Toskanska texter ( italienska lirica toscana ), även kallad den sicilianska-toskanska och övergångsskolan ( Scuola di Transizione ) - det konventionella namnet på poeterna i Toscana och Romagna på 60- och 90-talet av XIII-talet, fortsättningar av traditionen från den sicilianska skola .
Termen "toskansk lyrik" är till och med mer villkorad än "siciliansk skola", eftersom den grupperar olika poeter på territoriell basis, som inte alla var efterföljare till den sicilianska poetiska traditionen [1] .
De mest betydelsefulla bland dem var Guittone d'Arezzo , Bonajunta Orbicciani , Chiaro Davanzati och Andrea Monte , medan Guittone d'Arezzo var lika orienterad mot sicilianare som provensalska trubadurer och hade många egna imitatorer och anhängare [1] .
I verkligheten döljs under den vaga formuleringen "toskanska texter" två eller tre poetiska trender, som omfattade ett stort antal poeter: [2]
Några av de toskanska poeterna hörde tidigare direkt till den sicilianska skolan, dessa är Paganino da Serzana , Compagnetto da Prato , Tiberto Gallizani .
I toskanska poeters verk fortsatte processen att distansera poesin från dess sångkälla, vilket ledde till en större rytmisk enhetlighet. Antalet lyriska former minskade, deskorteringarna försvann , lite ballat skrevs och kanzoner och sonetter fick absolut övervägande. Kanzoner är huvudsakligen av den sicilianska typen, fem strofer, 12-14 rader vardera, men längre uppträdde, 20 eller till och med 30 rader vardera [3] .
Antalet poetiska storlekar har minskat, sju- och elvastavelser har vunnit övervägande, antalet typer av rimstrofer har också minskat [3] .
Kanzonens sångursprung var helt bortglömt, och detta gjorde det möjligt att inkludera den istället för en sonett i tensons , vilket var en av de första som gjordes av de pisanska poeterna Galetto och Leonardo Gualacca [3] .
Ämnet kanzoner har utökats, i samband med sökandet efter nya sätt att uttrycka kärlekskänslor och metaforer, och framför allt på grund av avvikelsen från ett rent kärlekstema och övergången till frågor om religion, moral och politik, vilket är särskilt märks i Gwittone d'Arezzo och Andrea Monte. Dessa kanzoner var baserade på de "klagomål" och "gråt" som var vanliga bland fransmännen och provencalerna, som tidigare användes för att beskriva kärleksupplevelser. Som ett resultat flyttade lyrisk poesi närmare didaktiken [4] .
Dessutom blev anti-domstolstemat utbrett, också lånat från Frankrike, där det fanns en komisk och obscen genre av den "dumma sången". Den låga variationen av poesi blev mycket populär i Italien, där ridderlighetskulturen inte var utbredd, och de toskanska poeterna använde ofta som sin form sonetten, som i den sicilianska skolan var avsedd för en lärd diskurs om kärlekens natur [5 ] .
Det är brukligt inom litteraturkritik att betrakta den toskanska lyriken som en övergång mellan siciliansk poesi och Sweet New Style . Det är betydelsefullt att kompilatorerna av de XIII diktsamlingarna kombinerade toskanernas och sicilianernas dikter i samma manuskript, medan stilnovisterna inkluderades i separata koder [1] [3] .
I allmänhet var den toskanska poesin imitativ, och till och med dess största representant, Guittone d'Arezzo, som djärvt experimenterade med poetiska former, hade inte beslutsamheten att gå bort från den förbenade höviska traditionen på ett och ett halvt århundrade, även om han skisserade sätt att närmande mellan kärlek och religiös poesi. I slutet av 1200-talet befann sig den toskanska lyriska poesin i en återvändsgränd, från vilken endast utseendet på en söt ny stil kunde ta fram den [6] .