Det romerska skulpturala porträttet är en av de mest betydelsefulla perioderna i utvecklingen av världsporträttet , som täcker cirka 5 århundraden (1:a århundradet f.Kr. - 4:e århundradet e.Kr.), som kännetecknas av extraordinär realism och önskan att förmedla karaktären av det avbildade; i antik romersk konst, när det gäller kvalitet, upptar den en av de första platserna bland andra genrer.
Det kännetecknas av ett betydande antal monument som har kommit ner till oss, som förutom konst har ett betydande historiskt värde, eftersom de kompletterar skriftliga källor och visar oss ansiktena på deltagare i viktiga historiska händelser. Enligt forskare lade denna period grunden för den efterföljande utvecklingen av det europeiska realistiska porträttet [1] . De allra flesta av bilderna är gjorda i marmor, det finns även bronsbilder som kommit ner i mindre antal. Även om många romerska porträtt identifieras med specifika individer eller direkt har en inskription som anger vem som fungerade som deras modell. Inte ett enda namn på en romersk porträttör har bevarats.
En av rötterna till realismen i det romerska porträttet var dess teknik: enligt många forskare utvecklades det romerska porträttet från dödsmasker , som togs från de döda och förvarades vid hemaltaret (lararium) tillsammans med figurer av lars och penates. [2] . De var gjorda av vax och kallades imagines .
I händelse av att en medlem av familjen dog, bars förfäders masker i begravningsprocessionen för att betona antiken i den aristokratiska familjen. (Detta var en rest av kulten av förfäder ) [3] . Förutom vaxmasker förvarades brons-, marmor- och terrakottabyster av förfäder i lararium. Gjutna masker gjordes direkt från den avlidnes ansikten och bearbetades sedan för att ge dem en större naturlig likhet. Detta ledde till en utmärkt kunskap av de romerska mästarna om egenskaperna hos musklerna i det mänskliga ansiktet och dess ansiktsuttryck, vilket ledde till utmärkta resultat även med vanlig posering. Rötterna till en sådan begravningskult antogs av romarna från etruskerna , där porträttet också var extremt utvecklat [4] .
Under republiken blev det brukligt att resa statyer (redan i full längd) av politiska tjänstemän eller militära befälhavare på offentliga platser. En sådan ära tillhandahölls genom beslut av senaten, vanligtvis till minne av segrar, triumfer, politiska landvinningar. Sådana porträtt åtföljdes vanligtvis av en dedikerande inskription som berättar om meriter ( cursus honorum ). I händelse av ett brott mot en person förstördes hans bilder ( damnatio memoriae ). Med tillkomsten av imperiet blev porträttet av kejsaren och hans familj ett av de mest kraftfulla propagandamedlen.
Utvecklingen av det antika romerska porträttet förknippades med ett ökat intresse för den enskilda personen, med utvidgningen av kretsen av de porträtterade. Rom kännetecknas av ett framväxande intresse för en viss person (i motsats till intresset för en person i allmänhet för det antika Greklands konst). Grunden för den konstnärliga strukturen hos många antika romerska porträtt är en tydlig och noggrann överföring av modellens unika egenskaper, samtidigt som enheten hos individen och det typiska bibehålls. Till skillnad från det antika grekiska porträttet med dess tendens till idealisering (grekerna trodde att en god människa måste vara vacker - kalokagatia ), visade sig det romerska skulpturporträttet vara så naturalistiskt som möjligt och anses fortfarande vara ett av de mest realistiska exemplen på genren i konsthistorien. De gamla romarna hade sådan tro på sig själva att de ansåg en person värd respekt i den form att den är, utan någon utsmyckning och idealisering, med alla rynkor, skallighet och övervikt (se t.ex. porträttet av kejsar Vitellius ).
Romerska porträttmålare försökte för första gången lösa problemet, som i slutändan även möter moderna konstnärer - att förmedla inte bara det yttre individuella utseendet hos en viss person, utan också de särdrag som hans karaktär har [1] .
Från Grekland övergick porträttkonsten till romarna, som lade en ny sort till de tidigare släktena av plastporträttbilder (staty och herm) - bysten . Många grekiska hantverkare arbetade i Rom, dock redan i enlighet med den romerska kundens önskemål.
