Siciliansk skola

Den sicilianska skolan för poesi ( italienska:  La Scuola Siciliana ) är ett konventionellt namn för en grupp poeter som skrev poesi på folkmun (volgare) vid den romersk-tyska kejsarens och den sicilianske kungen Fredrik II :s hov , från ungefär tidigt 1230-talet till 1250-talet. Sicilianska poeter var bland de första i Italien som började skriva poesi inte på latin, utan i Volgar , och därmed lade grunden för italiensk nationell poesi.

Om termen "skola"

Termen "siciliansk skola" uppstod i verk av romantiska forskare, för vilka begreppet skola hade en negativ innebörd, eftersom det var synonymt med konstgjordhet, brist på friskhet och medeltida poeters fasthållande vid frusna former. Denna term betyder inte närvaron av någon vanlig litterär undervisning, utan visar bara att de tillhör en litterär tradition [1] . Skaparna av tidiga italienska texter kallades också Sicilians av Dante , som skrev att:

det sicilianska folkspråket gör tydligt anspråk på prioritet framför andra, eftersom varje dikt som komponerats av italienare kallas "siciliansk", och eftersom vi vet att många ärevördiga infödda på Sicilien kunde sjunga i hög stil, som till exempel i sina kanzoner "Anchor" che l'aigua per lo focho lassi" och "Amor, che lungiamente m'ài menato" [2]

— Dante . Om folklig vältalighet . I. XII, 2

Förutsättningar för att skapa

I Italien var latinets auktoritet starkare än någon annanstans i Europa, så litteratur på den lokala dialekten dök upp senare än i Frankrike eller Tyskland. Frånvaron av ett erkänt politiskt och kulturellt centrum påverkade också. Och även om individuella försök att skriva på italienska gjordes tidigare, till exempel "Psalm till brodersolen" av Franciskus av Assisi , men först i början av de sicilianska poeternas verksamhet blev detta språk diktens språk.

Eftersom ingen förberedelseperiod för bildandet av det sicilianska poetiska språket har identifierats, finns det ett direkt antagande att sicilianernas texter inte uppstod på eget initiativ, utan på personliga instruktioner av kejsaren, en välutbildad person som själv skrev poesi. Provensalsk poesi och begreppet hövisk kärlek som utvecklats av trubadurerna togs som förebild [3] .

Skolans sammansättning och öde

Framväxten av den sicilianska skolan går tillbaka till början av 1230-talet, en period då Fredrik hade tillräckligt konsoliderat sin makt i kungariket och kunde inleda ett kulturellt program utformat för att glorifiera hans regeringstid.

Namnen på nästan trettio poeter och cirka tvåhundra verk har bevarats. Grunden för denna litterära krets bestod av utbildade hovmän. Giacomo da Lentini , hovnotarie och kungligt sändebud , anses vara ett slags rektor för skolan . Hans poetiska arv överträffar andra poeters verk i volym och inkluderar en descort , mer än tio kanzoner och kanzonetter och två dussin sonetter. Pier della Vigna (i den ryska traditionen även Pietro [4] [5] ), övernotarie och logothete , kunglig sekreterare, författare till tre eller fyra kanzoner och flera sonetter, lämnade också latinska kompositioner.

Endast tio poeter var infödda på Sicilien: Giacomo da Lentini , Ruggerone da Palermo, Guido och Odo delle Colonne , Jacopo Mostacci , Ruggeri d'Amici , Tommaso di Sasso , Filippo da Messina , Mazzeo di Ricco och Stefano Protonotaro . Resten kom antingen från den kontinentala södern ( Pier della Vigna från Capua, Rinaldo och Jacopo d'Aquino från Kampanien, Folco från Kalabrien, Giacomino Pugliese från Puglia) eller från andra områden i Italien: Percival Doria var en genues, Paganino da Serzana , Compagnetto da Prato , Tiberto Galliciani - Toscaner, Abbot av Tivolius från Lazio. Dessutom hänvisas Fredrik II själv, hans söner Heinz ( Enzo ), kung av Sardinien och Manfred , samt spanjoren Arrigo av Kastilien [6] till skolan . Alla dessa människor var antingen hovmän, eller var vid ett eller annat tillfälle omringade av kejsaren.

