| Karp Trofimovich Solenik | |
|---|---|
| Karpo Trokhimovich Solenik | |
| Födelsedatum | 26 maj 1811 |
| Födelseort | Lepel |
| Dödsdatum | 7 oktober 1851 (40 år) |
| En plats för döden | Charkiv |
| Medborgarskap | ryska imperiet |
| Yrke | skådespelare |
| År av aktivitet | 1830-1850-talen |
| Roll | kombi |
| Teater | Kursk , Kharkov , Kishinev, Odessa |
| Roller | Khlestakov, Famusov, Chuprun, Shelmenko-orderly och andra. |
| Föreställningar |
" Inspektör ", " Ve från Wit ", " Moskal-Charivnik ", "Shelmenko-batman" och många andra. andra |
Karp Trofimovich Solenik ( ukrainska: Karpo Trokhimovich Solenik ; 26 maj 1811, Lepel - 7 oktober 1851, Kharkov ) [1] , ofta kallad Solenik , mindre ofta - Solyanik eller Solenin , är en berömd rysk och ukrainsk skådespelare, en av grundarna av den realistiska skolan för skådespeleri i den ryska provinsen och samtidigt i den nationella ukrainska teaterkonsten.
Under 1830-1840-talet, som en del av gruppen av grundarna av Kharkov-teatern , entreprenörerna Johann Stein och Ludwig Mlotkovsky , turnerade han ofta och uppträdde med stor framgång på scenen i de södra städerna i Ryssland. Efter att ha blivit populär accepterade han lönsamma engagemang för en serie föreställningar eller till och med för hela teatersäsongen - på teatrarna i Kursk, Chisinau, Kiev, Odessa - men sedan återvände han alltid till Kharkov, där han hade sitt eget hus och där han var en riktig favorit bland allmänheten.
Han talade flytande ryska, men ansåg ukrainska som sitt modersmål. En yngre samtida till Shchepkin uppträdde med honom mer än en gång under sin turné i de södra provinserna och stödde ivrigt hans princip om " naturligt spel ". Med, liksom Shchepkin, en uttalad komisk gåva, var Karp Solyonik samtidigt väl framstående dramatiska och patetiska toner i roller, att kunna vara både rolig och rörande, och patos och patetisk, men i alla roller - naturliga och levande.
Liksom många provinsiella skådespelare på den tiden var Solyonik ofrivilligt en universell skådespelare, som utförde både skarpt komiska roller i vaudeville och känslomässigt olika roller i tragedier och dramer; men med en speciell skicklighet, som bara är inneboende för honom, spelade Solonik när pjäsen sattes upp på det ukrainska språket. I de populära ukrainskspråkiga pjäserna av Kotlyarevsky och Kvitka-Osnovyanenko skapade Solyonik så övertygande och organiska bilder av ukrainare på scen att teaterkritiker kallade honom "ukrainsk Shchepkin", genom att subtilt känna elementen i sitt modersmål och nyanser av nationalkaraktären . "äkta ukrainare" och "den första ukrainska skådespelaren" [2] .
Och i rollen som Chuprun förblev Karp Solyonik "ojämförlig" även tio år efter sin död [2] .
Född den 26 maj 1811 i Polotsk-staden Lepel , som då tillhörde Mogilev-provinsen . Hans far, i rang av titulär rådman, tjänstgjorde som distriktslantmästare och levde med sin familj på hans lön; 1821 erkändes han som en ärftlig adel [3] . Efter att ha gett sin son en dräglig utbildning för att fortsätta sina studier, skickade föräldern honom till Vilna , där han 1829 gick in på det lokala universitetet - fakulteten för matematiska vetenskaper.
Under det polska upproret slutade Vilna University, som uttryckte sympati för rebellerna, att fungera. Många studenter greps. Enligt forskare fanns bland de gripna studenterna Karp Solyonik [1] [3] . Efter att ha undvikit anklagelser och rättegång, flyttade Solenik 1831 från de oroliga regionerna till Kharkov.
