna byggprojekt som var utformade för att hävda hans makt och auktoritet. Historiska källor rapporterar att väggarna i Timuridernas palats och paviljonger målades med porträtt av Timur, hans familjemedlemmar, älskade fruar från haremet , såväl som bilder av segerrika strider, men inte en enda målning har överlevt. Dessutom har inte ett enda illustrerat manuskript överlevt från Timurs regeringstid - han beställde troligen inte dem.

Han utsåg sina söner och sonsöner till guvernörer. Pir Muhammeds barnbarn förklarade sin arvinge , men som ett resultat av oron som följde efter Timurs död, kom Timurs enda överlevande son till makten Shahrukh , vars regeringstid visade sig vara tillräckligt stabil för att den kulturella processen skulle kunna återupplivas med förnyad kraft. Shah Rukh var kund för flera illustrerade manuskript. Den mest kända av dem är " Majma at-Tawarikh " av Hafiz-i Abru , en fortsättning på den mongoliska " Jami at-Tawarikh " av Rashid ad-Din . Flera kopior av detta verk skapades, men idag förvaras det ena exemplaret i Istanbul, och separata blad av det andra gick till olika museer. Den berömda forskaren Richard Ettinghausen definierade stilen på sina miniatyrer som "Shahrukhs historiska stil". Dess karaktäristiska drag är stora figurer i förgrunden, mark med hög horisont och gles vegetation. Men i Eremitaget , St. Petersburg , finns en lista över " Khamsa " av Nizami från 1431, skapad för Shakhrukh, som upprätthålls i en helt annan, inte "historisk", utan lyrisk stil.

Shahrukhs brorson Iskander Sultan tjänstgjorde som guvernör i Fars (sydvästra Iran) . Eftersom han var en rebell av naturen, väckte han ett uppror mot Shah Rukh, för vilket han förblindades 1414 och sedan avrättades 1415. Men innan hans arrestering höll Iskander Sultan en kitabkhane i Shiraz , från vars väggar flera anmärkningsvärda manuskript från 1410-talet kom ut. Under dessa år beställde Iskandar Sultan två poetiska antologier (1410 och 1411), en bok med horoskop (1410-1411) och en avhandling om astronomi (1410-1411). Med sina marginalteckningar påminner poesiantologierna om Ahmad Jalairs "Divan" (diktsamling) . Nära Jalairid-målningen finns miniatyrernas drag: långsträckta figurer och en lyrisk naturskildring. De färgglada bergen som liknar koraller förutser i dem en briljant Timurid-miniatyr från 1430-40-talen.

Efter arresteringen av Iskandar Sultan överförde Shahrukh några av konstnärerna och kalligraferna från sin verkstad till Herat . Han satte sin son Ibrahim till guvernörskap i Shiraz. En annan son, Baysonkur , sändes 1420 för att återerövra Tabriz från den turkmenska stamföreningen Kara-Koyunlu , varifrån Baysonkur återvände till Herat och tog med sig Tabriz-konstnärer, bland vilka förmodligen var de som arbetade för Ahmad Jalair. Båda sönerna till Shahrukh var utbildade människor, och den timuridiska miniatyrens blomstring under första hälften av 1400-talet är förknippad med deras aktiviteter. Museet för islamisk konst i Berlin har en poetisk "Anthology" (1420), med en inskriptionsdedikation från Ibrahim Sultan till sin bror Baysonkur, vars miniatyrer dock inte är enhetliga i kvalitet. Ett annat manuskript, "Khamse" av Nizami från 1435-1436, visar toppen av den konstnärliga stil som förknippas med namnet Ibrahim Sultan. Förutom enastående verk producerade Shiraz-mästare vid den tiden också produkter av lägre kvalitet som inte var avsedda för domstolen, som vanligtvis kallas "kommersiella".

Den lyxigaste kitabhanen under första hälften av 1400-talet var på Baysonkur i Herat , där begåvade konstnärer samlades. Dokument om verksamheten i denna workshop rapporterar slutförandet av byggandet av ingången till surat-khane , det vill säga ett konstgalleri. Det är uppenbart att surat khane var ett rum där målningar skrivna på siden eller papper förvarades och var tillgängliga för visning. Trots vinberoendet som orsakade hans tidiga död vid 36 år, kunde Baysonkur inspirera sina konstnärer att nå nya höjder genom att illustrera så populära och välkända verk som " Kalila och Dimna ", " Shahnameh " av Ferdowsi och " Gulistan " Saadi . Från den eran har ett unikt dokument kommit till oss, lagrat i Istanbul , där chefen för kitabkhane, kalligrafen Jafar Ali Tabrizi , rapporterar till Baysonkur om framstegen i arbetet med tjugotvå olika projekt, från bokminiatyrer till arkitektur . Dokumentet nämner namnen på tjugofem anställda i kitabhane - konstnärer, kalligrafer, bokbindare, etc. Mer än tjugo illustrerade manuskript och många miniatyrer på separata blad är förknippade med namnet Baysonkur. I denna imponerande lista är de mest anmärkningsvärda verken illustrationerna till "Kalila och Dimna" (1429), och för den sk. "Shahname Baysonkur" (1430). Dessa fantastiska miniatyrer anses vara exempel på klassisk persisk målning, och Kitabhane i Baysonkur i Herat kallas ibland för konstakademin.

Efter Baysonkurs död försvann inte hans verkstad, även om kanske några konstnärer åkte till Fars, Azerbajdzjan eller till och med Indien. År 1436 härrör från boken " Mirajname " (berättelsen om profeten Muhammeds mystiska resor ), utgiven av en workshop i Herat. Den innehåller 61 miniatyrer, och texten är skriven på arabiska och uiguriska . År 1450 skapades en annan lista över Shahnameh i Herat-verkstaden för Shah Rukhs tredje son, Muhammad Juki. Hans miniatyrer är nära i stilen de som skapades på 1430-talet för Baysoncourt.

Under första hälften av 1400-talet stod konstnären känd som Muhammad Siyah Kalam (Muhammad - Black Kalam) åtskilda, som i sina teckningar avbildade dervischer , shamaner , demoner och nomader - ett tema som föll ur den traditionella mainstream av persisk målning. Både vad gäller ämnen och sätt stod denna konstnär närmare de centralasiatiska och kinesiska traditionerna än den persiska. De flesta av hans teckningar förvaras i Istanbul , i Topkapı Saray . Det kinesiska inflytandet på den timuridiska konsten under första hälften av århundradet var genomgripande, särskilt när det gällde att låna ut ornament som prydde bokstavligen alla föremål. Timuridernas kungarike var förknippat med Kina genom intensiv handel, och varor med oändligt uppfinningsrika prydnadsföremål kom till lokala marknader i överflöd. Kinesisk målning på siden togs också med, särskilt i den populära "blomfågel"-genren; några persiska konstnärer kopierade dessa verk.