Tillsammans med porträttbyster och statyer blev porträtt på mynt, cameos etc., delvis bildporträtt , utbredda . Myntkonsten var så utvecklad att moderna forskare känner igen omärkta marmorhuvuden från profilerna på mynten (tillsammans med inskriptioner). Tidiga exempel på staffliporträtt är Fayum-porträtt (det hellenistiska Egyptens territorium, I-IV århundraden e.Kr.), som fungerade som begravningsmasker . Till stor del förknippade med traditionerna från det antika orientaliska porträttet och med religiösa och magiska idéer, samtidigt som de skapades under inflytande av antik konst, direkt från naturen, bar de en uttalad likhet med en specifik person, och i senare prover - en specifik andlighet.
Ett viktigt bidrag till utvecklingen av det romerska porträttet gjordes av deras omedelbara grannars och föregångares konst. Även om exakt information om etruskernas religion inte har bevarats, vittnar de överlevande proverna av föremålen från deras begravningskult om deras intresse för överföring av porträttliknande. Mest troligt, liksom egyptierna, höll de sig till idén om att bevara den avlidnes yttre utseende, kanske som en garanti för hans överjordiska odödlighet [1] .
De mest kända av dessa verk är terrakotta etruskiska sarkofager; men de föregicks av brons- och lerurnor och från 700-talet. före Kristus e. canopy , vars pommel gjordes i form av ett mänskligt huvud (till exempel baldakin från Chiusi, Cetona, Solai), och handtagen gjordes i form av människohänder. Redan under VIII-VII århundradena f.Kr. e. urnornas lock var dekorerade med masker som schematiskt och primitivt förmedlade ett mänskligt ansikte. Håret återges i raka linjer ritade i lera, ansiktsdragen är stora och grova, en stor näsa och en tätt sammanpressad mun med smala läppar.
Sarkofager som uppträder från 600-talet f.Kr. e. som regel avbildade de den avlidne som fortfarande var vid liv, lutad på en säng i festställning, lutad på en kudde och tittade på betraktaren; aktiva ansiktsuttryck i ansiktet, ofta leenden. Den kan avbilda både en avliden och parade äktenskapsporträtt (till exempel sarkofagen av Lartia Seianti från Chiusi; sarkofagen av makarna från Banditaccia (Cervetri) nekropolis, Villa Giulia-museet). Utan tvekan var denna skulptur starkt influerad av grekisk arkaisk konst, men etruskernas ställningar och gester är friare och mindre kanoniska.
Till skillnad från begravningsmonument har mycket mindre exempel på monumentala etruskiska skulpturer kommit till oss. Dessa inkluderar ett bronshuvud av en pojke (slutet av 300-talet f.Kr., Florens, arkeologiska museet). Ett annat, mer känt verk, är brons sk. "Head of Brutus" (1:a hälften av 300-talet f.Kr., Capitoline Museums, Palace of the Conservators , Hall of Triumphs, Rom) med inlagda ögon, som anses vara verk av en etruskisk mästare. I sådana verk finns det utan tvekan ett samband med grekiska porträtt av den tidiga hellenistiska perioden. Det är också värt att nämna bronshuvudet från Bovianum Vetus i Samnium (3:e århundradet f.Kr., Nationalbiblioteket, Paris), bronshuvudet av en ung man från Fiesole (2:a århundradet f.Kr., Louvren).
Även från slutet av IV-talet f.Kr. e. votivhuvuden gjorda av lera sprider sig , som är mer massproducerade verk, utan så fint hantverk (huvud för en ung man från Lazio, c. III-talet f.Kr., München).
Verk från IV-II århundradena f.Kr. e. visa tillväxten av element av konkretisering och individualisering av människors yttre utseende. Den väletablerade ikonografin av bilder av sarkofager används, men ansiktena är fyllda med nytt djup (sarkofagen från början av 1:a århundradet f.Kr. från Volterra). Samma period kännetecknas av förlusten av självständighet av etruskerna och deras erövring av Rom.
T.n. "Statyn av Aulus Metellus" ( Arringatore , Orator; ca 100 f.Kr. Arkeologiska museet, Florens) kompletterar serien av etruskiska porträtt och öppnar den romerska serien, som samtidigt anses tillhöra båda kulturerna. Hon föreställer en politiker (magistrat), klädd i en toga och stående i den klassiska ställningen som en talare; inskriptionen på dräktens fåll indikerar att statyn restes för att hedra Aulus Metellus. "Den prosaiska troheten i återgivningen av naturen - ett karakteristiskt drag i det tidiga romerska porträttet - manifesteras här för första gången med sådan uppriktighet och klarhet", påpekar N. A. Sidorova [1] .