I Kharkov fick Solonik snabbt ett jobb som " sufför och vid utgången " i den lokala teatern , som hölls av en infödd Polen, en tysk till födseln, Johann Stein . I teatertruppen, färgstark i alla avseenden, förutom ryssar, fanns polacker, ukrainare, både frimän och livegna. Det var den största privata provinsteatern i Ryssland, som redan hade funnits i mer än 15 år vid den tiden, med en bred och varierad repertoar, inklusive ryska klassiker, tyska romantiker och till och med opera- och balettföreställningar, med ett team av utvalda skådespelare [3] . Steinteatern turnerade ofta.
År 1832, under ett vanligt företag i Kursk, blev en av de ledande skådespelarna rejält full, och teatersuffören Karp Solyonik, precis som Mikhail Shchepkin en gång gjorde i samma teater, erbjöd sig frivilligt att ersätta honom. I två föreställningar på en kväll. Till skillnad från Shchepkin proppade Solenik inte rollen, utan bara "gav karaktär", improviserade då och då, men han gjorde det så övertygande att han fick applåder och utmaningar.
Den första samma kvällen var rollen som Provors tjänare i Sudovshchikovs gnistrande satiriska komedi "The Unheard of Miracle or the Honest Secretary " , den andra - rollen som sufflören Sheptalov i vaudevillen skriven av regissören för de kejserliga teatrarna i Moskva. Kokoshkin " Konstig prestation eller överraskning för allmänheten ". Det var inga lätta roller - och en välutbildad, med ett lysande minne, fri att känna och redo för varje överraskning på scenen, en utmärkt imitator och, ja, bara en väldigt rolig ung sufflare erkändes som en lovande komisk skådespelare. Solyonik började bli betrodd med små roller.
Steinteatern turnerade fortfarande mycket och överraskade den lilla publiken i provinserna med kvaliteten på dess repertoar och skådespeleri. Det är känt att 1833 och 1834, förutom de vanliga företagen i Kharkov och Kursk, besökte truppen Kiev och lämnade ett gott intryck av sig själva [4] .
År 1834 (enligt andra källor - 1833), under företaget alla i samma Kursk, "utnyttjade förslaget från stadens myndigheter" [3] , lämnade en del av Steins trupp den för att bilda sin egen , "Kursk" . Den nya truppen leddes av en barytonskådespelare, en polack till ursprung, Ludwig Mlotkovsky . Han fick sällskap av skådespelare, mestadels unga, som kränktes av Steins avvisande inställning till skådespelare, och hans smak verkade gammalmodig. Bland de skådespelare som sedan anslöt sig till Mlotkovsky, nämner de oftast Lyubov Ostryakova , Nikolai Rybakov och Karp Solyonik , som inom en snar framtid utgjorde teaterprovinsens högsta rykte - under dess storhetstid - i början av 1840-talet.
En hård konkurrens började omedelbart mellan den "unga" truppen Mlotkovsky och den "gamle" Stein, som slutade 1836 med Mlotkovskijs fullständiga seger: den gråhåriga, sjuke Stein medgav honom på kontraktsbasis både byggandet av Kharkov teater och resterna av hans trupp. Under denna tid blev Karp Solyonik Mlotkovskys ledande skådespelare och spelade alla komiska huvudroller. Mlotkovskij uppdaterade repertoaren och valde noggrant ut vinnande pjäser som lovade framgång med en sentimental och pustark publik; och Solyonik, som använde metoden att "motsvara naturen" som skådespelarna i Steins trupp hade trevat efter, när det behövdes, fick han publiken att skratta, när det var nödvändigt, fick han dem till tårar. De pratade om hans spel.
Gogols brev (februari 1836)I slutet av 1835 beskrev Gogols vän A. Danilevsky , som såg Solyonik spela i en av föreställningarna, i detalj för honom ett ovanligt möte med en ljus talang och en intressant trupp i någon form av backwoods. Den 21 februari 1836 skrev Gogol, som förberedde premiären av The Government Inspector i St. Petersburg, till sin vän Belozersky, som bodde i söder, ett brev som avslutas med dessa ord [5] :
Jag ska sätta upp en lokal teaterkomedi. Önskar att det kunde spelas mer tillfredsställande, vilket som du själv vet är lite svårt med våra skådespelare. Förresten: det finns i en vandrande trupp Stein, under ledning av Mlotkovsky, en skådespelare som heter Solenik. Har du några nyheter om honom? och om du råkar träffa honom någonstans, kan du på något sätt övertala honom att komma hit? Säg till honom att vi alla kommer att anstränga oss för honom. Danilevsky såg honom i Lubnyj och var förundrad. En avgjort komisk talang! Om du misslyckas med att se honom kanske du får lite nyheter om var han befinner sig och var du ska vända dig till honom.
