| För mycket Johnson | |
|---|---|
| För mycket Johnson | |
| Genre | komedi |
| Producent | Orson Welles |
| Producent |
Orson Welles, John Houseman |
| Manusförfattare _ |
Orson Welles baserad på komedin av William Gillette |
| Medverkande _ |
Joseph Cotten och andra |
| Operatör |
Harry Dunham, Paul Dunbar |
| Kompositör | Paul Bowles |
| Film företag | Oberoende produktion |
| Distributör | Warner Bros. |
| Varaktighet | 40 minuter |
| Budget | 10 tusen amerikanska dollar [1] |
| Avgifter | dök inte upp på skärmen |
| Land | USA |
| Språk | Inte röstat |
| År |
1938 (inspelning) 2013 (premiär) |
| Föregående film | Ålderns hjärtan |
| nästa film | Medborgare Kane |
| IMDb | ID 0030881 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Too Much Johnson är en amerikansk stumfilm från 1938 , den andra [komm. 1] författarens verk av Orson Welles på bio. Filmen med en sammanlagd längd på 40 minuter [3] består av tre ojämlika fragment, filmade på 1910-talets sätt som buffé och avsedda att visas under teateruppsättningen av komedin med samma namn av William Gillette . Efter att föreställningen misslyckades med premiärkvällen, övergav Welles filmens färdigställande och ställde på hyllan filmerna. Filmen troddes länge ha dött i en brand 1970; beskrivningar och betyg av filmen baserades på Frank Bradys vittnesbörd [4] , en fotouppsats i Stage magazine och en kort amatörfilm som skildrar filmningsprocessen [5] . Men 2008 hittades bandet i Italien . Den restaurerade filmen är planerad att ha premiär den 9 oktober 2013 [6] [7] .
Filmen består av tre orelaterade filmnoveller, som enligt Wells borde ha föregått de tre akterna i pjäsen:
|
Cast [13]
Filmteam [14]
I början av juli 1938 flyttade tjugotreårige Wells, som led av hösnuva och astma , från sitt lanthem i Snedens Landing till New Yorks St. Regis Hotel 16] . Den 11 juli höll artisten, som redan ansågs vara en stigande stjärna i teatern [17] och ledde sin egen trupp Mercury Theatre , den första radiopjäsen från serien "First Person, Singular" [18 ] på CBS . Samtidigt förberedde Wells två premiärer för höstens teatersäsong: det episka dramat The Five Kings baserat på Shakespeares tragedier och William Gilletts komedifars Too Much Johnson [19] . Liksom Welles tidigare komediproduktion ( The Straw Hat , 1935) var Gillettes pjäs en omarbetning av en fransk fars ( La Plantation Thomassin av Maurice Ordonneau , 1891) redan iscensatt på engelska [20] .
Wells bestämde sig för att i en komedi kombinera den vanliga teatrala handlingen med en filmvisning: skådespelarna på Mercury Theatre var tvungna att bokstavligen gå från filmduken till scenen. Denna teknik hade redan prövats innan Wells, men hade ingen framgång [21] . I stumfilmstraditionen skulle action på skärmen på konstgjord väg påskyndas med slow motion ; Wells förkortade scenhandlingen till en timme [22] . Indiana University Library har fyra ofullständiga texter i olika upplagor, som kan användas för att rekonstruera vägen från originalpjäsen till den realiserade produktionen [20] . Till truppens missnöje fortsatte regissören att redigera pjäsen fram till själva premiären [23] . Han ersatte originalets långa monologer med dialoger, hans karaktärer talar inte i förlängda meningar, utan i tungvridningar [24] .
Enligt Wells skulle de tysta filmiska sekvenserna filmas på samma sätt som 1910 -talets bufflar, och scenhandlingen skulle följa kanonen med skruvbollskomedi [25] . Pjäsen utspelar sig också i början av 1900-talet, med repliker som hänvisar till 1903, bilar som förekommer i filmen och karaktärer klädda i mode från omkring 1910 . Den filmiska prologen, i huvudsak hela första akten i pjäsen, skulle vara trettiofem minuter lång [27] . Före den andra och tredje "riktiga" akten skulle tio minuters mellanspel visas [28] . Istället för ett soundtrack skulle den filmiska handlingen uttryckas av en riktig orkester och en ljudeffektspecialist [29] .
Wells senior partner, John Houseman , trodde inte på framgången för företaget [30] , men lyckades få tio tusen dollar för filmning [1] [31] . Wells satte igång dem omedelbart, utan manus, förlitade sig på tur och improviserade [32] . Ingen i hans team, med undantag för filmfotografen Paul Dunbar, hade yrkeserfarenhet inom film: regissören och skådespelarna "lärde sig" hantverket i biografsalen, efter att ha sett dussintals filmer av Mac Sennett , Charlie Chaplin och Harold Lloyd [33] . Det var Lloyds tysta bild Safe at Last som Wells kände hade störst inflytande på honom och hans film [34] ; Wells förnekade kategoriskt Sergej Eisensteins inflytande [35] .
