| Gabor Sabo | |
|---|---|
| Gabor Sabo | |
| grundläggande information | |
| Fullständiga namn | Gabor Istvan Szabo |
| Födelsedatum | 8 mars 1936 |
| Födelseort | budapest |
| Dödsdatum | 28 februari 1982 (45 år) |
| En plats för döden | budapest |
| begravd | |
| Land |
USA Ungern |
| Yrken | kompositör , musiker |
| År av aktivitet | 1950 - 1982 |
| Verktyg | gitarr |
| Genrer | Jazz |
| Kollektiv |
|
| Etiketter |
Impuls! Records Skye Records Blue Thumb Records CTI Records Mercury Records |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Gabor Szabo ( ungerska Szabó Gábor ; 8 mars 1936 , Budapest - 28 februari 1982 , ibid) är en berömd amerikansk jazzgitarrist av ungerskt ursprung. En av de första blandade jazz med rockmusik och nationella motiv . Gabor Szabo i början av 60-talet är känd för sina experiment med ljud och instrument: redan innan Jimi Hendrix började han använda feedbackeffekten ("feedback"), innan The Beatles använde sitar , introducerade latinamerikanska rytmer i musiken innan Santana . Gabor Szabos betydande inflytande på hans verk erkänns av musiker som Carlos Santana , John McLaughlin , Robbie Krieger och Larry Coryell .
Gabor Istvan Szabo föddes i Budapest , Ungern den 8 mars 1936. Inspirerad av westernfilmer om cowboyen Roy Rogers började Sabo lära sig själv att spela gitarren som hans far gav honom i julklapp vid 14 års ålder, samtidigt som han utvecklade sin egen spelstil. Samtidigt, under inflytande av Willis Conovers radioprogram från radiostationen Voice of America , börjar unge Szabo visa intresse för jazz . "Jag, som Johnny Smith och Tal Farlow , försökte efterlikna deras karaktärer." Ungefär vid den här tiden börjar Szabo spela med lokala band på nattklubbar, försöker spela jazz och deltar till och med i en inspelningssession under ledning av Mirna Bella , som var strax före hans avresa från det socialistiska Ungern, på tröskeln till 1956 års pusch .
Efter att ha flyttat till USA , bosätter Szabo och hans familj i San Bernardino , Kalifornien. Efter att ha misslyckats med att göra en karriär inom musik med sitt band, arbetar den unge gitarristen en kort stund som vaktmästare och strävar efter att gå på Berklee School of Music i Boston . 1958 blev han inskriven och åker till Boston, där han studerar i två år från 1958 till 60-talet. På Berkeley studerar han musik och arrangemang. Där träffade han också pianisterna Toshiko Akiyoshi och Bob James , saxofonisterna Charlie Mariano och Nick Brignola , kompositörerna Gary McFarland och Michael Gibbs . Han blev snart inbjuden till den historiska Newport Jazz Festival '58 och, som en del av ett internationellt band av musiker, medverkar han på sina två första inspelningar för Columbia -etiketten , varav en med Louis Armstrong . Han spelade också in albumen Jazz in the classroom Volume II (1958) och Jazz in the classroom Volume IV (1959) tillsammans med elever från Berkeley. På det fjärde av dessa album, där Szabo är med, blir hans roll mer framträdande än tidigare, särskilt efter att ha framfört en komplex komposition av sin egen komposition kallad "Dilema" med ett uttalat metalliskt melodiöst gitarrljud. Under sin tid på Berkeley samarbetade Sabo med Toshiko Akiyoshis band och spelade med Boston loungeartisten Joe Merlino . När han arbetade i Merlino-trion träffade han Alicia Solari och gifte sig 1959 med henne i Boston.
Efter att inte ha fått något stipendium för att fortsätta sina studier flyttade han till Los Angeles , där han snart gick med i Chico Hamilton -kvintetten , som inkluderade den begåvade tenorsaxofonisten och kompositören Charles Lloyd ( sv: Charles Lloyd ). Som en del av denna grupp från 1962 till 1963 deltar han i inspelningarna av albumen Drumfusion (Columbia-etiketten), Passin' Thru ( Impulse! ) och A Different Journey ( Reprise ). Samtidigt förvandlas kvintetten till en kvartett (trombonen är borta) och skivan Man From Two Worlds (Impulse!) spelas in. Kort därefter lämnade Lloyd bandet för att spela med Cannonball Adderley och ersattes av Jimmy Woods. 1964 arbetade Hamiltons band i New York med Lena Horn på klubben Talk of the Town, med vilken gitarristen senare skulle spela in flera album. Samtidigt spelar Gabor Szabo in soundtracket till filmen " Repulsion " i regi av Roman Polanski. Strax efter att ha återvänt till New York kallade Down Beat-kritiker Szabo "en talang som förtjänar högre erkännande" (har en analogi, ironiskt nog, till den ungerske gitarristen Attila Zoller). Sabo spelade in ytterligare tre album med Hamiltons band: Chic Chic Chico (Impulse!) 1965, EL CHICOEl Chico (Impulse!) och The Further Adventures Of El Chico (Impulse!) 1966, och visade hans unika spel- och kompositörskicklighet på dem. .
