Rhythm in fine and decorative arts är en metod för estetisk organisation (harmonisering) av form och konstnärlig och figurativ uttrycksfullhet i skön och dekorativ och tillämpad konst, baserad på "temporala och rumsliga mönster och relationer som är inneboende i naturen" [1] .
I naturen är upprepning, växlingen av alla fenomen som inträffar med en viss sekvens, en universell egenskap, en universell regelbundenhet i organiseringen av materien, inklusive levande organismer, det mänskliga livets " biologiska klocka ". Naturen lever enligt rytmens lagar: planeterna rör sig rytmiskt, andas rytmiskt, vårt hjärta slår rytmiskt; detta fenomen beror på gravitationsrummets asymmetri och entropilagen .
Begreppet rytm är oskiljaktigt från meter. Under den "metriska ordningen" för arrangemanget av alla element förstås deras enhetliga sekvens; rytmiska strukturer bygger på ojämna rader, olika intervall, växling av accenter och pauser. Därav följer definitionen av rytm i musik: "en sekvens av varaktigheter som bildas genom växling av accenter och pauser" [2] . I en filosofisk mening speglar samspelet mellan rytm och meter den "universella lagen för universums utveckling" och är en "tidsutvecklad binär opposition" [3] . Den rumsliga-temporala essensen av fenomenet rytm bestämmer dess huvudsakliga egenskap i alla typer av "bildkonst": dynamik, rörlighet, en känsla av motoritet, visuell rörelse.
Denna egenskap hos metrorytmiska strukturer kändes igen i antikens estetik: grekiska. metron - mått, mätning; phythmos - rörelse, flöde, samma som det senare "rimmet". Meter är den strukturella basen för alla rytmiska konstruktioner. Så i antik arkitektur var förhållandet mellan begreppen rytm och eurytmi viktigt . Den antika romerske arkitekten Vitruvius i sin avhandling " Tio böcker om arkitektur " (18-16 f.Kr.) förstås av symmetri "enkel proportionalitet", eller metrisk norm, och av proportioner - eurytmi, rytmisk eller dynamisk, organisation av kompositionselement. Han definierade detta begrepp som "skenbar proportionalitet".
Eurytmi ( grekiska eurhythmia - harmoni, stabilitet, upprepning) är en kategori av antik grekisk estetik. Denna term, introducerad av Aristoteles (384-322 f.Kr.), betecknade den egenskap som senare kallades ordet " harmoni " (samtycke, konsonans, perfekt integritet). Eurytmi är därför det mest allmänna begreppet, det är "bra utseende och korrekt utseende" ( lat. venusta species et commoduscue aspectus ). Därför kan vi, utifrån historiskt etablerade kategorier, formulera följande begreppspar:
Den eurytmiska typen av harmoniska relationer, eller proportioner , i praktiken av antik arkitektur var förknippad med de dynamiska egenskaperna hos sneda och diagonala linjer; vertikala och horisontella korrelerade med symmetri.
I antik konst fanns det två begrepp om "formens skönhet", konventionellt kallad "symmetrisk" och "eurytmisk". Senare fick de två polerna i den formella organisationen av ett konstverk ett ideologiskt innehåll, de började särskiljas som "klassiska" och "moderna". I förhållande till den senaste estetiken kan vi säga att eurytmi inte bara är ett harmoniskt förhållande mellan delar av formen, utan en mer komplex integritet, inklusive rationella och irrationella egenskaper, visuella eller plastiska, rörelse och uttrycksfullhet [4] .
Följaktligen tjänar elementens symmetri och metriska ordning som den formella grunden för den estetiska organisationen (harmoniseringen) av formen, och asymmetrin och rytmen fungerar som den konstnärliga och figurativa uttrycksfullheten. Dessutom kombineras båda och ger upphov till blandade former och komplexa metrorytmiska och symmetrisk-asymmetriska strukturer. Att stärka rytmen, accentuera vissa delar av åtgärden, rörelser, om de sammanfaller med en persons biologiska rytm, skapar en psykologisk effekt av att stärka och underlätta handlingen, som utvärderas positivt i estetisk mening. Ett klassiskt verk som avslöjar de estetiska aspekterna av arbetsprocessernas rytmiska grund är K. Buchers bok "Arbete och rytm" (1896).