Det romerska skulpturporträttet som ett självständigt och originellt konstnärligt fenomen kan tydligt spåras från början av 1000-talet f.Kr. e. - den romerska republikens period [1] Vid den här tiden hade det antika Rom äntligen stärkts som en mäktig stat. Trots det faktum att denna period kronologiskt börjar med VI-talet. före Kristus e., när man överväger porträttkonst, är det möjligt att endast arbeta med monument från och med 1:a århundradet. före Kristus e. eftersom de tidiga verken inte har bevarats, och de senare är extremt få i jämförelse med verken från imperiets period.
Ett karakteristiskt drag i porträtten från denna period är extrem naturalism och rimlighet i överföringen av ansiktsdrag som skiljer en viss person från någon annan person. Dessa tendenser går tillbaka till etruskisk konst. En viktig anledning till att dessa aspekter senare intensifierades var vändpunkten i den romerska historien, då individer började spela en betydande roll, och republiken ersattes av en diktatur. Verismo är en term som används i relation till realism, som förvandlas till naturalism, karakteristisk för romerska porträtt av slutet av republiken (första halvan och mitten av 1:a århundradet f.Kr.). Detta är den maximala explosionen av naturalism i det romerska porträttet; sanningsenliga porträtt av gamla människor, ofta fula, är många (på grundval av dem har en teori utvecklats om porträttets ursprung från avlidna förfäders vaxmasker , se ovan).
De karakteristiska psykologiska dragen i porträttet av republikens period: "statyns yttre likhet med originalet och en speciell inre stämning som förde samman alla bilder, vilket gjorde dem lika varandra, såväl som isolering, oberoende och fördjupning i en värld av personliga känslor och upplevelser" [5] .
Dock porträttstilen från 1:a århundradet f.Kr. e. har ännu inte blivit homogen, det gjordes sökningar. Vissa forskare har identifierat ett betydande antal olika grupper och riktningar (upp till 20); men mycket mer traditionell är uppdelningen i två huvudlinjer [1] :
Då, på 60-talet f.Kr. e. båda linjerna smälter samman, och den gamla funktionen - maximal noggrannhet, bevaras. Denna objektivitet i överföringen av noggrannhet är ett karakteristiskt drag hos det romerska porträttet, som kommer att bevaras i det till slutet. Porträttet börjar påverkas av grekisk hellenistisk konst, och från detta framträder ett intresse för en persons inre värld i det, medan det gamla draget - maximal noggrannhet, bevaras.
monument:gammal riktning:
Helleniserande riktning:
Porträtt av Pompejus i Nya Carlsberg Glyptothek i Köpenhamn
Gaius Marius , Glyptoteket i München
Chef för en gammal man, ca. 60 f.Kr., Glyptoteket i München
Mansporträtt, ser. 1:a århundradet FÖRE KRISTUS. Palazzo Massimo alle Terme
Kejsar Octavianus Augustus regeringstid var den romerska kulturens guldålder. En viktig aspekt som påverkade sammansättningen av romersk konst under denna period var den grekiska konsten från den klassiska perioden, vars strikta former kom väl till pass när man skapade ett majestätiskt imperium.
Skulpturen från denna period - augustiklassicismen - kännetecknas av enkelhet och klarhet i konstruktionen, rigor, återhållsamhet, klarhet i formen och önskan om generalisering, som kombineras med den traditionella önskan om dokumentär noggrannhet. Särskilt slående exempel är hovets officiella porträtt (Augustus och hans familj), som visar ett avsteg från hellenismen (som fanns i det republikanska porträttet) och visar intresse för tidigare klassisk konst på 400-300-talen. före Kristus e.
Kvinnoporträttet får en mer självständig betydelse än tidigare. Under Augustus regeringstid dyker barnporträtt upp för första gången. Utöver det officiella klassicistiska porträttet bevarades linjen även med en mer realistisk framställning (exempelvis porträttet av Agrippa). Av alla typer av romersk skulpturporträtt var de mest konservativa de på gravstenar som behöll de republikanska traditionerna längst (till exempel furiernas gravsten i Capitoline Museum, Cato och Portia).
Staty av Augustus från Prima Porta . Marmor. I torsdags. 1:a århundradet före Kristus e. Rom, Vatikanmuseerna, Chiaramonti-museet, New Wing.
