Stone, Andrew L.

Andrew L. Stone ( eng.  Andrew L. Stone ; 16 juli 1902  - 9 juni 1999 ) - amerikansk manusförfattare, filmregissör och producent från mitten av nittonhundratalet.

Bland Stones mest framgångsrika filmer är " Rainy Weather " (1943), " Hi Diddle Diddle " (1943), " Fun for the Weekend " (1947), " Route 301 " (1950), " Steel Trap " (1952), " Murder Project " (1953), " Terror Rules the Night " (1955), " Julia " (1956), " Scream of Terror " (1958), " The Last Journey " (1960) och "The Password is Courage " (1962) ).

Stone nominerades till en Oscar för manuset till Julia (1956) .

Tidigt liv och tidiga karriärer

Stone föddes den 16 juli 1902 i Oakland , Kalifornien [1] . 1918 började han sin filmkarriär med ett jobb på filmbörsen i San Francisco . Efter att ha studerat vid University of California , flyttade Stone till Hollywood , där han 1925 började arbeta i filmlabbet och rekvisitaavdelningen på Universal Pictures [1] [2] [3] . 1927 flyttade han till Paramount Pictures , där han befordrades till regissör för kortfilmer [2] [3] [1]

Regikarriär 1927-1948

Stone självfinansierade sin första kortfilm, " Elegy " (1927), som han satte på uppsättningen som blev över från Scaramouche -filmen . Fantasia (1927) och Rapture (1928) följde kortfilmer, distribuerade av Paramonut Studios . Stone regisserade sedan sin första långfilm, The Dark House -detektiv (1928) [2] [1] [2] [4] .

Från 1930 till 1937 gjorde Stone lite för att visa sig som regissör och deltog i produktionen av endast två obetydliga filmer. Men 1937 grundade Stone sitt eget produktionsbolag, Andrew L. Stone Productions , där han producerade 16 filmer fram till 1960, varav den första var musikkomedin The Girl Said No (1937) [1] [5] .

I nära samarbete med Paramount producerade, skrev och regisserade Stone 1938-1939 Paradise Stolen (1938) med Gene Reynolds och Olympé Bradna , komedin Say It French (1938) med Ray Milland och Bradna, såväl som den biografiska musikalfilmen om kompositören The Great Victor Herbert (1939), med Walter Connolly i huvudrollen [4] .

Stone följde med de njutbara musikaliska komedierna The Hard Canary (1941) med Allan Jones och Susanna Foster , och den klassiska banbrytande Rainy Weather (1943) med en helsvart skådespelare ledd av Lana Horne [3] [6] . Denna film gav Stone ett erkännande. New York Times recension av den 22 juli 1943 kallade filmen "en förstklassig show" och "en energisk divertissement", särskilt "när Miss Horn sjunker ner i djupet av romantisk förtvivlan mot en bakgrund av klassisk blues efter att krediterna rullat " [1] . Tidningen skrev beundrande om Stones "smarta regi", och noterade också att filmen rör sig smidigt och i rätt takt [2] .

När han gick vidare till United Artists producerade, skrev och regisserade Stone kriminalkomedin Hello Diddle Diddle (1943) med skådespelare som Adolphe Menjou , Martha Scott och Dennis O'Keeffe [3] [4] [6] , för vilken följdes av lika "våldsamma, offbeat komedier" The Bachelor's Daughters (1946) med Gail Russell , Claire Trevor och Ann Dvorak , och Weekend Fun (1947) med Eddie Bracken och Prescilla Lane [6] .

Filmkarriär 1948-1972

Från 1948 började Stone arbeta som en oberoende producent utan beskydd från stora företag [2] [1] . 1950 ändrade han plötsligt sin kreativa riktning och började, enligt filmencyklopedisten Ephraim Katz, att spela in "heta små thrillers med en stark melodramatisk komponent". Dessa verk filmades i autentiska miljöer, som på en riktig oceanångare eller på ett riktigt plan, som inte var speciellt förberedda för detta. Enligt Katz var Andrew och Virginia Stone "förmodligen de enda filmskaparna som gjorde något nytt arbete i Hollywood vid den tiden." The Stones, tillade han, "gör peppiga thrillers med en hel del spänning" [1] .

