Stevie Smith | |
---|---|
Stevie Smith | |
| |
Namn vid födseln | Florence Margaret Smith |
Födelsedatum | 20 september 1902 [1] [2] [3] |
Födelseort | Kingston upon Hull , Storbritannien |
Dödsdatum | 7 mars 1971 [1] [2] [3] (68 år) |
En plats för döden | London |
Medborgarskap | Storbritannien |
Ockupation | poet , prosaist |
År av kreativitet | 1920-1970 |
Riktning | fiktion |
Genre | text , roman |
Verkens språk | engelska språket |
Utmärkelser | Chumley Award [d] Kunglig guldmedalj för poetisk prestation ( 1969 ) |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Florence Margaret Smith ( Eng. Florence Margaret Smith ), känd som Stevie Smith ( Eng. Stevie Smith ; 20 september 1902 - 7 mars 1971) - brittisk poetess, författare [4] och konstnär [5] . Författaren till en av de mest populära dikterna i historien om brittisk poesi "Not Waving But Drowning" ("Did not wave - drunked").
Florence Margaret Smith föddes i nordöstra England i Kingston upon Hull . Hon var den andra dottern till Ethel och Charles Smith. Hennes äldre syster hette Molly. Flickornas pappa arbetade som rådgivande ingenjör för amiralitetet och tillbringade större delen av sin tid till sjöss. Under korta besök hemma höll han sig väldigt torr och formell med sin familj, eftersom han var i ett ansträngt förhållande med sin fru, även om hans föräldrar i själva verket inte var skilda. Enligt biografer gav fadern nästan inte materiellt stöd till familjen. När den blivande poetinnan var tre år gammal tog mamman sina döttrar och flyttade till London till sin syster på Palmers Green[4] .
Kvinnorna var inte rika, men tack vare deras företagsamhet och uppfinningsrikedom fick systrarna en anständig utbildning vid North London Collegiate School för flickor. Unga Florence kallades "Peggy" av alla i familjen. Senare fick hon ett nytt smeknamn "Stevie" efter den berömda jockeyn Steve Donahue på den tiden, eftersom hon var liten och skör, men samtidigt behöll hon en sprudlande energi in i ålderdomen. Sedan dess har Stevies hela liv tillbringats uteslutande i en kvinnlig miljö. När hon var 16 dog hennes mamma. Stevie fördömde sin far för att ha lämnat familjen. Systrarna började fostras upp av Madge Speer – hennes mammas faster eller "tant lejoninna", som Stevie kallade henne. Strax efter dog Stevies mormor - hennes mammas faster, Molly, lämnade deras hem. Bara tanten var kvar, som ersatte Stevies mamma, hon bodde hos Stevie till 1968. I sin tur tog Stevie hand om henne fram till hennes död. Min moster var en engagerad feminist. Hela sitt liv levde hon ogift och själv Stevie Smith [4] .
Den självbiografiska dikten "A House of Mercy" är tillägnad dessa händelser. I den ligger tonvikten inte så mycket på förhärligandet av föräldrahemmet i London, där Stevie bodde i 64 år, utan på kvinnlig solidaritet och tålamod, förmågan att stå emot motgångar.
Hennes första roman, Novel on Yellow Paper, publicerades 1936. Han följdes av romanerna "Over Frontier" ("Över gränsen") - 1938 och "The Holiday" ("Vilodag") - 1949. Verken är skrivna i första person, och denna berättare-berättare står författaren nära i sin inställning. Alla romaners problem är ungefär desamma: motsättningen mellan förnuft och känsla, vara och vardag, logik och absurditet. I alla verk varvas prosatexten med poetiska inlägg [5] .
Stevie Smiths första diktsamling, "Having Fun," publicerades 1937 [6] . Redan i denna bok framträdde Smith inför läsarna som en väletablerad poet. Poetinnan tryckte om några av sina dikter från samling till samling, och från och med den andra diktsamlingen publicerade hon dem alltid med sina egna grafiska illustrationer. Totalt skapade hon 9 diktsamlingar. Den sista tionde författarens samling "Scorpion" publicerades postumt [5] .