Farväl, min ärevördiga Nikolai Danilovich! Jag kramar dig och ber dig att inte glömma mig.
Den citerade passagen är det enda bevarade omnämnandet av Solyonik av Gogol, från vilken många drar två slutsatser: den första är att "Gogol uppskattade Solyonik mycket", men det följer tydligt av brevet att det inte var Gogol som uppskattade Solyonik högt, utan Danilevsky och Gogol såg aldrig Solyonik spela; den andra slutsatsen - "Solyonik bjöds in till St. Petersburg för premiärrollen som Khlestakov, men han vägrade av kärlek till fosterlandet", - men det är känt att Belozersky inte kunde uppfylla denna begäran från Gogol vid den tiden , respektive, Gogols inbjudan nådde inte honom [6] .
Det följer av det citerade brevet från Gogol att spelet av en ung talang från provinserna i februari 1836 "ledde till beundran" av så sofistikerade teaterkännare som A. S. Danilevsky , och att hans namn redan var känt i de närmast litterära kretsarna i huvudstad. Däremot slutade inte historien med sökandet efter den då föga kända provinsskådespelaren Karp Solyonik för huvudrollen i Gogols nya komedi Generalinspektören.
Tal inför kejsaren i Voznesensk (augusti 1837)Efter premiären av Generalinspektören i St. Petersburg, som ägde rum den 19 april 1836, där suveränen själv deltog (som i allmänhet godkände pjäsen), blev det helt klart för Gogol att rollen som Khlestakov var för svårt för sin tids skådespelare. Han skriver detaljerade instruktioner för rollen till M. S. Shchepkin och ber honom att välja en skådespelare värdig en premiär i Moskva [7] . Som ni vet kom Shchepkin, efter att ha spelat Gorodnichiy i The Government Inspector för första gången den 25 maj 1836, i denna roll in i den ryska teaterns historia - Government Inspector blev hans favoritspel, där han spelade för ytterligare 25 år (ibland kallades denna pjäs "Gorodnichiy" ); sökandet efter en värdig Khlestakov slutade inte hela tiden. Faktum är att i brevet säger Gogol om Khlestakov att " han är helt enkelt dum ", medan Khlestakov är huvudpersonen . I romantikens tidevarv var detta för nytt och obegripligt.
Sommaren 1837, vid en liten korsning över Bug nära staden Voznesensk , planerades en översyn och militärövningar för nästan alla kavalleriformationer i de södra provinserna. Koncentrationen av trupper är otrolig. Kejsarens ankomst förväntades med arvtagaren, med hela hovet och officerare från vakthögkvarteret. På hösten 1836 började man i Voznesensk, som tidigare endast hade inrymt högkvarteret för kurassierregementet, förbereda sig för ankomsten av de högsta personerna [8] :
Staden […] förvandlades till en riktig stad på mindre än ett år, med ett palats för kungafamiljen, en stor trädgård, en teater, cirka två dussin stora hus för adliga personer och upp till ett och ett halvt hundra mindre. för följet och för de generaler och officerare som inbjudits till denna recension. Här kopplades allt som kunde krävas för komfort och även för raffinerad lyx. Inredningen i palatset representerade ett exempel på den bästa smaken, och köpmän av alla slag och de bästa krögarna skrevs ut från Odessa och Kiev. Upp till 200 vagnar och 400 ridhästar förbereddes för gästerna. Jag ska tillägga att alla byggnader var gjorda av sten och byggda extremt gediget. Allt såg ut som riktig magi !
Frågan om vem och vad som kommer att presentera i teatern speciellt byggd för detta tillfälle var naturligtvis inte den sista och av omfattningen att döma var den inte billig. Företagandet för tiden för Suveränens vistelse i Voznesensk mottogs av någon Erokhin, en entreprenör, som tidigare bara nämndes i samband med cirkusbodar på mässor och ett kort företag i Chisinau 1836 [9] . Våren 1837 gick M. S. Shchepkin, med sina döttrar (nybörjare) med sig, söderut. En slump eller inte, men hans stora turné slutade i Voznesensk, precis när suveränen var där.
