Den blå blusen var en sovjetisk propagandapopteatergrupp som speglade en mängd olika ämnen i produktioner - från allmänt politiska och internationella till livets små saker, och representerade den nya "revolutionära" masskonsten. I sin kärna främjade teatern socialismens idéer och fördömde den "småborgerliga" livsstilen. Fanns från början av 1920-talet fram till 1933. Namnet på laget gavs av en lös blå blus och svarta byxor (eller kjol), där artisterna började uppträda, vilket motsvarade den traditionella bilden av en arbetare på propagandaaffischer [1] . Teaterkonstnärer bar märken: den ena var en symbolisk bild av en arbetare, som var både på teaterns sigill och på dess affischer, och den andra var i form av en banderoll. I framtiden, trevliga artister av andra teatrar och popmusik, offentliga personer belönades med ett märke med titeln "blå blus" [2] [3] . Den blå blusen, som ett attribut för artisternas scenkostym, blev så populär under åren att den användes av amatörgrupper och läsare och kopplingtister kända redan före oktoberrevolutionen . Så Mikhail Savoyarov i mitten av 1920-talet uppträdde med experimentella dikter av Ilya Selvinsky och läste dikten "Ulyalaevshchina" till musik i en blå bluskostym - på sitt tidigare, fortfarande förrevolutionära sätt [4] .
Det första laget som heter "Blå blus" organiserades 1923 vid Moscow Institute of Journalism på grundval av "livetidningen". Initiativtagare till rörelsen, dess skapare, författare och en av artisterna är Boris Yuzhanin . Mycket snart uppstod liknande grupper i andra städer, som tjänade som grunden för skapandet av ett antal professionella teatrar och gav impulser till sökandet efter nya former av teater och varietéföreställningar . "Blå blus" skapade tusentals följare. Inom 5 år fanns det 7 000 liknande grupper verksamma i Sovjetunionen, liknande "Blå blusen", professionella och mestadels amatörer [5] . Deras repertoar bestod av litterära och konstnärliga montage, recensioner, sketcher som speglar industriellt och socialt liv, internationella evenemang. Temat var aktuellt, det kombinerade hjältemod och patos, satir och humor [6] . Till en början bestod teatern av tre grupper, och under vinter-höstsäsongen 1929-1930 fanns det 12 grupper av artister: huvud-, central-, bas-, musiksal, varieté, industriell, operativ, produktion, konsert, tionde, regional , experimentell. Var och en med sin egen repertoar [7] .
Repertoaren för Moskva "Blå blus" inkluderade cirka två tusen nummer. Varje program bestod av 10-12 föreställningar och varade i en och en halv timme. Agitationsteam av "blå blusar" framförde propagandistiska konstnärliga dikter, körrecitationer, sportscener och sportdanser. De gick till fabriker, fabriker, klubbar, reste runt i landets städer och byar; några band har turnerat utomlands. Vanligtvis började föreställningen med en marsch - en parad (entre).
Bland de många marscherna var den mest populära i Sovjetunionen, kanske, marschen till musik av Sigismund Katz [ 8] (författaren till texten är inte etablerad) [9] :
Vi är blåa blusar, vi är fackföreningsmän -
Vi vet allt om allt,
Och vi bär vår satir längs världen,
Som en eldig fackla.
Vi är blå blusar, vi är fackföreningsmedlemmar,
Vi är inte bayans-näktergalar -
Vi är bara galna i den stora anslutningen
av En arbetarfamilj ...
Olika föreställningar av Den blå blusen [10] skapades av många sovjetiska författare, kompositörer, skådespelare, regissörer och konstnärer. Bland dem finns Vladimir Mayakovsky , Sergei Yutkevich , Vasily Lebedev-Kumach , unga författare, poeter, dramatiker Abram Argo , Viktor Ardov , Viktor Gusev , Viktor Tipot , Semyon Kirsanov , Nikolai Aduev , grundaren av teaterstudion Foregger's Workshop Arbat Nikolai Foregger , popartisten Alexander Shurov , filmregissören Alexander Rou , Sovjetunionens socialförsäkringsminister på 1960 - talet N. A. Muravyova , blivande kompositören Yuri Milyutin , kompositörerna Konstantin Listov , Semyon Galperin , Mikhail Blanter , Sigismund Katz , Daniil Pokrass Sasha Krasny (riktiga namn Alexander Bryansky), skådespelarna Emmanuil Geller , Georgy Tusuzov , Elena Junger , Boris Tenin , Vladimir Zeldin , Mikhail Garkavi , Lev Mirov , Yevsei Darsky , Ksenia Kvitnitskaya , Alexander Beniaminov , Lidia Koreneva , Aleksandr Shailkhet , Boris Shailkhetov , Mikhail Garkavi Demich , författare till filmstudieböckerna Alexander Macheret , konstnären Boris Erdman och många andra [11] [12] [13] [14] .