Totalt, från 1950 till 1962, gjorde Stone och hans fru Virginia åtta gripande thrillers baserade på ett rikt material - ett enormt arkiv av tidskrifter som beskrev verkliga brott, med början på 1930-talet. När de skrev manus till sina thrillers drog de på sin privata samling av över 15 000 brottsfall, samt erfarenhet av polismyndigheter runt om i landet. Som filmhistorikern Gary Dean har noterat, "Dessa signaturproduktioner, levererade i den uppriktiga B- filmstilen , kommer att förse Stones med deras största framgångar - och bli deras bestående arv." [ 6]

Den första i denna bildserie var film noir Highway 301 (1950). Baserat på verkligt material berättade den historien om det så kallade Tri-State-gänget, ledd av den våldsamma gangstern George Legenza ( Steve Cochran ), som plundrade längs motorvägar i delstaterna Maryland , Virginia och North Carolina . Men efter ett misslyckat rån av en värdetransportbil spårades gänget upp och förstördes av polisen. Rollerna som gängmedlemmarna togs av sådana erkända biroller som Robert Webber och Richard Egan , och rollerna som deras "damer" utfördes av Virginia Gray , Eileen Towne och Gaby Andre . Som Gary Dean skriver är filmen gjord i en halvdokumentär stil som är karakteristisk för den tiden. Liksom andra filmer i den här genren är den belastad med en tungt vägande officiell introduktion om ämnet "brottslighet betalar sig inte" och kommenterande röstkommentarer. "Men det är inte så läskigt. Highway 301 är en skrämmande version av både en gangsterfilm och en polisprocedur, utan varken romantik eller försoning. Stones lakoniska regi tar bort karaktärer och händelser till sin kärna. Den är fri från narrativa och visuella klichéer, utan utfyllnadsmaterial eller utskärningar." Medan Stone var avvisande mot "ljusfotografer", lät han filmfotografen Carl Guthrie få sin vilja igenom med mörka, våta gator och olycksbådande skuggade trappor. Enligt Deans åsikt, "även om denna bild saknade den mystiska kraften från White Heat (1949), gav den ändå ett utmärkt inträde för Andrew och Virginia Stone i filmen noirs värld" [6] . Den samtida filmforskaren Michael Keaney skrev att han ogillade guvernörens "ouppriktiga introduktion". Annars "når detta underskattade mästerverk det önskade resultatet." Keaney kallar filmen "en fängslande, fartfylld och exceptionellt våldsam film", skriver Keaney att "transitbilsöverfall, som var tänkt att ge "den största draget genom tiderna" blir en av de mörkaste ironierna i film noirs historia" [7] . David Hogan konstaterar att "den här filmen är noir inte så mycket genremässigt, utan i sin filosofiska och visuella stil, som används för att skapa den rätta atmosfären." Detta, enligt filmkritikern, är snarare "ett extremt skickligt dokudrama baserat på de verkliga grymheterna i Tri-State Gang, som rånade banker och bankomater på 1930-talet." Enligt Hogan, "Filmen är en signatur av Warner Bros. i sin sena mens. Filmen kombinerar "gatafotografering i Los Angeles-området med platsfotografering i en studio på urbana scener", som enligt Hogan "liknar Warner Bros. brottsmelodramer. 1930-tal - hårda "riktiga" målningar med dystra, genomarbetade ljuseffekter. I det här fallet försåg filmfotografen Carl Guthrie, tillsammans med musikkompositören William Lava , filmen med "en bra, hård titt på brottslingarnas personliga och professionella liv" [8] .

Nästa film, The Fraudster (1952), bjöd på en annan rubrik, den här gången om ett par högprofilerade förtroendeskurkar – Mary Webb ( Hillary Brooke ) och Roger Kingsley ( Tom Conway ) – som driver en rad bedrägerier, först i New York City och sedan i Los Angeles. Efter det går Roger vidare till det största fallet där Mary måste agera klärvoajant. De har flera framgångsrika sessioner som lockar många rika kunder till klubben, men längs vägen befinner de sig i centrum för en polismordsutredning. När en persons liv står på spel avslöjar Mary offentligt sig själv och hela bluffen för att rädda honom och överlämnar sig till polisen. Som Dean menar, "Filmen börjar lovande, men den livlösa Tom Conway lyckas inte få jobbet gjort och den vackra och pålitliga Hillair Brooke får för få möjligheter att spela. Det blir intressant när polisen börjar sammanställa fakta. Sedan, halvvägs igenom, börjar handlingen nystas upp och filmen återgår till Stones aktiva platser och William H. Cloutiers riktade inspelning, vilket i slutändan nästan räcker . När filmen släpptes gav The New York Times filmkritiker Oscar Godbout den ett lågt betyg och skrev att "i den här filmen visas de listiga knep och knep som används av dessa smarta och laglösa karaktärer, skurkar och bedragare, tråkigt och tråkigt i en autentisk miljö." Men "ingen mängd bilder från verkliga livet som LA-polisstationen, gator och byggnader kan kompensera för den mediokra regin, den osannolika historien och det mest inkompetenta skådespeleriet" man kan tänka sig. Allt detta, enligt Godbout, "är Stones ansvar, som skrev, regisserade och producerade den här filmen" [9] . Å andra sidan, som den samtida filmkritikern Leonard Moltin har skrivit, är det Stones "fängslande andra film, mycket hjälpt av dess användning av autentiska platser, förstklassig kinematografi av William Cloutier" och "Hillary Brookes skickliga prestation i titelrollen" [10] .