Längs vägen ger Shchepkin, som storstadskändis, föreställningar i alla städer där det finns en teater - tillsammans med sina trupper. I Kiev träffar han Mlotkovsky-truppen, träffar Solyonik och andra skådespelare och ger också flera föreställningar. Sedan åker han till Odessa och tar med sig en del av Mlotkovsky-truppen, inklusive Karp Solyonik. I Odessa träffar de Erokhins trupp, håller ett företag i ungefär en månad och åker sedan till Voznesensk, där suveränen väntades den 22 augusti.
Och även om suveränen anlände till Voznesensk fem dagar tidigare, är det säkert känt att Shchepkin lyckades visa sig för honom i Generalinspektören. Rollen som Khlestakov, tack vare Shchepkin, spelades av Karp Solyonik. Det var utan tvekan hans bästa stund.
Om Gogol, som författare, var far till generalinspektören, som bokstavligen övergav honom så snart det stod klart att han inte förde något annat än bitterhet, då hans andra far, som också bokstavligen tog upp honom, värmde upp honom och gav liv , var M. S. Shchepkin. Uppenbarligen, tillbaka i Moskva, efter att ha fått veta att det fanns en möjlighet att tala inför suveränen och domstolen, bestämde han sig för att visa exakt "generalinspektören". Han bestämde sig för att hitta samma "Solenik" och med honom uppnå rehabiliteringen av denna ganska tunga ryska komedi i ögonen på dem som pjäsens öde berodde på i framtiden. För att göra detta måste Khlestakov vara så smart att han spelar en dåre, och så allvarlig att han är rolig, - och Karp Solyonik, som bara hade två eller tre års erfarenhet av att spela titelrollerna, klarade av denna uppgift: "hans framgång”, sammanfattade de senare Solyoniks framträdande i Voznesensk var inte mindre än framgången för en Moskvakändis” [10] .
Det finns en legend - uppenbarligen från en enda källa [11] - att efter föreställningarna i Voznesensk erbjöd en "högt uppsatt person" från E. I. V:s följe K. Solenik en förlovning i St. Petersburg, och att Solenik tackade nej. Trots det faktum att det inte kunde finnas några vittnen till ett sådant samtal, citeras till och med orden där K. Solyonik svarade teatertjänstemannen: ”Nej, ers excellens, jag är en liten ryss, jag älskar Lilla Ryssland, och jag är ledsen att skiljas från det” [12] .
Efter Voznesensk: Chisinau, Voronezh, Kharkov (1837-1840)Efter framgångar i Voznesensk stannar K. Solenik kvar i Erokhins företag och uppträder i Chisinau som en del av sin trupp. Teatern i denna stad hade just ställts i ordning och byggts ut något, vilket fullbordade galleriet; men även med galleriet kunde det bara ta emot 150 åskådare. Våren 1838 besökte professor N. I. Nadezhdin , förvisad till Odessa, Chisinau under en två veckor lång utflykt till nya platser , där han besökte teatern:
Det finns också en teater i Chisinau - en rysk teater! ... Skådespelarna spelade flitigt, och publiken var mycket tacksamma ... Men den här gången var truppen inte i sin fulla prakt: den berömda Solenik, som vid den tiden tillhörde teatern i Chisinau, stod inte på scen. Vi blev lovade att ge Hamlet bara för oss, och i en ny översättning av Mr. Polevoy. "Hamlet" - på teatern i Chisinau! Det var verkligen värt att se. Tyvärr var omständigheterna ordnade på ett sådant sätt att vi inte fick detta nöje.
— Gå runt i Bessarabien. Odessa almanacka för 1840. sid. 393-394I Hamlet spelade Solenik Polonius.
1839 återvände han till Mlotkowski-truppen. I år och nästa år höll den redan berömda Kharkov-truppen ett företag i Voronezh. Solenik fick 2 400 rubel och 2 (enligt andra källor - 3) förmånsföreställningar om året och blev den högst betalda skådespelaren i truppen.
