Stewart, Paul (skådespelare)

Paul Stewart ( född Paul  Sternberg ) ( 13 mars 1908  - 17 februari 1986 ) var en amerikansk skådespelare , regissör och producent som arbetade inom teater, radio, film och på tv på 1930- och 1980-talen.  

1930 gjorde Stewart sin debut på Broadway-scenen och från mitten av 1930-talet började han aktivt samarbeta med Orson Welles och blev en vanlig medlem av hans Mercury Theatre . Stewart gjorde ett anmärkningsvärt bidrag till skapandet av det legendariska radioprogrammet "War of the Worlds" (1937), och 1941 spelade han i Wells berömda film " Citizen Kane " (1941).

Därefter dök Stewart upp på den stora duken i nästan 50 filmer, bland dem noterade New York Times krönikör den romantiska komedin Mister Lucky (1943), militärdramat Vertical Takeoff (1949) och det bibliska dramat The Greatest Ever stories told " (1965) ) [1] . Stewart är dock mest ihågkommen för kriminaldramer och film noir , där han ofta spelade rollerna som gangsters och kriminella. Bland Stewarts mest betydelsefulla målningar i denna genre är " Johnny Eager " (1941), " Fönster " (1949), " Champion " (1949), " Edge of Doom " (1950), " Rendezvous with Danger " (1951), " Credit Shark " (1952), " Criminal Strip in the US Press " (1952), " Kiss Me to Death " (1955) och " Chicago Syndicate " (1955), och senare - " In Cold Blood " (1967) [2 ] [3] .

Från början av 1950-talet hade Stewart en framgångsrik karriär som skådespelare och regissör inom tv, samt fortsatt arbete på teatern. Under sin karriär har Stewart synts som skådespelare eller regissör i omkring 5 000 radio- och tv-program [1] .

Tidigt liv och tidiga karriärer

Paul Stewart (hans födelsenamn var Paul Sternberg) föddes 13 mars 1908 i New York City , den ende sonen till en judisk textilhandlare Maurice D. Sternberg och före detta konsertpianist [2] Natalie Sternberg (Nathanson). 1919, vid 11 års ålder, sjöng och dansade Paul redan i en av barnens föreställningar [2] . Hans barndomsvän och mångårige kollega Kenneth Roberts mindes senare att han träffade den dåvarande "manhattan-skolepojken Paul Sternberg vid en skolproduktion av 'Rosey of Paris', där 12-åriga Paul spelade en slöande mustaschskurk, vilket markerade början på hans bilder av gangsters i framtiden. » [4] . Efter skolan betalade hans far för Pauls studier vid Columbia University , i hopp om att han skulle bli advokat. Trots sin examen gjorde Stewart redan regelbundna cameoframträdanden på New York-scenen i slutet av 1920 -talet .

1929 dök han upp i Metro Express (1929-30), som följdes av en rad framgångsrika verk på Broadwayscenen , som fängelsedramat Two Seconds (1931) och komedin East of Broadway (1932). Under sina sommaruppehåll uppträdde Stewart också flitigt på små teatrar runt om i New York City, som fick smeknamnet "halmhattcirkeln" eftersom deras produktioner lockade en stor del av New York-publiken [2] . Särskilt anmärkningsvärd framgång fick Stewart i burlesk med Gypsy Rose Lee i Saratoga , New York, och i The Petrified Forest i White Plains , New York, där han spelade rollen som Duke Manty, som snart skulle bli "en av Humphrey Bogart " s första hits " i filmen baserad på denna pjäs [2] [4] .

Teater- och radiokarriär på 1930-talet

1932, på jakt efter nya möjligheter att förverkliga sin talang, flyttade Stewart till Ohio , där han började arbeta som manusförfattare, producent, regissör, ​​utropare och ljudeffektdesigner vid WLW -radiostationen i Cincinnati [4] [2] . Efter 13 månader i Ohio återvände Stewart till New York, där han under de närmaste åren arbetade som skådespelare i olika högprofilerade radioprogram, inklusive den enormt populära showen "The March of Time " (1934-38) [2] [4] .

