Samtida konst i Jaroslavl är representerad inom olika områden: måleri, dans, arkitektur, musik, festivaler och evenemang etc. Det är svårt att hitta en enda utgångspunkt från vilken den började, men ändå är den samtida jaroslaviska konsten ganska mottaglig för systematisering .
Yaroslavl City Jazz Center (B. Oktyabrskaya St., 50)
Chefen för centret är Igor Vyacheslavovich Gavrilov.
Yaroslavl Jazz Center omtalas som en mötesplats för jazzmusiker och jazzmusikälskare. Under konsertsäsongen från oktober till maj hålls veckouppträdanden av professionella ryska och utländska artister. Jazzcentrets konsertsal har 80 sittplatser, ett bibliotek, ett musikbibliotek och en inspelningsstudio. Yaroslavl Jazz Center är huvudarrangören av den äldsta ryska festivalen "Jazz over Volga", som traditionellt hålls i mars varje udda år och har status som en internationell festival (4).
Ryska musiker som Y. Kazyansky, V. Ivanov, S. Kuznetsov, S. Boldyrev, N. Kabanov och många andra uppträder på konserter i Jazz Center, såväl som utländska gäster, inklusive M. Ellis, E. Rocco , D Moretti och andra. Deras lista kan fortsätta länge, Jazz Center har en lång vänskap med många av dem.
Den första festivalen hölls 1979 , men numreringen av festivalerna börjar från nästa festival, 1981 . Mötet 1979 kallades "Days of Jazz" och anses vara "noll festival".
Under sin existens har festivalen blivit internationell, nästan alla betydande jazzartister och grupper i Ryssland, såväl som många utländska musiker, deltog i den. Sedan 1991 började jazzfestivaler över Volga att hållas enligt formeln: 3 grenar - 3 lag.
Namnet på Gavrilovs är välkänt i Yaroslavl. Bror till chefen för Jazz Center Igor Vyacheslavovich Vladimir Vyacheslavovich Gavrilov är en välkänd psykiater, chef för konstprojektet "Andra".
Doktor Vladimir Vyacheslavovich Gavrilov, en föreläsare vid Institutionen för psykiatri vid Yaroslavl Medical Academy, presenterade 1997 för första gången konstprojektet "OTHER" i staden, som kombinerade en konstutställning, en konferens och ett antal psykosociala evenemang. "Collection of Psychopathological Expression" är ett verk av mentalt OLIKA konstnärer som på grund av sin oliktänkande inte passar in i de vanliga sociala spelen och reglerna (både konstnärliga och medicinska). Studiet av arten och effekten av denna kreativitet utförs av ansträngningar från läkare, konstkritiker, filosofer, sociologer (under överinseende av SIPE - International Society for Psychopathology of Expression and Art Therapy - och Institutionen för estetik i filosofiska fakulteten vid Moscow State University uppkallad efter M. V. Lomonosov).
Sedan 2000 har konstprojektet "ANDRA" förvandlats till två självständiga områden: konstnärligt - SAMLING - och psykosocialt - ISOTERRA. Samlingen "OTHER" (outsider art) sammanställdes med deltagande av konsthistoriker och förenar mer än 2500 konstverk (grafik, foton, målningar, liten plast) av 150 icke-professionella författare som representerar sektionerna: brutala, marginella och naiva konst, skapad som "på grund av", respektive "trots" och "utanför" psykiatrisk erfarenhet. Under 10 års aktiv utställningsverksamhet har 50 utställningar av ANDRA hållits i Ryssland, Frankrike, Tyskland, Schweiz. Verk från samlingen "OTHER" presenteras i samlingarna av de statliga konstmuseerna i Yaroslavl, Ivanovo, Moskva (Museum of Outsider and Naive Art), Art Brut Museum of Lausanne, Villeneuve d'Ascq Museum of Contemporary Art (samling "L'Aracine"), Creacion Franche-museet, Art Brut "abcd"-samlingen och andra samlingar. "ISOTERRA" är en konstklubb (isoterapistudio) för patienter med "psykiatrisk erfarenhet" och deras anhöriga (tillsammans med den regionala filialen av LLC "Nya möjligheter").
Enligt klubbens chef V. Gavrilov, under klasserna i Isotera, uppmuntras först och främst spontant kreativt självuttryck av klubbens kunder. Konstklubben är ett slags "laboratorium" som låter dig spåra förvandlingen av "psykiatrisk upplevelse" till kreativt och terapeutiskt självuttryck. I passionen för kreativitet är dess essens synlig - "behandling".
Ett slags "visitkort" i samlingen är konstnären Alexander Lobanov (1924-2003). Den dövstumme mästaren, efter att ha tillbringat mer än 50 år på ett psykiatriskt sjukhus, erkändes som en legendarisk figur under sin livstid.
Konsten att måla väggar blir mer och mer populär, bland annat i Yaroslavl. Graffiti dök upp här för ungefär tio år sedan - det "fördes" från huvudstaden av en okänd konstnär. Naturligtvis känner "deras egna" hans namn mycket väl, men eftersom denna konst är officiellt förbjuden av staten, gillar inte konstnärer att utvidga detta ämne.
För att dämpa inspirationsflödet från gatuskapare tilldelar stadens myndigheter då och då vissa platser för sitt arbete (Arbetsområdet är främst betongstaket av fabriker och militärbaser i glesbygd långt från centrum), men, naturligtvis, platser på dem inte tillräckligt för alla. Och i varje stadsdel kan du hitta någon form av ritning eller inskription. Vad är värt bara Tolbukhinsky-bron , vars stöd också är målade av anonyma skapare! Flera ritningar finns på stöd, upp till hälften nedsänkta i vatten, vilket väcker en logisk fråga - hur?
Nyligen i Yaroslavl har ett nytt sätt att hantera väggmålning dykt upp. Den 19 juni testades ett nytt brottsbekämpande vapen på en av väggarna som "förädlades" av gatukonstnärer. På några minuter raderades ganska stora ritningar, utan en droppe färg eller några kemiska lösningsmedel. Enligt kämparna för själva stadsmurarnas renlighet är det mystiska lösningsmedlet uteslutande tillverkat av naturliga material, innehåller inga kemiska komponenter och kostar inte staden så mycket. Så vid millenniet kommer huvudgatorna, med deras egna ord, att rensas från spår av anonyma konstnärers verk. I Yaroslavl finns det följande typer av graffiti enligt appliceringsmetoden:
Taggning. Det är utifrån detta synsätt som man kan börja räkna graffitins historia, även om taggning för närvarande bara är dess tillämpning.
