Roth, Dieter
| Rot Dieter | |
|---|---|
| engelsk Dieter Roth | |
| Födelsedatum | 21 april 1930 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 5 juni 1998 [1] [2] [4] […] (68 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Genre | målning, skulptur |
| Utmärkelser | Berlin Art Prize [d] ( 1994 ) |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Dieter Roth ( eng. Dieter Roth , fullständigt namn Karl-Dietrich Roth ; 1930 - 1998 ) - schweizisk konstnär, skulptör, poet av tyskt ursprung.
Biografi
Han föddes den 21 april 1930 i Hannover och var den första av tre söner i familjen till Karl-Ulrich, en schweizisk affärsman, och hans tyska fru Vera.
Efter andra världskrigets utbrott fick Dieter tillbringa varje sommar i Schweiz - i ledning av den schweiziska välgörenhetsorganisationen Pro Juventute , som skyddade schweizisk-tyska barn från krigets härjningar. År 1943 blev pojkens utvisning från Tyskland permanent, och han bosatte sig i Zürich i Fritz Weiss ( Fritz Wyss ), familjehem, som delade det med judiska och kommunistiska kulturpersonligheter. Det var här som den unge Dietrich Roth började teckna och skriva poesi, och bodde i Schweiz utan sin familj fram till 1946. Hans familj flyttade till Bern 1947 och här började Roth utbilda sig i kommersiell konst (textilarbete). Därefter, efter att ha sett en utställning med verk av avantgardekonstnären Paul Klee , växte intrycket av henne till en besatthet av modernism .
Efter examen lämnade Dieter hemmet 1953 och började samarbeta med Marcel Wyss och Eugen Gomringer i tidningen Spirale . Det mesta av hans arbete vid denna tid var i Concrete Art -stilen , exemplifierad av schweiziske Max Bill . Roth deltog i ett antal lokala utställningar, skapade sina första skulpturer och experimenterade med opart och skrev poesi. 1954 träffade han den schweiziska konstnären Daniel Spoerri , som han blev vän med. Spoerri grundade avantgardeförlaget Editions MAT , som tryckte några av Roths tidiga verk.
1957 gifte Dieter Roth sig med en isländsk student, Sigríður Björnsdóttir , och reste med henne till Reykjavik . Avskuren från den europeiska modernismens centrum började han ge ut en serie böcker om inflytelserika konstnärer, och samarbetade med den isländska poeten Einar Bragi för förlaget Editions . [10] År 1960 mottog Roth William och Norma Copley Award (sedan 1966 känd som Cassandra Collection ) [11] . Förutom ett rejält pengapris innehöll priset möjligheten att trycka en monografi; som var hans mest ambitiösa verk "The Copley Book" 1965. Dieter Roth ställde ut på Arthur Köpckes galleri i Köpenhamn 1965 och på Festival of Avant-garde Art i Paris ( Festival d'Art d'Avant-garde ) 1960. Han började en ambulerande livsstil, arbetade och ställde ut sina verk i hela Europa och Amerika, och fortsatte med denna livsstil till sin död. Nyckelhändelsen i hans inställning till konsten var Jean Tenguelys 1961 Basel-föreställning Homage to Modern Art , som ledde till Roths brytning med konstruktivismen och med postmoderna avantgarde-praxis förknippade med New Realism - rörelsen och Fluxus - rörelsen.
1964 fick Roth, tillsammans med flera andra konstnärer, i uppdrag att måla ett porträtt av konstsamlaren och konsthandlaren Carl Laszlo , för att fira hans fyrtioårsdag. Roth tog ett solariseringsfotografi av en schweizisk samlare och målade över det med smält ost. Detta var det första av hans berömda biologiskt nedbrytbara verk. I en serie verk kallad "Island" ( "Insel" , 1968), tog Dieter Roth en blå panel, täckte den med mat, arrangerad i form av öar, täckte ytan med yoghurt , täckte sedan med ett lager gips , lämnar sitt arbete för att genomgå en serie omvandlingar: mögelstadiet, bakteriellt förfall, insektsinvasion; varefter endast icke-nedbrytbara element återstod på panelen. [12]
1964 erbjöds Roth en tjänst vid Philadelphia Museum of Art under förutsättning att han producerade en konstruktivistisk bok, men fick snabbt sparken. Han överfördes till Rhode Island School of Design i Providence , Rhode Island . Sedan, i början av 1965, hade han en lärartjänst vid School of Graphic Design , där han tillämpade sin egen princip om "inte undervisning som lärande." 1966 stängdes hans Providence-studio på grund av att hyresavtalet löpte ut, och nästan all hans konst förstördes. Medan han var i USA skilde Roth sig från sin isländska fru, men förblev på god fot med familjen, som hade tre barn, Carl, Björn och Vera. Han samarbetade med sina barn, särskilt Björn, till slutet av sitt liv.