Som Dean ytterligare noterar, några månader senare presenterade Stone Steel Trap (1952), en noir-thriller som många anser vara hans bästa filmverk. Med Joseph Cotten och Theresa Wright i huvudrollerna följer denna spända film en banktjänstemans plan att stjäla nästan en miljon dollar och fly med honom till Brasilien. Enligt Dean, ett ivrigt fan av filmen, kallade författaren Foster Hirsch filmen "en av de renaste återupplivningarna av film noir-andan". I sin bok Film Noir: The Dark Side of the Screen skriver Hirsch: ”Stålfällan är utformad för att framkalla sympati från den genomsnittliga tittaren genom att släppa lös den kriminella potentialen hos den typiska borgaren. Tittarna vill aktivt att mannen ska komma undan med det. Filmen utnyttjar universella fantasier om att vara dålig, trotsa lagen, bli rik oavsett hur; och dess subversiva underström rycks inte helt upp med rötterna genom en återgång till det normala slutet." Genomsyrad av tvetydighet får "The Steel Trap" en att undra om Cottens helvete verkligen ligger i Brasilien, där han kommer att skiljas från sin familj och sitt förflutna, eller i Los Angeles, där han är dömd till ett liv av hårt arbete och tristess. [6] . Efter filmens släpp kallade The New York Times krönikör Bosley Crowser filmen "en ren övning i spänning, där Stone, som författare och regissör, ​​bygger spänningar på nerverna hos både tjuven och tittaren." Enligt Krauser "uppstår detta lilla melodrama till ett mästerligt verk som inte stannar i sin rörelse för ett ögonblick", medan alla dess komplikationer och vändningar är komponerade med "intelligent och frätande humor" [11] . Varietys recensent noterar också att "Stones egen manusproduktion lägger tonvikten på spänning i denna berättelse om osannolik men fängslande action. Spänningen fortsätter att eskalera när Cottens karaktär stöter på svårigheter som ständigt sätter hans plan på randen av misslyckande, i synnerhet risken att bli sedd på banken, "passproblem, förseningar och missade flyg, och i slutändan intresse i honom från tullens sida, varefter det står klart för hans hustru att han är en tjuv” [12] . Michael Keaney noterar att denna "spända och ibland lustiga berättelse trivs med Cottens förtjusande skådespeleri och Stones uppfinningsrika manus" [13] medan TimeOuts recensent konstaterar "en effektiv mekanism av celluloid spänning och ren enkelhet som snurrar övertygande genom manusförfattarens skicklighet. "och regissören att skjuta på autentiska platser" [14] .

Som Dean skriver följdes "The Steel Trap" av den "spännande gammaldags morddetektiven" The Murder Project (1953). Enligt handlingen i bilden försöker affärsmannen Whitney Camerone (Joseph Cotten) förstå omständigheterna kring hans brors och systerdotters mystiska död, och misstänker att hans brors unga fru ( Jean Peters ) förgiftat dem av själviska skäl. När det visar sig att hans unge brorson kan bli nästa offer tar Cameron ett extraordinärt steg för att avslöja brottslingen. Enligt Deans åsikt är The Killing Project, som släpptes genom 20th Century Fox , "mycket elegant, men det saknar den livlighet som en regissör som Hitchcock skulle kunna ge . Detta löses dock av Leo Towers utmärkta kameraarbete och en bra rollbesättning" [6] . Efter filmens premiär skrev New York Times filmrecensent Howard Thompson att "även om berättelsen ska vara baserad på verkligt material, har den här bildens vardagskonst företräde framför den eleganta lilla skådespelaren." Thompson noterar att "filmen erbjuder några spänningsutbrott och en ganska förförisk berättelse om jakten på en vacker giftspecialist, men tyvärr för mysterieälskare pekar Mr. Stone ut den skyldige nästan omedelbart" [15] . Den samtida filmhistorikern Michael Keaney kallar filmen "en spänd och spännande film noir med ett intressant men lite upprörande slut" [16] . Craig Butler hyllade filmen som "en måttligt underhållande kriminalthriller" där "mördarens identitet är tydlig tidigt." Den här typen av deckare, enligt Butler, behöver förutom att "försöka så frön av tvivel" om förövarens identitet också "en smart intrig och skickliga apparater som bygger upp spänningar". Men ”i detta avseende drar inte filmen, både manusmässigt och regimässigt. Historien är lite smal och torr, och sättet Cotton bestämmer sig för att "fånga" den misstänkte verkar långsökt." Samtidigt är Stones produktion "för mycket uppbyggd kring texten". Enligt kritikern skulle "mer fantasi och fantasi öka filmens attraktionsnivå" [17] .