Tag - författarens signatur, hans smeknamn, som utförs av honom med en färg. Detta är en integrerad del av graffiti, en etikett måste fästas under alla verk.
skrivande. Graffiti i ordets vanliga bemärkelse, teckningar gjorda av författare i olika stilar på väggarna. Graffiti kan också delas in i stilar efter ämne, utseende och sätt att skapa. Här är de som finns i Yaroslavl: Kasta upp. Den enklaste stilen, prioriteringen i arbetet är inte kvalitet, utan hastigheten på utförande. Det utövas ofta av nybörjare. Denna stil är en böjd linje av bokstäver målade inuti en viss färg. Den första färgen är konturen, den andra är fyllningen: endast två färger används vid kast, främst svart och vitt, eller svart och silver. Huvudvillkoret här är kontrasten mellan färger och deras kompatibilitet med varandra. (Tolbukhinsky-bron). Mjuk dynamisk stil. Det är till stor del relaterat till kamouflage, men linjerna, trots bildens fortsatta dynamik, blir mjukare.
Karaktär ("kerak", karaktär). Teckningarna är karikatyrer eller serier, och här framträder ofta en typisk serietidningsram med en karaktärs tal. Denna stil föredras av författare med konstnärlig förmåga. (ett av kontoren till YarOblTour, en av ingångarna på Rybinskaya-gatan, nära dagis)
Bubbelgraffiti (bubbla - "bubbla"). Alla bokstäver ser ut som blåsta såpbubblor redo att spricka. Denna stil använder två eller tre färger. Populärt bland nybörjare. (Stora oktober)
Kamouflage stil. I denna stil kombineras olika färger på ett bisarrt sätt och bokstäver är sammanflätade (loop). Dynamisk och känslomässig stil.
Genom dessa egenskaper kan en stil särskiljas från en annan. Och du behöver inte leta långt efter exempel - du behöver bara gå längs nästan vilken bostadsgata som helst, titta på Tolbukhinsky-brons stöd eller bara gå förbi någon skola.
Yaroslavl Chamber Theatre under ledning av Vladimir Vorontsov ligger i den centrala delen av staden, på Sverdlov Street, 9, i byggnaden av den tidigare Ars-biografen. Idag är platsen känd under namnet "Ars-forum". Historien om utseendet på kammarteatern i Yaroslavl börjar 1999 , när skådespelaren Vladimir Gusev, regissören Yuri Vaksman och den konstnärliga ledaren Vladimir Vorontsov iscensatte pjäsen Intervju av den amerikanske dramatikern Peter Sweat. Därefter visades deras gemensamma föreställning "Intervju" i Moskva som en del av Moskvafestivalen. I. Smoktunovsky år 2000 , där han tilldelades festivalens högsta utmärkelse - Crystal Cup.
Kammarteatern under ledning av Vladimir Vorontsov har status som en icke-statlig teater. Teatern förkroppsligar egenskaperna hos en producent och en konstnärlig idé, som syftar till att bemästra principerna för den ryska realistiska skolan ".. vi gör föreställningar om dem som kan motstå hopplöshet. Vi pratar om eviga idealister och Don Quijotes, om de som alltid letar efter en utväg och ger andra hopp, säger regissören Vladimir Vorontsov. Kammarteatern i Jaroslavl är en stationär produktion repertoarteater som skapar, utbildar och utvecklar sin egen repertoar och sina egna skådespelare. Därför präglar teatern den socioekonomiska situationen när teatrar marknadsför sig själva. Ett sådant oberoende bidrar till en framgångsrik tillvaro i den moderna kulturprocessen. Kammarteatern är ett modernt projekt som innehåller effektivitet och konstnärlig talang. Det här är ett exempel på hur modern teater kan utvecklas, vad man ska sträva efter och hur man intresserar publiken.
En viktig riktning för teaterns arbete är att hålla festivaler. Under teaterns existens hölls fyra internationella teaterfestivaler, där mer än 30 professionella teatrar från Moskva, St. Petersburg, Jekaterinburg, Novosibirsk, Nizhny Novgorod och andra städer i Ryssland, samt från Ukraina, de baltiska staterna och Tyskland deltog. Festivalen "Golden Roof" organiserad av honom samlar icke-kommersiella sökteatrar för att försöka bevara den ryska andan i repertoarteatern. Under åren av teaterns existens har många välgörenhetsföreställningar spelats för veteraner från det stora fosterländska kriget, veteraner och invalider från Afghanistan och "hot spots" och deras familjer, för föräldrar till fallna soldater, veteranorganisationer och barnhem. På grundval av den icke-statliga kulturinstitutionen "Yaroslavl Chamber Theatre" skapades filmbolaget "YarCinema". Detta är den enda studion som producerar filmer och hjälper till att organisera filmprocessen i Yaroslavl ("Clowner" (A. Daruga, A. Bogdanenko), "Masha Kolosova's Herbarium" (reg. A. Daruga, A. Bogdanenko), "Snow on huvudet” (dir. A. Daruga), ”Hydraulics” (dir. E. Serov)).
Vladimir Vorontsov ( http://yar-kamerniy.narod.ru/portret_Voroncova.html )
SkådespelareDe ledande skådespelarna i kammarteatern under ledning av Vladimir Vorontsov är pristagare från Moskva, allryska och internationella festivaler, pristagare av priserna från guvernören i Yaroslavl-regionen. Skådespelare i kammarteatern spelar i tv-serier och filmer som kan ses på federala tv-kanaler: Blind-2, Oligarch, Return of the Titanic-2, Scavenger, etc.
Otroshko Oleg Pavlovich (född 13 april 1939 i byn Kalnibolotskaya i Kuban) är en Yaroslavl konstnär. Konstnärens barndom gick i en svår krigstid. I sin ungdom studerade han vid Kuban University. Oleg Pavlovich har bott i Yaroslavl i mer än tre decennier och har av hela sitt hjärta vuxit ihop med vår antika stad, efter att ha blivit kär i den från första mötet.
Oleg Pavlovich har ett långt liv bakom sig, fullt av arbete, men lycklig. O. P. Otroshko är deltagare i mer än 100 utställningar i Ryssland och utomlands. Han illustrerade böcker om den ryska naturen av V. Bianchi och S. Martyanova. Han är känd för en serie verk: "Tjäder", "Det är varmt i solen, bra i mamman", "Att älska och skydda naturen". Många verk ägnas åt jakttemat: "Fasaner", "Running Elk", "Bears", "Boars", etc. För serien av verk "My Yaroslavl" tilldelades han priset från den regionala regeringen, liksom borgmästarens kansli.