En av ideologerna för "Blå blusen" var Osip Maksimovich Brik .
Under samma namn - "Blå blus" 1924 publicerades en tryckt upplaga av MGSPS i Moskva - ungefär som en almanacka; var avsedd för olika grupper av "blå blusar" och innehöll texterna till programmen för Moskvagrupperna för "Blå blusen", repertoarmaterial, metodologisk utveckling och regissörs- och produktionsinstruktioner, kommentarer, rekommendationer etc. Publiceringen var inte konstant , dess periodicitet och utseende förändrades flera gånger. 1928-1930 publicerades repertoaren i samlingarna "Klubbspektaklets små former". Publikationen skickades runt om i landet som manus för lokala amatörartister.
I oktober 1926 hölls All-Union Congress av blå blusar i Moskva, där upp till 5 000 grupper var representerade.
Under sin storhetstid tävlade Blue Bluuse framgångsrikt med den professionella scenen och uppträdde i Hall of Columns, Alkazar Moscow Variety Theatre och Hermitage .
Hon turnerade årligen i landet och reste till Volga-regionen, Ural, Sibirien, Transkaukasien, Turkestan och andra regioner.
Den blå blusen var den första sovjetiska teatern som åkte utomlands.
Utländska turnéer i Tyskland (100 föreställningar, 1927) och Lettland (25 föreställningar, 1927), Manchuriet och Kina (1928), samt i USA fick stort gensvar.
Muskoviter höll konstant kontakt med utländska blå blusar från England och Kina, Tyskland och Tjeckoslovakien, Frankrike och USA. Det fanns över 80 blåblusgrupper utomlands.
Eftervärlden, en vädjan till betraktarens sinne mer än till känslan, ett skarpt svar på "dagens ämne" utgjorde den egenskapen hos "Blå blusen", som visade sig vara hennes bidrag till världskonsten. Framgången för den nya genren inom teaterkonsten var stor.
Från "Blå blusens" verksamhet utgick löshet, fritt tänkande och mod i presentationen av materialet. Därför varade det inte länge. I början av 1933 stängde den blå blusen på grund av olönsamhet, vilket berikade scenen med nya teman och former, tjänade som grunden för skapandet av ett antal professionella teatrar och gav impulser till sökandet efter nya former av teater- och varietéföreställningar [15] .
Föreställningarna av "Blå blusen" fick ett brett gensvar utomlands, där det fanns många anhängare av teatern. Dessa är "Column Links", "Red Mouthpieces", "Alarm" och andra i Tyskland; grupperna "Oktober" och "Blå blusar" i Frankrike.
Den allamerikanska olympiaden av revolutionära agitprop-grupper hålls i USA; liknande grupper förekommer i länderna i Asien och Afrika.
Rörelsen av den revolutionära agitpropteatern lämnade en särskilt märkbar prägel på den tyska konst- och litteraturhistorien på 1900-talet. Bertolt Brechts teater - född ur "Blå blusen" och inspirerad av "Blå blusen", vilket Brecht själv betonade upprepade gånger. Friedrich Wolf, Hans Eisler, Erwin Piscator erkände inverkan av principerna för agitpropteater på deras arbete [16] .
1933 visade två franska trupper, oktober och blå blusar, sina program vid teater-OS i Moskva och Leningrad. Den första fick festivalens huvudpris. Bland dess deltagare finns sådana senare kända figurer av fransk kultur som Jacques Prevert och filmregissören J.-P. le Chanois [17] .
I Sovjetunionen blev ett eko av den "blå blusen" på 1960-1980-talet propagandalag som dök upp som en genre av amatörfolkkonst, och senare och till denna dag - klubbar för de glada och fyndiga (KVN).
Affisch för tvistföreställningen på teatern BLÅ BLUS. Bland talarna O. Brik. Listan över artister inkluderar Kvitnitskaya K. M. , Tusuzov G. B. och andra.
Samling "Små former av klubbshowen" teater BLÅ BLUS. 1929
Ordböcker och uppslagsverk |
---|