Inspirerad av Chico Hamilton fortsätter Sabo att utveckla sin egen unika stil, hans sätt att uppträda blir mer och mer egenartat. Det karakteristiska ljudet av hans gitarr och blandningen av singelfraser med ackordimpulser blev lätt igenkännliga för jazzlyssnare. Han insåg snart att han hade vuxit utanför ramen för en enkel medlem i gruppen och lämnade Hamilton. 1965 anslöt sig Sabo till kvartetten, senare kallad av honom "Supergroup", som även inkluderar Charles Lloyd , basisten Ron Carter och trummisen Tony Williams (eller Pete La Roca ) och börjar uppträda i New York, medan han med Hamiltons grupp han He inte bryter relationerna och deltar i inspelningen av albumen EL CHICO och The Further Adventures Of El Chico , och våren 1965 spelade han in CD:n SJÄLVKLART, SJÄLVKLART med Lloyds grupp . Även om Szabo uppskattar energin och kontrasterna i Lloyds musik, har han en större böjelse för balladers romantik och rock and rolls tilltalande. Med Berklee-studenten Gary McFarland , en väletablerad jazzkompositör och arrangör då genom imponerande samarbeten med Stan Getz , John Lewis och Bill Evans , kläcker Szabo idén om att föra jazz och rock samman. Efter succén med McFarlands inspelning av SOFT SAMBA fick han möjligheten att sätta ihop en kvintett. Han bjöd in Sabo till sin plats och skapade ett framgångsrikt musikförbund som skulle finnas under de kommande fem åren. Tillsammans med McFarland spelar de in THE IN SOUND (Verve) – ett fantastiskt exempel på McFarlands musikalitet och Sabos spektakulära solo. Andra gången deras förening kommer att manifestera sig två år senare, under inspelningen av gitarristen GYPSY '66 (Impulse!) debutsoloalbum (Impulse!) I februari 1966 är McFarland och hans jazzorkester redan inbjudna att uppträda på Lincoln Center. Han fick möjlighet att välja de bästa musikerna i New York och plocka upp en repertoar. För detta framträdande skapade McFarland "Mountain Heir", skriven för att hedra hans gitarrist, Gabor Szabo. Denna händelse cementerade statusen som en ny stjärna för Gabor Szabo och ledde Szabo till början av en solokarriär inom jazzen.
Sabos solokarriär inleddes i maj 1966 när han slog sig ihop med Chico Hamilton och Ron Carter för att spela in ett av hans bästa album, SPELLBINDER. Albumet visade sig vara experimentellt och spännande och kombinerade jazzstandards med rock och latinamerikanska rytmer, som Carlos Santana senare skulle ta som sin grund . Därefter framförde Santana ett medley på ABRAXAS (1970), och parade Peter Greens "Black Magic Woman" med Szabos "Gypsy Queen" från SPELLBINDER-albumet. Ett år senare spelade Szabo, tillsammans med McFarland, in det kommersiella albumet SIMPATICO, som drogs mer mot popmusik än jazz. Under samma period lyssnade Gabor Szabo på ljudet av nya rockgitarrister som George Harrison , Eric Clapton , Jimi Hendrix och anammade mycket av det nya som de tillförde framförandetekniken. Samma år, efter många års fascination för indisk musik och Ravi Shankars (sitar) verk, samlar Szabo, tillsammans med trummisen Bernard "Pritty" Purdy , en grupp för att spela in albumet JAZZ RAGA, där gitarristen spelar på en urstämda instrument imiterar ljudet av sitar. Medan albumet, som kombinerade jazz, rock och indisk musik, fick blandade recensioner, visade det på Szabos vilja att experimentera och förnya sig.