Under många år av fruktbart arbete behärskade O. P. Otroshko olika tekniker, former, stilar och genrer till perfektion: etsning och litografi, linosnitt och akvatint, monotypi, porträtt, illustration och stilleben, landskap och monumentala målningar. Han skapade monumentala väggmålningar - designade kulturhus, dagis, skolor, lyceum, bibliotek, kaféer och matsalar i Yaroslavl, Danilov, Tutaev, Breitov, andra städer och städer i regionen, inklusive väggmålningar på temat "Flora och fauna i Ryssland" på fasaden av skogsavdelningen i Yaroslavl ( 1981 ). Hans målningar pryder privata samlingar i USA, Japan, Indien, Tyskland, Frankrike, Italien, Spanien, Kina, Bulgarien, Polen. Dokumentärfilmer gjordes om O. P. Otroshko (författarna är författaren och TV-presentatören V. Peskov, Yaroslavl-journalisten och författaren Yu. Maslov).
Författare till en serie autolitografier " Att älska och skydda naturen Arkivexemplar daterad 29 oktober 2019 på Wayback Machine " (1981-1985), linosnitt " Love Islands Archival copy daterad 29 oktober 2019 på Wayback Machine " (1984), monumentala verk.
Petrov Alexander Konstantinovich - Rysk regissör för animerade filmer, föddes den 17 juli 1957 i byn Prechhistoye, Yaroslavl-regionen. Senare flyttade han till Yaroslavl. Han studerade vid VGIK, tog examen från de högre kurserna för manusförfattare och regissörer (workshop av F. S. Khitruk), var också en student av Yuri Norshtein (författare till den tecknade filmen "Hedgehog in the Fog", etc.).
Regissörens mest kända verk, "Den gamle mannen och havet", belönades med en Oscar 2000 . Filmen är baserad på novellen med samma namn av Ernest Hemingway. Petrov skapade "Den gamle mannen och havet" med hjälp av en unik teknik - att applicera långsamt härdande oljefärg med fingrarna på glaset. Animatören gjorde alla 29 tusen bildrutor av sitt band manuellt. "Sådant filigranarbete med fingertoppar är den kortaste vägen från hjärtat till bilden", säger A. Petrov själv. ”Idag är detta mitt enda liveinstrument som alltid är tillgängligt för mig och som jag känner mig bekväm med. Kanske kommer det någon gång nya datorprogram som kan göra det bättre än jag. För nu är jag inte säker." Processen att skapa bilden tog mer än två år - från mars 1997 till april 1999 . Alexander arbetade på ritningarna i Kanada med hjälp av specialutrustning, och kanadensiska och japanska producenter investerade i projektet med deltagande av den ryska studion Panorama.
Efter framgången med filmen började Alexander arbeta med reklam för det kanadensiska företaget Pascal Blais Studio, som sponsrade hans film. 2003 deltog han i det internationella animationsprojektet Winter Days. Alexander Petrov i Yaroslavl arbetade på filmen "My Love" baserad på romanen av Ivan Shmelev "Love Story".
FilmografiPetropavlovskaya Sloboda är ett naturligt och historiskt komplex i Krasnoperekopsky-distriktet i Yaroslavl. De viktigaste föremålen i Petropavlovskaya Sloboda:
- Kyrkan St. apostlarna Petrus och Paulus (1736-1744);
— En vanlig park med en kaskad av dammar;
- Paterevskys hus (början av 1700-talet), där Peter I förmodligen bodde;
- komplexet av den stora fabriken i Yaroslavl, grundarna och de ursprungliga ägarna är köpmännen Zatrapeznovs; senare - Karzinkinfabriken med ett arbetsläger; det nuvarande namnet är " Röd Perekop ".
Sedan första hälften av 1700-talet har Peter och Paul Sloboda i Yaroslavl blivit en slags "stad i en stad", en plats genomsyrad av en speciell atmosfär. Dess utveckling började med inlämnandet av köpmännen Zatrapeznovs. På territoriet intill den största linnefabriken vid den tiden byggdes ett tempel efter modell av Peter och Paul-katedralen i St. Petersburg, en vanlig park med dammar anlades, fabriksbyggnader, kvarnar och bostadshus i sten uppfördes .
Idag låter Petropavlovskaya Slobodas seder på ett nytt sätt, i linje med den moderna konstnärliga processen: det offentliga kulturcentret "Peter och Paul Sloboda" (som leds av Nadezhda Nikolaevna Balueva) verkar här, under överinseende av vilka tematiska festligheter och helgdagar hålls. Organisationens verksamhet syftar främst till att väcka upp, bevara och förankra de förflutnas traditioner på ett uppdaterat sätt.
Den kanske mest angelägna frågan om bosättningen är problemet med dess bevarande och vidareutveckling. Byggandet av ett parkhotell, som från början fångar det historiska och kulturella dominerande på denna plats, är katedralen Sts. Peter och Paul och en vanlig park med dammar är tillfälligt avstängda, men köp av små tomter leder till förstörelsen av miljöns enhet. Krasny Perekop-fabriken (tidigare Karzinkin-fabriken) med ett arbetsläger är också i kritiskt tillstånd. Författarna till de mest ambitiösa projekten för utvecklingen av Petropavlovskaya Sloboda var biologen Dmitry Baronov, som föreslog skapandet av en botanisk trädgård med ett vattenlandskap, och ekologen Lidia Boykova, författaren till ett antal miljöförslag. Fotografen Alexey Oleinikov fångade hennes föremål i en serie landskap. Vasily Blagov presenterade 2008 ett projekt mer fokuserat på utvecklingen av samtidskonst, kallat "Eco-town "Yaroslavl Big Millennium". Det inkluderar sådana utvecklingar relaterade till den samtida konstnärliga processen som:
— Organisation av ett kulturkomplex på grundval av Corps of Factory Workers, med ett hus för konstnärer, arkitekter, designers och andra företrädare för kreativa yrken, med placering av verkstäder, salonger, butiker och ateljéer.
– Utveckling av utrymme för samtida konstprojekt;
— Skapande av ett centrum för utveckling av kreativa industrier och samtida konst på grundval av de gamla fabrikslagren: ett performancelaboratorium, gallerier för samtida konst och fotografi.