Som filmhistorikern Eddie Muller noterar: "Trots den utbredda uppfattningen att Orson Welles "upptäckte" Stewart, var det faktiskt Stewart som fick Welles in i radion. Stewart mindes den unga skådespelaren från en enaktspjäs där de en gång spelade tillsammans, och 1935 bjöd in det 20-åriga underbarnet att arbeta med radioprogrammet March of Time . Hannsberry noterar också att det var Stewart som tog med sig "underpojken" Orson Welles till radion när han rekommenderade honom för en roll i The March of Time 1935 [2] .

1935 bildade Wells Mercury Theatre med producenten John Houseman , och 1938 blev Stewart, som hade nära band med Wells, en heltidsmedlem i den teatern såväl som Mercury Theatre on the Air, ett team som arbetade på Wells ' radioprogram . ] [2] [1] [5] . Stewart medverkade i flera teater- och radioproduktioner av truppen, inklusive det berömda radioprogrammet "War of the Worlds" från 1938, som förskräckte många lyssnare som trodde att det handlade om början på en riktig marsinvasion [1] [5] [6 ] . Som Muller noterar, "Denna sensationella show vilseledde många lyssnare till att tro att marsianer verkligen hade flyttat till jorden" [4] . Den realistiska berättelsen om en invasion från Mars in i en liten stad i New Jersey gjorde många lyssnare så förskräckta att Wells till och med tvingades förklara i luften nästa dag att det bara var en show [2] . Förutom att vara en skådespelare, var Stewart också med och skrev och co-producerade programmet, [4] och som John Houseman noterade, medan War of the Worlds var "mycket mycket Pauls skapelse," det "fick aldrig riktigt till sin rätt". erkännande för hans fantastiska bidrag" till dess skapelse [2] .

Under tiden fortsatte Stewart att agera på Broadway, särskilt i den populära teatern Guild -komedin Wine of Your Choice (1938) [2] , och 1940 visade han sin komiska talang när han ersatte den populära komikern Milton Berle i pjäsen Please for My Choice . advokat" [2] [4] . 1941 medverkade Stewart i den kritikerrosade produktionen av America's Son (1941), regisserad av Orson Welles och baserad på Richard Wrights roman .

Tidig Hollywood-karriär 1941-42

Framgången med War of the Worlds-programmet gav Orson Welles ett kontrakt med RKO Radio Pictures [4] . År 1941, som många andra på Mercury Theatre , följde Stewart Welles till Hollywood för att spela i Welles revolutionerande filmdebut, Citizen Kane [5] [6] . I vad Muller kallade "den mest inflytelserika filmen i sin tid" spelade Stewart Raymond, tidningsmagnaten Charles Foster Kanes hängivna tjänare [4] [7] [1] .

Året därpå hade Stewart en liten men betydelsefull roll som den stora gangsterhantlangaren Johnny Yeager ( Robert Taylor ), i sin första film noir, Johnny Yeager (1942). Under filmens gång engagerar Stewarts karaktär i en skenbråk med sin chef, under vilken han förfalskar sin egen död, och senare förråder Iger och går över till sin konkurrent, vilket han slutar med att betala med sitt liv [7] . Enligt Hannsberry, "väckte Stewarts framträdande uppmärksamhet från ett antal kritiker." Speciellt drog Variety- recensenten slutsatsen att skådespelaren "fullständigt motiverade sin utnämning för denna roll", och kritikern från Hollywood Reporter noterade att "Paul Stewart, som kom från teatern, sticker ut" bland andra biroller [7] .

Arbete under andra världskriget

Efter Johnny Yeager återvände Stewart till New York där han tog värvning i militären med Office of War Information , en amerikansk propagandabyrå som producerade moralhöjande nyhetsfilmer under de första åren av andra världskriget [7] [4] . Under sin tjänstgöringstid på kontoret gav Stewart röstberättelser för dokumentären " The World at War ", den första långfilmen i sitt slag som släpptes av den federala regeringen och, på order av president Roosevelt , visades i teatrar över hela Amerika och skickade till trupper utomlands . ] [4] . Under denna period återupptog Stewart också sin teaterkarriär, och under uppsägningar spelade han i två filmer - den romantiska komedin " Mr. Lucky " (1943) med Cary Grant i huvudrollen och militärkomedin " Government Girl " (1943) med Olivia de Havilland . .