Efter Fredrik II:s död 1250 och början av den politiska kampen i kungariket lämnade många poeter Sicilien. Några flyttade till Toscana, vilket påverkade bildandet av en lokal poesiskola , i synnerhet på Gwittone d'Arezzo . Enskilda poeter fortsatte att skriva vid kung Manfreds hov , ibland kallas de till och med den andra generationen av sicilianska poeter [7] .

Litterära drag

Till skillnad från trubadurerna skrev poeterna i den sicilianska skolan uteslutande lyrisk poesi, och avstod från att skriva politisk poesi, tydligen för att kejsaren inte beordrade dem att [3] .

Genrediversiteten är låg: mestadels kanzoner och kanzonetter, några descorter , några ballatas , en contrasto (kärlekstvist) och två dussin sonetter. Men det fanns avskedssånger lånade från folklorepertoaren (till exempel canzonetta Dolze mio drudo, e vatene ("Här går du, min kära vän") av Fredrik II), korstågssånger och de så kallade "kvinnorsångerna". ” [8] [9] .

Klargörandet av språkliga särdrag är svårt eftersom den sicilianska skolans verk har kommit till oss i manuskript skapade i Toscana, och samtidigt försökte lokala skriftlärda när det var möjligt att ersätta den sicilianska dialekten med toskansk [6] . Det antas att Dante också bekantade sig med sicilianernas verk redan i reviderad form.

Den store florentinaren själv, även om han var en sträng och ondskefull man, kände ändå igen några dygder för de sicilianska poeterna, och noterade att "många av de lokala mästarna sjöng sublimt" och var äran för det trinacriska landet [10] . Dante lyfter särskilt fram kanzonerna i Guido delle Colonne "Amor, che lungiamento m'ài menato" (Hur länge jag har varit Amor) och "Anchor che l'aigua per lo focho lassi" (Även om vatten förlorar från eld) . Den senare (nu tenderar de att tillskriva Jacopo da Lentinis författarskap ) ansåg Dante vara exemplariskt i sin struktur:

Betydelsen av den sicilianska skolan

Medan sicilianernas poesi som helhet bara var en imitation av det provensalska, och hopplöst underlägsen den senare i formrikedomen, bildspråket och antalet genrer, bör flera prestationer noteras, tack vare vilka den får en självständig betydelse .

För det första: användningen av folkspråket, som man försökte rensa från vulgarismer, förädla med provensalska och latinska lån, skapa ett slags koine (siciliano illustre) , och föra det närmare det som senare skulle kallas ett litterärt språk [8] .

För det andra: den slutliga separeringen av poesi från musik: om trubadurerna , trubadurerna och minnessångarna komponerade sånger, och många har kommit ner till oss tillsammans med musikaliska noter, så var sicilianernas verser ursprungligen inte utformade för att sjunga, utan för recitation. Detta ledde till en förändring av kanzonens struktur och uppkomsten av elvastavelserna , som senare blev huvudstorleken på italiensk poesi.

För det tredje och viktigast av allt, förkastandet av musik nödvändiggjorde sökandet efter nya uttrycksmedel i själva versen. Dessutom hämmades poesin av kanzonens genretilldelning. Som ett resultat av poetiska experiment skapade sicilianerna (uppenbarligen Jacopo da Lentini) sonetten  - den första fasta formen i västerländsk poesi [11] [12] .

Till skillnad från trubadurernas poesi, som är anmärkningsvärd just för sitt överflöd av formella anordningar, utsökta ordspel och intrikat versifiering, men samtidigt med hjälp av en standarduppsättning semantiska klichéer, inklusive när man beskriver en kärlekskänsla [13] , sicilianska poesi, i sina bästa exempel (särskilt i sonetter av Jacopo da Lentini) nöjer sig inte med "ett generaliserat opersonligt begrepp om hövisk kärlek, (...) som lyfter fram den individuella, personliga uppfattningen av kärlek" [14] . Från detta är det naturligtvis fortfarande väldigt långt ifrån verklig psykologism, men det var den sicilianska lyriska poesin som lade grunden för den väg som skulle finna sin kulmen i Petrarkas poesi [ 15] .