Hittills utförs inte storskaligt arbete med återuppbyggnaden av bosättningen, därför kan detta projekt också genomföras, vilket öppnar nya möjligheter för utvecklingen av samtidskonst i Yaroslavl.
Regional byrå för kreativa initiativ (RATI)
År 2006 skapades en organisation i Yaroslavl, grundad av Vladimir Zakharov, en konsult inom området projektaktiviteter i Yaroslavl, han satte sig för att förena initiativrika, kreativa människor som kan erbjuda nya lösningar för att förändra stadens kulturlandskap och syftar till att främja kreativa industrier i Yaroslavl. Den fick namnet Regionalbyrån för kreativa initiativ. Sedan 2006 har RATI hållit både regelbundna evenemang, såsom: LIFT.kino, Liftoriy, Photocross, TanzWeekend, och har organiserat och genomfört nya kreativa projekt för Yaroslavl, såsom: "MANUFAKTURA" och "MOTION ARCHITECTURE".
Den regionala myndigheten för kreativa initiativ utvecklar strategier, projekt och program för utveckling av forntida territorier. Alla evenemang inom ramen för kreativa projekt, konstnärliga och socialt orienterade handlingar, som äger rum i Yaroslavl och i andra länder, ger idéer för utveckling och en ny vision av bilden av staden Yaroslavl. Som arrangörerna av kreativa evenemang och projekt själva säger, inspirerad av den progressiva och humanistiska erfarenheten i utvecklingen av europeiska städer, strävar Regional Agency for Creative Initiatives efter att göra Yaroslavl till en stad för medborgare och turister, för ett bekvämt, färgstarkt och intressant liv . Därför är många av de åtgärder som genomförs av byrån av mångsidig karaktär (fotokors, videokonstfestivaler, dansprojekt, videoinstallationer, uppträdanden och många andra) och involverar kreativa, fritt tänkande människor för att förändra inte bara stadsrum, men också attityder till det, vilket skapar en ny kvalitet i bilden av staden. Vi vet alla mycket väl att Yaroslavl å ena sidan är en gammal provinsstad och å andra sidan ett modernt, öppet territorium som verkar i ett internationellt sammanhang. Genom samtidskonsten har Yaroslavl blivit en arena för "interkulturell dialog". Regionalbyrån för kreativa initiativ stödjer och utvecklar dessa band (ryska-italienska, ryska-georgiska, ryska-franska, etc.) inom ramen för kreativa projekt. Den samarbetar aktivt med representanter för andra länder, förenar olika kulturer i gemensam kreativitet, vilket underlättar utbyte av kreativa erfarenheter med andra städer och länder. Ett av dessa projekt var det rysk-franska teaterprojektet "Yaroslavl-Poitiers", som ägde rum i vår stad 2006 .
Byrån har satt upp kreativa mål som den varje år förkroppsligar i nya kulturella former. – Kartläggning av stadens territorium, resurser och kreativa huvudstad (kartläggning för sökandet efter kreativa resurser i olika delar av staden Yaroslavl, kreativa, oberoende människor som kommer att vara intresserade av RATIs kreativa verksamhet, det vill säga en studie av staden Yaroslavl om hur kultur lever och utvecklas i moderna stadsrum). — Forskning och popularisering av strategier och praktiker för samtidskonst. — Interkulturell dialog inom ramen för tvärvetenskapliga konstprojekt. — Bildande av en kreativ gemenskap och samordning av relationer: makt-affärskultur.
RATI-aktiviteter öppnar möjligheter för utveckling och förbättring av den moderna konstprocessen i Yaroslavl genom modern konst som: - Arkitektur (installationer, utställningar) - Dans, teater, performance (festivaler, föreställningar, laboratorier, workshops) - Bio (filmklubb) , festivaler ) — Fotografi (utställningar, utställningar) — Utbildningsmetoder (föreläsningar, seminarier, rundabordssamtal om projektaktiviteter inom kulturområdet)
Enligt festivalens arrangörer finns det ett behov av utveckling av turism och kreativa industrier i Yaroslavl. Detta är en universitetsstad för ungdomar vid Volga, som ger betydande turistströmmar. Det är dock ungdomen som är utestängd från processen att bilda nya bilder av staden, och bland dess visitkort finns främst historiska värden, och inte fenomen av modern kultur. Det saknas en tydlig strategi för utvecklingen av staden, liksom faktiska tecken på territoriell identitet.
Alla projekt som genomförs av Regional Agency for Creative Initiatives i Yaroslavl med inblandning av lokala och internationella kreativa initiativ förenas av viljan att se till att unga, begåvade människor inte behöver lämna staden och att staden uppfattas som en öppen plats där det är bekvämt att leva och har en mängd olika möjligheter till självförverkligande och självutveckling. Dessutom skapade de en speciell kontaktgrupp, som hjälper till att locka unga, kreativa, lovande unga flickor och pojkar för att diskutera nya kreativa idéer och tillvägagångssätt för att organisera områdena i staden Yaroslavl. Genom att analysera dessa frågor inom ramen för sina egna projekt, offentliga diskussioner och bara promenader i staden har Regionalverket för kreativa initiativ tagit fram format för nya konstprojekt: "Movement Architecture", MANUFAKTURA, "Empty", olika internationella projekt som utforskar och förstå miljön i Yaroslavl på ett nytt sätt, de realiseras också i samband med förhållandet mellan staden och personen, kroppen och rummet - rörelsens arkitektur. Som en del av projekten sedan 2006 har följande kreativa aktiviteter genomförts:
Alla projekt och evenemang genomförs tack vare följande personer: • Yulia Krivtsova - curator för kreativa evenemang • Serge Kremnev - projektledare • Natasha Nikolaeva - projektkoordinator • Nastya Proshutinskaya - programkoordinator • Timur Gainutdinov - filmföreläsare • Pasha Zaroslov - konstnär • Artem Osipov författare - fotograf, bilder tagna från den officiella webbplatsen för Regional Agency for Creative Initiatives https://web.archive.org/web/20101016110839/http://raci.ru/content/view/27/233/ .
Regional Agency for Creative Initiatives adress 150034 Ryssland, Yaroslavl, Lebedeva 3-14 e-post [email protected]
RATI LIFT.project (Regional Agency for Creative Initiatives) inrättades i april 2006 och samlade curatorer, konstnärer och kulturledare som syftade till att främja kreativa industrier i Yaroslavl. Organisationens huvudsakliga verksamhet är att skapa ett mångsidigt kulturlandskap i staden, där det finns en plats för initiativ och kreativitet. Huvudmålet: sökandet efter nya former av konstnärliga uttalanden som aktualiserar problemen med relationen mellan staden och personen, frigör stadsrummets potential och omprövar attityden till det genom kulturell, socialt orienterad design.
RATI LIFT.project är initiativtagare till ovanliga händelser, såsom: festivallaboratoriet MANUFAKTURA (fabriken Red Perekop, 08/2007), festivalen för gatukonst "Empty" (Strelka, 08/2006), den rysk-franska teatern projekt "Yaroslavl-Poitiers" (03/2006), den resande internationella utställningen "IMAGES OF MYTH" (Regionalt vetenskapligt bibliotek uppkallat efter Nekrasov), det rysk-italienska projektet "PAROME" (Yaroslavl, café "Moln", 03/2007) och festivalen "Architecture of Movement" (Yaroslavl, 04/2008, 09/2009, 04/2010).
RATI LIFT.project håller följande regelbundna evenemang: LIFT.cinema - bioklubb (tematisk filmvisning och diskussioner). Cinema Video Center (1/11 Tereshkova St.) Liftoriy är en serie populärvetenskapliga föreläsningar om samtida kultur. Cinema Video Center (1/11, Tereshkova St.) Photocross är en dokumentation av den verklighet som vi själva skapar. • Photocross "Photorun around Yaroslavl" (06/2006); • Photocross "Låt oss återställa räknaren" - förstå stadens annalkande millenium (11/2006); • Photocross "Culture_D" ägde rum den 8:e DK i staden (02/2007); • Fotocrossen ägnades åt biltema, ägde rum i staden och på flygfältets territorium i Levtsovo (17 km från Yaroslavl) som en del av den internationella bilmässan "Autoexotics"; • Photocross "Conversion" - ett försök att ta en ny titt på det missgynnade området i staden (07/2007); • "Yaroslavl photocross" - kombinerad kreativ tävling och stadstävling (07/2009)
TanzWeekend - gratis kurser i modern dansteknik. Ungdomspalatset (17 Lenin Ave., före detta jätte) Internationella program (European Voluntary Service). Inom ramen för European Voluntary Service RATI LIFT-programmet ger projektet också en möjlighet för kultur- och konstungdomar från Europa att delta i sina egna projekt, och sänder, utifrån resultatet av ett konkurrensutsatt urval, ungdomar från Yaroslavl att delta i kulturella, sociala och miljömässiga projekt i EU-länderna. MANUFAKTURA och "ARCHITECTURE OF MOVEMENT" är två festivaler som hålls i staden Yaroslavl under ledning av RATI och dedikerade till samtidskonst:
MANUFAKTURA Fransk-ryskt projekt, ett festivallaboratorium, som hölls den 18 augusti 2007 på Red Perekop-fabriken (tidigare Yaroslavl Big Manufactory), samlade skådespelare och dansare från Ryssland och Frankrike. Människor som kom till fabriken den dagen fick tillfälliga pass och blev arbetare, men inte i produktionen, utan i kreativa verkstäder inom dans, teater, fotografi och design. I det här projektet var ett endagsexperiment viktigt för arrangörerna – möjligheten att visa hur ett industriområde kan utvecklas med hjälp av kreativa näringar, hur man för luft till en fabrik som knappt andas.
" ARCHITECTURE OF MOVEMENT " Den första internationella festivalen för samtidskonst, som hölls i Yaroslavl från 19 till 21 september 2008. Han kombinerade idéer, ansträngningar, erfarenheter från alla tidigare projekt. Att förändra staden och dess uppfattning med hjälp av samtidskonst, att ordna en bubbelpool i staden, att sätta en impuls, att väcka en situation av dialog - detta är målet för Agency for Creative Initiatives LIFT.projekt. Det var en festival – en studie av förhållandet mellan stadsrum, arkitektur, landskap och människokroppen, dess rörelser. Festivalens format är en utflykt. Rutter planerades, markerade på kartan över staden, som vem som helst kunde få gratis, många utflykter gjordes - promenader runt staden, en kurs togs för den kreativa omvandlingen av stadsrummet genom offentlig konst.
Tillsammans med välkända platser fanns det de som en person aldrig hade varit på, men ville komma in i (till exempel Znamenskaya Tower, ett monument av defensiv arkitektur från 1600-talet, nu lokalerna för den berömda Rem Yustinov Cinema Friends Club i Yaroslavl). Ideologerna och arrangörerna av evenemanget, Yulia Krivtsova och Sergey Kremnev, är säkra på att Yaroslavl kan förvandlas från en provinsiell, antik stad till ett modernt ungdomscenter. Var och en av stadens invånare måste formulera sina egna frågor till staden och till sig själv: HUR bestämmer sättet vi rör oss på det omgivande rummet? HUR bestämmer rymden rörelsens natur? HUR sker ett utbyte mellan staden och en person på nivån rytm, form, humör, impulser?
Yaroslavl-mästarna gick in i Unionen av sovjetiska konstnärer den 7 september 1933 genom dekret från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti av den 23 april 1932 "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer", som fastställde en ny vända i utvecklingen av den sovjetiska konsten. Detta dokument likviderade de tidigare existerande kreativa föreningarna och godkände bildandet av en enda förening av konstnärer. Men först agerade Yaroslavl som en gren av Ivanovo-grenen av Union of Artists. Sedan 1936 , med bildandet av Yaroslavl-regionen, bestämde de sig i sin egen regionala gren av Union of Soviet Artists. Det inkluderade konstnärer av den äldre generationen: P. Alekseev, I. Batyukov , M. Vladykin, V. Vopilov, F. Veseli, A. Grishin, G. Inozemtsev, S. Shitov; elever från Yaroslavl Art College: A. Grachev, I. Zhukov, V. Zlatousov, P. Oparin, B. Petrukhin, S. Shcheglov m fl. Förutom Yaroslavl-konstnärerna inkluderade den regionala avdelningen även konstnärer från dess två grenar - Kostroma och Rybinsk.
Historien om Yaroslavl Union of Artists är komplex och motsägelsefull, liksom den tid då den tog form. De flesta av dess grundare och första medlemmar förtrycktes, någon dog under det stora fosterländska kriget. Många verk har försvunnit från jordens yta, förstörts på order av myndigheterna, tagits bort från museisamlingarna.
Efter kriget arrangerar Yaroslavl Union stora konstutställningar, tävlingar, konstnärer får möjlighet att ha egen produktion och kreativa verkstäder, resa, resa till "kreativa dachas". Åren 1951-53. Yaroslavl-konstnärer gör mycket arbete med utformningen av paviljongerna på All-Union Agricultural Exhibition (VDNKh) i Moskva, där deras arbete är mycket uppskattat.
Yaroslavl Art Museum har alltid tagit en aktiv del i verksamheten i Union of Artists, och målningar från många utställningar kom in i museets samling. Konsthistoriker blev medlemmar i Union of Artists: A. A. Alekhina (sedan 1936 ), T. A. Edelson (sedan 1961), I. P. Bolottseva (sedan 1994).
Från början av 80-talet till idag har Yaroslavl-grenen av Union of Artists arbetat aktivt och ställt ut brett i Ryssland och utomlands. Yaroslavl-organisationen för Union of Artists är en av de största i Ryssland. (2003 - 202 deltagare, 2009 - 220 deltagare). Inom ramen för Yaroslavl Union of Artists uppstod sådana kreativa föreningar som " Emalis ", "Alley", "Kolo", "Izographs", "Province". [1] Den centrala utställningshallen för Yaroslavl Union of Artists (Maksimova, 15) håller regelbundet utställningar. Till exempel: välkända artister i Yaroslavl O. Otroshko [2] , A. Sokolova [3] , G. Ogaryova-Daryina [4] . Det är också värd för andra utställningar. Till exempel: en personlig utställning av konstnären Nikas Safronov "In Search of the Lost" [5] eller en utställning av rysk-uzbekisk målning [6] . Många projekt förbereds för millennieskiftet . I september kommer den allryska utställningen "Historia och Jaroslavl genom tiderna" [7] att hållas .
MVTF är en teaterkonstfestival som har hållits i Yaroslavl sedan 2000 . Ryska provinsiella professionella teatrar blir dess deltagare.
Festivalen äger rum innanför murarna till den ryska dramateatern uppkallad efter Fjodor Grigorievich Volkov och pågår i 10 dagar. Det hålls under andra decenniet av oktober. Dess grundare är kulturministeriet från de federala myndigheternas sida, liksom administrationen av Yaroslavl-regionen och borgmästarens kontor i staden Yaroslavl. Festivalens motto är "Vi är skyldiga Volkov, Volkov, Volkov allt!" (M.S. Shchepkin*). Ryska provinsiella professionella teatrar, som är pristagare av Ryska federationens regerings pris uppkallad efter F. G. Volkov, är inbjudna att delta i festivalen. Endast nya föreställningar som har levande kopplingar till kulturen i den ryska nationalteatern accepteras för deltagande. Urvalet av föreställningar utförs av en expertkommission från Ryska federationens kulturministerium. I expertkommissionen ingår välkända representanter för huvudstaden och provinsens teaterkultur, inklusive staden Yaroslavl. Expertkommissionen väljer ut festivalens deltagare på basis av ansökningar från teatrar och föreställningar som ses under oktober-maj. Listan över festivaldeltagare tillkännages i juni-juli innevarande år. Juryn består av teatraliska personer, offentliga personer, representanter för främmande länder; representant för Rysslands kulturministerium. Som ett resultat delar juryn ut ett Grand Prix till bästa prestation bland gästerna som deltar i festivalen.
Inom ramen för festivalen hålls vetenskapliga och praktiska konferenser om teaternära ämnen med deltagande av företrädare för kultur, allmänhet, vetenskap och media.
BTR är en årlig ungdomsteaterfestival, som inkluderar examensföreställningar från teaterskolor i Ryssland, arrangerade av diplomerade regissörer. Den hålls på icke-konkurrensbasis.
Festivalen har hållits sedan 2010 . Utöver själva produktionerna finns en festivaltidning, en utställning med föreställningsmodeller, skisser, kulisser och kostymer. Festivalprogrammet innehåller öppna lektioner från ledande lärare, seminarier och mästarklasser om skådespelares skicklighet, scental, plast- och sångdiscipliner, teaterkritik och management. Föreställningar visas på de stora och små scenerna i Ryska statliga akademiska dramateatern. F. Volkov och på scenen i Yaroslavl Chamber Theatre. Dessutom hålls seminarier, presentationer och kreativa möten inom Yaroslavl State Theatre Institutes väggar. Antalet deltagare i föreställningen är strikt reglerat - deras antal bör inte överstiga 17 personer (inklusive lärare och teknisk personal). Deltagarlistan bildas före 1 mars . Inbjudningar kommer att skickas senast den 5 mars .
Festival för kör- och klockmusik "Transfiguration". Varje augusti, sedan 1992, har en festival för kör- och klockmusik "Transfiguration" hållits i Yaroslavl. Varje år lockar festivalen ett stort antal gäster från hela Ryssland och från utlandet. Festivalen "Transfiguration" har blivit inte bara Yaroslavls kännetecken, utan också en anmärkningsvärd kulturell händelse i hela landet.
Namnet på händelsen är inte oavsiktlig. För det första försöker de traditionellt sammanfalla med den ortodoxa högtiden för Herrens förvandling. Och för det andra, från allra första början hölls det under mottot "Transformation baserad på traditioner." Detta evenemang är faktiskt en verklig syntes av konsten: en kombination av klassisk och modern musik, teaterföreställningar, museistämning och klockringning.
Festivalens program är varierat. Evenemanget pågår under flera dagar och ger tittarna möjlighet att njuta av framförandet av klassiska och moderna verk i konserthuset. Sobinov, för att besöka många konstutställningar i museireservatet i staden Yaroslavl, stadens utställningshall uppkallad efter. N. Nuzhin, samt att se teaterföreställningar i det fria, till ackompanjemang av en orkester och klockringning. Traditionen att kombinera teaterföreställningar och musikaliska verk på Spaso-Preobrazhensky-klostrets territorium, omgivet av de arkitektoniska monumenten i det antika Ryssland, är intressant i sin kombination av ljud och visuella bilder av rysk kultur, men orsakar inte alltid en entydig intryck. Den centrala platsen i festivalens program upptas av klockmusik. Under hela evenemanget skapar klockare från Arkhangelsk, Veliky Novgorod, Jekaterinburg, Rostov Veliky, Moskva, St. Petersburg, Vologda och andra städer i Ryssland, såväl som grannländer, på museireservatets territorium. Frekventa gäster i "Transfiguration" är till exempel så välkända grupper som ensemblen "Vivat", jazzensemblen "Plus One", vokalensemblen "Anima". Klockkonserter låter lyssnare känna den ryska musikkulturen, njuta av konsten att ringa och unika ljud, samt jämföra olika klockringstraditioner, eftersom klockringning är annorlunda, och var och en av dem är unik på sitt eget sätt. De viktigaste klockinstrumenten är de stora och små klockstaplarna i Spaso-Preobrazhensky-klostret (nu ett museum-reservat). Klockstaplarna är utrustade med både antika klockor från 1500- och 1900-talen av Yaroslavl, St. Petersburg, Pskov och holländska gjutningar, såväl som moderna produkter - verk av Tutaev klockgjuteriet Nikolai Shuvalov.