Våren 1841 gifte Solenik sig med skådespelerskan från Kharkov-teatern Protasova 1st. Hans förhållande till Mlotkovsky försämrades tydligen. Solenik lämnade Kharkov och flyttade med sin fru till Kursk. Vid den här tiden ger sig Mlotkovsky ut på sitt livs mest riskabla och vackraste äventyr: efter att ha lånat 40 000 rubel bygger han på västra sidan av Teatertorget i Kharkov - mittemot den gamla - en ny teater, sten, uppvärmd , ren, "modern". Hans ekonomiska angelägenheter skakades kraftigt och rullades ner. 1843, efter att delvis ha erkänt sin insolvens, överförde Mlotkovsky teatern till borgenärsledningen och lämnade Kharkov. - På hösten samma år återvände Solyonik till scenen i den nya Kharkov-teatern:
Alla älskade Solenik, från stadsdelen till fåtöljerna. Hur tråkig pjäsen än var, men om Solenik deltog i den så var den kul. Hur liten och hur rollen än gick så blev hon underbar med honom. Förr var det tyst och sömnigt i teatersalen, publiken slumrade till, men bakom kulisserna hörs Soleniks raska prat – och alla höjer på huvudet, ett leende av njutning lyser upp alla ansikten och allas händer förbereder sig för att applådera. Under sammandrabbningar på scenen med kändisar från huvudstaden - dessutom försvann andra, mycket snygga, Kharkov-skådespelare på något sätt in i skuggorna - Solenik stod alltid på den mest framträdande platsen.
- Kievska antiken, 1889, nr 2, s. 553Det bör tilläggas här att i början av 1840-talet ägde en kraftfull kulturell våg rum i Kharkov: universitetsstaden, som under fyra decennier lockade de bästa hjärnorna från de omgivande provinserna, samlade styrka för ett gradvis förberett genombrott, bland andra prestationer inom förvaltning, arkitektur, utbildning, ekonomi, Kharkov har sin egen press . Först tog A. Kulchitsky , och efter honom A. Barymov, frivilligt på sig skyldigheterna för ärliga teaterkritiker på scenen i Kharkov-teatern och lämnade detaljerade recensioner inte bara till lokalpressen utan också till huvudstadens tidskrifter. Tack vare deras regelbundna rapporter om Kharkov-teatern blev namnet Solyonik i Ryssland allmänt känt i utbildade kretsar.
1845 åkte Solyonik på turné i Kiev. Här höjer rollerna i de ukrainskspråkiga pjäserna av Kvitka-Osnovyanenko och Kotlyarevsky , redan helt "mogna" efter många Charkiv-föreställningar, honom till en piedestal. I synnerhet gäller detta rollen som Chuprun i Kotlyarevskys pjäs "Moskal-charivnyk" .
I denna roll var Karp Solyonik, enligt samtida, "oefterhärmlig", "ovanligt bra och strikt verklighetstrogen"; kritikern, som såg bådas pjäs, jämförde sin tolkning av Chupruns roll med Shchepkinskaya, och skrev: "Shchepkin Chuprun är en enkeling, han tror på allt, han är rädd för allt ... Chuprun-Schepkin är sättet som Kotlyarevsky skapade honom, Chuprun-Solenik är vår konstnärs egen skapelse, en trogen kopia av naturen, eller bättre, naturen själv” [3] .
De upprepas av ett annat viktigt vittne - Taras Shevchenko . År 1845 besökte poeten "av misstag" den berömda Ilyinsky-mässan i Romny , - "denna pool" av " berusade reparatörer ", där han "svalde damm och vältrade sig i ett tält tre dagar i rad." Den 24 juli såg Shevchenko " för första gången den lysande konstnären Solenik i rollen som Chuprun ("Moskal-charivnyk") ", han verkade för honom " mer naturlig och graciös än den oefterhärmliga Shchepkin ". Det första mötet visade sig vara oförglömligt - poeten mindes det i sin dagbok 12 år senare , samma Ilyin-dag 1857, mycket bittert för honom [13] [14] [15] ...
1846 turnerade Solyonik i Chuguev. – Solyonik är 35 år gammal. Toppen av ära. Det verkar som att allt ligger framför sig.