Poesi och musik

Moderna forskare omprövar idén om en påstådd slutgiltig "separation av poesi från musik" (divorzio tra musica e poesia), som länge har hållits som den viktigaste, med tanke på skapandet och mottagandet av medeltida italienska texter. Sophia Lannutti visar i trubadurernas texter (som fungerade som förebild för den sicilianska skolan) att den skriftliga fixeringen av musik - till skillnad från fixeringen av poesi - var helt valfri (puramente opzionale). Faktum är att samma poetiska text, vilket framgår av exempel i olika manuskript (av de traditioner som är väl bevarade), skulle poeter kunna sjunga till helt andra melodier. Således sjöngs verserna av italienskt (och iberiskt) ursprung på samma sätt som de (bevarade med notskrift) franska, även om det inte är ett faktum att kompositörerna av melodierna var samma personer som komponerade verserna [16 ] . Hon upprepas av Alessandra Fiori, en forskare inom gammal italiensk musik och litteratur, som anser att sicilianernas insisterande på en "skilsmässa" (divorzio) av musik och poesi åtminstone är konstigt, med tanke på att själva termerna "canzone" och " sonnett" är uppenbarligen musikaliskt ursprung [17] .

Bedömning i litteraturkritik

Bedömningen av en viss litterär skola beror till stor del på tidens dominerande politiska åsikter och konstnärliga smaker. Det arroganta 1800-talet uttalade en hård dom mot sicilianerna. En av de första forskarna, A. Gaspari, skrev: "Den poetiska förtjänsten av de äldsta italienska texterna i frånvaro av originalitet kunde inte vara betydande" [18] . En liknande åsikt delades av G. Carducci , och författaren till den populära (hittills) "History of Italian Literature" F. de Sanctis , en framstående figur i Risorgimento , förebråade också skaparna av riddartexter för deras elitism och att de var för långt från folket [19] .

Den förändrade tiden satte accenterna på ett annat sätt, och i slutet av 1900-talet ger litteraturkritiken, som inte är så inriktad på smånationalism och klasskamp, ​​en mer balanserad bedömning, utan att räkna förfining [20] och subtil aristokrati [ 21] av den sicilianska skolan som en nackdel.

Anteckningar

  1. ↑ Historia, sid. 154
  2. ↑ ...videtur sicilianum vulgare sibi famam pre aliis asciscere, eo quod quicquid poetantur Ytali sicilianum vocatur, et eo quod perplures doctores indigenos invenimus graviter cecinisse: puta in cantionibus illis, Anchor , lomore, anchor lungiament 'ai menato.
  3. ↑ 1 2 Historia, sid. 153
  4. ↑ Dzhivilegov A. K. Början av det italienska renässansarkivet av 21 maj 2015 på Wayback Machine . - M. , 1924. - S. 73.
  5. ↑ Allmän konsthistoria Arkiverad 20 maj 2015 på Wayback Machine . - Vol. II / 1. - M. , 1960.
  6. ↑ 1 2 Toporova, sid. femton
  7. ↑ Toporova, sid. 13
  8. ↑ 1 2 Historia, sid. 158
  9. ↑ Toporova, sid. 16-17
  10. ↑ Dante. Om folklig vältalighet. I. XII, 2-3
  11. ↑ Toporova, sid. 21-23
  12. ↑ Historia, sid. 165
  13. ↑ Toporova, sid. 16
  14. ↑ Toporova, sid. 23
  15. ↑ Toporova, sid. 32
  16. ↑ Alcuni recenti contributi scientifici tendono a ridimensionare la nozione di "divorzio tra musica e poesia" che ha a lungo orientato la valutazione delle modalità di produzione e ricezione della lirica italiana. Si può dunque ritenere che i Italien e i området iberica, kom i Frankrike, i componimenti lirici fossero generalmente cantati, anche se non si può dare per scontato che gli autori dei testi fossero contemporaneamente autori delle melodie e che le melodie che nei ci sono pervenute manoscritti... (Lannutti 2011).
  17. ↑ Molti studiosi ritengono tuttora che la scuola poetica siciliana, <...>, diversamente dalla produzione trobadorica, avesse sancito una sorta di "divorzio" från musica e parola, a dispetto dei nomi delle sue forme poetiche - canzone e chiara matrixe musicale. Ma così come, in ambito trobadorico, ad una produzione poetica vastissima, corrisponde un numero assai esiguo di fonti manoscritte, si può ipotizzare che, per le coeve rime italiane, l'oblio musicale abbia investito la totalità delori repertorio (1Fi delori 201io).
  18. ↑ Toporova, sid. 9
  19. ↑ De Sanctis, sid. arton
  20. ↑ De Sanctis, sid. tjugo
  21. ↑ Historia, sid. 175

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger