Straw Hat (film, 1927)

Stråhatten ( franska: Un chapeau de paille d'ltalie , 1927 ) är en fransk långfilm av René Clair baserad på vaudevilleakten med samma namn av Eugene Marie Labiche och Marc-Michel . Bilden, som till stor del visade och förutbestämde de individuella särdragen hos regissörens stil, hänvisas till de bästa verken under den "tysta" perioden av hans verk [1] .  

Plot

Paris, 1895 Handlingen utspelar sig i " Belle Epoque ", vid en tidpunkt "då getingmidjor, puffade ärmar och ... småborgerlighet fortfarande fanns!" [2]

På dagen för sitt bröllop bestämde sig herr Fadinard för att åka genom Bois de Vincennes innan en dejt med sin brud, utsedd i deras framtida familjebo, men problem hände honom på vägen. Fadinaras häst åt av misstag upp en stråhatt gjord av italiensk halm av Madame Beaupertuis, som tillbringade tid i skogen med officer Tavernier, genom sin förbiseende. Hjältens försök att fly från "brottsplatsen" var inte framgångsrikt: Anais, som är rädd att hon utan sin hatt kommer att kompromissa inför sin man, kommer till Fadinars lägenhet, tillsammans med sin militanta pojkvän, där hon svimmar då och då och sedan, och den som tittar in genom dörren, verkar männen turas om att byta kyssar med henne. Officeren hotar och kräver under dödsstraff att Fadinar omedelbart ska hitta en ny, exakt samma hatt gjord av italiensk halm för att ersätta den skadade. Samtidigt dyker ett bröllopståg upp med bruden, åtföljd av en hel skara släktingar [2] .

Nu behöver den olyckliga brudgummen, som hamnar i en känslig situation, snabbt hitta en ny hatt i samma stil, utan att väcka misstankar hos den blivande svärfadern och deras gäster. Madame Beaupertuis älskare, den hetlevrade löjtnant Tavernier, kräver att påskynda sökandet efter hatten, annars hotar hon att rubba bröllopet. För att slutföra denna uppgift måste Fadinar fördröja och vilseleda bröllopskortegen med gästerna som är inbjudna till bröllopet, förbryllade och missnöjda med dessa förseningar, väntan och oändliga U-svängar hela dagen lång.

Under sin sökning, efter att ha fått adressen till Madame Beaupertuis, som nyligen såldes av en liknande mössa, går Fadinard till henne för att till varje pris skaffa den för att ta sig ur en nyfiken situation. Men han hittar bara hennes man hemma och förstår att Beaupertuis är make till den där blåsiga skönheten från Bois de Vincennes och att det var denna hatt som hans häst åt. Fadinar hamnar i olika komiska situationer och är rädd för hot från den modige officeren, och till slut hittar Fadinar bland de många bröllopsgåvorna en stråhatt donerad av den döve farbror Vezina och som två droppar vatten som liknar exakt vad han letade efter: "Det återstår bara att ge det till Madame Beaupertuis - och det är i väskan" [3] .

Cast

Skapande

Idén om en filmatisering av vaudevillen "The Straw Hat" i ett samtal med Rene Clair lämnades in av Marcel L'Herbier , men regissören lyckades inte förverkliga detta projekt direkt, även om han funderade på att översätta denna idé in i en film [2] . Efter den misslyckade bilden " Production of the Wind ", iscensatt 1927 i den "ryska" studion " Albatros ", föreslog dess ledare Alexander Kamenka att Clair skulle tänka på en annan produktion. Han kom ihåg The Straw Hat [2] och efter inte alltför framgångsrika tidigare erfarenheter inom genren fantastisk och förtrollande komedi, bestämde han sig för att vända sig till ett nytt område för honom - produktionen av en realistisk komedi av den dramaturgiska duetten Labiche - Michel [4 ] . Samtidigt orsakade inte förslaget att filma vaudevillen honom mycket entusiasm [5] . När han arbetade med manuset till filmen (sexhundra planer), som René Clair skapade på en vecka [6] [5] , försökte han skriva det på det sätt, enligt hans åsikt, författarna till vaudeville själva skulle göra om de visste om förekomsten av bio och "om de ville göra en film baserad på denna söta historia, och inte en teaterproduktion" [2] [5] . Som en av de grundläggande uppgifterna när han arbetade med manuset bestämde Clair sig själv för trohet mot den litterära källans anda, vilket var viktigare för honom än att bevara dess teaterform.