1967 bildade Szabo sin första och kanske mest framgångsrika grupp. Kvintetten, driven av den begåvade gitarristen Jimmy Stewart, mångårig vän och samarbetspartner till Szabo-basisten Louis Kabok, trummisen Hal Gordon (Hal Gordon), som senare ersattes av Jim Keltner, Dick Burke, Johnny Ray, Marty Morella och andra. , visade sig. att vara den mest lämpade och idealiska för att uttrycka Szabos musikaliska idéer. Stewarts klassiska musikaliska bakgrund, som med hans samarbete med Lloyd, hjälpte Szabo att förverkliga sina idéer i farten, samtidigt som de hjälpte varandra att visa upp sina talanger, ofta spelade i kontrast i framförandet. Under ledning av producenten Bob Thiele, den 14-15 april 1967, i Jazz Workshop Studios i Boston, spelade Szabo in live med en ny kvintett i allmänhetens närvaro, The sorcerer , som blev en av de viktigaste i hans arbete. Framgången med detta album ledde skivbolaget Impulse! till idén att släppa hans "uppföljare" - skivan MORE SORCERY, som innehöll både 3 kompositioner från samma föreställningar i Boston den 14-15 april 1967, som inte fanns med på den föregående skivan, och material inspelat på Monterey Jazz Festival i september samma år.
Gitarristen, i samarbete med producenten Thiele, börjar delta i inspelningarna av band, låtar och album som blev populära vid den tiden, där gitarrens roll förpassas till bakgrunden. Så kommer det popinriktade albumet WIND, SKY & DIAMONDS under namnet Gabor Szabo, orkestern LIGHT MY FIRE med Bob Thiele och SONGS FOR GENTLE PEOPLE med Steve Allen.
När han bor på Cordel Drive i Hollywood, där hans grannar var Elizabeth Taylor och Katharine Hepburn, spelade in och uppträder exklusivt på västkusten, och Gabor Szabo samarbetar med Gary McFarland, vibrafonisten Cal Tjader som spelar in för Skye Recording Co., Ltd. Baserat i New York under manager Norman Schwartz, Sky Records, grundat som ett oberoende skivbolag, har spelat in Sabos CD-skivor i tre år: BACCHANAL och DREAMS (båda 1968) och GABOR SZABO 1969 (1969) är en samling jazzvarianter, ibland även med en touch av psykedelia , på teman som pop/rockhits av The Beatles, Joni Mitchell , Donovan m fl. Under denna period experimenterar Gabor Szabo mycket, baserat på feedback från lyssnare och kritiker på hans skivor. Han uppnår framgångsrikt sina mål genom att använda sitarernas brummande, smakfullt visa möjligheten att använda deras uttrycksfulla ljud i framförandet (som senare framgångsrikt skulle användas av gitarristerna Pat Metheny och Bill Frisell). Szabo kommer att fortsätta experimentera med ljud, men den största framgången med hans experiment är under liveframträdanden.
I slutet av 1969 samarbetade Gabor med sångerskan Lina Horn för att spela in ett gemensamt album LENA & GABOR. Länge populär, denna inspelning visade Gabor Szabo som en begåvad och mottaglig ackompanjatör, och för Lina Horn var det ett bra tillfälle att nå en yngre publik med hjälp av mer samtida material (kompositioner av The Beatles , Michel Legrand , Burt Bacharach och Harry Nilsson ). Året därpå återförenas Lina och Gabor igen för ett tv-framträdande. 1969 upphörde McFarland, Kol Chader och Szabo sitt samarbete, och Szabo, som sällan uppträder, börjar kläcka planer för en ny grupp.
I maj 1970 satte Szabo ihop en sextett bestående av Richard Thompson (keyboard), Wolfgang Melz (Wolfgang Melz (bas)), Jim Keltner (trummor), Lynn Blessing (vibrafon) och Hal Gordon (slagverk) . Hans nya bands arbete fokuserar mer på trummor och slagverk, lämpligt för rockframträdande och möjliggör en solid jazzbakgrund. Klassiskt skolade pianisten Richard Thompson har redan turnerat med The Beach Boys . Både han och basisten Wolfgang Melz var redan en del av en framgångsrik popgrupp. Vibrafonisten Lyn Blessing släppte nyligen sitt eget rock/jazz-influerade album som heter SUNSET PAINTER. Alla tre arbetade nyligen i en innovationsgrupp ( John Klemmer ). Nu med ett nytt band, från ett rent blad, får Szabo bandet tillbaka i studion för att spela in MAGICAL CONNECTION. Szabo kommer att ändra antalet deltagare under året vid inspelning av kompositioner från en sextett till en kvartett, och ibland en kvintett. Den begåvade basisten Wolfgang Meltz steg snabbt i betydelse i bandet. Meltz utökade och kompletterade Sabos lista över standarder med sina kompositioner "Country Illusion", "Rambler", "Help Me Build A Lifetime" och "Reinhardt".