Staty av Augustus som offrar (i skepnad av en stor påve ), Rom, Pius Clementine-museet
Porträtt av Livia Drusilla
Marcus Vipsanius Agrippa , Louvren, 25 f.Kr
Catos och Portias gravsten. Marmor. De första decennierna av 1:a talet. Rom, Vatikanmuseerna, Pius-Clementine-museet, Bystgalleriet.
Gravsten över Publius Aidius och Publius Aidia, 1:a våningen. 1:a århundradet, Pergamonmuseum, Berlin
Under kejsar Augustus efterföljare, härskarna från den julio-claudianska dynastin, fortsätter den klassicistiska riktningen i porträttet att bevaras. Bilden av den gudomgjorda kejsaren blir traditionell. Populära är också porträttstatyer i form av stående heroiserade figurer (Germanicus, Louvren). Men ändå visar sig den tiberiska klassicismen vara kallare och tråkigare än augusti. Från en avancerad konstnärlig riktning som speglade tidens ideal övergår den till en akademisk och abstrakt sådan. Ansiktsdrag är ofta idealiserade
Från 40-talet. gradvis återupplivade intresset för överföringen av individuella egenskaper hos en person, i mindre utsträckning i porträtten från Caligulas era och mer uppenbart i de Claudian. Ett känt exempel är statyn av Claudius i Vatikanmuseets rotunda, där han avbildas som Jupiter i en krans. Dissonansen mellan den idealiserade klassiska kroppen och porträtthuvudet av en äldre man är uppenbar. Sådan realism (utstående öron, rynkor, etc.) dyker först upp i porträtt av kejsare. Under Neros era fortsätter utvecklingen av den realistiska trenden, och till och med idealisering försvinner från det officiella porträttet. Skulptörer strävar efter maximal likhet och överföring av karaktärer. Porträttet av Claudius och Neros era anses vara en övergång från augustiklassicismen till flavianernas konst.
Germanicus, Louvren
Caligula, Getty Museum
Claudius (gudliggjort), Neapel
Poppea Sabina, Palazzo Massimo
Tiberius, Louvren
Den stabila eran av den flaviska dynastin ledde till ytterligare en uppgång i kulturen, vilket också påverkade porträttet. Även om realism förblir huvuddraget i det romerska porträttet under hela eran av dess utveckling, använder det flaviska porträttet sina egna tekniker - dynamiska och rumsliga kompositioner, subtil återgivning av textur samtidigt som den behåller den vanliga klarheten i konstruktionen. Mästarna hämtar också inspiration från det hellenistiska grekiska porträttet. I slutet av perioden intensifieras den pittoreska, som är ett av huvuddragen i stilen i detta porträtt, allt mer. ”De flaviska mästarna stannade inte vid överföringen av senila ansikten; de skildrar också unga kvinnor, som om de beundrar originaliteten i deras drag och skönhet. Dessa porträtt är mindre strikta än de klassiska porträtten från augustitiden, de är mer fullblodiga, de känner de porträtterades livliga temperament och feminina charm” [1] .
Många porträtt av den flaviska tiden visar företrädare för den redan medelklassen, såväl som rika frigivna. Under den flaviska perioden var porträtthuvuden vanligtvis avbildade med bröst, med vända axlar.
Separata perioder:
Samt vägbeskrivningar:
Den idealiserande riktningen, karakteristisk för officiella kejserliga porträtt, fokuserar på de hellenistiska statyerna av gudar och kungar, därför är de, till skillnad från augusti, mindre strikta och mer fria. Idealisering gick på två sätt: kejsaren framställdes som en gud eller en hjälte; eller dygd gavs åt hans bild, hans vishet och fromhet betonades. Storleken på sådana bilder överskred ofta naturen, själva porträtten hade en monumental bild, de individuella dragen i ansiktet utjämnades för detta, vilket gav dragen mer regelbundenhet och generalisering.