Målningar av turkmener och sena timurider

Efter Shah Rukhs död, som hände 1447, bröt inbördes stridigheter ut igen bland de timuridiska prinsarna. Shahrukhs son Ulugbek , som vid den tiden praktiskt taget var en självständig härskare över Maverannakhr , tog Herat till fånga , tog med konstnärerna till Samarkand och regerade ensam över Timuridländerna i nästan två år. Sedan, som ett resultat av sin son Abd al-Latifs konspiration , störtades han och 1449 avrättades han. Två år senare, 1451, dödades Abd al-Latif själv, varefter ett nytt skede av instabilitet började. Den turkmenska stamföreningen Kara-Koyunlu (svarta får) utnyttjade detta, som under Jahan Shahs ledning erövrade västra och södra Iran och 1458 Herat för en kort tid. Nio år senare, 1467, dödade ledaren för en annan stamförening av turkmener - Ak-Koyunlu (vita får), Uzun Hasan , Jahan Shah i en strid. Genom att utnyttja detta ögonblick försökte Timuriderna återta sina tidigare ägodelar från Ak-Koyunlu, men förlorade och förlorade slutligen sina territorier.

I sådana oroliga tider gick konstnärer från en härskare till en annan. Herat, som under Baysonkurs regeringstid var ett konstnärligt " Mecka ", föll i mitten av århundradet i unåde bland konstnärer: de föredrog de turkmenska domstolarna i Tabriz , Shiraz och Bagdad framför denna militariserade stad, som levde med drömmar om hämnd . Från tiden för Shah Rukhs död (1447) fram till tillträdet till den timuridiska tronen av Hussein Baykar (1470), skapades inte ett enda illustrerat manuskript i Herat . Men i de territorier som ockuperades av turkmenerna arbetade fortfarande konstnärer i alla större städer. Från 1450-talet till i dag har det enda manuskriptet " Khamsa " av Nizami , upprätthållit i Shiraz-stil under Ibrahim Sultans regeringstid, och flera separata miniatyrer i Herat-stil av Baysonkur-konstnärer överlevt.

Pir Budak, son till den turkmenske ledaren Jahan Shah, som utnämndes av honom till härskare över Shiraz, gjorde uppror och intog Bagdad 1460, mot sin fars vilja. Under hans regeringstid skapades två illustrerade manuskript i denna stad. En av dem, "Khamsa"-listan över poeten Jamali , skapad 1465 i Bagdad, innehåller miniatyrer som blandar den tidiga Herat-stilen med innovationer som föregriper Husayn Bayqars framtida verk. Samma år, 1465, gjorde Pir Budak uppror mot sin far, Jahan Shah, men han intog Bagdad och avrättade rebellen. Två år senare dog Jahan Shah själv i händerna på sin motståndare Uzun Hasan, och länderna Kara-Koyunlu överlämnades till Ak-Koyunlu-turkmenerna. Trots det faktum att det finns skriftliga bevis på väggmålningarna av Uzun Hasans palats i Tabriz, har endast ett manuskript överlevt från hans tid, som beställdes av hans son Khalil, som dedikerade till sin far i det. Men illustrerade manuskript producerades vid denna tid på order från andra härskare; bland dessa kan man notera en diktsamling skapad i Shamakhi , och beställd, förmodligen av härskaren av Shirvan , Farrukh Yasar , som erkände turkmenernas makt. Dessutom producerades många så kallade "kommersiella" manuskript, av vilka några har överlevt till denna dag. Kvaliteten på miniatyrer i dem är mycket lägre än i de som skapats för domstolen. Bland de bästa turkmenska manuskripten från det sena 1400-talet kan vi nämna Shahnameh-listan, skapad 1494 för Sultan Ali Mirza , Sultanen av Gilan , som innehåller nästan 350 miniatyrer. I några av dessa miniatyrer är karaktärerna avbildade med oproportionerligt stora huvuden, varför manuskriptet kallades "Shahnameh med stor huvud." Nämnas bör också Nizamis "Khamse"-lista, som startades för den timuridiska prinsen Babur bin Baysonkur (d. 1457), men som därefter erövrades som en trofé av turkmenerna. Turkmenska konstnärer kompletterade den med sina egna miniatyrer, som stilmässigt ligger närmare den poetiska samlingen skapad i Shamakhi.

Under tiden, i Timurid Herat, började en ny blomning av målning, som är förknippad med Hussein Baykars tillträde till tronen 1470 . Han hade makten i 36 år. Tiden för hans regeringstid kan inte kallas fridfull - i väster var turkmenerna ständigt störda, rivaliserande timuridiska prinsar iscensatte uppror och i öst började ett nytt hot bli starkare - uzbekerna, men Hussein var klok nog att hantera alla faror . Vid sitt hov i Herat samlade han lysande poeter, konstnärer och visa. Poeten Navoi, den mest utbildade personen i sin tid, fungerade som hans vesir. Poeten Jami och en hel galax av utmärkta artister arbetade också vid hovet, bland vilka Behzad bör nämnas först och främst . Vid kungliga mottagningar utvecklades en komplex ceremoni: de satt inte bara där i enlighet med rangen, utan var också skyldiga att följa strikta etikettregler när de diskuterade inveckladheten i poesi, musik eller konst. Den sammansättningsmässiga ordningen i Herat-miniatyrerna från Hussein Baykars tid återspeglar i viss mån andan i dessa domstolsinstitutioner.

Det tidigaste manuskriptet relaterat till Sultan Hussein Baiqar är Zafarnameh , ett verk skrivet av Shir Ali 1467-1468, innan Hussein tog Herats tron. Boken är tillägnad glorifieringen av Timurs aggressiva kampanjer , och var tänkt att etablera Husseins rättigheter som arvtagare och fortsättning på Timurs sak. Slutförandet av arbetet på den dateras till omkring 1480, och författaren till miniatyrerna anses vara Kemaleddin Behzad (ca 1450 - 1536/37), en enastående konstnär som kom in i sultanens kitabkhana tack vare Navois beskydd . Ett antal experter ifrågasätter åsikten att alla miniatyrer av manuskriptet skapades av Behzad, men till exempel i miniatyren "Konstruktion av en moské i Samarkand" är Behzads författarskap utan tvekan, eftersom det återspeglar hans typiska intresse för människors dagliga aktiviteter , en mängd olika ställningar och typer, kompositionell perfektion och massor av humor i berättelsen. Behzads medverkan i att illustrera sju bokprojekt anses nu vara ett etablerat faktum, och de flesta av dessa verk är från perioden 1480-90-talet.

1488 daterar ett annat manuskript som kom ut från väggarna i Husseins verkstad, " Bustan " av Saadi . I miniatyrerna av detta manuskript uttrycks Behzads stil som bäst: magnifika, noggrant modulerade färger, mänskliga figurer kännetecknas av livlighet i rörelse, dessutom ges många av dem utan tvekan en porträttlikhet med prototyper. Fyra av miniatyrerna är signerade av Behzad, och den bästa av dem är den som föreställer scenen för "Frestelsen av Yusuf". Yusuf är den bibliska Josef , och Zuleikha , som försökte förföra honom,  är hustru till den bibliska Potifar . Den bibliska historien i detta fall ändrades av poeten Jami , som skrev den mystiska dikten Yusuf och Zuleikha , som beskriver hur Zuleikha byggde ett palats med sju lyxiga salar, på vars väggar erotiska målningar avbildades med deltagande av Yusuf och Zuleikha , men Yusuf sprang från frestaren Zuleikha genom palatsets alla sju dörrar. Jami Yusuf och Zuleikha gifter sig senare, men slutet på dikten är fortfarande sorgligt. Manuskriptet förvaras i National Library of Cairo .