Enligt Georges Sadoul var René Clairs själva dragningskraft till den berömda vaudevillen och till teatern i allmänhet vid en tid då många regissörer och han själv fortfarande var försiktiga med att blanda teater och film (se " Le Film d'Art "), och även efter att hans tidigare avantgardeupplevelser (se " Paus ") inte var tillfälliga, utan motsvarade hans estetiska strävanden och karaktär: "Teatern (teatern för Eugène Labiche) tillät denna filmfotograf att förstå sig själv och konfronterade honom med problem som bara pratade film skulle kunna lösa" [7] . I detta avseende kan det erinras om att Clair (tillsammans med andra stora filmskapare) under en tid, som journalist och filmteoretiker, generellt motsatte sig ljudfilm, av rädsla för att duken skulle översvämmas av teatralisk dialog och att filmen skulle förvandlas till en typ av prestation [8] . Dessutom noteras det att Rene Clair, till skillnad från andra enastående filmregissörer (till exempel Jean Renoir ), lyckades hitta sin egen individuella stil och förverkliga sin potential även i den tysta filmens tid.

När man övervägde filmens koncept, kom Clair till slutsatsen att en bokstavlig filmatisering av en teaterpjäs, mättad med levande dialoger, när man skapar en stumfilm i detta fall inte är möjlig, eftersom ordet i de flesta filmatiseringar av komedier , skådespelarens linje fortsatte att spela den viktigaste rollen. Det bör noteras att den franska regissören var emot missbruk av titlar, som skadar uppfattningen av filmer, och särskilt komiska filmer:

Jag ville förbli trogen verkets anda, det vill säga mot det viktigaste, och inte mot dess scenform. Jag försökte skriva manuset till filmen så som jag tror att Labisch och Michel skulle skriva det om de hade tänkt sitt arbete för filmduken och inte för scenen [4] .

Utifrån dessa överväganden försökte filmskaparen minimera användningen av mellanrubriker och förmedla kvick dialog i en serie individuella accessoarer och ansiktsuttryck lånade från Labiche och andra franska mästare i vaudeville [5] .

Ett annat viktigt beslut i filmen är överföringen av handlingens tid från mitten av 1800-talet till dess slut, vilket orsakades av förståelsen att de relativt mindre avlägsna händelserna i " Belle Epoque " är mer kapabla att framkalla skratt från åskådaren, får respons i hallen, än kronologiskt och kulturellt avlägsna händelser. , miljö, uppförande, etc. etc. eran av det andra imperiet [4] .

Filmen släpptes i januari 1928 och fick betydande framgångar. År 1952, på begäran av regissören, skrev kompositören Georges Delerue musiken till filmen [9] .

Konstnärliga drag

Enligt Georges Sadoul såg regissören, efter att ha börjat iscensätta halmhatten, först och främst en "jaktjakt", som påminde honom om de filmiska "förkrigsprimitiven" som han älskade: "Att överge de billiga pittoreska krinolinerna " , han återgav på skärmen modet av 1900 g., och förskjuter därmed handlingstiden med ett drygt kvarts sekel” [7] .

Enligt regissörens biograf V. I. Bozhovich hittade regissören i Labiches vaudeville relaterade teman som motsvarade hans egna konstnärliga strävanden: "en komedi baserad inte så mycket på ord som på positioner och rytm" [2] . Enligt hans åsikt lyckades Clair förkroppsliga den sidan av Labiches komedier på skärmen, som inte beror så mycket på dialogernas kvickhet, utan på takten och rytmen hos karaktärerna i den borgerliga världen, som är säkra på att han är " inte bara den bästa, utan i allmänhet den enda möjliga av världarna!" [2] . Samtidigt lyckades regissören visa sin säregna "kräsna, flimrande rörelse" i filmen och omvandla den till filmiska rytmer, utan att tillgripa sådana enkla medel som snabb eller slow motion , som bestämdes av filmens interna tempo. - karaktärernas livstakt och karaktären av deras reaktioner. Enligt samma författares åsikt: "Filmens komedi uppstår inte för att någon utifrån deformerar bilden, utan för att karaktärerna agerar och reagerar på ett naturligt sätt för dem" [2] .