Titus
Domitia Longina, Louvren
Domitianus, Capitoline museer
Domitianus, Louvren. Ett exempel på ett idealiserat porträtt
Porträtt av ockraren Caecilius Jukunda. Brons. 70-tal n. e. Neapel, Nationalmuseet
Gravsten av Gatherii, Lateranmuseet, 79-80. (ett exempel på bevarandet av den republikanska traditionen av gravstenar under det tidiga imperiet)
Trajanus regeringstid var en vändpunkt för det romerska riket. Hans erövringskrig var det sista försöket att rädda imperiet från inre förfall, och efter Trajanus död var hans efterträdare tvungna att överge de avlägsna provinserna. Under denna period dyker de första tecknen på osäkerhet och ångest upp. På jakt efter stöd vänder sig samhället till eran av "den tappra republiken", "förfädernas enkla seder", inklusive dess estetiska ideal. Det finns en reaktion mot det "korrumperande" grekiska inflytandet. Dessa stämningar motsvarade kejsarens stränga karaktär. I porträttet av denna period märks ett skarpt brott med traditionerna från den tidigare eran, och härskarens personlighet, som aldrig tidigare eller senare i det romerska porträttet, kommer att påverka dess stil. Porträttmålare strävar efter att imitera klarheten och strängheten i republikanska porträtt, men de kan inte återge deras omedelbarhet och friskhet med naivitet i överföringen av individuella detaljer; men de lyckas skapa sin egen porträttstil – kall och utan emotionalitet, men holistisk och uttrycksfull.
Men idealiserade porträtt av kejsaren skapas också. Det är vanligt att separera de "pseudo-republikanska" tidiga Trajansporträtten, och sedan "decenniets porträtt", när, på årsdagen av Trajanus regeringstid, förekommer bilden av en hjälte-befälhavare i hans ikonografi. Porträtten från andra hälften av hans regeringstid är mycket mer heroiserade.
Karakteristisk utförandestil: modellering av ansiktet med breda, lätt dissekerade plan med en skarp grafisk återgivning av detaljer. Utförande av hår - ytligt klippta tydliga linjer som anger trådar; liknar den grafiska beteckningen av hår i ett republikanskt porträtt, men med högre relief. Skarp grafisk överföring av rynkor, ett tydligt mönster av ögonlock och läppar. Under andra hälften av Trajanus regeringstid börjar element av plastisk modellering av formen återvända, torrheten försvinner. Hår tolkas återigen inte som en tät massa ritad med grafiska linjer, utan som fritt liggande pittoreska trådar. Här känner man en viss vädjan till traditionerna i porträttet av Augustus tid. I kvinnliga porträtt av denna era avbildas komplexa frisyrer i form av hårrullar, till exempel från flätade pigtails, som förmedlas av grafiska linjer.
I slutet av Trajanus regeringstid kommer en ny form av en stor byst (bröst och armar under axlarna) att utvecklas, som i denna era endast kommer att användas i hans porträtt, och i nästa, Hadrianusperiod, kommer att bli utbredd.
Nerva . Palazzo Massimo alla Terme
Porträtt av Trajanus som general. Xanten
Porträtt av en romersk kvinna som bär ett diadem ( Pompeia Plotina ?), Glyptothek i München
Staty av en romersk kvinna (så kallad "Sabina", möjligen Salonina Matidia ), Rom, Loggia dei Lanzi
För kejsar Hadrianus världsbild , liksom för många av hans följe, var ett fokus på det inre, en önskan att fly från verkligheten, ett djupt intresse för utbildning och även en vädjan till den grekiska kulturen utmärkande. Adrian var en hellenofil, och tack vare detta skapades en ny riktning i romersk konst - en ny våg av klassicism (symboliserat av porträtten av Hadrianus älskare - Antinous ). Från de visuella manifestationerna av hans kärlek till det grekiska - modet för ett skägg, som han började bära.
De karakteristiska dragen i stilistiken från denna tid är en reaktion på torrheten i Trajanus konst, som tog sig uttryck i en mer livlig och plastisk återgivning av människokroppen. Stela kantiga konturer ersätts av mjuka släta, hår avbildas i lockar, inte grafiska trådar. Det finns en imitation av grekiska porträtt. Ytan på marmorn börjar poleras, vilket gör skillnaden mellan hud och hår starkare. Den viktigaste innovationen är att skulptörer uppfinner ett sätt att skildra ett utseende, medan det tidigare helt enkelt ritades med färg (och därför, i de flesta fall, förefaller tidigare porträtt oss "blinda"). De börjar avbilda ögat med lättnadsmedel för pupillen (med hjälp av en borr) och iris (med en linje).
Antinous, National Archaeological Museum, Aten
Vibia Sabina , Prado
Även om Trajanus och Hadrianus också nominellt tillhörde den Antoninska dynastin , betraktas konsten under deras regeringstid vanligtvis separat, och det konstnärliga arvet som skapades under de efterföljande representanterna för dynastin, som börjar med Antoninus Pius , kombineras till en enda period.