Som Dean skriver, med Terror Rules the Night (1955), återvände Stones till sina halvdokumentära rötter och beroende av verkliga platser. Filmen inleds med att en rymdingenjör ( Jack Kelly ) plockar upp en väljare ( Vince Edwards ) på en motorväg som tvingar honom att svänga av vägen med en pistol till en avskild plats där ytterligare två ur hans gäng ( Nick Cassavetes och David Cross ) väntar på honom. Efter att ha brutit sig in i Kellys hem och tagit hans familj som gisslan får gänget veta att Kellys pappa är rik och de kräver en lösensumma på 200 000 dollar. Polisen lyckas med hjälp av telefonbolaget spåra samtalen, varefter jakten på brottslingar börjar [6] . Som Dean påpekar jämförs denna film ofta med Desperate Hours (1955), som gjordes på en större budget och med en kraftfullare scenproduktion av William Wyler . Som jämförelse är The Terror "med sin billiga autenticitet (inga studiofilmer synliga) den mer fatalistiska (och noir) av de två filmerna" [6] . Efter filmens släpp skrev filmrecensenten Howard Thompson i The New York Times att "Författare-regissör-producent Stone bör ha en stor eloge för vad han har åstadkommit i denna snäva, sparsamma och evigt spända lilla film." Enligt Thompson, "i den första delen av bilden, när en trio desperata banditer tar över huset och trakasserar familjen till det yttersta, byggs spänningen upp konstant och övertygande." Sedan, när polisen kliver in, får bilden en "semi-dokumentär" karaktär, med "actionscener som utförs på ett roligt sätt". Thompson krediterar "den modige Mr. Stone, som bara kavlar upp ärmarna och gör det bästa av vad han har med bara några få misstag" och " Fred Jackmans film , som görs realistiskt och utan onödig utsmyckning." Thompson avslutar sin artikel med att säga att "Mr Stone har varit nedsänkt i kriminalfilm under ganska lång tid, och här i den här snygga lilla bilden är han äntligen på fötter. Fortsätt med det goda arbetet, Mr. Stone . Filmhistorikern Blake Lucas noterar att, jämfört med The Desperate Hours (1955), "ett större budget och betydligt mer prestigefyllt arbete om samma ämne", har denna film en "äkta noir-vision". I sin film "använder Stone den terroriserade familjen för att inte demonstrera medelklassens dygdiga liv, som Wyler gör ", utan för att visa "de oförutsedda farorna med noir-undervärlden." Och det viktigaste som Stones familj behöver för att övervinna mardrömmen som har drabbat dem är "att visa mer mod och bedrägeri än de är vana vid" i det vanliga livet [19] . Den samtida filmforskaren Spencer Selby kallade filmen "ett betydande bidrag till serien av 1950-tals spänningsthrillers producerade av Andrew Stone och hans fru" [20] , medan TV Guide noterade att det var "en välgjord, kraftfull och spänd film noir som är baserad på en sann historia" [21] .

1955 skrev Stone på ett kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer för att finansiera två av hans filmer, Julia (1956) och Scream of Terror (1958). Julia (1956) fokuserar på flygvärdinnan Julia Benton ( Doris Day ), som jagas av sin svartsjuka man, som erkänner för henne att han tidigare hade mördat hennes första man. I rädsla flyr Julia till en annan stad och byter efternamn, men hennes man hittar henne också där. I en avgörande scen i filmen tvingas Julia av flygledaren att landa planet på egen hand efter att hennes man gjort båda piloterna ur funktion [3] . Efter filmens släpp noterade New York Times filmrecensent Bosley Crowser att "det finns en hel del spänning i den som inte varje kvinna kan hantera, så om Day ser lite kladdig ut mot slutet av filmen är det förståeligt." Som kritikern skriver vidare, "handlingen genom hela filmen är over the top, men om du litar på och inte plockar på detaljer så känns det hela som en livlig och käck show." Typiskt för detta är flygplansscenen där maken dödar den ene och skadar den andra piloten svårt, ”bana väg till en spänd klimax där Day landar planet. Det hela är konstruerat, inklusive skådespeleriet", och ändå är filmen "verkligen, ibland ganska underhållande." Enligt Krausers åsikt gjorde författaren/regissören Stone sitt bästa "för att ständigt bygga upp problemnivån ... Det är tydligt att Mr. Stone gjorde det till sitt mål att ständigt hålla sin hjältinna under hot", även när det är för "kalkylerat". och osannolikt" [22] . Den samtida filmforskaren Craig Butler noterar att "det finns inget med den här filmen som du verkligen tror på, men det är ett opretentiöst och ganska roligt sätt att spendera en och en halv timme av din tid." Filmen kulminerar, enligt Butler, i en scen (före flygplatsen 1975 ) av en flygvärdinna som styr ett plan baserat på radioinstruktioner (ibland blundade). "Det är löjligt och långt ifrån spännande, men på något sätt är de flesta tittare villiga att följa den här fåniga handlingen, ibland till och med njuta av den med ett leende." Som Butler sammanfattar sin åsikt, "alla som förväntar sig att se en riktigt bra thriller kommer att bli besviken, men de som tar lätt på filmen kommer att njuta av den" [23] . Dennis Schwartz kallade filmen "en otrolig, over-the-top kvinna-i-peril-kriminalthriller" som är "för ojämn för att imponera på" och "skådespeleriets banalitet avslutar den äntligen." Enligt kritikern verkar filmen "oavsiktligt rolig snarare än skrämmande, och spänningen når aldrig rätt nivå." Som Schwartz vidare noterar, "det finns förmodligen de som kommer att tycka att den här dåliga filmen är ännu mer underhållande än om den vore bra, det vill säga om den inte tas på allvar" [24] .

