Sonat för cello och piano i d-moll (även första sonaten , fransk premiärsonat ) CD 144 (L 135) [1] är en komposition av Claude Debussy , skriven 1915 som en del av den oavslutade cykeln Sex sonater för olika instrument komponerad av Claude -Achille Debussy, fransk musiker."
Sonaten har en struktur i tre satser:
I. Prolog: Fastan, sostenuto e molto risoluto II. Serenade: Måttlig anime III. Final: Anime, leger et nerveuxDe två sista delarna spelas attacca (utan avbrott).
Debussy gav en ny riktning åt det musikaliska tänkandet, inte bara inom opera och symfonisk musik, utan också i verk för pianot och särskilt i kammarensemblen. Perioden av Debussy och Ravel i kammarmusik kan definieras som syntetisering, inklusive ett stort antal olika element - från romantiska till "Kuchkist" och impressionistiska , förenade av oklanderlig konstnärlig smak och extraordinär subtilitet av skicklighet.
Ett slående exempel är Debussys sonat för cello och piano. Hon visar i plexus Debussys helt andra konstnärliga strävanden: den franska impressionismens karaktäristiska drag i kombination med en spansk musikalisk grund. Det nya som Debussy letade efter var återupplivandet av den franska musiktraditionen. Detta märks i lättheten, sofistikeringen av framträdande medel, elegansen i stiliseringen av dansrytmer, i önskan om svit . Som noterat av V. D. Konen ,
Debussy var den första som hörde den "orientaliska" början i spansk folklore. Verk som An Evening in Grenada, Serenade Interrupted, Gates of the Alhambra, Danse profane och framför allt Iberia-sviten bryter denna början i modernitetens anda och inom Debussys raffinerade stil [2] .
Samtidigt återspeglades den oroande atmosfären från förkrigstiden och början av första världskriget starkt i sonaten .
1915 skapade Debussy en cykel av verk med titeln "Sex sonater för olika instrument komponerade av Claude-Achille Debussy, en fransk musiker". Endast tre skrevs: en sonat för cello och piano, en sonat för flöjt, viola och harpa och en sonat för violin och piano . På var och en av dems titelblad placerades på författarens begäran en titel stiliserad som en 1700-talsutgåva. Dessutom kom tillägg av detta slag: ”Först för cello och piano. Nästa kommer att vara för flöjt, viola och harpa." Till och med adressen till förlaget gavs i gammal stil: "I Paris vid Duran, nära Madeleinekyrkan." Genom att återskapa omslagen från Couperin och Rameau , förberedde Debussy så att säga artisten och lyssnaren för sin kreativa idé, förespråkade att vända sig till den musiktradition som han älskade, som kommer från Couperin och Rameau, och krävde återupplivandet av fransmännen. ursprunget till melodi, rytm, äkta franska drag - klarhet, lätthet, precision, egendomlighet.
Debussy återupptar också de gamla franska mästarnas tekniker på 1500-1700-talen. Hans musik är konsten att subtila och varierande nyanser, ljudmoduleringar, klangspel.
Debussys sonat, frukten av kompositörens mogna verk, består av en drömskt improvisationsprolog, en färgglatt grotesk Serenad och en final full av liv och ljusa kontraster. Det här är en slags "teatralisk" svit, slank i formen och innehåller inslag av programmering.
Satsernas storlek ökar från sonatens början till slutet, detta gäller även tempot i varje sats. Den första är Lento, den andra är Modérément animé och den mest mobila, den tredje är Animé. I den andra delen sker förändringar till och med inuti - delen börjar i tempot Modérément, och i mitten ett annat tempo - Vivace, sedan återkommer originalet.
Debussy avslöjar sin idé inte bara med hjälp av teman och texturer, utan också genom drag. Detta verk ligger närmare en svit än en sonat, som kompenseras av celloteknik. Här finns många möjligheter vad gäller snabba slag och artikulation. Sonaten använder en mängd olika passagetekniker, växlingen av pizzicato och arco , pizzicato glissando, flautando, spel vid greppbrädan och andra färgglada tekniker som betonar kulten av variationen i tillstånd, rörelser och musikens nyckfullhet. Ett karakteristiskt drag är användningen av extrema register i cellostämman.
Den första delen (Lento sostenuto e molto risoluto) kallas "Prologen" av författaren. Prologen, skriven i tredelad form, är poetisk och deklamatorisk till sin natur, mer av en rapsodi eller improvisation. Det börjar med en pianointroduktion i recitativens anda. Serenade och Finale fortsätter utan avbrott och förkroppsligar flyktiga kontrasterande intryck. I ett brev till förläggaren J. Durand skrev kompositören den 5 augusti 1915:
Det är inte för mig att bedöma dess perfektion, men jag älskar dess proportioner och form – nästan klassiskt på ett bra sätt [3] .
Det första framförandet av sonaten ägde rum i London den 4 mars 1916 ( Charles Warwick Evans och Ethel Hobday ) [4] . Den 24 mars 1917 framfördes sonaten för första gången i Frankrike som en del av en personlig konsert av Debussy, som personligen ackompanjerade cellisten Joseph Salmon . 1916 spelade cellisten D. Ya. Zisserman och pianisten A. I. Siloti sonaten i Petrograd .
I ett samtal 1915 med Maurice Marechal , som senare ansågs vara en oöverträffad tolkare av sonaten, sa kompositören att när han komponerade Serenade föreställde han sig Pierrots docka, som under en tid hade möjlighet att skildra mänskliga känslor, dock snart återvända. till hans likgiltiga utseende. Och i musiken kan man verkligen höra intonationerna av den mänskliga rösten, och det groteska, och texterna och dansen.
För närvarande ingår sonaten i de flesta framstående cellisters repertoar. Bland de franska cellisterna på 1900-talet åtnjuter Maurice Maréchals yngre samtida Pierre Fournier , André Navarra , Paul Tortelier , Maurice Gendron välförtjänt världsberömmelse . I Ryssland spelades Debussy-sonaten av Mstislav Rostropovich , Daniil Shafran , Mark Fliderman och andra.