När hans berömmelse för Dieter Roth ökade, ökade nivån och mängden av hans arbete, inklusive samarbeten med andra artister som Herman Nitsch , Richard Hamilton och andra. 1970, i sin första amerikanska utställning på Los Angeles Eugenia Butler Gallery , ställde han ut en serie av 37 resväskor fyllda med ost på golvet, under ostfotot på väggen. Verket kallades Staple Cheese (A Race) . Under de närmaste dagarna gjorde stark lukt, larver och flugor det omöjligt att vistas inomhus. Resväskorna förvarades senare i flera år i en container designad av Roth, tills Eugenia Butlers man kastade bort hela installationen. Under senare år blev Roths arbete alltmer diversifierat under 1970-talet. I mitten av detta decennium försökte förläggaren Hansjörg Mayer , som Dieter träffade 1963, att återutge alla Roths böcker - konstnärens verk gavs ut i 26 volymer under titeln "Gesammelte Werke" ("Samlade verk").
Dieter Roths installationer har blivit större och mer betydelsefulla med åren. Efter 1980 skapades de ofta i samarbete med sonen Björn och andra konstnärer som bidragit till hans verk. I hela Europa började retrospektiva och nya utställningar av hans verk organiseras. 1982 representerade Roth Schweiz på Venedigbiennalen . Han tilldelades ett antal utmärkelser och priser under efterföljande år, i synnerhet, 1991 mottog han det prestigefyllda schweiziska Genevan Prix Caran d'Ache Beaux Arts .
Han dog den 5 juni 1998 i Basel av en hjärtattack. Han begravdes på Hellnarkyrkogården i den isländska staden Reykholt i Västurlandsregionen . [13]
Minne
I maj 2000 grundades Dieter Roth Academy av nära vänner och kollegor till konstnären. [14] Det ursprungliga syftet med dess skapelse var att bevara hans arv och fortsätta de aktiviteter som han var engagerad i, samt att initiera nya projekt som motsvarar Roths planer och tankar. Akademin håller årliga möten i olika länder i världen, eftersom konstnären gillade att resa, konferenser och diskussioner hålls på dem, åtföljda av en utställning med verk av medlemmar, vänner och studenter från Akademien.
Anteckningar
- ↑ 1 2 Dieter Roth (nederländska)
- ↑ 1 2 Dieter Roth (dat.)
- ↑ Dieter Roth // Brockhaus Encyclopedia (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Dieter [Roth, Karl Dietrich; Rot, Diter Roth] - 2006.
- ↑ Museum of Modern Art onlinesamling
- ↑ Roth, Dieter // SIKART - 2006.
- ↑ Nationalmuseums konstnärslista - 2016.
- ↑ https://zkm.de/en/person/dieter-roth
- ↑ Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets register #118603086 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
- ↑ Buhmann, Stephanie . Roth Time: A Dieter Roth Retrospective (april 2004). Arkiverad från originalet den 14 juni 2009. Hämtad 1 januari 2010.
- ↑ William och Noma Copley Foundation . Hämtad 1 augusti 2019. Arkiverad från originalet 13 juli 2019.
- ↑ Artcritical.com Arkiverad 2 augusti 2019 på Wayback Machine Review hämtad 2008-10-07.
- ↑ Dieter Roth . Hämtad 1 augusti 2019. Arkiverad från originalet 4 augusti 2019.
- ↑ Dieter Roth Academy . Hämtad 2 augusti 2019. Arkiverad från originalet 9 september 2019.
Länkar
 Tematiska platser | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordböcker och uppslagsverk | ||||
| ||||