Bland de mest lysande manuskripten som framträdde från väggarna i Sultan Husseins kitabhane är Nizamis Khamsa, en beställning för produktionen av vilken gjordes av den timuridiska prinsen Abu-l-Kasim Babur (regerade 1449-1457), och som fram till hans död, inte har fullbordats. Två konstnärer som senare färdigställde den på 1480-talet, Sheikhs och Dervish Muhammad , skapade vackra kompositioner, vars stil dock skiljer sig något från Behzads , särskilt när det gäller att avbilda frodig, fantastisk vegetation som tjänar till att dekorera miniatyrerna. Förutom manuskript avsedda för kungliga ögon publicerades även kommersiella listor över populära verk i Herat, av vilka några har kommit ner till vår tid. Dessa inkluderar till exempel " Khavarname ", som är ett folklorearrangemang av "Shahname" av Ferdowsi (1476-1477, lagrat i Chester Beatty Library , Dublin ).

Sheibanids och Bukhara-skolan

Nomadiska uzbeker ledda av Sheibani Khan , som kom från stäpperna norr om Syr Darya , invaderade Maverannahr 1499 och intog Herat 1507 . Samarkand blev Sheibanidernas huvudstad . Sheibani Khan njöt inte länge av sina segrar - 1510 lockade den persiske Shahen Ismail I honom med en liten avdelning från den belägrade Merv , hackade honom i strid och beordrade att göra en förgylld vinbägare av Sheibani Khans skalle, med som han tvingade på högtider. Trots de föga smickrande beskrivningarna som gavs till Sheibani Khan av grundaren av Mughal-riket , Babur , var denna härskare upplyst nog att hålla kitabhanes i Samarkand , ta några av artisterna från Herat och hitta en möjlighet att posera för Behzad i en timuriddräkt . I Samarkand byggde han en andlig akademi - en madrasah och ett bibliotek kopplat till den, men han glömde inte att ta hand om den litterära majlis i Herat. Sheibani Khan tillbringade sin ungdom i Bukhara , förutom turkien kunde han persiska och arabiska, var förtjust i kalligrafi och skrev poesi. Från de första åren av hans regeringstid, manuskriptet "Fath Name" - "Chronicle of Victories", skapat av hovhistoriografen Mulla-Muhammed Shadi (cirka 1502-07, Tashkent, Library of the Institute of Oriental Studies of the Academy of Sciences i Uzbekistan) har bevarats. Stilen på hans miniatyrer är rustik och provinsiell. Men långt före Sheibani Khan fanns det en tradition av bokminiatyrer i Bukhara och Samarkand. 1393 tog Timur med sig några av konstnärerna från Bagdad kitabkhane Ahmad Jalair, och bland dem den berömda Abd al Khaya , som utsågs till kitabdar (chef) för Timurs Samarkand-bibliotek. Hans verk från denna period har inte överlevt. Befintliga kopior av Abd al-Khayys verk, gjorda av hans elev Muhammad al-Khayyam , är inte lika imponerande som hans verk i Bagdad.

Under den upplysta Ulugbeks (1409-1449) regeringstid, som kallades "vetenskapsmannen på tronen", skapades flera manuskript, bland vilka den astronomiska avhandlingen al-Sufi (ca 1437) som föreställer konstellationernas symboler sticker ut. . Trots att Ulugbek 1447 intog Herat och tog några av konstnärerna därifrån, hade detta liten effekt på kvaliteten på centralasiatiska miniatyrer. Andra hälften av 1400-talet var extremt ogynnsam för utvecklingen av centralasiatiska miniatyrer. Sheikh Khoja-Ahrars ideologiska diktat , i vars händer Samarkand Timuriderna var en lydig leksak, bestämde den muslimska ortodoxins triumf, som undertryckte uppkomsten av intellektuellt liv som inträffade under Ulugbeks regeringstid. Konstnärerna vid den här tiden flyttade tydligen tillbaka till Herat.

Den verkliga blomstringen inträffade efter att nästa grupp Herat-konstnärer 1507 fördes till Samarkand av Sheibani Khan. Efter hans död fortsatte arvingarna, bland vilka stod ut hans brorson Ubaidulla Khan , sitt beskydd, och på 1520-talet visar stilen på Bukhara kitabkhane (nämligen huvudstaden flyttades till Bukhara vid den tiden) ett tydligt samband med Herat stil av Behzad (manuskriptet "Bustan" av Saadi från 1522-1523 New York, Metropolitan Museum; Mihr och Mushtari av Assar Tabrizi , 1523, Freer Gallery, Washington). Från 1512 till 1536 samlade Ubaidulla de bästa konstnärerna och kalligraferna i Bukhara. Medeltida historiker beskriver denna period som konstens storhetstid. En särskilt stark drivkraft till utvecklingen av Bukhara-skolan gavs av rörelsen av en grupp Herat-konstnärer som fångades av Ubaydullah efter belägringen av Herat 1529. Bland dem var kalligrafen Mir Ali och den underbara Sheikhzade , en av Behzads bästa elever, som efter att ha flyttat till Bukhara signerade sina verk med namnet Mahmud Muzakhhib . Deras gemensamma arbete kan ses i manuskriptet "Haft Manzar" (Sju paviljonger) av poeten Khatifi . Den innehåller fyra helsides miniatyrer. Miniatyren "Bahram Gur och prinsessan i den svarta paviljongen" (1538, Washington, Freer Gallery) skildrar en fint dekorerad interiör där figurer av karaktärer med rundade ansikten och tjocka ögonbryn är placerade nästan symmetriskt. Gamma är utsökt, det finns inga ljusa toner i miniatyren.

Denna nya Bukhara-stil fortsatte av andra konstnärer, särskilt Abdullah , en elev till Mahmud Muzakhhib , som arbetade i Bukhara till åtminstone 1575. Denna period inkluderar Mahmud Muzakhhibs deltagande i skapandet av manuskriptet "Tuhfat al Ahrar" ("Gåva till den ädla") Jami med en dedikation till Sultan Abdulaziz Khan som regerade i Bukhara och datumet är 1547/8. Dessutom skapade han ett porträtt av Alisher Navoi , där han står lutad mot en stav (källor säger att detta är en kopia från Behzads verk ). Sultan Abdulaziz fortsatte den kulturella traditionen av beskydd över en konstverkstad, men efter hans död 1550 avtog produktionen av illustrerade manuskript gradvis.