Som noterats av filmrecensenten Eric Pace, en av filmerna som Stone regisserade under denna period, Scream of Terror (1958), filmades på gatorna i New York [1] . Filmen handlar om en utpressare ( Rod Steiger ) som kräver en stor lösensumma av ett flygbolag genom att hota att spränga ett flygplan med passagerare i luften med en specialdesignad kompakt bomb. Utpressarens utarbetade plan går ut på att kidnappa bombens utvecklare ( James Mason ) tillsammans med sin späda dotter, och att tvinga hans fru ( Inger Stevens ) att agera kurir och samla in en lösensumma från en bank. Efter att bilden släppts skrev filmrecensenten Bosley Crowser i The New York Times att "Andrew och Virginia Stone gjorde denna melodrama "enbart för skojs skull" och på en till synes blygsam budget." I filmen "vrids ofta armarna och oskyldiga människor skrämmas med meningslösa hot, vilket framställs som hård realism", men bara "den del av publiken som inte gillar att använda huvudet" uppfattar detta som det. Som Krauser skriver vidare, "The Stones filmar händelserna i filmen i automatisk takt och med stor ekonomi på allt utom användningen av olika klichéer. Innan tittaren hinner hämta andan kastas tidsbomber, smygmördare, tv-program, bensedrintuggande banditer, FBI -labbforskare och biljakter mot dem. Men enligt Krauser, "som ofta är fallet i de fall där viljan att chocka och bedöva är filmens främsta mål, är flödet av händelser till stor del fångat i ett nät av osannolikhet." Krauser sammanfattar dock, "människor i sådana lågprismelodramer gör sällan logiska saker" [25] . Å andra sidan menar samtidskritikern Glenn Erickson att filmen har "en tillräckligt stark genomslagskraft på grund av sin realism och outhärdliga spänning , men idag ligger dess attraktionskraft främst i den kraftfulla skådespelaren ... som de flesta av Stones filmer, denna tejp är väldigt bra att titta på." Som Erickson skriver vidare kan denna film mest exakt beskrivas med orden "effektivitet", samt "realism på grund av att den filmades på plats", och i allmänhet "bilden gjordes imponerande för 1958" [26 ] . Bruce Eder menar att "som thriller ser filmen bra ut femtio år senare - den har spänd spänning när mycket händer i sista stund, en bra berättartakt och en absolut övertygande prestation av de ledande skådespelarna" [27] . Michael Keaney pekade på Stevens "osannolika intrig och gnälliga skådespeleri", samtidigt som han noterade att "spänningen inte släpper ända fram till den spännande klimaxen i en falsk New Yorks tunnelbanetunnel " [28] .

Efter Julies kommersiella framgång skrev Stone på med MGM för ytterligare fyra filmer: The Decks Turned Red (1959), The Last Voyage (1940), Ring of Fire (1961) och Password Courage (1962) [6] .

Efter succén med A Scream of Terror gjorde Stone The Decks Turned Red (1958), en thriller. Huvudrollen som kaptenen på fartyget Ed Rammill i filmen spelades återigen av James Mason, och rollen som hans huvudmotståndare, en sjöman med "stora psykopatiska ambitioner" Henry Scott - Broderick Crawford . Enligt handlingen tilldelas Rummill som kapten på ett handelsfartyg som är ökänt för sin oroliga besättning och skandalösa historia. Kort efter att ha gått till sjöss börjar Scott genomföra en plan för att fånga skeppet. Tillsammans med sin hantlangare planerar han att döda kaptenen och hela besättningen och sedan lämna tillbaka skeppet som övergivet för en belöning på en miljon dollar. Som Dean skriver bygger filmen uppenbarligen på antagandet att tittaren inte är intresserad av sannolikheten för det som visas. "Men det stoppade aldrig Stone. Hans regi är imponerande för sin svårighetsgrad, och Mason och Crawford är så bra som antagonister, och tar bort alla käbblar om logiken och händelsernas koherens med deras framförande. Inspelad i svartvitt med djupt fokus bygger filmen upp spänningar som delvis är sexuella. Rummill anställer den lokala kocken Pete och hans sexiga fru ( Dorothy Dandridge ). Hon är så vällustig och lekfull att kaptenen snart inser att det var ett misstag att ta ombord henne [6] . Som Dean vidare skriver föredrar Stone live action och en snabb kamerastil. Han väljer också havets hårda naturliga ljud och den bullriga fartygsaktiviteten istället för musik. Enligt kritikern, "var filmen typ den filmiska motsvarigheten till 1950-talets herrtidningar som For Men Only och Stag , som under täckmanteln av "riktiga historier" publicerade berättelser om moderna pirater, faror och exotiskt sex. Och om någon kunde få saker att kännas verkliga så var det Andrew Stone .