I början av 1971 släppte Sabo, tillsammans med den berömda soul / rhythm and bluesmusikern Bobby Womack , albumet High Contrast , som klarade alla kritiker och fans. Än idag har skivan kulttilltal, både för Bobby Womacks soulfantaster och 60-talets jazzfantaster för Szabo. "Breezin'", som Womack skrev speciellt för Gabor Szabo, blev senare en hit för George Benson (vars album med samma namn Breezin' också skapades av High Contrast- producenten Tommy LiPuma ) . Szabo slår sig sedan ihop med basisten Wolfgang Melz, slagverkare Meyuto Corea (Mailto Correa) och Charles Lloyd.Szabo och Lloyd vid denna tidpunkt arbetar ofta tillsammans, vilket resulterar i släppet av Sabos album GABOR SZABO LIVE 1972, som släpptes först 1974. Även om Lloyd och Sabo bara spelar på det en komposition Sombrero Sam, i studion de förenades 1972 för att spela in Charles Lloyds album WAVES, som framgångsrikt kombinerar rocktrender och improvisationstalang.
Sommaren samma år bestämmer sig Szabo för att samarbeta med en av sina största fans, Carlos Santana , som redan 1972 hade blivit en världsberömd rockstjärna med en popularitet som överskuggade Szabo. Szabo tillbringade flera veckor med Santana i San Francisco och spelade med en rockgitarrist (vars eget sound hade utvecklats till en unik blandning av rock, blues, Latino, jazz och soul) och hans band. Det var vid denna tidpunkt som Carlos Santana letade efter sätt att förändra sin grupps igenkännliga stil. Szabo föreslår att Santana bildar ett band tillsammans, men Santana, tyvärr, var tvungen att tacka nej för att arbeta med John McLaughlin på albumet LOVE, DEVOTION AND SURRENDER .
Szabo, en man som har starka vänskapsband med många, återuppväcker sin relation med den ungerske barndomsvännen Peter Totth i sommar. Tott, liksom Szabo, lämnade också Ungern 1956 och bosatte sig i Sverige, där han blev en aktiv främjare av jazz på tv. Szabo och hans fru Alicia reser till Stockholm i augusti 1972. Tott är värd för en inspelningssession med Lars Samuelson, ägare av Four Leaf Clover records. Resultatet är SMALL WORLD, en av Szabos finaste inspelningar, där gitarristen arbetade effektivt med den svenska gitarristen Janne Schaeffer , och erbjöd lyssnarna sin solotolkning av Joaquin Rodriguez "Concerto de Aranjuez".
När han återvänder till USA försöker Szabo återuppväcka intresset för sina mitten av 60-talets album. Han slog sig ihop med producenten Creed Taylor, som producerade några av de bästa (och mest lönsamma) jazzbanden från början av 70-talet på CTI Records . Gitarristen åkte till New York och spelade i december 1972 in MIZRAB, ett ovanligt album som innehöll två enastående spår av Szabos egna komposition "Mizrab" och "Thirteen". Även om inspelningen gjordes med studiomusiker, återförenade den Sabo igen med basisten Ron Carter och hans Berklee-studentkompis Bob James . Samarbetet mellan James och Szabo utvecklades snabbt till lysande och effektiva CTI-album: Paul Desmonds Skylark , Rambler (1973) och Macho (1975), båda Gabor Szabo.
Szabo är fortfarande mestadels kvar på västkusten och återförenas då och då med sina gamla bandkamrater Jimmy Stewart och Louis Kabok. Som ersätter tangentbord är Richard Thompson, Mike Wofford och Joanne Grauer. Bara trummisen Bob Morin förblir konstant. I september 1973 blev Szabo inbjuden att uppträda med sitt band i Carnegie Hall i New York City för att spela som en del av ett diskantgitarrprojekt som även innehöll Laurindo Almeida och John Fahey . Under denna resa till New York i september, i ljudtekniker Rudy Van Gelders studio i New Jersey, spelar Szabo in Rambler- albumet .