Enligt den vänsterorienterade filmkritikern Leon Moussinac satiriserade regissören i denna film Belle Epoques sedvänjor och betonade det förlegade och löjliga med hjälp av kulisser och kostymer gjorda i slutet av 1800-talet, och skådespeleriet, som påminner om förkrigsfilmer. Enligt hans åsikt lyckades Rene Clair kreativt överföra till skärmen "alla manier, konstigheter och ytterligheter av småbourgeoisin i slutet av århundradet, skapa en parodi på ett verk som var en framgång på sin tid, eftersom det självt tjänade som en karikatyr av Anden och tidens seder" [5] . Pierre Leproon är mindre kategorisk i detta avseende : enligt hans åsikt kan den första delen av bandet, som visar förberedelserna inför bröllopet, verkligen uppfattas som en satir över borgerliga konventioner, men enligt hans iakttagelse är faktiskt ironin här saknas det minsta frätande, eftersom den värld som regissören visar är "en värld av naiva karaktärer och känslor, som överlever sina liv i en atmosfär som, likt bleka blommor, inte är utan sin charm" [6] . Dessutom, enligt honom, är "The Straw Hat" byggd i en ökande rytm, i samband med vilken dess komedi gradvis utvecklades från mjuk satir till en komisk balettjakt, och dessa två sidor gör bilden faktiskt till det första verket i Clairs ursprungliga stil , men samtidigt är filmen fortfarande i större utsträckning än till och med " Intermission ", är föremål för olika influenser [6] .

När Claire beskriver karaktären, lyfter Claire, utan att ta till karikatyröverdrifter, fram ett karaktäristiskt komiskt drag hos honom och tar sedan bort allt överflödigt som inte tjänar till att uppnå en komisk effekt med en sådan stil. Trots att denna teknik redan fanns hos Labish och hans samtid använder regissören den med eftertänksam uppfinningsrikedom och samtidigt: "Ibland ersätter objektet helt personen" [2] . En liknande roll i karaktäriseringen av filmens karaktärer spelas av deras upprepade gester: Fadinar springer, medan han ständigt böjer sig och sprider leenden till höger och vänster, den militante officeren knyter näven och sticker ut bröstet, hans älskade svimmar konstant, tjänare öppnar dörren i det mest olämpliga ögonblicket, den döve farbror Vezine skakar om det igensatta hörselröret etc.: ”Från upprepade upprepningar förlorar vardagliga gester sin verkliga mening, blir tomma och lätta, får den konventionella betydelsen av danssteg . Vardagliga komiska scener spelas ut som en balett" [2] . Dessutom hördes bedömningar av karaktärerna i filmen upprepade gånger och jämförde dem med dockor [5] [6] . Det sista avsnittet av filmen fick berömmelse, löst som en "quadrille-lancier" dans, som dansas av filmens glada hjältar, och framförs på högsta filmiska nivå när det gäller dess rytm och klippning [6] [5] . Också anmärkningsvärt är det faktum att Rene Clair tillämpade sin avantgarde-erfarenhet i denna film, i synnerhet genom att använda vissa element av surrealism [10] .

Kritik

Georges Sadoul jämförde filmens språk och estetik med de besläktade produktionerna av Georges Méliès eller Charlie Chaplin , och själva filmen såg enligt hans mening ut som "en ironisk, elegant balett med polerade rörelser, broderad på en duk av uppfinningsrika intriger och full av komiska explosioner" [5] . Enligt hans bedömning var filmens framgång konstnärlig snarare än kommersiell, men den visade att den trettioåriga konstnären hade nått kreativ mognad, och mötet med Labish definierade teman och stilen för hans filmiska arv [5] .

Leon Moussinac , som analyserade bildens egenskaper, karakteriserade René Clairs komedi som "en komedi som fungerar som en rebound". Trots regissörens passion för amerikansk film ( Mack Sennett , Charlie Chaplin, Harold Lloyd , etc.), noterade Moussinac, liksom andra kritiker, den ljusa individualiteten i hans stil, som skiljer sig från det komiska sättet att presentera material av amerikanska filmskapare. Så, att jämföra "The Straw Hat" med ett så framgångsrikt band av Harold Lloyd som " För guds skull!" "(lit. "By the will of heaven", 1926), noterade en fransk filmkritiker att den amerikanske regissören, som har skarpa observationsförmåga och en underbar känsla och teknik för den komiska genren, "når sitt mål med något elementära medel ", men gör det säkert. Medan Clairs komiska effekt uppnås genom en "speciell tolkning av handlingen", genom den ironiska stiliseringen av materialet [2] .