1847, i Odessa, inte utan hjälp av Shchepkin, öppnades äntligen en vanlig stadsteater. Ledningen sparar inte pengar till inköp av förstklassiga skådespelare till den nya citytruppen. Makarna Orlovs , makarna Schubert , Shumsky och liknande Moskva-namn kommer till Odessa.
Två år senare betalar direktoratet en extra del och lockar flera skådespelare från den berömda Kharkov-teatern till Odessa. Bland dem är den lysande, men redan åldrande Lyubov Mlotkovskaya , och den mycket dyra stjärnan i den provinsiella teatraliska horisonten - Karp Trofimovich Solenik .
Det finns all anledning att tro att Solyonik flyttade till Odessa, redan medveten om sin sjukdom: 1849, vid 25 års ålder, dog en exceptionellt lovande komisk skådespelare Osip Dranshe av tuberkulos på Kharkov-teatern . – Samma år accepterar Solenik en förlovning på Odessas stadsteater. ”Kanske i hopp om den välgörande havsluften.
Det har redan förekommit anklagelser om "en viss monotoni"; Soloniks fria sätt, som tillät sig att avvika från texten då och då, "bär en munkavle", verkade för nästa generations unga skådespelare som en farsartad atavism.
När han anlände till Odessa dricker han mycket [16] . Som vanligt lär han sig inte rollen alls och vill inte komma ihåg regissörens instruktioner vid repetitioner. – I det nya laget känner han sig obekväm och ensam och längtar efter Kharkov.
1851 återvände han till Kharkov.
"När Solenik, när han återvände från Odessa , gick upp på scen för första gången, hindrade applåder honom från att tala under lång tid" [17] . "Vår Solenik är med oss igen! – Så sa alla då, om det kom till teatern. Vårt teaterdirektorat kände till hans erfarenhet av scenkonst och anförtrodde honom uppdraget som regissör . Glädjen blev dock kortvarig och Solonik hann knappt börja agera som regissör: redan i augusti försvann hans namn från affischerna. Den då obotliga sjukdomen förvärrades och gick in i den sista fasen ...
Den 7 oktober 1851, vid 41 års ålder, dog Karp Solonik av konsumtion. Han begravdes på den då "nya" stadskyrkogården (nu nr 1):
Många människor följde efter kistan, som gungade på drogerna under ett svart tak. Många grät, sångare sjöng bakom kistan och begravningsmusik stönade. På det karmosinröda kisttaket låg emblemet för den avlidnes förtjänster - på det var en grön krans vävd av lager och myrten - dekorationen av kistan har ännu inte setts i Kharkov.
- Osnova, 1861, nr 2 [2]
Karp Trofimovich Solenik, som jag nämnde ovan i listan över Kharkov-truppen, som hade en stor talang och värd att betraktas som provinsiell berömmelse, hade en äcklig vana att inte lära sig roller. Det hände att han läste sin roll en eller två gånger och gick djärvt till spel: han förmedlade den med sina egna ord, men på ett sådant sätt att de som inte kände till pjäsen väl inte skulle gissa om hans improvisation, alltid trogen typ avsedd av författaren. Detta underlättades naturligtvis i hög grad av hans gedigna utbildning och rika mentala förmågor. Hans fyndighet och kvickhet på scenen var anmärkningsvärda och skilde honom från mängden fullproppade skådespelare. Utan att uthärda pauser under pjäsens gång, kunde Solenik tala i minst en timme i rad, men flyttade sig inte bort från sakens väsen förrän han avbröts av karaktären. Å ena sidan är detta inte dåligt, non-stop konversationer ger liv åt handlingen, men å andra sidan är det väldigt dåligt, stör andra, berövar dem möjligheten att tydligare betona sin roll, och särskilt de som kan sina ord från pjäsen utantill, han slog dem helt enkelt ner.
Vid repetitionen av vaudevillen "I det stilla vattnet finns djävlar", där Zhivokini spelade överste Nezatsepin, och Solenik - Veseliev, kom den senare, som vanligt, i en sådan konversation att Vasily Ignatievich tystnade helt och började med överraskande lugn. att iaktta den bortförda skådespelaren. Zhivokini lade armarna i ett komiskt kors på bröstet och stirrade på Solenik länge.
Till slut kom Karp Trofimovich till sinnes, avbröt sig själv och frågade den tålmodiga gästartist:
- Varför säger du inte, Vasily Ignatievich?
