Ljuskonst är en konstform där ljus är det främsta uttrycksmedlet.
Ljuskonst kan vara konstformer som skulptur och ljusinstallationer som använder urbana och naturliga miljöer.
Det finns två distinkta typer av ljuskonst: den första typen, när konstverk ställs ut i ett galleri, inomhus, den andra - utomhus. Sådana tekniska nyheter från XX-XXI århundradena som projektorer , 3D-projektionskartor är nära förbundna med ljuskonst.[ vad? ] , multimedia , videor och foton . I dem projiceras ljuset tekniskt på bilden(?).
All bildkonst använder ljus i någon form, men inom foto och film är användningen av ljus extra viktig. Med det elektriska ljusets uppfinning blev möjligheterna mycket bredare och många konstnärer började använda ljus som en primär uttrycksform, och inte bara som ett av fordonen för andra konstformer.
Exempel på samspelet mellan ljus och konst syns tydligt i medeltida glasmålningar . Ljuset som passerade genom de målade glasfönstren ändrade färg. Denna effekt är mest synlig i de utarbetade glasmålningarna i kyrkor och moskéer . Användningen av ljus är tydligt synligt i Abu Simbels tempel och i pyramiderna i Egypten , Maya och även i aztekernas tempel. .
Det inre av kupolen på det romerska templet Pantheon är ett annat exempel på samspelet mellan ljus och konst (arkitektur). Den halvklotformade kupolen av Pantheon har i mitten ett runt hål ( oculus ) inramat med en bronskant , cirka 9 m i diameter, genom vilken ljus tränger in. Vid middagstid kommer den starkaste ljuspelaren in genom detta hål. Ljus "sprider sig inte", utan blir kvar i form av en gigantisk ljusstråle och blir nästan påtaglig. [1] I skuggteater projiceras dockskuggor för att skapa en rörlig bild. Skuggteatern är inte alls en ny konstform, den beskrevs i början av vår tideräkning av den antika grekiske filosofen Platon i hans berömda allegori " The Myth of the Cave ".
Ljus har använts för större arkitektonisk effekt genom mänsklighetens historia. Det moderna begreppet ljuskonst har emellertid vuxit fram med utvecklingen av artificiella ljuskällor och de ständiga experimenterandet av samtida konstnärer [2] . År 1923 skapade den ryske konstnären och ingenjören-arkitekten El Lissitzky "Prounenraum" - "proun-rum" - "projekt för godkännande av det nya." Enligt många konsthistoriker var Lissitzky den första konstnären som inkluderade arkitektoniska belysningselement som en integrerad del av arbetet [3] . ”Vi har sett att den nya tavlan vi skapar inte längre är en tavla. Den representerar ingenting alls, utan konstruerar rymd, plan, linjer för att skapa ett system av nya relationer i den verkliga världen. Och det var till denna nya struktur som vi gav namnet - proun", skriver El Lissitzky i den tyska arkitektoniska publikationen [4] /.
Experiment och innovation inom teaterbelysning har också ofta påverkat ljuskonsten. Modernismens och det elektriska ljusets utveckling går hand i hand; Idén om en modern stad med skyskrapor och elektriska lampor symboliserar denna utveckling. Konsthistorikern M. Hilarie M. Sheets säger att "samspelet mellan skugga och ljus har alltid starkt påverkat konsten. Från grekisk och romersk skulptur till renässansmålning . Men med tillkomsten av avancerad teknik och upptäckter som den elektriska lampan och datorn , började konstnärer experimentera med ljus som material och objekt." [5]
De mest kända konstnärerna som är involverade i ljuskonst studerade vid Bauhaus Higher School of Construction and Artistic Design .
Laszlo Moholy-Nagy (1895–1946) var medlem av Bauhaus-rörelsen och påverkades av konstruktivismen . 1922 började Laszlo skapa "Light Space Modulator" ( Light Space Modulator ) - denna modulator kan anses vara en av de första installationstyperna av ljuskonst, ett av de första ljuskonstverken som inkluderar kinetisk konst. Modulatorn var en design där tre rörliga metall- och/eller glasstrukturer placerade på en roterande skiva ändrar sina relativa positioner med hjälp av en motor, och en speciell ljusbelysning skapar mönster av rörliga skuggor [6] [7] Experiment med modulatorn pågick till 1930.