Enligt filmkritikern A. V. Braginsky är sådana två band, successivt filmade av Rene Clair, skapade på basis av vaudeville, som "Straw Hat" (1927) och "Two Timid" (1928), toppen av hans arbete i tyst period: de har inte bara skapat honom världsomspännande berömmelse, utan blev också grundläggande i bildandet av hans ursprungliga komedistil i fransk filminspelning [4] .

Pierre Leproon , och noterade att denna film till fullo manifesterade originaliteten i den individuella handstilen hos den unga poeten som blev filmfotograf, och den speciella atmosfären som råder i hans arbete, annorlunda än världen av tekniska innovationer, som Jean Epstein , Abel Hans. och Marcel L'Herbier , skrev att, enligt regissörens handstil, är Rene Clairs filmstunts mycket närmare Georges Méliès , som "han är släkt med genom slug ironi, fantasifylld fantasi, beroende av illusionistiska dockor" än till sättet. och hans samtidas tekniker [6] .

Kritikern Jacques Lourcel motsatte sig starkt filmens konstnärliga värde , enligt vilket själva skapandet av en komedifilm (även under perioden av stumfilm) baserad på Labiches vaudeville av franska regissörer skulle vara ganska organisk, medan situationerna i spelar själva kunde gottgöra ingen dialog:

Tyvärr tog Rene Clair upp denna uppgift. I brist på någon av Labiches dygder illustrerar han – och vanställer – sin handling med en följd av perfekt statiska scener, fruktansvärt repetitiva och utan minsta uppfinningsrikedom i rörelse och arbete med skådespelare. Inte ett spår av humor eller satir; inte en enda antydan till rolig, galen och lätt absurd turbulens [3] .

Lurcell krediterar Lazar Meyersons noggrant utformade uppsättningar och kostymer, med en subtil touch av satir, till filmens förtjänster, vilket ger filmen utseendet av en vacker modetidningsgravering på sina ställen . Enligt hans åsikt, i denna film, är regissörens totala oförmåga att ge karaktärerna åtminstone några individuella drag också överraskande: "Vi måste erkänna att detta överdrivna mästerverk är så tråkigt att det minskar kindbenen" [3] . Samma författare pekar ut endast två små episoder från hela filmen, som till sin karaktär skiljer sig från filmens allmänna stil, drömska och subjektiva till sin natur, där det fortfarande finns en viss "vag författaroriginalitet och önskan om surrealism " [ 3] . I den första av dem föreställer sig Fadinard, som är långt från sin lägenhet, vilken sorts pogrom löjtnant Tavernier organiserar i henne i det ögonblicket. Vid det här laget visar skärmen hur, i slow motion och snabb rörelse, möbler flyger ut genom fönster eller genom ytterdörren, och sedan kollapsar en del av byggnaden (den här bilden liknar nästan Buñuels filmer ). Senare, i ett andra tillbakablicksavsnitt, berättar Fadinard om sina olyckor för Beaupertuis (de som presenterades i realtid i den första delen av filmen): "Nu berättar han historien, står på scenen framför en målad duk, i stilen. av komedier som satte tänderna på kanten av den tiden. Det är den bästa idén i hela filmen." [3] .

Kritikern Claude Bailey , som i allmänhet inte uppskattade arbetet av René Clair, vars stil, enligt hans åsikt, var alltför uppblåst av filmhistorikers uppblåsta uppskattningar, tillskrev denna film till regissörens otvivelaktiga framgångar, som nådde betydande framgångar i den och karakteriserade den som en "komedi-balett" [11] .