I hennes poesi finns det absolut ingen plats för att uppleva känslan av köttslig kärlek, hennes tankar om kärleken, om hennes påstådda utvalde, är något abstrakt: ”Jag är alltid mycket mer intresserad av vad jag tänker på, och om jag råkade ut för träffa honom på gatan, det skulle jag, jag kände nog inte igen honom." Men i hennes verk finns det lugna beskrivningar av vänskap (”Vänskapens glädje”), elegiska landskapstexter genomsyrade av kärlek till fosterlandet (”Lycka”). Många dikter av Stevie Smith, i synnerhet dikten "Not splashing - drowning" ("Not waving but drunkning"), inneboende i känslan av rädsla och dödens oundviklighet. Några av hennes dikter är skrivna i form av en vädjan till döden. Den kännetecknas också av förnekande av religion, men religion är inte i högsta, utan i traditionell mening. Som hennes vän, en anglikansk präst, sa, "hon behövde gränslös tro för att avvisa henne" [4]
Hon övervägde självmord, men kom så småningom till slutsatsen att en vanlig död skulle vara en stor välsignelse. Enligt hennes åsikt är ålderdom en lugn korridor på tröskeln till döden, när många saker som tidigare oroade en person försvinner. För henne är döden i sig redan något naturligt och på sätt och vis önskvärt. I en av sina senaste intervjuer sa hon [4] :
De sista orden - "For Yours is the Kingdom and the Power and the Glory" - det är helt fantastiskt. Det betyder absolut godhet, makten över allt av absolut godhet. Naturligtvis drömmer därför en person om döden, det kommer att finnas mer gott för gott än här, för att vara vid liv är så att säga att vara i fiendens territorium.
Den kontroversiella inställningen till döden blev temat för dikten "Åh, tacksamma färger, ljus utsikt!" ("Åh tacksamma färger, ljusa blickar!"). Stevie Smith har gett offentliga diktuppläsningar, framfört dem till musik i konsertprogram och spelat in sina dikter på BBC och på grammofonskivor. Från 1923 till 1953 arbetade Stevie Smith på Newnes Publishing Company i London , under de senaste åren var hon sekreterare för förlaget [4] . 1969 tilldelades hon drottningens guldmedalj för tjänster till brittisk litteratur [5] . Den 7 mars 1971 dog hon av en hjärntumör .
1977 sattes Hugh Whitemores pjäs "Stevie" upp och blev en stor succé. Den hade Glenda Jackson i huvudrollen . Pjäsen gjordes till en film. 1978 publicerade Penguin en samling av Stevie Smiths bästa dikter, som inkluderade sådana verk som "Numbers", "Oh, thankful colors, bright sight!" och andra [4] .
Enligt den brittiska poesihistorikern Vladimir Skorodenko är Stevie Smiths poesi ett mycket komplext fenomen. Smiths dikter är skrivna "i toner av lömsk okunnighet och bedräglig oskuld". Poetinnan fortsätter traditionerna för engelsk barnpoesi, vaggvisor, förment enkla och osofistikerade, traditionerna för Lewis Carrolls och Edward Lears "nonsenspoesi" [5] :
S<mit> kännetecknas av ekonomi av uttrycksfulla medel, berättande, en mångfald av rim och rytmiska strukturer, en tydlig meter, en blandning av bok- och gatuvokabulär, torraktig elegant humor, självironi, parodi på klyschiga kanoner. Till sina dikter, ofta stiliserade i en anda av " svart humor ", förmedlar hon intonationen av barnslig oskuld, varför deras poetiska intriger verkar med en oväntat grotesk effekt och pekar på det tragikomiska och absurda i den mänskliga existensen.
— V. L. Skorodenko, engelsk poesi i ryska översättningar. XX-talet. M., 1984.Kritikern överväger dessa särdrag i författarens stil på exemplet med dikten "Var han gift?": Frågade han hur länge han ska uthärda // Och kan döden betraktas som slutet? // Nej, det gjorde honom inte ont, // Hans framtid var ljus. "Under täckmanteln av "spelet" av betydelser och den låtsade försummelsen av stil i S<mit>, säger V. L. Skorodenko, "döljs ett allvarligt tema och djup medkänsla för personen" [5] .
Enligt den ryska översättaren av den engelska poetessan Grigory Kruzhkov ligger kraften i Stevie Smiths poetiska ord i hennes intonation - avslappnad och oefterhärmligt säregen: "En litteraturkritiker lade märke till att Stevie Smith pratar med Gud, som en hemmafru som förebrår grönsakshandlaren för de fattiga. Bland hennes andra dikter lyfter G. M. Kruzhkov, liksom V. L. Skorodenko fram dikten "Var han gift?": Var han gift, behövde han // Försörja sin fru och familj, // När det inte fanns något kvar av kärleken? // Nej. En sådan olycka hände honom inte // Visste han vilket sammanbrott, längtan, // Känslan av en hopplös återvändsgränd? // Nej, han var ihärdig från vaggan, // Han visste sitt mål och gick mot sitt mål . Den här dikten talar om Kristus , och poetinnans inställning till kristendomen är typisk för många invånare i Storbritannien, som med vanemässig skepsis skyddar sig från hyckleriets och auktoritära dogmers bojor, oavsett hur bra mål de är berättigade.I hennes dikter har anarkismens anda levt kommer med en anda av ensamhet. "Stevie Smiths dikter är nyckfulla och nyckfulla, men i ordets högsta, konstnärliga mening är de som en capriccio för en unik kvinnlig röst", säger kritikern [6] .
Jag skrek till dig, men du förstod inte -
jag viftade inte med handen, utan drunknade.
Poetens ensamhet är dock hans val, det är inte alls ensamheten som kräver medlidande. Stevie Smith är på intet sätt så patetisk och hjälplös i sitt motstånd mot samhället som det kan tyckas. Enligt G. M. Kruzhkov kommer den oemotståndliga charmen hos en intelligent medelålders kvinna från poetinnans mogna dikter. Karaktären Stevie Smith är kontroversiell på många sätt. Hennes poetiska röst präglas av både munter förtvivlan och kaxig melankoli. På grundval av detta jämför vissa kritiker ofta poetinnan med Emily Dickinson , de jämför inte sättet att skriva, utan den psykologiska arketypen. På denna grund drar de slutsatsen att i den engelska litteraturen på 1900-talet är Stevie Smith en av de mest framstående och originella poetessorna [6] .
1995 genomförde BBC TV-programmet Bookworm en undersökning bland brittiska invånare på ämnet "Vad är din favoritdikt?". Som ett resultat av urvalet erhölls en lista över de hundra mest populära engelska dikterna, fjärdeplatsen i listan togs av Stevie Smiths "Not Waving But Drowning". Nedanför Stevie Smith i listan finns dikter från sådana erkända mästare inom brittisk poesi som Shakespeare , William Wordsworth , John Keats , P. B. Shelley , William Blake , W. B. Yeats , etc. [7] "Not Waving But Drowning" från diktsamlingen av samma namn 1957, det åttonde i ordningen, skrevs i april 1953 under intryck av ett meddelande om en semesterbesökare som drunknade inför alla. "Not Waving But Drowning" - i olika översättningar "Jag plaskade inte - jag drunknade" (översatt av Ned Thomas), "Han viftade inte med handen, utan drunknade" (översatt av G. M. Kruzhkov), "Jag drunknade, men simmade inte" (översatt av M. Nemtsova), "Det stänkte inte - det sjönk till botten." Den olyckliga simmaren gav konstiga tecken till dem som vilade på stranden med händerna, men ingen förstod deras innebörd, eftersom han ansåg att hans rop och gester var skämt och infall. Poetinnan var redan i vuxen ålder, hon var 51 år gammal, ändå var hon mycket upprörd över denna händelse, som ett resultat uppstod en dikt, enligt handlingen om vilken två personer talar: den drunknade och den som stannade kvar. stranden [8] [9] .
Diktens dolda undertext är att den påminner om det gamla skämtet om två dykare, av vilka den ena till sist säger till den andre: idiot, jag vinkar inte, jag drunknar! En helt seriös dikt bär på alla tecken på svart engelsk humor . Å andra sidan imiterar dikten till det yttre ett lätt kort barnrim, medan dess innehåll är en hel filosofisk liknelse om mänsklig dövhet, bristen på ömsesidig förståelse mellan nära och kära. En annan anspelning finns i spelet med ordet "vinka", som i olika sammanhang, inklusive slang , kan betyda "att vinka" och "ha kul", som spelas av Stevie Smith mycket mästerligt. Tvångstankar om döden lämnade henne inte på länge, två månader efter publiceringen av dikten, den 1 juli 1953 , försökte hon begå självmord genom att skära av sina handleder. Senare, 1970, medgav hon att nästan varenda en av hennes dikter kan betraktas som ett verk om självmord [8] [10] .
Även 1995 satte den engelska sångerskan Tanita Tikaram Stevie Smiths dikt "Not Waving but Drowning" till musik . Och så dök den här låten upp på Tikaram-singeln "I Might Be Crying". 2012 släpptes dramat Not Waving but Drowning i regi av Devin Waite. Stevie Smiths dikter publiceras fortfarande i poesiantologier, hennes romaner trycks om [6] . Underskattad under Stevie Smiths livstid blev hennes arbete i slutet av 1900-talet en klassiker av brittisk litteratur [5] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|