Konstruktivisten Naum Gabo (1890–1977) var en rysk och amerikansk konstnär, skulptör och arkitekt som experimenterade med ljusreflektion.
Marcel Duchamp (1887-1968) var en fransk och amerikansk målare och konstteoretiker. Hans kreativa arv är relativt litet, men på grund av originaliteten i hans idéer anses Duchamp vara en av de mest inflytelserika figurerna inom 1900-talets konst. Hans arbete påverkade bildandet av sådana trender inom konsten under andra hälften av 1900-talet som popkonst , minimalism och konceptuell konst. Hans verk "Hatthylla" (1916 och 1964) är ett av de mest kända inom ljuskonst [8] .
Ljuskinetisk konst (Lumino Kinetic Art) är en ny typ av konst som inkluderar, som namnet antyder, ljus (italienska Lumino - ljus, ljus) och rörelse (grekiska kinetikos - rörelse som sätter i rörelse). Ljuskinetisk konst är en av underarterna till den mer välkända kinetiska konsten , som i sin tur är en av underarterna av mediekonst, vars verk skapas och presenteras med hjälp av modern informations- och kommunikationsteknik. Konsthistorikern Frank Popper ser utvecklingen av denna konstform som ett bevis hos människor på "ett estetiskt behov förknippat med tekniska framsteg" och även som en utgångspunkt i sammanhanget med högteknologi inom konsten [9] .
En av den ljuskinetiska konstens grundare kan kallas Laszlo Moholy-Nagy. Ljus och rörelse är huvudkomponenterna i skulpturen "Light Cosmic Modulator", så man kan med tillförsikt säga att detta är ett av de första ljuskonstverken [10] [11]
Toppen av minimal konstaktivitet inträffade på 60-talet, när världen såg konstnärer som Dan Flavin , François Morelli, som skapade skulpturer och installationer, använde olika typer av ljus: neonrör , omgivande belysning eller fluorescens .
1966 uppstod Kaliforniens ljus- och rymdrörelse , som experimenterade med ljus och perception. Konstnärerna James Turell, Robert Irwin, Douglas Wheeler och andra var en del av denna rörelse. För denna grupp konstnärer var temat för konstverket som objekt redan ett förgånget stadium: de var intresserade av fenomenen perception, såväl som av det rena utforskandet av visuell upplevelse. Analysen resulterade i skapandet av en miljö med noggrant beräknat ljus och utrymme som framkallade optiska effekter hos betraktaren.
Under 2000-talet, med tillkomsten av LED- revolutionen, skapade ljuskonstnärer nya paradigm för utställningsutrymmen som var utom kontroll av kommersiella konstinstitutioner . Ljuskonst, som en internationell rörelse, kan dateras tillbaka till 2009; Det var i år som Vivid Light Light Festival ägde rum i Sydney och utlöste en global rörelse av ljusfestivaler. Således har Moskva International Festival "Circle of Light" hållits i 5 år redan; Detta är ett årligt evenemang där ljusdesigners och proffs inom 2D- och 3D-grafik använder det arkitektoniska utrymmet i Moskva som ett objekt för multimedia- och ljusinstallationer.
Skulptur är en av de typer av konst som konstnärligt återskapar omvärlden med hjälp av tredimensionell form. Till skillnad från måleri och grafik är skulpturen voluminös och kan ses från alla håll, den är tredimensionell , som de saker som omger oss i vardagen. Ljusskulptur är en av typerna av ljuskonst. Konstnärer tror att huvudsyftet med ljusskulptur är förnyelsen av städer . Konstnärerna leker med ljus och skugga och skapar skulpturer som framkallar en optisk effekt hos betraktaren och leker med hans medvetande.
Ljus graffiti är en trendig trend inom samtidskonst . Den har många namn - luminografi , freezelight , ljus graffiti . För att framgångsrikt skapa ljus graffiti behöver en konstnär en kamera , en ficklampa, vissa färdigheter och hantverk, såväl som kvällstid.