Det finns inga drastiska förändringar i stilen jämfört med konsten på Hadrianus tid; de tekniker som introducerades då börjar användas mer allmänt. Tekniken från 2: a århundradet kännetecknas av den rikliga användningen av en borr för att skapa lockar av skägg och hår med ett aktivt spel av chiaroscuro, såväl som en slät polerad yta i ansiktet. Bilden av eleven blir allmänt accepterad. Porträttet speglar också början av det romerska imperiets förfall, vilket visar sig i nedgång, ett avsteg från det verkliga livet och fördjupning i den inre världen, en lätt sorg hos modellerna. Skillnaden mellan de romerska och grekiska porträtten minskar, de romerska mästarna imiterar de grekiska porträtten av filosofer. Under Marcus Aurelius period, efter kejsar Antoninus Pius, blir tekniken ännu mer subtil och virtuos: mer uttrycksfullhet eftersträvas, kontrasten av chiaroscuro är mer uttalad på grund av den djupa reliefen, borren används ännu rikligare, pupillen skärs djupare, vilket ger ögonen större andlighet, huden är polerad även glänsande . Samtidigt är kompositionens enkelhet och konstruktionens rigoritet fortfarande bevarad. "Det romerska storstadsporträttet, som förbättrar och utvecklar principerna för den klassiska konsten på Antoninovs tid, kommer i senare verk till förnekandet av dess grundläggande princip - rigoritet, enkelhet och klarhet i konstruktionen" [1] .
Marcus Aurelius , Istanbul, Arkeologiska museet
Porträtt av Lucius Vera , Hermitage
Antoninus Pius , Prado
Salonina Matidia , Capitoline museer
Faustina den äldre , Kunsthistorisches Museum, Wien
Faustina den yngre , Louvren
så kallade. Syrisk kvinna, 160-tal Eremitaget.
För det romerska imperiets historia, de oroliga tiderna på 300-talet e.Kr. e. är en era av förfall och förfall, men samtidigt har den här tiden blivit extremt produktiv för de sköna konsterna. Dessutom kallar forskare 2:a kvartalet av 300-talet [6] för eran av den största utvecklingen av romersk porträtt. Den andliga krisen (som framför allt tar sig uttryck i lån av österländska kulter och intresse för kristendomen) kommer till uttryck i det sökande som återspeglas i porträttet. Den klassiska konsten från Antoninetiden motsvarade inte humöret hos en upphöjd person. Utveckling av porträtt från 300-talet e.Kr e. skiljer inkonsekvens och kamp av stilistiska riktningar.
En övergång till uppkomsten av porträttet från denna period är kejsar Septimius Severus och hans omedelbara efterföljares era. I porträtten av kejsaren själv kan man se önskan att fortsätta stilen från 2:a århundradet, som sammanföll med hans politiska linje - att positionera sig som den legitima arvtagaren till Antonin-dynastin. Karakteristiska särdrag: krullande trådar på pannan, ett kluvet skägg (som Lucius Vera ), kontrasten mellan hudens vithet och hårets chiaroscuro, utförandet är småaktigt och lättheten i handen hos konstnärerna från Antoninov eran försvann.
Svängningar och början till en helt annan stil märks i porträtten av hans söner - Geta och Caracalla . Det krav som var kännetecknande för den första perioden av romersk skulptur kommer i förgrunden - ett kännetecken för individualitet, karaktär. Precis som individkulten under republikens period ledde till individualiseringen av skulpturen, medförde utnämningen av individen på 300-talet ett nytt utvecklingsstadium. I atmosfären av en vild och orolig tid efterfrågades inte subtila effekter som bara ett kultivt öga kunde ana. En ny, mer visuell och brutal stil krävdes. "Förkastandet av de typer av porträtt som utvecklades under Antoninernas era, där det alltid fanns ett element av idealisering, en tendens till skoningslös sanningsenlighet, önskan att hitta och förmedla själva essensen av den person som porträtteras, att avslöja det, utan att stanna framför dess ibland negativa och till och med frånstötande drag - det är särdragen i den nya trenden i skulpturala porträtt från början av III-talet e.Kr. e." [1] Under den näst sista kejsaren av denna dynasti, Heliogabalus, återkommer ett visst intresse för de pittoreska Antonines. Under hans arvtagare, Alexander Severus, utvecklades äntligen den nya typen av porträtt, vars förutsättningar skisserades under Caracalla - stilens hårda enkelhet, brutalitet och upptäckten av karaktär. Många porträtt från denna period påminner om verk från den sena republiken, men känns igen på sin större tekniska karaktär.
