Robotkonst är i vid mening en konstform som använder sig av automation eller robotteknik .
Robotinstallationer är programmerade att interagera med betraktaren på grund av närvaron av sensorer och ställdon . Beteendet hos sådana installationer kan förändras beroende på betraktarens handlingar eller konstnärens önskan, vilket skiljer sådana verk från andra kinetiska konstverk .
1970-1974 demonstrerades Edward Ignatovich Sensters verk i Nederländerna . Den använde sensorer och hydrauliska ställdon , som reagerade på ljud och rörelser från människor som var i närheten.
Robotföreställning eller robotteater använder robotar som artister. Robotprestanda involverar ibland stora och komplexa strukturer. Den schweiziska skulptören Jean Tengely (1925-1991) skapade kinetiska skulpturer från industriavfall. De var otroliga hallucinatoriska maskiner som utförde oförutsägbara handlingar tills de kom till ett oundvikligt tragiskt slut, ofta representerat av självförstörelse. Hans "Homage to New York" ( Homage to New York , 1960), 7 m hög och 8,2 m lång, skapad av delar av cyklar och musikinstrument, installerades i skulpturträdgården på New York Museum of Modern Art . Verket brast plötsligt i lågor och självförstört inför en skara åskådare [1] [2] .
På grund av olika omständigheter och svårigheter i samband med skapandet av sådana föreställningar var historiskt sett bara hälften av dem officiellt tillåtna, medan den andra förbereddes och framfördes under jorden. Survival Research Laboratories från San Francisco anses vara pionjären inom underjordisk robotkonst. Verksamma i San Francisco var också Frank Garveys OmniCircus och Chico McMurtrys Amorphic Robot Works, som var bland de första robotmusikteatergrupperna som hade skådespelare, dansare och musiker som arbetade tillsammans med mekaniska artister. OmniCircus Robot Ensemble var ett robotiserat "red-light district", en trupp av mekaniska tiggare i naturlig storlek, prostituerade, drogmissbrukare och gatupredikanter. De deltog i föreställningar och filmer och föreställningar på stadens gator. Andra robotensembler har också varit aktiva i San Francisco Bay Area, inklusive Ken Rinaldos storskaliga robotinstallationer, Matt Heckerts Mechanical Sound Orchestra, Cal Spelletichs Seemen, Carl Pisaturo och Alan Raths grupper. Detta gör att vi kan kalla Bay Area centrum för robotkonst.
Den tyska konstnärsgruppen RobotLab använder KUKA industrirobotar för offentliga uppträdanden. En av gruppens installationer är Juke Bots , där två robotarmar skapar musik genom att manipulera skivor på en skivspelare [3] .
Sedan 2002 har ArtBots-mässan varit värd för robotutställningar med verk av konstnärer från hela världen. Deltagarna i varje show väljs ut genom ansökningar i en öppen tävling. Verken är utvalda på ett sådant sätt att de representerar ett omfattande tvärsnitt av det stora utbudet av robotisk kreativitet.
År 2004 organiserade den europeiska kulturhuvudstaden Lille Robots! , där konstnärer som Chico McMurtry, Dead Chickens, Theo Jansen , samt olika forskarlag som arbetar vid Massachusetts Institute of Technology och Institute of Humanoid Robotics vid Waseda University ( Tokio ) presenterade sina arbeten.
2014, i Paris City of Science and Industry 2014-2015, hölls en utställning kallad "Robotic Art". Den visade Jean Michel Brewers monumentala Le Chemin de Damastès , en 50 meter lång kinetisk skulptur som består av 21 datoriserade sjukhussängar; Chico McMurtrys Totemobile är en Citroën DS i naturlig storlek som förvandlas till en 18 meter hög totem på några minuter ; och två verk av Shiro Takatani och Christian Parthos, speciellt designade för 3D Water Matrix, ett robotkomplex designat för att skapa tredimensionell animation från vätska.
2018 hölls utställningen Artists & Robots på Grand Palais i Paris, som visade upp robotassisterat verk av över fyrtio konstnärer.
Följande samtida konstnärer arbetar i riktningen: