| Smolensk konstgalleri | |
|---|---|
| Stiftelsedatum | 1920 |
| öppningsdatum | 1 maj 1920 |
| Plats | |
| Adress |
Smolensk , st. kommunist, 4 |
| Direktör | Galkin Danil Anatolievich |
| Hemsida | smolensk-museum.ru/catal… |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Smolensk Art Gallery är ett konstmuseum inom Smolensk State Museum-Reserve . Det är beläget i stadens historiska centrum, i byggnaden av den tidigare Alexander realskolan . Den har en betydande samling av inhemska och västeuropeiska målningar, ikoner, konstföremål och hantverk.
Smolensk konstgalleri har en lång historia. Det öppnades den 1 maj 1920 i byggnaden av det tidigare distriktet Zemstvo [2] . Utställningen baserades på verk som mottagits från konstavdelningen vid Folkets kommissariat för utbildning och Statens museifond, samt från gods av kända adelsfamiljer som nationaliserades efter revolutionen (Baryshnikovs, Panins, Khludovs, Obolenskys) [2] [3] . En särskilt betydande del av samlingen var samlingen av prinsessan M. K. Tenisheva . På 1920-talet inrättades en inköpskommission för att fylla på museisamlingen [4] .
Från 1931 till 2010 var konstgalleriet beläget i byggnaden av det historiska och etnografiska museet " Rysk antikvitet ", skapat av prinsessan M. K. Tenisheva [2] . Under det stora fosterländska kriget evakuerades huvuddelen av samlingen till Gorky och sedan till Novosibirsk , men allt räddades inte: många konstföremål gick förlorade. 1947 återvände samlingen till Smolensk, och galleriet öppnade igen för besökare [2] .
I slutet av 2010 flyttade galleriet till Alexander Real Schools restaurerade historiska byggnad, vilket gjorde det möjligt att avsevärt utöka utställningsområdet [2] . Hittills är Smolensk-galleriet ett av de största i centrala Ryssland: på två våningar finns cirka femhundra verk av målning, grafik, skulptur och dekorativ och tillämpad konst.
Den tidigare Alexander Real School är ett monument över civil arkitektur från slutet av 1800-talet. Byggnaden med en kontrasterande röd och vit färg, ritad av M. F. Meisher och O. F. Harten, utmärks av sin palatsliknande representativitet [3] . Den välbevarade fronttrappan i tre plan med genombrutna gjutjärnssteg väcker uppmärksamhet i interiören.
Samlingen av Prinsessan Tenishevas historiska och etnografiska museum, som bildades vid 1800- och 1900-talens skiftning, utgör grunden för samlingen av forntida rysk målning [5] . Denna sektion är relativt liten, men ganska representativ [6] . Utställningen inkluderar ikoner från 1400- och början av 1900-talet. Pskov, Novgorod , Moskva och andra skolor [2] . Bland dem är ikonen för 1400-talet "Frälsaren inte gjord av händer" från Pskov-skolan, "Miracle of Flora and Lavra" från Novgorod-skolan (XVI-talet) och de så kallade "norra bokstäverna", inklusive " Profeten Elias eldiga uppstigning" och "Skydd av Guds moder" (XVI-talet) [6] .
Museets samling av rysk konst från 1700- och 1800-talen baserades på verk som kom på 1920-1930-talet från de nationaliserade egendomarna i Smolensk-provinsen, såväl som från medel från State Tretyakov Gallery , Rumyantsev Museum och Tsvetkovskaya Galleri [5] . 1700-talets sköna konster representeras huvudsakligen av exempel på den ledande genren från denna period - porträttet , författarskapet av både inhemska och utländska konstnärer som arbetar i Ryssland [2] . Ett levande exempel på ett ceremoniellt porträtt är "Porträtt av Tsarevich Pavel Petrovich" av J.-L. Voila (1770-talet). Kammarporträttet representeras av sådana verk som "Porträtt av en pojke med en flöjt" av K. L. Khristinek och "Porträtt av V. A. Naryshkina" av en okänd konstnär [2] . Ett enastående verk inom genren kammarporträtt är också "Porträtt av en okänd kvinna i en ljusgrå klänning" av F. S. Rokotov , som är ett av mästarens bästa verk [7] . En speciell plats i utställningen upptas av porträtt gjorda av provinsiella konstnärer. Representanter för adeln, byråkratin och köpmän i små städer kunde inte bjuda in framstående målare, så de nöjde sig med tjänsterna från begåvade livegna och självlärda mästare som inte gick igenom en akademisk skola, utan skapade originalverk [5] .
Rysk målning från XIX-talet representeras av sådana namn som F. Bruni , V. Tropinin , I. Kramskoy , N. Ge , I. Shishkin , V. Polenov , I. Repin , V. Surikov , I. Levitan [2] . Museet är särskilt stolt över I. K. Aivazovskys verk : "Månlandskap på stranden" och landskapet " Vinterkonvoj på väg ", ovanligt för en marinmålares arbete. Denna målning var en del av serien "Rysslands rikedom", för vilken Aivazovsky tilldelades den franska hederslegionen [2] . Det romantiska landskapet representeras av A. Kuindzhis verk "St. Isaac's Cathedral by the Moon" (1869), det realistiska landskapet - av Shishkins skisser och F. Vasilievs verk [5] . Dessutom är en viktig plats i utläggningen av detta avsnitt upptagen av målningar av Wanderers om historiska och vardagliga ämnen [5] .