Huvudrollerna i filmen spelades av skådespelare från Mercury Theatre. Rollen som Lenora Faddish Wells gavs till hans [första] fru, Virginia Nicholson. Enligt Mercury Theatres assisterande regissör Bill Gertz var den enda anledningen till detta val Wells önskan att skicka sin oälskade fru från New York till Stony Creek, där repetitionerna av den framtida föreställningen ägde rum [36] . Wells träffade vid denna tid ballerinan Vera Zorina [37] [38] . I avsnitt använde Wells Houseman, kompositören Mark Blitzstein , teaterkritikern Herbert Drake och sjuttonåriga Judith Tuwim - som senare blev en stjärna under namnet Judy Holliday [39] . Duplicering av huvudkonstnärerna krävdes bara en gång - i scenen med brevet som hjältinnan Arlene Francis gömmer under sin korsett från sin svartsjuka man. Regissören beslutade att skådespelerskans bröst inte var tillräckligt stora [40] och, utan att Francis visste om det, spelade han om scenen. Understudien var Wells sekreterare, Augusta Weisberger .
Welles plan för filmen, som började i mitten av juli, var att inte ta mer än en månad: Johnsons preliminära visning på Stoney Creek Summer Theatre var satt till den 16 augusti 1938 [42] 43] . Faktum är att Wells avslutade det på tio dagar och filmade cirka 7 600 meter film [44] . All inspelning ägde rum i New York med omnejd. Alla interiörscener filmades i en tillfällig "studio" byggd på en hyrd ledig tomt i Yonkers , scenerna "Cuba chase" filmades i ett övergivet stenbrott i Haverstro , bredvid Wells hus på landet [45] . Den tropiska "atmosfären" kompletterades av hyrda palmer i besvärligt förklädda baljor [46] . Den vita hästen som Cotten red i filmen är den en gång berömda, redan åldrade Jadaan , som spelade i Sheikh's Son med Rudolf Valentino [47] [komm. 4] .
Barriers jakt på Cotten filmades i Central Park , på den historiska Fulton Fish Market [comm. 5] , dess komiska slutsats - på piren i Battery Park [48] . "Ångbåten till Kuba" som avslutar jakten tog faktiskt söndagsutflykter uppför Hudson . Under inspelningen fylldes den med passagerare som väntade på ett flyg till Bear Mountain [49] . Förmodligen samordnade inte Wells inspelningen med stadens myndigheter. Medan han filmade jakten på taket på Albany Street, blev Cotten, som hoppade från avsats till avsats utan skyddsnät, av en gatupublik för en annan självmordsgalning. Brandmän och polis anlände till platsen och dagen efter anklagade tidningar Wells för att utnyttja bilder av New Yorks självmordsbombare .
Efter tio dagars filminspelning spenderade Welles hela budgeten och stod i skuld till skådespelarna och entreprenörerna [52] . Wells lyckades övertala skådespelarna att gå med på reducerade repetitioner (snarare än filmning) och vägrade orkesterackompanjemanget av föreställningen - det skulle ersättas av ett soloframträdande av Mark Blitzstein [53] . Och fortfarande fanns det inte tillräckligt med pengar för det mest nödvändiga: att utveckla filmen, skriva ut positiva, titlar och redigera. Wells var tvungen att, för första gången i sitt liv, själv redigera filmen i ett hotellrum [54] .
Några dagar före premiären höll Welles en experimentell repetition i Stoney Creek med en demonstration av ofullbordade fragment av filmen; först då visade det sig att den valda salen var helt olämplig för en filmvisning [43] . Det låga taket gjorde det omöjligt att använda en fullfjädrad filmduk, brandreglerna krävde byggandet av en speciell brandsäker monter för projektorn [55] . Welles tvingades spela premiären utan filmiska klipp. Föreställningen, som av regissörens vilja förvandlades till en uppsättning fragment som inte var kopplade till varandra, misslyckades. Upprörd, enligt Ruth Ford , kastade publiken skådespelarna med äpplen och bananer - vad som än kom till hands [56] . Enligt Mary Wicks , som hann se filmen innan premiären, skulle visningen knappast ha räddat föreställningen: "filmen var inte mer vettig än pjäsen. Ingen idé!" [57] . Det kanske enda positiva svaret på premiären gavs av Katharine Hepburn : fascinerad av Cottens framträdande bjöd hon in honom till huvudrollen i Broadway-produktionen av The Philadelphia Story [58] [59] .