Som Dean vidare skriver, "efter att ha flirtat med skärmkatastrofer i sina senare filmer, gick Stone hela vägen med sin nästa film, The Last Voyage (1960), som visar förstörelsen och nästan sjunkande av ett kryssningsfartyg när lågor uppslukade dess däck och maskinrum". Filmen inspirerades av den verkliga förlisningen av Andrea Doria utanför Nantucket Islands kust 1956. Trogen sig själv hittade Stone ett riktigt skepp som han kunde förstöra, det var det berömda lyxfartyget Ile de France , som skickades till det japanska varvet för likvidation. Och det är vad Stone förstör med massiv pyroteknik och högtrycksbrandslangar. Detta äventyrade livet för både det kreativa teamet och skådespelarna, bland dem stjärnor som Robert Stack , Dorothy Malone , George Sanders och Edmond O'Brien . O'Brien, i synnerhet, kallade senare Stone för en "dödsönskande psykopat" , där Stack irriterat sa att han hade tur att han levde under inspelningen . Enligt Deans åsikt, "Filmen var fruktansvärt spänd och efter ett decennium förväntade katastroffilmerna som började komma ut i överflöd på 1970-talet. Den här filmen kan knappast kallas en film noir, men den visar, mer än något annat verk av Stone, den typ av besatt strävan efter trovärdighet som väckte liv till Stones bästa bilder .

Men enligt Dean var det Stones nästa verk som blev "förkroppsligandet av hans passion för hög dramatik och otyglad spänning." I Ring of Fire (1961) spelade David Janssen Steve Walsh, en polis i en liten lantlig stad i delstaten Washington . Tillsammans med partnern Joe Pringle ( Joel Marston ) fångar han tre ungdomsbrottslingar som misstänks ha rånat en bensinstation. På vägen till stationen får killarna överhanden på polisen och tvingar dem att köra till de olympiska bergen, där de överger bilen, handfängslar Pringle i ett träd och gömmer sig i skogen och tar Walsh som gisslan och guide. Senare kraschar en av tonåringarna, som försöker knuffa Walsh från en klippa, och en tjej som heter Bobby försöker förföra Walsh med inte helt tydliga resultat. Dagen efter, när polisen griper hela gruppen, anklagar Frank, den tredje av killarna, Walsh för att ha förfört den minderåriga Bobby. En cigarettfimp som vårdslöst kastats av Frank startar en enorm skogsbrand, och endast tack vare Walshs heroiska ansträngningar är det möjligt att rädda och transportera många människor till en säker plats [6] . Enligt Deans åsikt, trots Jenssens bra prestation som den klassiska countrypolisen, "är filmens främsta dragning Joyce Taylor som Bobby, som levererar den sexigaste prestation som är tillåten i den amerikanska mainstreamen vid den tiden. Stone var aldrig rädd för att tänja på de moraliska barriärerna i Hollywood-filmer, och införandet av minderåriga sex var ytterligare en utmaning från hans sida till det ständigt försvagande inflytandet från produktionskoden " [6] . Även om det var en lågbudget B-film, fångade den ändå uppmärksamheten hos The New York Times krönikör Bosley Crowser, som skrev: "Som är brukligt håller Stones avstånd från intellektuella komplexiteter. De lanserar berättelsen och arbetar snabbt, kommer rätt till kärnan av saken, håller saker så heta som möjligt. Filmen visar gripande och fascination som stiger till stora höjder .

Ett år efter att ha tagit den här bilden, när intresset för film noir började avta, begav sig Stones till England för att filma Courage's Password (1962), den första av tre filmer de gjorde i det landet. Stone, producerade och regisserade, och skrev även manuset till den här filmen om den verkliga brittiske mästersergeanten Charlie Coward (spelad av Dirk Bogarde ). När tyskarna tog honom till fånga under andra världskriget , utarbetade och genomförde Coward en utarbetad plan för att fly genom en tunnel och gömde sig med sina kamrater i en närliggande skog. Enligt Dean, "Inspelning på plats gav filmen ett grymt och realistiskt utseende, men skapade också en noir-effekt. Stone skiktade detta drama på lättare ögonblick, och blandningen fungerade till stor del på grund av Bogardes fräcka charm .