"Jag väntar på att du ska hålla käften!"
"Det stämmer inte, sir!" anmärkte Solenik argt.
- Varför är det omöjligt?
– Ja, få mig att prata hela tiden, min hals torkar.
- Säg mig, snälla, var får du alla dessa argument ifrån? Jag spelade denna vaudeville med Shchepkin många gånger och han sa aldrig något som du sa.
- Så, han spelade med passningar, - svarade Solenik utan att tveka, - och jag spelar enligt pjäsen.
- Ursäkta mig, sir, det här finns inte i pjäsen: jag kan pjäsen utantill ...
- Nej det finns ...
– Och jag säger dig, nej!... Så här är det: om du vill spela med mig, gör då dig besväret att lära dig rollen, annars ge den vidare till någon annan.
Petrovsky, som var närvarande precis där, avbröt repetitionen, tog bort rollen från Solenik och överlämnade den till Bobrov.
"Tja, tack och lov!" sa Karp Trofimovich, inte det minsta kränkt av denna omständighet. "Annars skulle Zhivokini ha torterat mig med sin envisa tystnad vid föreställningen ...
Och här är ytterligare ett exempel på Soleniks improvisationsförmåga.
Det fanns en vaudeville "Zyatyushka", där han spelade titelrollen. Det finns en scen när han går ut för att lugna den upprörda taxin, där hans svärmor kom till honom. När han kommer tillbaka efter förklaringen dyker svärsonen upp i en skrynklig hatt.
- Vad är det med dig, svärson? – frågar svärmor, som porträtterades av den komiska gumman Ladina, honom under pjäsens gång.
"Mamma", svarar han, "bråka inte med taxichauffören nästa gång: se vad han gjorde med min hatt."
"Tröst dig själv, svärson, jag ska köpa en ny hatt, färgglad," borde Ladina ha sagt, men hon misstolkade det sista ordet och sa "fajans".
Publiken brast ut i fruktansvärda skratt, de som stod på scenen också, förutom Solenik, som, som om ingenting hade hänt, precis som i en pjäs, gick fram och läste en hel monolog på temat "fajanshatten". ”.
"Men mamma har rätt," sa han, "att en hatt av fajans framgångsrikt kommer att ersätta en hög hatt." Fajansmössan har många fördelar, och varför är en sådan egentligen inte uppfunnen! För det första skulle det inte vara rädd för regn, för det andra skulle det inte kräva reparationer, och för det tredje skulle det alltid vara rent. Anta att dess bräcklighet skulle kräva stor omsorg, men det är bra, vi skulle placera den på säkra ställen, och dess hållbarhet skulle därmed garanteras. Vi skulle inte sätta henne på stolar, som vi gör med dessa hattar, på vilka de sätter sig ner och rynkar sig, och taxibilarna skulle behandla oss mer känsligt: om han slog sönder min fajanshatt på mig, går jag på bar gärning till blocket, ja, och med en skrynklig cylinder, hur drar man det? Han kommer att säga: "Det var vad det var." Hur kan jag bevisa dess fräschhet? ... Så, mamma, beställ mig en fajanshatt på fabriken - jag kommer snabbt att introducera den i allmänt bruk, och ditt namn kommer att förhärligas av en klok uppfinning; tacksamma ättlingar kommer att resa monument och monument till dig.
Vid den här tiden "skrattade" alla, som man säger, och vaudeville fortsatte som vanligt.
- Memoarer av konstnären från de kejserliga teatrarna A. A. Alekseev, kapitel X [18]Några år efter Karp Solyoniks död inträffade en ganska anekdotisk incident med hans grav, som symboliskt återspeglade ukrainarnas ursprungliga humor: en av skådespelarens fans, efter att ha stannat förbi för att böja sig för hans minne på kyrkogården, fann att inte bara något monument, eller till och med ett vanligt kors. Fläkten beställde och monterade korset på egen bekostnad. På korset beordrade han att göra en inskription på ukrainska, som blev ett slags landmärke för Kharkovs stadskyrkogård nr 1:
I namnet av den treeniga fadern Gud, synd och den helige Ande begravdes här
kroppen av Guds tjänare Karp Trofimovich Solenik , den
berömda lilla ryska skådespelaren,
som fick detta kors av Zaporizhian Cossack A. I. Stratonovich.