Julia Domna, Glyptoteket i München
Julia Mammaya , British Museum
Alexander Sever , Hermitage
Julia Cornelia Paula , Capitoline Museums
Porträtt av soldatkejsarnas era utvecklar en strikt linje under Alexander Severus. Egenskapen för personlighet kom i förgrunden (i motsats till det tidigare intresset för bildproblem, modellering av marmorytan).
Exempel på en ny teknik som utvecklades intensivt under 2:a kvartalet 300-talet är porträtten av Filip arabieren och Balbinus . Skildringsstilen av "soldat"-kejsaren Filip är en nästan fullständig negation av den Antoninska tidens bildstil, det finns inte ett spår av förfinad kultur i den.
Porträttet saknar både idealisering och traditionalism; tekniken är extremt förenklad - hår och skägg visas med korta skåror, satta i par, ansiktsdragen utarbetas av djupa, nästan grova linjer med en fullständig avvisning av detaljerad modellering, figuren och ansiktsdragen är asymmetriska. Skulptören visar extrem realism, med alla möjliga medel, nästan impressionistiskt - framhäver de viktigaste dragen utan att skymma dem med detaljer, karakteriserar med några välriktade drag. Waldgauer talar om "impressionismen", såväl som "barocken" i denna skulptur, den arkitektoniska karaktären av användningen av former [6] . Han menar att "i denna konst kan man känna skapandet av stilen från vilken de slående porträtten i de gotiska katedralerna i Frankrike och Tyskland kom ut, de har ett" barbariskt "element som förebådar återupplivandet av ny konst under antikens förfall ” [6] .
På 30- och 40-talen av 300-talet når porträttplast den högsta ökningen av den realistiska uttrycksfulla stilen, som har sitt ursprung i Severs era. En stor roll när det gäller att förstärka porträttets känslomässiga inverkan spelas av sammanställningen av starkt upplysta och skuggade delar av skulpturen. Modellernas humör bär på vissa drag av osäkerhet i omvärlden och önskan att bara lita på sig själva.
Under kejsar Gallienus , en högutbildad mans regeringstid, finns det ett kort och snabbt dämpat intresse för klassicismen.
Porträtt av Balbin, Eremitaget
Byst av en romersk kvinna ( Cornelia Salonina (?), hustru till kejsar Gallienus ). Marmor. Omkring mitten av III-talet. S:t Petersburg, eremitaget
Gordian, British Museum
Gallien, Antikensammlung, Berlin
Staty av Trebonian Gallus . Brons. 251-254 e.Kr New York, Metropolitan Museum of Art
Pojke i toga, Dresden, Albertinum. 2:a kvartalet 3:e århundradet
De illyriska kejsarna (268-282), som var en del av perioden av soldatkejsare, skilde sig ändå från dem. Den här tiden var en övergångsperiod, vilket ledde till att dominans lades till. Detta skede kännetecknas av en övergångsporträttstil utan en tydligt definierad bildtyp; i olika delar av imperiet skiljde det sig åt i olika drag, men i slutändan gick allt mot förenkling. "Små skåror indikerar ögonbrynen, skuggar ögonen med tydligt snidade rundade pupiller, planterade under de övre ögonlocken"
Porträtt av en äldre kvinna, Lateranmuseet
Porträtt av kejsar Constantius Chlorus , Antixamlung, Berlin. Kronologiskt hör den till nästa period, men bär fortfarande drag av en övergångsstil.
Nästa period börjar med Diocletianus regeringstid . Vid denna tidpunkt - slutet av III - början av IV-talet, vaknar önskan att återuppliva imperiets storhet och makt hos romarna, vilket visar sig i en speciell kärlek till storheten som är inneboende i både arkitektur och konst. av denna tid [1] . Skalan råder överallt, även i porträttet – innan var bilder i naturlig storlek vanliga, nu är de flera gånger större än livet. "Perioden som granskas kännetecknas av frånvaron i konsten av ett porträtt av en enda huvudriktning, vilket utan tvekan speglar en växande trend mot att sönderdela Romarriket" [1] . I porträtten av Konstantins föregångare, som fortfarande bär drag av övergångstidens stil, är realismen bevarad, men nya drag växer fram. Tolkningen av detaljer (ögon, hår) blir eftertryckligt grafisk, och ansiktsdragen fryser och får ett maskliknande utseende. Under tetrarkins epok utvecklar öst sin egen typ: en kompakt struktur av huvudet, hår fullt av fina hack, ett kort, prickigt skägg, ett brett ansikte med rynkor på pannan och vid näsryggen, vilket ger möta en vanlig touch av lidande och reflektion.