Dessa regelbundenheter förklarar i första hand prydnadens ursprung . De estetiska egenskaperna och symboliska betydelserna av meter och rytm kombineras i regelbundenhet och riktning av formens visuella (plastiska) rörelse. I den klassiska ornamentikens konst har den antika grekiska meandern sådana egenskaper : dess element passar in i det metriska rutnätet, men är något långsträckta, så kallade ojämna sidor eller "levande", rutor, och deras mönster har en uttalad riktning. Därav intrycket av en kontinuerlig enkelriktad (vanligtvis från vänster till höger) rörelse (grekiska maiandros , lat. meatus - rörelse, flöde). Denna egenskap hos meandern förklarar också den vanligaste versionen av ordets ursprung: från namnet på floden Meandros i Mindre Asien (nu Stora Menderes i Turkiet), som har en slingrande kanal.
Uppfinningen av krukmakarhjulet omkring 3700 f.Kr e. gjort det möjligt att utveckla tekniker för att dekorera keramiska kärl på ett roterande bord. När befälhavaren vände kärlet delade befälhavaren de horisontella bälten i dekoren i lika delar, och rörelsen i en cirkel antydde element som hade asymmetri och var riktade mot rörelsen.
Ikonografin av meandern är förknippad med den estetiska förståelsen av fysisk rörelse och i synnerhet utvecklingen av tekniken för att tillverka keramiska kärl på en krukmakarhjul. Genom att rotera kärlet på krukmakarens bord delade mästaren de horisontella ränderna av dekoration i lika delar, och rörelsen i en cirkel föreslog riktning och rytm. Prydnadens "steg" - avståndet mellan intilliggande element - kallas intervallet. Den huvudsakliga egenskapen hos prydnaden ligger i motoriteten, dynamiken och oändligheten av variationsutveckling. Så, till exempel, påläggandet av två meandrar med en rytmisk förskjutning "med ett steg" bildar ett kors-hakkors i skärningspunkten mellan varje element .
I antik konst användes kanoniska intervall: lika (1:1), dubbel (1:2), en och en halv (2:3), epirit (3:4), dochmium (3:5), pentameter (1 ) :5) [5] . Dessa är de traditionella motiven för "djurens marsch", eller "djurspår" [6] .
Med uppkomsten av flera symmetriaxlar på obegränsade ytor blir de metrorytmiska mönstren för att konstruera en prydnad mer komplicerade. Kombinationen av horisontella bälten och vertikaler och följaktligen flera symmetriaxlar skapar ett metriskt rutnät som kallas rapport ( fr. rapport - respons, respons). I rapportprydnaden sker växlingen av figurer inte i en, utan i flera riktningar: vertikal, horisontell och diagonal. Denna typ av dekorativa strukturer är typiska för att dekorera tyger, tapeter, golv (parkett). Axlarnas skärningspunkter accentueras i en rytmisk (ojämn) ordning, vilket i allmänhet ger upphov till en "visuell pulsering".
Den rytmiska ordningen av elementen kan vara enkel eller komplex, flerdimensionell. Uppskattningar av dimensioner, regelbundenheter i sekvensen av figurativa element och storleksförhållanden beror på formens skala, proportioner och riktning. Allt tillsammans skapar harmoni. Rytm inom bildkonsten kallas "formens liv", det är han som skapar det visuella rummet fyllt med volymer, och omvandlar kvantiteternas rytmiska relationer till en konceptuell rum-tid i processen för visuell perception [7] . Det bästa exemplet är Rafaels fresk " Atens skola " i Vatikanstrofen. I kompositionen av fresken är figurerna grupperade på ett sådant sätt att deras asymmetriska rytm är balanserad och därför överensstämmer med målningens format och dess arkitektoniska bakgrund [8] .