Mottagning

Denna bild påverkade senare inkarnationerna av vaudevillen "Straw Hat". Så Jean Daste och Leon Barsac använde några av Clairs regissörsfynd när de designade en vaudevilleproduktion på scenen i Atelier Theatre ( Fr.  Théâtre de l'Atelier ). Jean-Louis Barrault kände igen det indirekta inflytandet från bandet när han satte upp en av Georges Feydeaus komedier . Även grafikern Raymond Payne , i sina illustrationer för 1943 års upplaga av The Straw Hat, inspirerades av bilderna och typerna av karaktärer i filmen av Rene Clair, som vid den tiden redan hade blivit klassisk i viss mån [4 ] . Referenser till denna film finns även i skönlitteratur. Så, Henry Miller i sin semi-självbiografiska samling "This Beautiful World", som påminner om de "underbara filmer" som han såg, kallar denna film Rene Clair, och i romanen " Magician " av den engelske författaren John Fowles, huvudpersonen Nicholas Erfe på bio vid visningen av "odödliga" Straw Hat" träffar Jojos flickvän.

Anteckningar

1. ↑ Bio: Encyclopedic Dictionary . - M . : Soviet Encyclopedia, 1987. - S.  201 . — 832 sid.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bozhovich V.I. Rene Clair. - M . : Art, 1985. - S. 85-96. — 240 s. — (Livet i konsten).
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lurcelle, Jacques. Författarens uppslagsverk över filmer. - St Petersburg. : Rosebud Publishing, 2009. - V. 1. - S. 775-776. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 Braginsky A. V. Rene Clair (hans liv och hans filmer). - M . : Konst, 1963. - S. 40-43. — 152 sid.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sadoul, Georges. Fransk film 1925-1929 // Volym 4. Del 2. Hollywood. Slutet på stumfilmen, 1919-1929. - M . : Art, 1982. - T. 4. Polutom 2. - S. 318-320. — 557 sid.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Leproon, Pierre. Samtida franska filmskapare . - M . : Förlag för utländsk litteratur, 1960. - 698 sid. Arkiverad 14 juli 2019 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 Sadoul, Georges. Filmens historia. Från starten till idag. Översättning från den franska upplagan av M. K. Levina. Upplaga, förord ​​och anteckningar av G. A. Avenarius. - M . : Utländsk litteratur, 1957. - S. 222-223. — 464 sid.
8. ↑ Claire, Rene. Bio igår, bio idag. - M . : Framsteg, 1981. - S. 11. - 360 sid.
9. ↑ Objectif biograf: Ciné Concert - Festival du Making Of - Georges Delerue (Evenements) . www.objectif-cinema.com. Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 24 januari 2021. (obestämd)
10. ↑ Parkinson, David. Film. - M . : Rosman. - S. 29. - 162 sid.
11. ↑ Bailey, Claude. Bio: filmer som blivit händelser = Les films-clés du sinéma. - St Petersburg. : Akademiskt projekt, 1998. - S. 108-109. — 400 s. — ISBN 5-7331-0127-X .

Litteratur

• Bozhovich, V. I. Rene Clair. - M . : Konst, 1985. - 240 sid. — (Livet i konsten).
• Braginsky A.V. René Clair (hans liv och hans filmer). - M . : Konst, 1963. - 152 sid.
• Claire, Rene. Reflektioner om film. - M . : Konst, 1958. - 230 sid.
• Claire, Rene. Bio igår, bio idag. — M .: Progress , 1981. — 360 sid.
• Komarov S.V. Historien om utländsk film. Volym 2. - M .: Konst, 1965.
• Leproon P. Samtida franska filmskapare. - M .: Förlag för utländsk litteratur , 1960. - 698 sid.
• Lurcelle, Jacques . Författarens uppslagsverk över filmer. - St. Petersburg. : Rosebud Publishing, 2009. - V. 1. - S. 775-776. — ISBN 978-5-904175-02-3
• Sadoul, Georges . Filmens historia. Från dess tillkomst till våra dagar / Översatt från den franska upplagan av M. K. Levina . Upplaga, förord ​​och anteckningar av G. A. Avenarius. - M .: Förlag för utländsk litteratur, 1957. - 464 sid.
• Sadoul, Georges. Kapitel LVIII. Fransk film 1925-1929 // Volym 4. Polutom 2. Hollywood. Slutet på stumfilmen, 1919-1929. - M .: Art , 1982. - S. 281-341. — 557 sid.

Länkar

• "Stråhatten  i Internet Movie Database

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)