Manuskript producerade för Abdullah Khan (1557-1598), som Ferdowsis Shahnameh från 1564, har en begränsad palett, en gammaldags stil av gestalter och ganska fattiga landskap. Vissa konstnärer flyttade vid denna tid till Golconda och Deccan , där de hittade arbete vid Qutb Shahs hov . Bukhara-skolans inflytande på indisk målning var mycket märkbar. Det är känt att i början av 1600-talet arbetade två centralasiatiska mästare vid Mughal-kejsaren Jahangirs hov , en stor beundrare av persisk målning - Mohammed Murad Samarkandi och Mohammed Nadir , dessutom var den senare känd som ett underbart porträtt målare.

Traditionen att illustrera manuskript i Centralasien fortsatte in på 1600-talet . Det konstnärliga sortimentet vid denna tid berikades med några innovationer, vilket kan ses i Zafarnameh (Segerboken) manuskript av Sharaf al-Din Ali Yazdi daterat 1628/9, men för det mesta kännetecknas dess miniatyrer av en upprepning av gamla upplägg. Chester Beatty Dublin Library har en kopia av Saadis Bustan daterad 1616, som producerades av tre konstnärer, Mohammed Sheriff , Mohammed Dervish och Mohammed Murad . En annan version av detta verk av Saadi från samma bibliotek i Dublin är från 1649. 1646-1647 ockuperades Centralasien av Mughal- trupper, vilket ledde till ökade kontakter med Indien, och tog sig uttryck i den ökande användningen av modeller från Mughal-miniatyrer i deras verk av Bukhara- och Samarkand-konstnärer. Detta kan ses i manuskriptet "Khamsa" av Nizami daterat 1648 ( St. Petersburg , RNB ).

På 1700-talet sjönk kvaliteten på Bukhara-miniatyrer till nivån för vanlig kommersiell produktion, rikligt producerad i grannskapet, i verkstäderna i Kashmir på 1700- och 1800-talen.

Safavid målning

Den nya uppkomsten av den persiska staten och den nya uppkomsten av persisk kultur är förknippade med anslutningen av den safavidiska dynastin (1501-1736). Dynastins grundare, Shah Ismail I , spårade sitt släktträd till Sheikh Sefi ad-Din , grundaren av Sufiorden i Ardabil , som blev rik och inflytelserik i mitten av 1400-talet. Ismails militära kampanjer var segerrika: från 1501 till 1508 besegrade han Ak-Koyunlu turkmenerna , erövrade alla deras ägodelar och erövrade även västra Persien och en del av östra Anatolien. Sedan besegrade han den hatade Sheibani Khan . Men sedan gjorde han ett misstag genom att stödja Qizilbash- upproret (1512) mot den turkiske sultanen Bayazid . Sonen och arvtagaren till Bayezid, Selim I , tog itu med upproret och straffade safaviderna - med en stor och välbeväpnad armé invaderade han Azerbajdzjan , och 1514, i slaget på Chaldiran-slätten nära Tabriz , besegrade han Ismails armé , som visar fullständig teknisk överlägsenhet: turkarna, i Till skillnad från perserna, var de utrustade med skjutvapen. Osmanerna plundrade Tabriz och tog bort några av artisterna, och innan dess deltog den oövervinnelige Ismail aldrig mer i strider, även om han fortsatte att stödja Qizilbash.

Namnet på Ismail I är förknippat med uppblomstringen av den så kallade "turkmenska stilen" i persisk målning, som kännetecknades av den fantastiska naturens prakt och övermättnaden av miniatyrer med olika detaljer. Den bästa representanten för denna stil, konstnären Sultan Mohammed , förbättrade sin konst just under Shah Ismail. Den dominerande stilen kan ses i de tre bästa manuskripten från Shah Ismail I:s regeringstid - detta är Nizamis Hamsa, som startade redan på Baysonkurs tid , men som sedan, efter att ha varit i flera turkmenska prinsars ägo, föll i händerna på en av Ismails emirer, Najm ad-Din Masuda Zargara Rashti, som beställde flera miniatyrer åt honom (1504-5); "Dastan-i Jamal u Jalal" (History of Jamal and Jalal) av Muhammad Asafi, vars text färdigställdes 1502-1503 i Herat, och 35 miniatyrer lades till från 1503 till 1505 (men ingen i Herat, Behzad-stilen) ); och "Shahnameh" av Firdowsi, omskriven för Shah Ismail, från vilken endast 4 miniatyrer är kända, och tre av dem är förlorade, och den fjärde, "Sleeping Rustam", förvaras nu i British Museum och tillskrivs Sultan Muhammad.

Den verkliga blomningen av målning kom under regeringstiden av Ismails arvtagare, Shah Tahmasp I , som inte var likgiltig för konst: han själv var engagerad i kalligrafi och teckning. Tahmasp tillbringade sin barndom i Herat, men efter sin fars plötsliga död utropades han till shah vid cirka 10 års ålder och flyttade till Tabriz. Efter honom gick många artister från Herat kitabhane dit . Således fanns det i Tabriz en blandning av Herat, " Behzadov "-stilen, vars kännetecken var harmoni och kompositionsbalans, med den "turkmenska" stilen i Tabriz-målarskolan, benägen till pompa och överdriven dekoration. Tahmasp Jag sparade inte pengar på kitabkhana, och under hans beskydd samlades en konstellation av utmärkta mästare där - Sultan Muhammad , Aga Mirek , Mir Seyid Ali , Abd As Samad , Mir Musavvir , Mirza Ali och andra. Till detta måste vi lägga till det faktum att de första åren av hans regeringstid var den berömda Behzad ansvarig för konstnärliga angelägenheter i staten. Det mest storslagna bokprojektet var skapandet av Shahnameh -manuskriptet 1525-1535, på uppdrag av Tahmasp. Boken hade 742 sidor i stort format, 258 helsidesminiatyrer och många belysningar. Alla de bästa artisterna från Shahens kitabkhane arbetade med det. I sin grandiositet kan den bara jämföras med Ilkhanernas Shahnameh, under andra århundraden skapades inget liknande. Miniatyrerna i den här boken har olika stil; i dem finns verk rent Tabriz i stil, det finns rent Herat, och det finns blandade. Nästa projekt, manuskriptet " Khamsa " av Nizami , förblev oavslutat (de platser som lämnades för miniatyrer i texten fylldes 1675 av konstnären Muhammad Zaman ), endast 14 miniatyrer gjordes i det, och alla är utsökta modifieringar av miniatyrerna av den tidigare Shahnameh. Verkstadens bästa konstnärer var involverade i projektet, inklusive Sultan Mohammed. Förutom kollektiva verk - illustrerade manuskript, skapade konstnärer vid den tiden många verk på separata ark. I regel var det porträtt av hovmän, eller idealiserade bilder av prinsar med tjänare.

I mitten av 1540-talet tappade Shah Tahmasp av någon anledning intresset för målning och kalligrafi. Vid den här tiden tog den misslyckade Mughal-kejsaren Humayun sin tillflykt till sitt hov i Tabriz och fascinerades av konstnärerna i den lokala kitabhane. När han reste till Kabul 1544 bjöd han in Mir Musavvir , Mir Seyid Ali och Abd som Samad till sitt följe, som senare gick till honom och lade grunden till en anmärkningsvärd Mughal-målarskola . Tio år tidigare skulle Shah Tahmasp knappast ha skilts från dem så lätt.