Sommaren 1974 , för första gången sedan hans avgång 1956, återvände Gabor Szabo till Budapest . Szabo, på en två och en halv månads resa med sin fru Alicia och deras nioårige son Blaise, träffar familjemedlemmar och gamla vänner och förundras över hur lite som har förändrats. Under vistelsen i sitt hemland deltar han i ett rundabordssamtal med studenter från konservatoriet i Budapest, spelar med flera grupper på klubbar i Budapest och deltar i inspelningar i den ungerska tv-studion: JAZZPODIUM 74: SABO GABOR (USA) Musora, Det var den första på ungersk tv en show helt tillägnad jazz.
När han återvände till USA, upptäcker Sabo att resan har inspirerat honom igen. Han försöker kombinera element av akustik och modernt elektriskt ljud till en helhet. Denna önskan fick honom att spela in "Hungarian Rhapsody" av Franz Liszt i MACHO-albumet. Han bildar en "orkester" med medlemmar av sin nuvarande kvartett (Richard Thompson, John Smith och Bob Morin) och hans tidigare band (Louis Kabok (trummor), Jimmy Stewart (gitarr) och Mayuto Corea (Mailto Correa) (slagverk)). Denna grupp kallades "Perfect Circle" ("Circle of Perfection") för att hedra det faktum att Szabo såg en evolution i sin musik. Även om gruppen gjorde flera framträdanden i klubbar, kunde Sabo inte kristallisera den. Då och sedan dess gjorde Perfect Circle aldrig några inspelningar.
I början av 1975, tillsammans med en liten grupp studiomusiker, släppte Szabo MACHO- albumet . Sedan 1976 började han spela in på det populära skivbolaget Mercury Records. Hans arbetskvartett består nu av pianisten George Cables och basisten Tony Dumas (som emigrerade från Freddie Hubbards band ). Det året spelade Szabo, under ledning av den då eftertraktade discoartisten Bunny Sigler, med en grupp studiomusiker från Philadelphia, in det kommersiellt framgångsrika albumet Nightflight . Albumet, fyllt med disco-tillbehör och melodramatisk musik, frodas ändå, med titelspåret "Concorde (Nighflight)" som snabbt blev en stapelvara i Szabos repertoar. Samma år kan Sabos framträdande höras på albumen Coke Escovedo Comin' at ya och Charles Earland The great pyramid .
Året därpå skilde sig Sabo och hans fru Alicia. Hon och deras son, Blaise, har flyttat till Boston medan gitarristen är kvar i sitt hem i Hollywood.
Wayne Henderson, en tidigare medlem av The Jazz Crusaders, producerar nästa Faces -skiva . Hennes lineup på Faces inkluderade Bobby Lyle (keyboard), Marlon McClain (gitarr), Nathaniel Phillips (bas) och Bruce Carter (trummor) - leker samma grupp som 1994 skulle följa med Carlos Santana under inspelningen av en video som hyllning till minne av Szabo, som hade så stort inflytande på honom. Szabo återförenas också med gitarristen Jimmy Stewart på "Estate", en låt som radiostationen KKGO hjälpte till att förvandla till en lokal hit i San Francisco under sommaren 1977. Cd:n FACES kritiserades och försäljningen gick mycket dåligt. I slutändan var detta album den sista inspelningen av Gabor Szabo som släpptes i Amerika, men inte den sista i hans karriär.
I början av januari 1978 reste gitarristen till Sverige igen och spelade in BELSTA RIVER , en spännande fusion med gitarristen Janne Schaffer och före detta basisten Frank Zappa , Pekka Pohjola. En månad efter inspelningen återvänder Szabo till Ungern igen för att delta i ett konsertprogram på Budapest Hilton Hotel, filmat av ungersk tv. Efter att ha återvänt till USA, ansluter sig gitarristen till Ron Hubbard Church of Scientology- sekten och försöker befria sig från drogberoendet, dit han kom från sin tid med Chico Hamilton, han uppträder i Narconon- programmet , i rehabiliteringscentret på Institutionen för Scientologi. Sabo utför välgörenhetskonserter i Kalifornien till förmån för kyrkan. I november blir han vän med den framstående scientologpianisten Chick Corea och är signerad till Vanguard Artists International, Coreas community opinion management-byrå för Scientologi-kulten.