Efter detta gjorde Stones två komedier på de brittiska öarna (i Storbritannien och Irland ) - Never Write This (1964) och The Secret of My Success (1965) - som gick relativt obemärkt förbi. Komedin Never Write This (1964) handlade om de desperata försöken från en ung försäkringsbolagschef att returnera ett brev han inte borde ha skickat. Filmen, som, enligt Dean, "var en total vändning för Stonua", spelades av de stiliga skådespelarna Pat Boone och Milo O'Shea . Ett år senare släpptes en annan lätt komedi, The Secret of My Success (1965). Filmen är inspelad i England och Portugal och följer en älskvärd brittisk Bobby ( James Booth ) som finner sig fängslad av tre femme fatales , spelade av Stella Stevens , Shirley Jones och Honor Blackman . Som Dean skrev, "denna mörkare än svarta, till stor del olustiga blandning av frätande satir och melodrama tillförde inget annat än problem för regissören" [6] .

Efter det, uppenbarligen i hopp om att återta sin tidigare popularitet, skapade Endur Stone två musikfilmer-biografier om kända kompositörer från det förflutna - "The Song of Norway " (1970), som berättade om Edvard Griegs liv och arbete , och " Great Vals " (1972) om den österrikiske kompositören Johann Strauss . Båda filmerna, som filmades på plats i sina respektive länder med anständiga budgetar, var stora floppar [1] [3] .

Som Bruce Eder skriver, "därefter var Stones karriär som producent och regissör i princip över" [3] .

Funktioner i regissörens stil och utvärdering av kreativitet

Som filmrecensenten Eric Pace noterade i The New York Times, "Andrew L. Stone var en produktiv filmskapare" som fick strålande recensioner för Rainy Weather med Lena Horne ( 1943), och på 1950-talet som producent, Som manusförfattare och regissör, han skapade en serie banbrytande kriminalthriller, inklusive Highway 301 (1950), Murder Project (1953), Scream of Terror (1958) och The Last Journey (1960) [1] .

Som Movis skrev, "Föraktad bakprojektion och eftersynkronisering, för extra realism filmade han sina filmer på riktiga platser (snarare än studiouppsättningar), dessutom använde han, istället för rekvisita, autentisk infrastruktur (flygplan, tåg, oceanfartyg)." Några av hans projekt var också baserade på verkliga händelser från studien av tidningar om riktiga brott (Stone fick upp till åtta sådana tidningar i månaden genom prenumeration) [2] . Som Stone sa, "Jag insisterar på naturligt ljus, och inte när utrymmet är översvämmat med enorma lampor i paviljongerna. Om killen rör sig borde hela bilden förändras.” Stone "stod inte heller på ceremoni med kombinationsfilmning, specialeffekter, inramning, nyhetsfilmer, effekter eller något annat knep som försöker lura tittaren att tro något som inte är verkligt" [6] .

Stone samarbetade med Virginia  Lively , som hade arbetat som ljudredaktör för United Artists sedan 19 års ålder . Stone hittade en släkt i Virginia och de gifte sig 1946. Listad i krediterna som Virginia L. Stone, hon hade många talanger - hon blev redaktör för studions produktion, och samproducerade, arbetade med manus och komponerade musik. Som Dean skriver, "det var ett partnerskap som påminde om Alfred Hitchcock och hans fru Alma Revill ," och när Stones lämnade United Artists 1947, beundrades de av pressen som "det enda oberoende filmparet i Hollywood." Enligt Dean, "Virginia njöt av sin mans lågbudget, spännande filmstil, som undvek filmuppsättningar för platsinspelningar av både inomhus- och utomhussekvenser." Medan studion i genomsnitt kunde åtta scener om dagen, lyckades Stones göra 20. Som regissör föredrog Stone liveljud (inga överdubbar i efterproduktion) och naturligt ljus [6] . Som filmkritikern Andrew Sarris skrev, "Stone och hans fantastiskt hjälpsamma klipparfru utvecklade en helt annan typ av filmskapande... Om de vill spränga ett tåg, spränger de ett riktigt tåg. Om de vill sänka en oceanliner, kommer de att sänka en riktig oceanliner... Om Stones hade gjort On the Shore (1959), skulle ingen av oss ha varit i närheten för att skriva om det." [ 6]

Enligt Dean tog Andrew L. Stone sällan "nej" som svar. Den här ensamregissören hade sina egna idéer om saker, särskilt när det gällde att göra filmer. Efter att ha självfinansierat sina första projekt erbjöds Stone ett kontrakt med MGM som de flesta filmskapare skulle hoppa på. Stone avvisade det häftigt. Han sa senare: ”Jag borde trösta stjärnorna och göra dem glada – som en präst som inte tror ett ord av vad han säger. Sedan blev det kontrakt med Paramount  – inga stora stjärnor, men frihet. Det var därför jag åkte dit." Men kreativa och andra skillnader med Paramount gjorde sig påtagliga strax efter att han gick med i studion. Relationerna gick till slut fel under inspelningen i ett varuhus. Studion filmade butiken på söndagen och tog in rekvisita och belysning, samt hundratals statister som köpare. Stone sa dock att det bästa sättet att skjuta shoppare i en stor butik är att skjuta shoppare i en stor butik. När studion tackade nej lämnade Stone både filmen och studion. Som Dean noterar: "På detta sätt förklarade Stone sig själv oberoende av Hollywood-systemet, och placerade sig i nivå med sådana filmskapare som Orson Welles , Charlie Chaplin och Walt Disney som en medlem av gemenskapen av oberoende långfilmsproducenter" [6] .