Wells klandrade sig inte för misslyckandet, utan publiken: "För allmänheten var både föreställningen och filmen för surrealistisk . Hon kunde inte acceptera dem, men de var för före sin tid” [60] . De främsta orsakerna till misslyckandet var förmodligen bristen på pengar och Wells oförmåga att göra filmen klar för premiärdagen med de knappa medel som fanns tillgängliga. Den erfarne impresariot John Houseman kunde ha säkrat den unga partnern, men gjorde det inte [61] . Tvärtom förklarade han initialt meningslösheten i "Too Much Johnson" (både pjäsen och filmen) och rekommenderade Wells att överge projektet [30] . Det är möjligt att konflikter inom truppen (även genererade av Wells pengarproblem [62] ) och rättsliga anspråk från ägaren av filmrättigheterna till anpassningen av Gillettes pjäs, Paramount Pictures , spelade en roll . Om Wells hade försökt ta med Too Much Johnson till Broadway, skulle han ha varit tvungen att betala studion en förlikning , och Wells hade inga pengar [63] [komm. 6] .
Wells vägrade ytterligare arbete på pjäsen och filmen och försökte inte köpa tillbaka de negativa som hållits för skulder från mörkrummet [64] . Det enda tryckta positiva av filmen [64] , bara sex [65] standardrullar av 35 mm nitrocellulosa [6] film, lade Wells på hyllan i sitt arkiv och glömde länge den dåliga upplevelsen. Tre decennier senare tillskrev Wells händelsen till premiärens misslyckande, som följdes i november 1938 [64] av misslyckandet med The Death of Danton: "Pjäsen (The Death of Danton) gladde mig ... och ingen men mig. Så vi stängde det och bestämde oss för att inte öppna Johnson igen. Det är därför jag inte avslutade redigeringen av Johnson. Det var inte vettigt. Det var då jag bestämde mig för att åka till Hollywood för att tjäna tillräckligt med pengar för teateruppsättningar .
På 1960 -talet medan han samlade material till en biografi om Wells, hittade Frank Brady Too Much Johnson i regissörens hem i Madrid . Enligt Wells bevarades filmerna i utmärkt tekniskt skick [68] . Wells skulle redigera filmen och skicka en kopia som gåva till Cotten [69] [67] , men vägrade visa den för allmänheten: enligt författarens åsikt hade de filmade fragmenten värde endast som en del av en misslyckad föreställning.
Wells hade inte tid att redigera filmen. 1970, när han lämnade för nästa inspelning och hyrde ut sitt hus till Robert Shaw [70] , förstördes hans arkiv av brand. Wells, enligt Brady, erkände att filmen kunde överleva, och tyngdes inte av förlusten: "Det är förmodligen för det bästa ... Nu kan jag berätta för alla hur underbara mina manus var! Det är dock synd att du aldrig kommer att se Too Much Johnson. Filmen var vacker: vi byggde mina drömmars Kuba i New York ... " [71] [72] .
I nästan ett halvt sekel ansågs filmen vara död [67] , det enda beviset på dess innehåll och konstnärliga beslut var Bradys memoarer [4] , och det materiella beviset på dess existens är några bildrutor publicerade 1938 i Stage magazine och en 43-sekunders amatörfilm som fångade processen att filma "kubanska" scener [5] . Det här bandet filmades förmodligen av Wells sponsor Myron Falk [73] . Den hålls för närvarande på UC Berkeley Film Archive [5] [73] .
2005 hittades lådor med filmer av okänt ursprung i ett lager i Padua [7] . Lagerägaren gav banden till biografklubben Cinemazero i Pordenone , och bara tre år senare, 2008, tittade Cinemazeros projektionist på dem och insåg att "det ligger något i det" [7] . Författarskapet till Wells bevisades lite senare med hjälp av filmkritikern Ciro Giorgini [7] ; de publicerade ramarna lämnade inga tvivel - banden fångar verkligen den unge Orson Welles [67] . Hur de kom från Madrid till Padua är fortfarande ett mysterium [7] .
Cinemazero överlämnade fyndet till filmarkivet Cineteca del Friuli och sedan gick filmen till det amerikanska filmarkivet George Eastman House för restaurering . Banden var för det mesta välbevarade, men en rulle visade sig vara, enligt kuratorerna för projektet, svårt nedbruten och ömtålig [6] [74] . De skadade fragmenten restaurerades av Haghefilm Digitaal-laboratoriet från Nederländerna , banden kopierades av Cinema Arts-laboratoriet från Pennsylvania , redigeringen gjordes av George Eastman House, och restaureringen finansierades av den icke-statliga National Film Preservation Foundation [6] [67] [74] . Totalt, enligt George Eastman House, räddades 96% av det hittade materialet [6] .
Den 7 augusti 2013 meddelade amerikanska och italienska stiftelser slutförandet av restaureringen [6] . Filmen kommer att ha världspremiär den 9 oktober 2013 på Pordenone Silent Film Festival [6] [7] , med en amerikansk premiär planerad till den 16 oktober 2013 [6] . Efter överenskommelse mellan parterna kommer de ursprungliga Wells-banden att förvaras i Louis Mayer Archives i Chailai, New York [6] .
| Filmer av Orson Welles | |
|---|---|
| |