Gitarristen fick kontrakt med Atlantic Records och spelade, tillsammans med en grupp studiomusiker (främst från Seawind-gruppen), in albumet FEMME FATALE 1979 . Albumet, som innehåller en duett skapad i en duett med Chick Corea "Out Of The Night", nekas av Atlantic Records. Banden returnerades till Szabo och hans kontrakt med Atlanten sades upp. Gitarristen försökte locka andra amerikanska företag att släppa albumet, men utan resultat. Först 1981 gick det ungerska företaget Pepita International med på att släppa albumet i Europa. I juli 1979 uppträdde Szabo på Montreux Jazz Festival , i ett band med Joe Beck (gitarr), Mike Richmond (bas) och Danny Richmond (trummor), och på festivalen som anordnades av George Wayne i London , med Dizzy Gillespie , Milt Jackson, B.B. King och Stan Getz .
I februari 1980 känner Szabo sig allt mer förslavad av Scientologikyrkan. Han säger till sina vänner: "De gjorde mig till en zombie ." Han lämnar in en $21 miljoner stämningsansökan mot kyrkan och Vanguard Artists International, med påstående om förskingring av medel, ekonomiskt tvång och skatteflykt. Men rättegången överlevde inte skiljeförfarande och ärendet avslutades. Ett försök att bryta förbindelserna med Vanguard Artists International i rätten gav ingenting, Szabo förlorade domstolen. Mot bakgrund av allt detta försämras musikerns hälsa. Szabo uppträder extremt sällan vid den här tiden och ägnar det mesta av sin tid åt sin nya kärlek - den ungerska modellen Marianne Almassey , som bekämpar heroinmissbrukets demon . Pianisten och gamla vän till musikern, Richard Thompson, lyckades dock övertala Szabo att återvända till det kreativa livet igen. Thompsons trio inkluderade trummisen Bob Morin och Greg Lee, en begåvad ung basist som visade sig vara en värdig efterträdare till sin föregångare, Wolfgang Meltz. Denna grupp hoppades kunna hjälpa Szabo att upptäcka ny styrka, energi, entusiasm och återgå till kreativiteten. Men 1981, med en känsla av trötthet och besvikelse, och under trycket av missbruk, kom Szabo till sitt hemland för sista gången. Väl hemma återförenas han med gamla vänner percussionisten Attila Garay och basisten Peter Dando och uppträder i den ungerska TV-serien PULZUS i Budapest för att marknadsföra den europeiska releasen av hans senaste album FEMME FATALE . I början av december 1981 blev Sabo sjuk och lades in på sjukhus med tecken på njur- och leversjukdom. Men efter liten förbättring dukade Gabor Szabo slutligen efter för den sjukdom han led av och dog på sjukhus den 26 februari 1982. Musikern begravdes i Budapest.
Gabor Szabo är en av de inflytelserika gitarrister vars namn eller musik förtjänar att bli mer allmänt känt. Självlärd spelade Szabo briljant och kombinerade inslag av jazz, pop, zigenare , indisk och mellanösternmusik, vilket skapade en mystisk och helt unik stil. Ljudet av Gabor Szabos gitarr var extremt ovanligt för den tiden. Denna klang och spelstil, i kombination med musikerns ungerska rötter, vars inflytande han förkroppsligade i sitt sound, gjorde honom till en av de ledande gitarristerna i mitten av 60 -talet och början av 70 -talet .
En del av ljudet skapades av hans talang och händer, en del av ljudet berodde på utrustningen och instrumenten han brukade spela. Till skillnad från de flesta jazzgitarrister spelade Szabo nästan alltid en akustisk gitarr , särskilt en Martin Dreadnought D-45 eller D-285 gitarr utrustad med en DeArmond pickup placerad i mitten av gitarrens ljudhål, vilket ger en utmärkt balans mellan bas och diskantsträngar .
Sabo blev för det mesta inte tagen på så stort allvar som han hade velat i jazzvärlden. Faktum är att hans experiment med att blanda jazz, rock, pop, folkmusik, ungersk och zigensk musik helt enkelt inte passade in i den tidens normer. Men Gabor Szabo har alltid varit en rebell och hans inflytande på moderna gitarrister kan lätt spåras till denna dag.
En förändring i musikalisk inriktning indikerar mognad. Jag frågar mig ofta: ska jag betrakta mig själv som en jazzartist? Det tycker jag att jag har all rätt till. Men ändå föredrar jag att kallas en modern artist ... En sak kan jag säga säkert: jag kommer inte att kunna spela en ton förrän jag känner rörelsen inifrånGabor Sabo
Med Chico Hamilton :
Med Gary McFarland :
Med Charles Lloyd :
Med Paul Desmond :
Med Bob Thiel :
Med Steve Allen :