Sedan Konstantins tid börjar ett nytt steg i utvecklingen av porträttet. I den tidiga konstantinska perioden är två riktningar uppdelade: fortsättningen av traditionen och sökandet efter en ny lösning. Under Konstantin etableras ett nytt mode för en frisyr - ramar in pannan med en geometriskt korrekt smäll i en båge; mode kommer att fortsätta i ett sekel. Elever börjar bäddas in i en bred halvcirkel (för första gången finns detta i porträttet av Diocletianus från Doria Pamphilj, och nu används det överallt). Detta sätt att avbilda eleven ger blicken ett uttryck av spänning och koncentration, vilket kommer att bli typiskt för porträtt från 300-talet. Eftersom Konstantin var en stark härskare, finns det under hans tid en annan våg av klassicism, vilket alltid är bekvämt för imperier att visa lugn och makt. Klassicismen i denna period kompliceras av nya föreställningar som betonar vikten av den andliga, gudomliga principen, som ställer den mot den materiella, sinnliga världen, i motsats till den antika världsbilden, som predikade en harmonisk kombination av de fysiska och andliga principerna i människan. . Överföringen av en specifik likhet tonar in i bakgrunden i skulptörens uppgifter. Från och med Konstantin bryter porträttet med realismens traditioner som ligger till grund för all tidigare utveckling av romersk porträttskulptur. Inte utan kamp, de realistiska porträtten som fortfarande görs ger vika för slagfältet. Huvudpersonen i modellen av ett sådant porträtt blir allvarlig och asketisk, till och med religiöst fanatisk; "För uttrycksfullhet använder skulptören en ny arsenal av figurativa medel - en strikt frontal inställning av huvudet, en symmetrisk konstruktion av ansiktsdrag, grafisk och dekorativ återgivning av detaljer. Men huvudsaken är ögonen med sin orörliga, fixerade, frusna blick, där allt ansiktsuttryck är koncentrerat” [1] .
Under Konstantins arvingar går klassicismen av porträtt av hans tid till intet. Ögonen är mycket tydligt accentuerade, vilket indikerar att allt materiellt och kroppsligt i porträttet nu är föremål för den andliga principen (vilket är naturligt för epoken då kristendomens makt började). Den skapar sin egen stil, som kombinerar en generaliserad och stiliserad tolkning av en person, utan individuella egenskaper, med ett speciellt intresse för att förmedla hans inre, upphöjda andliga väsen. Det mänskliga ansiktet förlorar individspecifika drag, och med dem dess betydelse som porträtt. Det blir en abstrakt bild, en ikon .
Porträtt av kejsar Maximinus Daza , Kairo
" Fyra tetrarker " , fragment ( Markuskyrkan , Venedig )
Porträtt av Konstantin den store, ca. 324–337, Metropolitan Museum of Art
Porträtt av kejsar Arcadius , sent 300-tal, arkeologiskt museum, Istanbul
Alexander Herzen skrev:
Det finns ett nytt galleri i Vatikanen, där Pius VII verkar ha samlat ett stort antal statyer, byster, statyetter grävda i Rom och dess omgivningar. Hela historien om det romerska fallet uttrycks här med ögonbryn, pannor, läppar; från Augustas döttrar till Poppea har matronerna lyckats förvandlas till lorette, och typen av lorette vinner och finns kvar; den manliga typen, som så att säga gått över till Antinous och Hermaphrodite , är tvåfaldig: å ena sidan ett köttsligt och moraliskt fall, förorenade drag med fördärv och frosseri, blod och allt i världen, utan panna, liten , som en hetera Heliogabalus , eller med hängande kinder, som de från Galba ; den senare typen reproducerade sig mirakulöst i den napolitanska kungen. Men det finns en annan typ - det här är den typen av militära ledare i vilka allt mänskligt har dött ut, och bara en passion återstår - att befalla; sinnet är smalt, det finns inget hjärta alls - dessa är maktlustens monarker, styrka och sträng vilja är synliga i sina drag. Sådana är vakterna och armékejsarna, som de upproriska legionärerna satte på vakt mot imperiet [7] (otillgänglig länk) .
| Porträttets historia | |||
|---|---|---|---|
| forntida egyptiska porträtt Romerskt skulpturporträtt Medeltida porträtt Proto-renässans porträtt Italiensk renässansporträtt barockporträtt Ryskt porträtt | |||