Förundras från himlen, Solenich, Som ett
krokigt hjärta hos en person: Som du, om du
lever i världen, som
tjänar allmänheten,
att allmänheten kastade dig en levande Kvitka som
halm.
Och döden av konstnären-neborache,
Det baiduzhe! Ingen annan,
Scho din aska ligger utan ett kors.
Det är dags, bach, den fela gurglade:
Nu har Ukraina redan blivit
tomt, men dominan. * [12]
* "neborache" - gammal ryska. olycklig, stackars karl; "Baiduzhe då!" - ukrainska "Tja, okej!", "Ja, bryr dig inte!"; "Empty, butsіm domina" - ukrainska. "Tom som en kista."
Utöver denna anekdot hände en annan: när författarna förberedde den ryska biografiska ordboken sammanställde författarna först en preliminär lista över personer som skulle inkluderas i den framtida ordboken, den så kallade "RBS-ordboken"; Ordboken sammanställde två volymer namn med de kortaste anteckningarna som förklarade betydelsen av en person; så Solyonik nämns i denna ordbok som Karl . När de redan skrev en artikel för ordboken rättades misstaget i namnet, men ett annat gjordes: det indikeras att Solenik dog i Odessa, vilket motsäger källorna till den moderna händelsen [2] . Dessa misstag, tack vare RBS auktoritet, kommer ibland upp i senare referenser.
I allmänhet är Karp Solyoniks postuma öde relativt välmående. Under hans dödsår dök dödsannonser upp i två storstadstidningar; årtiondet efter hans död präglas också av jubileumsartiklar; på 80-talet publicerade Kharkov-journalisten N. I. Chernyaev, som samlade material om Kharkov-teaterns historia, en omfattande anteckning dedikerad specifikt till K. T. Solyonik - detta material trycks om och genererar en annan våg av intresse för honom; 1907, i tidningen "Kiev Starina", i en artikel ägnad den nationella ukrainska teatern, förklarades Solyonik redan som en nationell skatt; 1911, i samband med 100-årsdagen av hans födelse, blir han ihågkommen i den officiella "Yearbook of the Imperial Theatres" [19] ; 1928, 1951 och 1963 publicerades vetenskapliga monografier på ukrainska, tillägnade skådespelarens liv och arbete. Se bibliografi
På 1930-talet, på platsen för den gamla stadskyrkogården nr 1 i Kharkov, beslutades det att bygga ett enormt sportkomplex. K. T. Solyoniks aska begravdes på nytt på kyrkogård nr 13.
I vaudeville och seriespel :
I dramer, tragedier, i klassiska komedier :
Han spelade också med framgång i pjäser av Schiller och komedier av Molière .
I ukrainska komedier och vaudeviller :
Utöver de som ges i anteckningarna till denna artikel, se följande publikationer om K. T. Solyonik: "Russian Scene" 1865, (tidning) nr 13, 18 november, feuilleton; "Repertoar och Pantheon", 1844, vol. V, Teaterkrönika, s. 30, även 96, etc.; ibid., vol XII, Theatrical Chronicle, s. 15, 17-18, 22-30, 60, 73, 80-81; XIII, Teaterkrönika, s. 87 och 89; 1845, volym IX, Teaterkrönika, 81-82; ibid., sid 102; "Repertoar och Pantheon", 1848, I, Provincialteatrar i Ryssland, s. 8; 1848, I, Ryska teatern, s. 44; Uppsatser på den ryska scenen, 92-97; även i Anteckningar om skådespelaren A. A. Alekseev, s. 114. och i A. I. Schuberts memoarer , s. 87-88; Årsbok för de kejserliga teatrarna, 1910, nr. VII, sid. 27-39; Kisil O., ukrainsk skådespelare Karpo Solenik (1811-1851). Liv och kreativitet, Charkiv, 1928; Dibrovenko M., Karpo Solenik. Livet och livet, Kiev, 1951; Pletnev A. V., At the origins of the Kharkov theatre, Kharkov, 1960; Grin A. A., Karpo Trokhimovich Solenik, Kiev, 1963, etc.