Tahmasps regeringstid var långt ifrån fredlig. Från 1524 till 1537 var hans armé tvungen att slå tillbaka flera uzbekiska invasioner. 1535 tog ottomanerna Mesopotamien och Bagdad från safaviderna. Tahmasp var tvungen att tillgripa den brända jordens taktik för att stoppa de osmanska turkarnas framfart österut: tack vare detta berövades ottomanerna mat och deras invasioner dränktes. År 1554 slog Tahmasp tillbaka en annan ottomansk attack, och när han 1555 lyckades underteckna fredsavtalet i Amasya med ottomanerna , kände hans tacksamhet till Allah inga gränser. Kanske var det därför som Tahmasp år 1556 utfärdade Ediktet om uppriktig omvändelse, där han förbjöd sekulär konst i hela kungariket. Det kan inte sägas att denna etablering genomfördes överallt och bestämt. Konstnärerna som inte lämnade till Indien bosatte sig vid hovet till Shahens brorson, Sultan Ibrahim Mirza , i Mashhad , där han regerade fram till 1564, och arbetade med att illustrera "Haft Aurang" (sju troner) Jami . Även efter att Shah Tahmasp degraderat honom och överfört honom som guvernör till den lilla staden Sabzavar, fortsatte Ibrahim att förmynda konsten. På 1550-talet flyttade shahen sin huvudstad bort från gränsen till ottomanerna till staden Qazvin , och sedan flyttade han bort från ytterligheterna av sin konstpolitik, skapade han en kitabkhane där , från vars väggar 1573 Manuskriptet "Gershaspname" Asadi kom ut , som i miniatyrstil liknar verk från Sultan Ibrahim Mirzas verkstad i Mashhad .

En speciell målarskola blomstrade vid denna tid i Shiraz . Dess konstnärer arbetade i olika stilar och assimilerade alla innovationer; på 1560-1570-talen kändes inflytandet från huvudstaden Qazvin där.

Tahmasp I dog 1576 . Detta orsakade en period av instabilitet i staten. Hans arvtagare, Shah Ismail II (1576-1577), var den andra sonen till Tahmasp, som tidigare hade tillbringat nästan 20 år i fängelse för olydnad mot sin far. Medan han turades om att döda och förblinda sina fem bröder, stöttade Qizilbash honom, men efter att Ismail gick vidare till avrättningarna av högre officerare, släppte de honom förgiftat opium. Ismail efterträddes av den halvblinde äldste sonen till Tahmasp , Muhammad Khudabende (ca 1577 - 1588), som tillbringade sitt liv i ett harem, var likgiltig för angelägenheter i staten, så hans fru styrde nästan allt i kungariket, tills hon ströps som ett resultat av en konspiration av emirer. Stamstridigheter och inbördesstrider härskade i landet; yttre fiender återupplivade. Det hela slutade med att Muhammed abdikerade tronen till förmån för sin son, prins Abbas .

Trots sin dystra läggning fortsatte Ismail II att beskydda Kitabkhana. Den korta perioden av hans regeringstid inkluderar Shahnameh-listan (1576-1577), oavslutad och nu demonterad i separata ark. Kvaliteten på hans miniatyrer är lägre än i Shahnameh av Tahmasp I. Kompositionerna är förenklade, färgerna är närmare pasteller. Några av de tidigare artisterna från Tahmasp och Ibrahim Mirza deltog i projektet, särskilt Ali Asghar , far till den framtida kändisen Riza-yi-Abbasi . Ismail II:s död 1577 gav ett slag för produktionen av shahens manuskript: Muhammad Khudabende, som efterträdde honom, var halvblind och därför helt likgiltig för bokminiatyren. Under det decennium av denna shahens regeringstid spreds artisterna från Qazvin kitabkhane i alla riktningar - vissa till Indien och Osmanska Turkiet, andra, som Khabibullah , Muhammadi , Ali Asghar , Sheikh Muhammad och Sadiq Bek till Herat och Mashhad. I avsaknad av stora beställningar målade konstnärer alltmer på separata ark för kommersiella ändamål. Detta gav upphov till nya konstnärliga ämnen, som herdar på landsbygden med sina flockar, hovmän vid en picknick eller musikaliska föreställningar utomhus porträtterade av Muhammadi . Teckningar eftersträvades aktivt av Sheikh Muhammad och Sadiq Bek , som är krediterad för att ha uppfunnit några innovationer inom teckningskonsten. Denna process bidrog till skapandet av en fri konstmarknad i Persien, som växte ytterligare i allt större utsträckning.

Abbas I :s anslutning (1587-1629) räddade landet från fullständig kollaps. Den unga, energiska shahen eliminerade med fantastisk konsekvens och metodik allt på hans väg som störde hans suveränitet och statens välstånd. Hans fyrtioåriga regeringstid anses vara en "guldålder" i Irans historia. Till en början, inte alltid framgångsrik i yttre angelägenheter, lade han mycket ansträngning på att återställa den inre ordningen och utveckla ekonomin, och först efter att ha samlat på sig styrka i början av 1600-talet vann han tillbaka alla landområden som hans far förlorade i krigen. med osmanerna. Han gjorde Isfahan till sin huvudstad och dekorerade den med nya lyxiga byggnader.

På 1590-talet var porträtt på enstaka ark, gjorda i färg eller i form av en monokrom teckning, fortfarande på modet. Karaktärsuppsättningen blev mer mångsidig, förutom hovmännen dök bilder av shejker och dervischer, människor på jobbet och till och med konkubiner upp. Med tillväxten av rikedom dök en ny klass av dandies upp - moderiktigt klädda, sysslolösa unga människor, vars porträtt var ungefär som moderna "pojkar från omslaget", och samlades av samlare i murakka- album . Vid den här tiden fortsatte Muhammadi och Sadiq Bek att arbeta , men sonen till Ali Asghar, den unge Riza-yi-Abbasi , som uppfann både nya intriger och nya sätt att visa dem, stack ut mest av allt för sin innovation. Hans nyheter blev genast en förebild för andra konstnärer som kopierade dem på sitt eget sätt. Riza deltog i att illustrera manuskript, men han blev mest känd för sina teckningar på separata ark. Hans verk sträcker sig över en stor period - från slutet av 1580-talet till 1635, och under denna tid ändrade han flera skildringssätt.