Vid ursprunget till "Transfigurationen" var Evgeny Vladimirovich Kolobov. En enastående musiker, aktiv kulturpersonlighet, grundare och konstnärlig ledare för Novaya Opera Theatre, E. V. Kolobov stödde festivalen genom hela dess historia, var ordförande för de allryska klockspelstävlingarna. Sedan 2004 har Transfiguration-festivalen fått sitt namn efter honom. Festivalen "Transfiguration" stöds av avdelningen för kultur i Yaroslavl-regionen, stadshuset, Yaroslavl State Historical, Architectural and Art Museum of the Reserve (direktör - E. A. Ankudinova ), stadens jazzcentrum.
Internationell festival för rörelse och dans på Volga "The Art of Movement". Festivalen Art of Movement har hållits i Yaroslavl sedan 1993 . Det har blivit ett kännetecken för det moderna kulturlivet i staden, en öppen plats för erfarenhetsutbyte och ömsesidigt lärande av dansare. 2010 kommer festivalen för nionde gången att samla dansare, koreografer och rörelselärare från olika länder. Under veckan uppträder representanter för moderna och traditionella områden inom rörelse och dans erfarenheter och upptäckter inom teknik, komposition, improvisation och dans- och rörelsefilosofi, med konserter och uppträdanden. Huvudmålet med festivalen är att skapa en kreativ miljö för ryska, amerikanska och europeiska dansare, där dans blir ett levande medel för kommunikation och interaktion, vilket berikar den konstnärliga visionen och upplevelsen hos dansare och åskådare. Yaroslavl-festivalen är känd för sin speciella vänliga atmosfär och dess huvudidé - det är inte bara en möjlighet att visa dina verk, utan också att lära sig, kommunicera och delta i gemensamma projekt.
Huvudarrangören av festivalen är Yaroslavl ungdoms regionala offentliga organisation "Association of Contemporary Dance and Performance".
Den internationella ledaren för festivalen är Lisa Fest (USA).
Ordförande för organisationskommittén — Elena Romanova (Yaroslavl, Ryssland).
Föreningens mål:
- att bilda en djupare förståelse för modern dans och rörelse, genomföra popularisering och utbildningsaktiviteter; — Att främja interaktionen mellan personer som är involverade i dansbranschen och samarbeta med andra dansorganisationer i Ryssland och andra länder i världen. – att forma utbildningsprocessen inom området samtida dans och stödja former av grupparbete som använder dans, rörelse som ett medel för självkännedom och förverkligande.
Bland festivalens deltagare finns mer än 100 dansare, koreografer, lärare, producenter och studenter från Österrike, Ungern, Ryssland, USA, samt dansgrupper från staden Yaroslavl. På Yaroslavl-festivalen "Art of Movement" ägnas mer uppmärksamhet åt utvecklingen av internationella relationer, erfarenhetsutbyte, kommunikation mellan dansare och koreografer.
Huvudföreställningarna på IX International Festival "Art of Movement - 2010" kommer att hållas den 13 augusti 2010 på teaterns scen. A. N. Ostrovsky (Kostroma) och 15-19 augusti i Kulturpalatset. Dobrynina (Jaroslavl).
Flash mob (av engelska flash mob - flash - flash; instant, instant; mob - crowd, översatt som "flash of the crowd" eller som "instant crowd") är en förplanerad massaktion där en stor grupp människor (mobbers) dyker plötsligt upp på en offentlig plats, inom några minuter utför personer med en allvarlig blick förutbestämda handlingar av absurt innehåll (manus) och skingras sedan samtidigt snabbt åt olika håll, som om ingenting hade hänt.
Flashmobbens psykologiska princip är att mobbare skapar en obegriplig, absurd situation, men beter sig i den som om det vore ganska normalt och naturligt för dem: allvarliga ansikten, ingen skrattar. Mobbarnas agerande bör inte lämpa sig för logisk förklaring.
En flashmob ska inte orsaka negativa känslor , en aggressiv reaktion från tillfälliga tittare. Mobbarnas agerande bör inte gå över gränsen för vad som är tillåtet enligt lag. Efter åtgärden ska det inte finnas några sopor kvar. En flashmob ska orsaka förvirring, inte skratt. Foto- och videoinspelning av obehöriga i reklamsyfte är förbjuden (aktionen kan filmas av "vanliga" personer, förutsatt att informationen inte går utanför kretsen av mobbare).
Förutom de två huvudstäderna deltar sådana stora ryska städer som Jekaterinburg, Novosibirsk, Kemerovo, Irkutsk, Chelyabinsk, Ufa, Nizhny Novgorod, Rostov-on-Don, Kazan, Smolensk och andra i flashmobs. I Yaroslavl dök flashmoben upp med ökande popularitet bland allmänheten. På en av de viktigaste specialsidorna (www.flash-mob.ru) visas Yaroslavl i listan över 20 städer där flashmob finns, men dess egen sida förblir tom. Yaroslavl-sidan i Flash Mob för Association of Russian Language Sites (www.fars.ru) är också registrerad, men stöds inte. Det bör antas att flashmobben i Yaroslavl inte uppstod som en gren av rörelsen som förenade Runet, utan, enligt andrahandsinformation, under påverkan av media, som redan hade beskrivit fenomenet som redan hade blivit på modet ( en populär-analytisk berättelse i L. Parfenovs program ”The Other Day”, nyheter på TV-kanalen NTV och publikationer i ungdomspressen).
