| Serenad för stråkorkester | |
|---|---|
| Serenad för stråkar | |
| Skådespelare i en Kansas City Ballet- produktion , 2021 | |
| Kompositör | Pjotr Tjajkovskij |
| Koreograf | George Balanchine |
| Antal åtgärder | ett |
| Första produktionen |
10 juni 1934 1 mars 1935 |
| Plats för första föreställning |
White Plains Estate, Adelphi Theatre , York |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
"Serenade" ( eng. Serenade ) är en enakts balettlös balett av George Balanchine , iscensatt 1934 till musiken av Serenade för stråkorkester av P. I. Tchaikovsky ( 1880 ). Den första baletten iscensatt av Balanchine i Amerika, erkänd som ett mästerverk av neoklassisk koreografi.
När han anlände till Amerika från England den 17 oktober 1933 , på inbjudan av Lincoln Kirstein och Edward Warburg , öppnade George Balanchine , med hjälp av deras ekonomiska stöd, först och främst en balettskola här . Tidigt 1934 flyttade hon från Hartford , Connecticut, till New York City, till en byggnad på Madison Avenue , samtidigt som Edwards far, Felix Warburg , bjöd in vuxna studenter som tog kvällslektioner att utföra något på ett av hans tricks. För detta ändamål började Balanchine iscensätta.
Premiären ägde rum söndagen den 10 juni 1934 på Warburgs lantgård "White Plains" ( White Plains ), dagen efter framförandet av baletten " Mozartiana ". Även den andra delen visades baletten "Drömmar" ( Drömmar ).
Sex månader senare, den 6 december 1934 , framfördes baletten på Wadsworth-Atheneum ( Hartford , Connecticut) [1] . Scenpremiären, som anses vara det officiella datumet för balettens födelse, ägde rum den 1 mars 1935 i New York, på scenen i Adelphi Theatre . Premiären dirigerades av Sandor Harmaty .
1941 återupptog Balanchine produktionen för American Caravan Ballet , och arrangerade därefter om baletten flera gånger till. 1952 förvärvade baletten "romantiska" långa tunikor av ljusblå färg (kostymdesigner - Varvara Karinskaya ).
Tjajkovskijs Serenad består av fyra delar:
Balanchine byggde Sonatina och tog en lektion i en balettklass som modell. Det ovanliga mönstret i dansarnas bildning förklarades av deras udda nummer, vilket var obekvämt för iscensättning - koreografen fick ta 17 elever. Därefter kom valsen, där den enda solisten var inblandad. Genom att byta finalen mot ett ryskt tema och en elegi gav koreografen sitt verk ett mörkare och samtidigt sublimt sound.
De viktigaste handlingarna i produktionen - ballerinans försening, hösten, etc., lånade Balanchine av eleverna under lektioner och repetitioner av produktionen. Han kände inte igen den romantiska tolkningen av hans balett och förnekade närvaron av en dold handling i den:
"I den här baletten rör sig dansarna bara till den vackra musiken. Balettens enda handling är serenadens musik, om du vill är det en dans i månskenet.
— George Balanchine [2]Han invände också mot publicisten Edwin Denby: ”För mycket fantasi! Jag har precis undervisat mina elever och gjort en balett där man inte kan se hur illa de dansar."
År 1947 bjöd Georges Hirche in Balanchine att arbeta med Parisoperans sällskap . "Serenade" var den första av fyra baletter som sattes upp här [* 1] . Premiären av baletten, designad av André Delfau , ägde rum den 30 april 1947 , med ballerinan Christiane Vossar som sjöng den kvinnliga huvudrollen .
1983 , under försvagningen av järnridån , inledde koreografen Alexander Plisetsky förhandlingar om att iscensätta Serenade i Sovjetunionen. Efter koreografens död den 30 april 1983 fortsatte förhandlingarna med artisterna, till vilka han testamenterade upphovsrätten till sina baletter. Premiären, som ägde rum 1984 i Tbilisi, på teaterscenen. Paliashvili (regisserad av Dzhansug Kakhidze ), blev Balanchines första produktion i Sovjetunionen: "P. Tchaikovskys Serenad for String Orchestra är präglad av genialiteten hos den store koreografen från 1900-talet Balanchine och markerar koreografens kreativa återkomst till sitt hemland. Denna lyriskt-dramatiska balett, som kräver penetration i en meningsfull koreografisk stil, överförde A. Plisetsky till scenen med sådan kärlek, grundlighet och förståelse att föreställningen blev en stor händelse ” [3] .
Samma år visades baletten i Moskva, på scenen i Bolsjojteatern [4] och, på inbjudan av M. B. Mulyash , i konserthuset " Ryssland ":
"Framgången med balett i Moskva på scenen i Bolsjojteatern och Central Concert Hall är stor och uppenbar. Balanchines mästerverk, en enakters balett till musik för Tjajkovskijs stråkorkester, inspirerat framförd av orkestern, har minutiöst och vördnadsfullt förnyats; Alexander Plisetsky lyckades uppnå konstnärlig disciplin från baletten, vilket inte alls utesluter dansens andlighet . Serenaden lockar fantasin, lockar med koreografisk fantasis gränslöshet, fullständig och ren skönhet av "materialiserad" musik, eftersom koreografens musikalitet här har nått perfekt uttryck. Själva faktumet att iscensätta Serenade ser ut som en underbar symbol: Balanchine verkar ha återvänt till sitt hemland i en av sina bästa skapelser.
— Elena Lutskaya [5]1986 dök baletten upp i S:t Petersburg - en uppsättning på scenen i Maly Opera and Ballet Theatre utfördes av Alexander Prokofiev [* 2] .