I början av 1600-talet kom allt fler européer till Iran, som tog med sig europeiska bildprodukter - gravyrer, illustrerade tryckta böcker, som de sålde eller gav till sina persiska bekanta. Den europeiska konstnärliga traditionens penetration i persisk konst skedde på flera sätt. Shah Abbas I letade i Europa inte bara efter allierade mot det osmanska riket, utan också efter handelspartner. Den militära alliansen med Europa ägde inte rum, men det engelska och holländska Ostindiska kompaniet grundade textilföretag i Iran, och européer - köpmän, ambassadörer, präster, hantverkare kunde hittas inte bara i huvudstaden. Shah Abbas vidarebosatte ett stort antal georgier, cirkassier och armenier i Persien. Till armenierna, vars talanger Abbas använde för att utveckla sidenhandeln, gav han ett helt kvarter i Isfahan - New Julfa , där de byggde tjugo kyrkor med sina inkomster från handel mellan 1606 och 1728, dekorerade med kakel , fresker och målning på duk och trä. Sålunda kunde man på 1600-talet, i Persiens huvudstad, se en hel del måleri baserat på europeiska prototyper. En annan källa till penetration av europeiska motiv i persisk konst var Mughal-målningen. Mughal-miniatyrer och enbladsmålningar kom från Indien, där kejsar Akbar I (1556-1605) medvetet introducerade en mångkulturell ideologi, varav en del var den fria cirkulationen av europeisk tro och konst. Denna policy tog sig uttryck i penetrationen av europeiska motiv och konstnärliga tekniker i Mughalmåleriet.

Persiska variationer på en gravyr av Marcantonio Raimondi.

Trots det faktum att Riza-yi-Abbasi för sina egna behov använde några plotter av europeisk gravyr, förblev han trogen den persiska traditionen på sitt sätt - han använde inte perspektivets regler, förmedlade inte chiaroscuro. På 1640-talet började situationen förändras, och hans anhängare experimenterade mer och mer med europeiska tekniker och ämnen, men fram till 1800-talet förblev persiska konstnärer trogna den nationella traditionen och tog från europeisk konst bara det som diversifierade, men som inte gjorde det. förstöra denna tradition.

I januari 1629 dog Shah Abbas I i dysenteri. Han efterträddes av sitt barnbarn Sefi I (1629-1642), eftersom ingen av Abbas fyra söner överlevde: Abbas avrättade den äldre Safi Mirza, två andra förblindades och den fjärde dog. Shah Safi I tillbringade 13 år på tronen och dog 1642 av fylleri; under hela hans regeringstid kunde hans blodtörstiga humör och onda handlingar mildras av hans chefsministers försiktiga handlingar. Han efterträddes av Abbas II (1642-1666), vars regeringstid var ganska fredlig och fruktbar. Med tillträdet till tronen av Shah Soleiman I (1666-1694) blev nedgången för den safavidiska dynastin mer uttalad. Hans ovilja att engagera sig i offentliga angelägenheter ledde till kollapsen av ekonomin. Shahen försvann i månader i ett harem, där något som liknade en skuggregering av eunucker och konkubiner, som var avvisande mot samhället, hade utvecklats. De militära och administrativa systemen i landet var förlamade.

Mellan 1630 och 1722 påverkades persiska konstnärer av två huvudfaktorer: Riza-yi-Abbasis verk och europeisk konst. Det var sant att det fanns en annan källa till inflytande - Mughal-målning, som påverkade arbetet av Sheikh Abbasi , hans söner Ali-Naki och Muhammad-Taka, såväl som konstnärer i deras krets, som använde indiska motiv och karaktärer i sina verk.

Inflytandet från Riza-yi-Abbasis verk på 1600-talets konstnärer var avgörande. Till exempel skapade Mir Afzal Tuni (Afzal al-Husseini) under sin tidiga period verk på separata ark som var så genomsyrade av en lärares anda att de en gång förväxlades med Rizas senare verk. Åren 1642-1651 deltog denna konstnär i att illustrera en version av Shahnameh, på uppdrag av en tjänsteman att erbjudas till Shah Abbas II. Ungefär vid denna tid arbetade en grupp andra konstnärer på "Shahname" för Imam Rezas mausoleum i Mashhad; manuskriptet färdigställdes 1648. En av dessa mästare var Muhammad Yusuf , som blev känd för sina porträtt gjorda på separata ark, den andre, konstnären Muhammad Qasim , som arbetade på Rizas sätt, inte kopierade sina verk slaviskt, utan skapade helt oberoende variationer. Under samma period arbetade sonen till Riza-yi-Abbasi, Muhammad Shafi Abbasi , som ägnade sig åt att skildra blommor och fåglar, skapade en persisk version av den gamla kinesiska genren, med en blandning av europeiskt inflytande. Utmärkta kvinnoporträtt, såväl som porträtt av eleganta ungdomar och eremitschejker, skapades av konstnären Muhammad Ali , som arbetade under andra hälften av 1600-talet . Den centrala gestalten i det persiska måleriet under andra hälften av seklet var dock Muin Musavvir , den mest kända av Rizes elever, som levde ett långt och fruktbart liv. Muin utmärkte sig i en mängd olika genrer, från att illustrera manuskript (från 1630 till 1667 deltog han i minst sex Shahnameh-projekt) till verk på enstaka ark, bland vilka lätta skissteckningar med ovanligt fritt kommando över linjen sticker ut. Det är värt att nämna namnet på en annan mästare, konstnären Jani, som lämnade teckningar där ett växande europeiskt inflytande är synligt - figurerna av karaktärerna i hans teckningar är utrustade med svartvit modellering, dessutom faller skuggor alltid från dem , vilket är helt atypiskt för persiskt måleri. Konstnären kallade sig "farangi saz", ​​det vill säga en konstnär av europeisk stil; Många europeiska besökare till Persien tillgrep sådana mästares tjänster för att vidmakthålla sina intryck, eftersom det inte fanns någon fotografering vid den tiden.

Ett stort monument av Safavid-målning från mitten av 1600-talet är Chehel Sotun - palatset byggt av Shah Abbas II 1647 i Isfahan , vars väggar målades med fresker. Deras författare är okända, men de bästa av dem tillskrivs Muhammad Qasims pensel. Författarna till freskerna använder ljus- och skuggamodellering, men den allmänna strukturen för dessa målningar är närmare den traditionella persiska miniatyren. En sal i palatset är målad med scener av picknick i naturen, den andra med scener från klassisk persisk litteratur (Khosrov och Shirin, Yusuf och Zuleikha), och den stora salen är reserverad för historiska scener med bilder av mottagningar av persiska shahs av utländska ambassadörer och härskare, samt slaget vid Ismail I med Sheibani Khan. Målningar från Chehel Sotun upprepades sedan många gånger av konstnärer i ett litet format med tekniken för lackmålning.

Efter Soleyman I:s död 1694 övergick tronen till hans son Sultan Hussein , som verkar ha varit ännu svagare än sin far. Han tillät prästklassen, ulama, att få ett enormt inflytande, vilket ledde till religiös intolerans, diskriminering och straffåtgärder mot kristna, judar, sunnimuslimer och sufier. 1720 förstörde uppror och kravaller de flesta av statens gränser, vilket ledde 1722 till invasionen av afghanerna, ledd av Mahmud Ghilzai , som besegrade perserna nära Isfahan, och efter en sju månader lång belägring tog huvudstaden. Sultan Hussein överlämnade personligen sin krona till Mahmud Ghilzai, vilket dock inte räddade honom från avrättning. Den safavidiska dynastin upphörde att existera. Ett slags epitafium till dessa händelser kan fungera som en teckning av Muhammad Ali, son till konstnären Muhammad Zaman, "Utdelning av nyårsgåvor av Shah Sultan Hussein" (1721, British Museum), där författaren, trots banaliteten av den avbildade frontscenen, lyckades på något sätt förmedla Safaviddynastins dystra stämningsnedgång.