Personligt liv

Andrew L. Stone har varit gift två gånger. 1946 gifte Stone sig med Virginia Stone, som var filmredigerare. Med början i slutet av 1950-talet hjälpte hon honom att producera och redigera hans filmer, men de skilde sig så småningom [1] .

Stone gifte om sig senare med Audrey Stone, som födde honom två barn. Stone bodde med sin andra fru fram till sin död 1999 [1] .

Död

Andrew L. Stone dog den 9 juni 1999 i Los Angeles , Kalifornien , vid 96 års ålder. Hans död tillkännagavs inte förrän nyheten om försäljningen av hans hus släpptes, följt av en rapport om hans död i showbusinessmagasinet Variety [1] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Eric Pace. Andrew Stone, 96, regissör, ​​skribent och  filmproducent . New York Times (2 december 2000). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 I.S. Mowis. Andrew L. Stone. Minibiografi  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bruce Eder. Andrew L. Stone. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 1 maj 2021.
4. ↑ 1 2 3 Tidigaste filmer och TV-program med Andrew L. Stone . Internet Movie Database. Hämtad: 12 juli 2021.  
5. ↑ Andrew L. Stone  Productions . Internet Movie Database. Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 8 september 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Gary Deane. Andrew och Virginia Stone: Noir to the  Bone . Film Noir Foundation (10 augusti 2018). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.
7. ↑ Keaney, 2003 , sid. 186.
8. ↑ Hogan, 2013 , sid. 58.
9. ↑ OAG Another Cops- and -Robbers Film  . New York Times (21 juni 1952). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.
10. ↑ Leonard Maltin. Confidence Girl (1952). Översikt  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 23 december 2020.
11. ↑ Bosley Crowther. 'The Steel Trap' med Jospeh Cotten, Teresa Wright i Suspense Build-Up  (engelska) . New York Times (13 november 1952). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.
12. ↑ Variety Staff. Recension: 'Stålfällan  ' . Variety (31 december 1951). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 17 mars 2018.
13. ↑ Keaney, 2003 , sid. 380.
14. ↑ TJ. Stålfällan (1952). Time Out säger . Paus. Hämtad: 12 juli 2021.  
15. ↑ HHT-filmrecension .  Ny spänningsfilm öppnar på Palace . New York Times (25 juli 1953). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , sid. 56.
17. ↑ Craig Butler. A Blueprint for Murder (1953). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 mars 2017.
18. ↑ HHT- mysterium, äventyr som visas på Loew  's . New York Times (15 september 1955). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 7 april 2019.
19. ↑ Silver, 1992 , sid. 205.
20. ↑ Selby, 1997 , sid. 165.
21. ↑ Natten rymmer skräck (1955  ) . TV-guide (13 augusti 2002). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 7 april 2019.
22. ↑ Bosley Crowther. Skärm: Woes of 'Julie'; Doris Day, såväl som film, i  trubbel . New York Times (22 november 1956). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.
23. ↑ Craig Butler. Julie (1956). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2019.
24. ↑ Dennis Schwartz. Otrolig kriminalthriller om en kvinna i fara , som är för ojämn för att vara effektiv  . Ozus World Movie Recensioner (6 juni 2005). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 18 mars 2020.
25. ↑ Bosley Crowther. Pallid Shocker; Cry Terror' öppnar på  Victoria . New York Times (15 maj 1958). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.
26. ↑ Glenn Erickson. Gråt terror! (1958). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 18 maj 2017.
27. ↑ Bruce Eder. Gråt terror! (1958). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 26 april 2019.
28. ↑ Keaney, 2003 , sid. 108.
29. ↑ Bosley Crowther. 'Thief of Bagdad' och 'Ring of Fire' öppnar  (engelska) . New York Times (16 augusti 1961). Hämtad 12 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.

Litteratur

• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Allt som är kvar att veta om Hollywoods guldålder av damer, detektiver och fara . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Andrew L. Stone på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi dansk nationell filmografi Filmportal Internet filmdatabas Kinopoisk
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BNE : XX1424717 BNF : 14044593q GND : 1061698114 ISNI : 0000 0000 7246 231X J9U : 987008870584505171 LCCN : nr 89009288 NTA : 073991716 SUDOC : 131596640 VIAF : 95316567 WorldCat VIAF : 95316567