Den första flashmobaktionen i Yaroslavl ägde rum den 17 oktober 2003 , i november-december upplevde rörelsen en relativ ökning, men började gradvis minska. Dessförinnan gjordes försök att organisera ungdomar, men utan större framgång, eftersom stereotypen av handlingars logik och rationalitet sitter fast i människors medvetande, finns detta problem fortfarande. Enligt kritiker förstår och accepterar invånarna i Yaroslavl inte alltid sådana handlingar, den stora majoriteten av både den äldre generationen och ungdomen intar en passiv position av vanliga invånare som inte är intresserade av det moderna livet i sin stad. I allmänhet utvecklas flashmobben i Yaroslavl, det finns en organisation av mobbare som skapar sådana händelser, kommer med scenarier och letar efter likasinnade ( https://web.archive.org/web/20070515025745/http ://flashmob.yarafisha.ru/ ).
3 maj 2009 deltog Yaroslavl i den internationella flashmoben "Day of Silence", tillägnad problemen med diskriminering. Mottot för handlingen är "Vi är tysta så att vi kan höras!". Deltagarna förseglade munnen med tejp och delade ut flygblad som talade om problemen med våld och diskriminering av sexuella minoriteter.
Flash mob till minne av Michael JacksonScenarier av Yaroslavl flashmobs kopieras oftast från amerikanska, europeiska och storstadsområden, till exempel en dansflashmob till minne av Michael Jackson, som hölls den 31 oktober 2009 på Kirov Street, i Vernissage och Rios köpcentrum. En liknande flashmob hölls tidigare i Moskva.
ÖvervakningDeltagarna i denna flashmob samlades den 17 oktober 2009 vid fontänerna nära Vita huset, tog med sig tidningar och gick mot vallen. Två hål gjordes i tidningarna för ögonen. De valde vissa föremål och följde dem i hälarna i 5 minuter, sedan spred sig åt olika håll. Tyvärr möttes denna flashmob negativt av både tittare och besökare på internetforum. En flashmob borde verkligen inte orsaka obehag, och de människor som följdes var säkerligen obekväma att röra sig under övervakning av främmande människor med tidningar i händerna. Video ( https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc , https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc )
"Tona"Åtgärden som hölls i oktober 2009 i Yaroslavl köpcentrum "Vernissage": en av de mest framgångsrika av flashmobs i Yaroslavl, cirka 60 personer deltog i den, istället för de planerade två "fades", fem hölls, publiken var mycket intresserad, reagerade adekvat. Vid ett tillfälle, på en viss plats, fryser mobbarna abrupt, som om tiden hade stannat. I fruset tillstånd står de i tre minuter, varefter de tar en paus i några sekunder och fryser igen i tre minuter. Efter det divergerar alla samtidigt åt olika håll.
"Hinder"En rolig flashmob hölls den 22 november 2009 . Vid en förutbestämd tid passerade deltagarna en viss plats och övervann en osynlig linje (klev över den, hoppade från en löpstart, hjälpte tjejerna att gå över, etc.). Hindret var i nivån mellan knäet och mannens bälte i nivå med höften, och hennes siluett ritades på trottoaren redan före handlingen, men märktes knappt. Linjen drogs bort från personerna som står vid busshållplatsen, vinkelrätt mot trottoaren. Alla klev över en gång och fortsatte att gå i den riktning de gick, som om ingenting hade hänt.
"Musik och tid" är det första privata museet i Yaroslavl, beläget i en liten herrgård på vallen av floden Volga. Museet grundades i november 1993 . Grundaren av museet är John Grigoryevich Mostoslavsky.
John föddes 1942 i Blagoveshchensk i en familj av ärftliga skådespelare. Med sina egna ord började han engagera sig i att samla från barndomen, ägnade mer än trettio år åt bildandet av museisamlingen.
Han arbetade i Yaroslavl Philharmonic, var illusionist, visade tricks, var engagerad i hypnos.
Den centrala platsen i utställningen av museet ges till alla typer av klockor: pilbåge, omkrets, botalo, klockor, bord, dörr, fiske etc. Här kan du höra ljudet av ett amerikanskt harmonium, en tysk orgel, en liten Franskt piano, en mängd olika speldosor, fatorgel.
Museet innehåller en mängd olika grammofoner, grammofoner, som låter röster från stora sångare - Chaliapin, Sobinov, Vertinsky och röster från politiker som Lenin, Stalin, Molotov, inspelade under deras livstid. Musikens värld kompletteras av det mångstämmiga slagsmålet och klockspelet från alla de ledande europeiska mästarna: Gustave Becker, Paul Bure, Moser. Alla klockor visar olika tider, detta var avsiktligt tänkt av ägaren så att besökare under turen skulle åtföljas av att olika klockor slås. Museet har bland annat en samling på över 300 järn. Det tog mer än 30 år att samla in dem. En annan utsmyckning av museets samling är en samling guldfärgade ikoner med anor från 19-n. XX-talet, av vilka många är skrivna i Yaroslavl.
För närvarande är museet "Musik och tid" ett av de mest besökta och favoritmuseerna för Yaroslavl-invånare och stadens gäster. Allt detta beror på dess unika karaktär. John Mostoslavsky-museet är inte bara ett interaktivt museum, där alla utställningar är i fungerande skick, utan också den enda platsen i Jaroslavl där den uråldriga omklämningsriten utförs för nygifta. Brudgummen sätter på sig ett skaft med klockor, varefter han enligt gammal tro förblir för alltid kedjad av sin egen fru. Man tror att äktenskapsbanden efter ceremonin blir starkare.
Samlingen som presenteras i museet är privat. Den visades för allmänheten för första gången på en utställning i Metropolitan's Chambers 2003 . Museets grundare är Natalia Rusanova och Natalia Piskunova.
De första björnarna som kom in i samlingen var deras egna familjeleksaker – de som tillhörde deras föräldrar och mormödrar. Samlingen fylldes på med björnar av bekanta, vänner, besökare. Nu finns det mer än 700 utställningar i samlingen. Många utställningar har sin egen intressanta historia. En gul björn med andra ögon och en broderad näsa överlevde Leningradblockaden. Den fördes till museet av en före detta Leninggrader som som barn blev bombarderad med denna björn. Och den andra klumpfoten, brun, presenterades på 70-talet för de nygifta för bröllopet. Även i museet finns moderna björnar - författares, glamorösa.
Förutom plyschbjörnar presenterar museet björnar gjorda av olika material: porslin, glas, trä, metall. Det finns även märken och magneter med bilder på björnar. Björnen är bland annat en symbol för Jaroslavl och hela Ryssland. Detta tema återspeglas också i museets utställning.
https://web.archive.org/web/20150923203808/http://www.city-yar.ru/data/Unsorted/PetrPark.doc .