Målningen av den safavidiska eran under två århundraden har gått från en magnifik syntes av stilarna i alla de viktigaste konstnärliga centra i Persien - Herat, Tabriz, Shiraz, genom Riza-yi-Abbasis kreativa uppror, som gick utöver den persiska traditionen , till det ökande inflytandet från det europeiska sättet, som under de följande århundradena bara intensifierades.

Afshars, Zendas och Qajars. XVIII-XIX århundraden

Efter att sultanen Hussein abdikerade hamnade landet i kaos under ett kvarts sekel. Afghanerna från Mahmud Ghilzai kunde inte erövra hela Irans territorium och inte heller förstöra hela det safavidiska huset. I de återstående fria områdena utropade en safavidprins sig till Shah och tog namnet Tahmasp II. Men han var bara en skärm bakom vilken den listiga och kloka chefen för en av Kyzylbash-stammarna, Nadir Khan Afshar , agerade . 1729 tog han itu med afghanerna och gjorde flera aggressiva kampanjer, av vilka den mest kända var plundringen av Delhi 1739, som ett resultat av vilka Nadir Shah tog bort den berömda " Påfågeltronen " av Mughal-kejsarna. Trots att Nadir Shah hade ett rykte som en befriare från den afghanska och turkiska erövringen gjorde han saker i landet mycket dåligt. 1747 mördades han och landet hamnade i ännu större kaos.

Enligt europeiska och ryska resenärer beordrade Nadir Shah, enligt tradition, att dekorera väggarna i de palats som byggdes åt honom i Mashhad , Isfahan och andra städer med målningar, men de överlevde inte. Under hans regeringstid försvann porträtt av utsökta unga män och skönheter, kärlek och andra genrescener från målning, och intrig som glorifierade Shahen och hans segrar tog deras plats. Inom oljemålning blev porträtt, strid och historiska genrer de främsta. Många ceremoniella porträtt av Nadir Shah skapades, där han som regel intar en ståtlig pose. Bildandet av ett ceremoniellt porträtt i post-Safavid målning förknippas vanligtvis med namnet på konstnären Sheikh Abbasi. Nadir Shah tog med sig många dyrbara Mughal-manuskript från en kampanj i Indien, 400 av vilka han donerade till Imam Rezas mausoleum i Mashhad. Därför, förutom det ökande europeiska inflytandet på persisk måleri på 1700-talet, påverkade även Mughal-miniatyren. Antalet verk som har kommit ner från perioden med afghanskt styre är mycket litet.

Fem år efter Nadir Shahs död inträdde en annan stamledare från västra Persien, Karim Khan Zend , i förtroendet för ännu en safaviddocka för att börja sin framgångsrika politiska uppstigning. För att stärka sina positioner förstörde han rivaler från Bakhtiari-stammen och från en annan Kyzylbash-stam - Qajars. Till skillnad från Nadir Shah fokuserade han inte på militära kampanjer, utan på interna problem. Karim Khan kunde läka många av de sår som tillfogades av afghanernas och Nadir Shahs styre, hantverk återupplivades under honom, handel etablerades, stor konstruktion inleddes, men hans död 1799 växte till en annan period av instabilitet.

Den bördiga tiden för Karim Khans regeringstid jämförs traditionellt med perioden för Shah Abbas I. Många palats byggdes i den nya huvudstaden Shiraz, vars väggar täcktes inte bara med bilder av ceremoniella mottagningar och strider, men också med sådana ämnen som "Ibrahims (Abrahams) offer" eller "Musa (Moses) sköter fåren. Den dominerande tekniken var oljemålning på duk. Populära ämnen var skildringar av prinsar som spelade musik eller dansande skönheter. Målningarna hade ofta en välvd topp, förmodligen för att ge illusionen av ett öppet fönster. Pittoreska produkter var av olika kvalitet, de bästa verken dekorerade rika hus, de sämsta var avsedda för krogar och kaffehus. Under Karim Khan återgick alla gamla ämnen till målning - skönheter, stiliga män, kärleksscener, etc. Vissa konstnärer arbetade fortfarande i genren "blommor och fåglar" i den version som introducerades av Muhammad Shafi Abbasi . Lackmålning utvecklades. Men under denna period ökade produktionen av konstvaror av låg kvalitet kraftigt. Lågvärdiga kopior-imitationer av gamla miniatyrer producerades i stora mängder; denna basarprodukt var avsedd för promiskuösa européer och fattiga perser.

På 1700-talet blev Qajar - stammarna , som bodde i norra Iran runt staden Astrabad , starkare . I mitten av 1780-talet hade de bemästrat hela norra Iran och gjort staden Teheran till sin huvudstad , som aldrig tidigare hade spelat en betydande roll i landets liv. Denna stad förblev Qajarernas huvudstad efter att deras ledare Agha Muhammad , som ett resultat av segern över zenderna, förklarade sig själv som shah. Hans regeringstid var kort - 1797 mördades han. Agha Muhammad efterträddes av sin brorson Fath Ali Shah (1797-1834), vars regeringstid var relativt lugn. De största problemen var förknippade med Rysslands politik, som tog bort Georgien och en del av Armenien från perserna och även uppnådde handels- och tulleftergifter från Iran.

Med tillkomsten av detta nya styrande hus förändrades stilen för persisk målning avsevärt. Med namnet på den härskande dynastin fick den namnet "Kajar", även om det inte finns någon fullständig sammanträffande mellan åren av Qajar-styret (de förblev vid makten till 1925) och tiden för existensen av Qajar-stilen: den bildades i slutet av 1700-talet och fanns till mitten av 1800-talet. Qajar-stilen, som utvecklades i Teheran vid Fath Ali Shahs hov, var rent hov i andan, eklektisk till sin essens, med en stark arkaiserande tendens. Fath Ali Shahs regeringstid kännetecknades av yttre briljans, pompositet, lyx och hovets prakt. Under honom gjordes försök att återuppliva vissa drag av hovlivet och kulturen i det antika Iran. Fath Ali Shah, efter exemplet från de gamla kungarna från Achaemenid- och Sassaniddynastierna , började kalla sig Shahinshah (kungarnas kung), odlade ett långt skägg och började bära långa formella kläder. Hans exempel följdes av alla hovmän. Denna hovkultur återspeglades i ceremoniella porträtt och stridsgenren, som kom att präglas av pompositet och teatral pompositet, högtidlig monumentalitet och konstgjordhet. Kvintessensen av stilen var porträtten av Fath Ali Shah själv, fulla av någon form av operettskräck.