Detta avsnitt presenterar verk av stora konstnärer från " Silver Age " [8] . En viktig roll i dess bildande spelades av skapandet av Talashkino Art Center nära Smolensk av M. K. Tenisheva, en beskyddare för konsten och samlare . Det var hon som var en av de första i Ryssland som förvärvade verk av A. Benois , M. Vrubel , K. Somov , K. Korovin , N. Roerich , S. Malyutin [8] . Samlingens pärlor är porträtten av Tenisheva själv, målade av K. Korovin och V. Serov [2] . Samlingen återspeglar verksamheten hos de ledande konstgrupperna och utställningsföreningarna på den tiden: " World of Art ", " Union of Russian Artists ", " Blue Rose ", " Jack of Diamonds " [5] . Verken av de ryska avantgardekonstnärerna N. Goncharova och L. Popova väcker uppmärksamhet [5] .
Utställningen av den sovjetiska perioden, den mest talrika, täcker nästan hela seklet och presenterar både erkända mästare inom officiell konst och underjordiska konstnärer. Smolensk Gallery har verk av konstnärer från välkända föreningar: " Masters of Analytical Art ", " Moscow Painters ", " Society of Easel Painters " , " New Society of Painters ", en grupp på 22 konstnärer, en grupp på "Thirteen ", etc. [9] Porträttmåleri är brett representerat, inklusive verk av R. Falk , S. Malyutin, G. Ryazhsky , A. Laktionov , G. Shegal , M. Gurevich och K. Dorokhov [9] . Dessutom introducerar utställningen arbetet av Smolensk-konstnärer, vars arbete har blivit ett anmärkningsvärt fenomen i den ryska konsten under XX-talet [2] .
Samlingen av västeuropeisk konst inkluderar verk från slutet av 1400-talet - början av 1900-talet. och kännetecknas av mångfalden och fullständigheten i täckningen av olika målarskolor [2] .
Nederländsk målning från slutet av 1400-talet - början av 1500-talet representeras huvudsakligen av bilder av madonnor. Särskilt anmärkningsvärt är målningen "Saint Hieronymus i cellen", tillskriven Jos van Cleve [10] . 1600-talet är mest representerat, inklusive verken av " små holländarna ": Jan Molenar , Frans van Mieris den äldre , Isaac Ostade , Michiel van Mierevelt , Jan Asselein , Jan Both , Simon Luttihuis . Bland representanterna för den flamländska skolan finns Gaspard Verbruggen, Martin van Cleve den yngre och David Teniers den yngre . Av den senares verk innehåller utställningen av Smolensk-museet författarens version av kompositionen "Konstgalleriet i Bryssel" [11] .
Italiensk måleri är den mest värdefulla delen av samlingen av västeuropeisk konst [5] . Grunden för samlingen bestod av verk från ägorna i Smolensk-provinsen, Statens museumsfond och Statens konstmuseum. A.S. Pushkin . Samlingen av italiensk målning innehåller verk av konstnärer från olika skolor: venetianska , florentinska , napolitanska , romerska, sienesiska [5] . Det religiösa temat som dominerade italiensk konst under 1500- och 1600-talen återspeglas i verk av Lodovico Carracci , Simone Cantarini , Guido Reni . Målningens virtuosa teknik och saftiga struktur kännetecknas av stora dukar avsedda för kyrkans interiörer: "Saint Margherita" av Bernardo Strozzi och "Bringing to the Temple", tillskriven Luca Giordano [10] .
Samlingen av spanska målningar är liten, men målningarna som presenteras i den är av stort värde. Bland dem, först och främst, "Saint Justa" av Francisco de Zurbaran och stilleben "Flowers" av Juan da Arellano [10] .
Bilder på tyska målare utgör den fjärde delen av samlingen av västeuropeiska målningar i museet. Källorna för bildandet av samlingen var adelns gods, i synnerhet Baryshnikov-samlingen och Moskvas arkeologiska institut [5] . Även om utställningen endast ger en uppfattning om vissa aspekter av utvecklingen av tysk måleri, är dukarna som presenteras i den ganska olika: bland dem finns det en djurisk genre ("Geparder som torterar en hjort" av K. A. Ruthart), porträtt (inklusive "The Ung tjänare” av Elliger), landskap från Münchenskolan och verk av representanter för Biedermeier (”Bakom toaletten” av K. Engel och “Porträtt av prins Hermann av Stolberg-Wernigerode” av F. Kaulbach ) [5] .
Slutligen har galleriet en omfattande samling målningar av franska mästare, inklusive representanter för olika epoker och trender: rokoko , nyklassicism , realism , impressionism [5] . Målningen "Rural Life" tillskrivs François Boucher , en berömd målare från rokokotiden [10] . Genre- och landskapsmålning representeras av verk av C. F. Daubigny , H. Merle, J. J. Veyrasse, G. Alo, A. Villar, G. Jacques [10] [11] .