Det europeiska måleriet vid denna tid hade fortfarande ett starkt inflytande, och dess kombination med den arkaiserande kulturen vid hovet i Teheran gav ett så ovanligt, men mycket märkligt resultat. Viss prakt och pompositet har blivit inneboende även i en så väsentligen lyrisk genre som skönhetsbilder. De tidiga Kadzharian-målningarna kännetecknas av en plan tolkning av utrymme och former, färgens lokalitet och en stor roll som prydnad - tygmönster och dekorationer målas med särskild omsorg på dem.

Under första hälften av 1800-talet skapades fortfarande bokminiatyrer. Flera välillustrerade versioner av Shahnameh och andra verk är kända. Stilen på deras miniatyrer är långt ifrån den persiska klassiska traditionen.

Fath Ali Shah efterträddes av sitt barnbarn Muhammad Shah , som regerade från 1834 till 1848, under en period av ökande rivalitet mellan Ryssland och England om inflytande i regionen. Denna rivalitet växte också under den nästa Shahens regering, Nasser al-Din (1848-1896), som, efter att ha gjort flera resor till Europa, började reformera sin stat, men efter att ha träffat britternas råd gjorde han sådana misstag att han orsakade ett stort missnöje med dominansen av utlänningar, och så småningom dödades. Tronen övergick till hans son Muzaffar ad-Din (1896-1907).

Nasir ad-Din var en ivrig anhängare av allt europeiskt, inklusive de sköna konsterna. Han var förtjust i fotografi, och grundade en teknisk högskola i Teheran, där specialister som inbjöds av honom från bland annat Europa undervisade i fotokonsten. Nasir ad-Din själv tog många fotografier av sina släktingar och till och med självporträtt. Hans pittoreska porträtt påminner om hans fotografier, några av dem matchar till och med kläderna och de omgivande föremålen.

Andra hälften av 1800-talet visar den europeiska konstens fullständiga seger. Målarskolor öppnades i Iran, där europeiska mästare undervisade, eller persiska konstnärer som studerade i Europa. Den centrala figuren i denna period bör betraktas som konstnären Kamal ol-Molk , som arbetade på ett helt europeiskt sätt, nära de ryska Wanderers . Hjältarna i hans många målningar var både representanter för aristokratin och det vanliga folket. En annan storfigur är Abul Hassan Ghaffari , som studerade måleri i Italien i fem år och grundade en skola för konst efter sin återkomst till Iran i mitten av 1800-talet. Porträttet förblev huvudgenren under andra hälften av 1800-talet. Konstnärer i bilden försökte uppnå fotografisk noggrannhet. Denna situation höll i sig fram till början av 1900-talet, då persiska konstnärer, i samband med det allmänna återupplivandet av intresset för nationell tradition och kultur, började skapa variationer på temat forntida och medeltida måleri tillsammans med verk i europeisk stil på en helt ny grund. Denna period i konsthistorien har dock ett annat namn - "Modern Painting of Iran".

Klassisk persisk målning och världen runt

Det persiska måleriet är en stabil månghundraårig tradition med sina egna konstnärliga lagar och filosofi. Vid olika tidpunkter påverkade det omgivande länders och folks konst på olika sätt. Det har redan sagts ovan om hennes roll i utvecklingen av det centralasiatiska måleriet och Mughal-målarskolan. Dess inverkan på omvärlden är dock inte begränsad till länderna och folken i Centralasien och Hindustan . Persisk målning hade en betydande inverkan på utvecklingen av bokminiatyrer i det osmanska riket.

Trots ganska tillförlitliga historiska bevis för att Samarkand - konstnären Baba-nakkash anlände till Turkiet under Sultan Bayezid II :s regering (1481-1512) och grundade den första verkstaden där, var den tidigaste osmanska bokproduktionen fokuserad på prover skapade i konstcentren i statliga mamluker. Men med tiden, från omkring 1460-talet, började det persiska inflytandet i det ottomanska måleriet gradvis öka. Detta inflytande intensifierades efter slaget vid Chaldiran (1514), som ett resultat av vilket ottomanerna intog Tabriz och tog många hantverkare till sitt imperium. Persiska illustrerade manuskript från både den timuridiska eran och den safavidiska perioden var genomgående högt värderade i Turkiet, och fina murakkas med exempel på persisk målning och kalligrafi finns kvar i sultanens samlingar i Istanbul .

Persisk oljemålning från 1800-talet hade ett inflytande på utvecklingen av måleriet i Georgien, Armenien och Azerbajdzjan under denna period.

Spridningen av element av persisk konst var inte begränsad till närliggande länder. Den dekorativa, abstrakt vackra andan av persisk målning trängde in i Ryssland, där den, efter att ha blandat sig med de traditionella principerna för ikonmålning, blev målningens farfarsfar i Fedoskino , Palekh , Mstera . Lackmålning har sitt ursprung i Kina under det första årtusendet f.Kr. e. på 1400-talet, under timuridernas regeringstid, trängde den in i Centralasien, i slutet av 1600-talet - början av 1700-talet kom den till Europa och därifrån till Ryssland i slutet av 1700-talet . En av de bästa Palekh-mästarna I. I. Golikov (1886-1937), skapade scener av strider där flerfärgade hästar, röda, blå, gula, knappast misstänkte att samma färgade hästar sju århundraden tidigare bebodde miniatyrerna av det persiska manuskriptet " Varka och Golshach "(mitten av XIII-talet) Det är osannolikt att K. S. Petrov-Vodkin , som ställde ut målningen " Bath the Red Horse " 1912 , vilket orsakade många förvirring bland kritiker: varför rött? En fundersam ung man som sitter på denna häst, inte i fysiskt utseende, utan just i sin omtänksamhet, påminner mycket om porträtt av samma unga män nedsänkta i tankar från persiska miniatyrer. Tidlösheten i det som händer förstärker bara intrycket av denna likhet.

Fram till andra hälften av 1800-talet väckte det persiska måleriet inget intresse bland europeiska samlare. Rembrandt är känd för att ha ägt minst två persiska eller Mughal-miniatyrer, från vilka han gjorde kopior innan han tvingades sälja dem 1656. Detta faktum kan dock knappast anses vara ett tecken på ett allvarligt persiskt inflytande på europeisk målning. Den verkliga bekantskapen med den persiska miniatyren i Europa sammanföll med revolten mot de frusna akademiska reglerna som ägde rum i den europeiska konsten under andra hälften av 1800-talet. Det ohämmade färgschemat, känslan av mysighet och komfort som härrör från den persiska miniatyren, förvånade de franska fauvistiska konstnärerna . Den mest kända mästaren i denna grupp, en av 1900-talets största konstnärer, Henri Matisse , hyllade klassisk persisk målning en välförtjänt hyllning. Vissa av hans verk liknar mer förstorade fragment av persiska miniatyrer än en klassisk europeisk målning.

Senare inflytande

Persisk målning och i synnerhet Tabriz-miniatyrer nämns i Orhan Pamuks roman " Mitt namn är rött ".

Lista över persiska artister

1300-talet 1400-talet 1500-talet 1600-talet XVIII-XIX århundraden

Litteratur

Främmande språk