Filmkarriär under andra hälften av 1940 -talet

Efter kriget återvände Stewart till Hollywood med avsikten att bli regissör. Han blev initialt en assisterande producent till Dora Shari , som arbetade för David O. Selznicks Vanguard Productions , som producerade filmer för RKO- företaget . Men när Shari meddelade att Stewart skulle behöva vänta med att regissera, skrev han impulsivt på ett kontrakt med Paramount Pictures , som inkluderade att han arbetade i studion som både skådespelare och regissör [4] . Men under sina två år på Paramount var hans enda jobb som regissör ett segment av den stjärnspäckade filmen Variety Girl (1947), som studion producerade för Variety Club , en filantropisk organisation . Enligt Mueller "var det den lägsta punkten i Stewarts karriär" [4] . I en intervju från 1950 sa Stewart: "Under den här perioden började jag, för att ägna min tid, besöka psykiatriker och började till och med limma mock-ups. Till slut slutade jag inte gå till studion alls på två månader, och ingen sa något till mig" [8] . Slutligen fick han i uppdrag att regissera boxningsfilmen The Burning Road, med Edward G. Robinson i huvudrollen , men studion tappade snart intresset för detta projekt och övergav planerna på att regissera filmen. Ett år senare producerade den oberoende producenten Bob Roberts denna film under titeln " Body and Soul " (1947) med John Garfield [8] i huvudrollen .

När Dor Shari blev RKO :s allmänna producent i början av 1947 , anställde han Stewart från Paramount för att regissera Christabel Kane, den prestigefyllda "kvinnobilden" baserad på den bästsäljande romanen All on Your Knees, med Joan Fontaine i huvudrollen [4] [8] . Men även på förproduktionsstadiet, när det var nödvändigt att skriva om manuset, avstannade arbetet. Titeln ändrades sedan till "Bed of Roses" och Stewart ersattes av en mer etablerad regissör, ​​och så småningom lade RKO projektet på is helt och hållet. Stewart var så upprörd att han reste till New York och lovade att aldrig återvända till Hollywood igen [4] . I New York gjorde Stewart sin debut som teaterregissör med pjäsen Stars Weep i New York [8] .

Vintern 1947 började Shari arbeta med filmen noir Window , baserad på en berättelse av Cornell Woolrich . Tillsammans med skådespelarna och det kreativa teamet för att fotografera utomhusscener anlände Shari till New York, där han övertygade Stewart att spela rollen som den lömska mördaren och rånaren Joe Kellerson [4] . Stewart skapade karaktären av en ytterst vanlig hyresgäst som förgriper sig på en 9-årig pojke som såg honom råna och döda en berusad sjöman [9] . Som Muller skrev, "Stuarts ondskefulla, olycksbådande lugn gav den perfekta miljön för Bobby Driscolls oskyldiga nya oskuld , och hans röst blev en mardröm för varje barn" [4] . Och Hannsberry noterade att "Stewart var särskilt märkbar bland de utmärkta skådespelarna i filmen", i synnerhet när "under det första samtalet med ett barn visade han ett skrämmande vänligt uppträdande med ett kallt leende och ståliga ögon, bakom vilken dold fara är påtaglig" [8] . Under ett kort besök i Hollywood för att slutföra några av raderna spelade Stewart, på Sharis begäran, in en voice-over för efterkrigstidens film noir Berlin Express (1948). Shari kastade sedan Stewart i en liten men viktig roll i Weep No More, mot Mercury- teaterkollegan Joseph Cotten [4] .

Shari planerade att släppa Window sommaren 1948. Men när miljardären Howard Hughes köpte en kontrollerande andel i RKO i maj 1948 , lämnade Shari studion och flyttade till positionen som allmän producent av Metro-Goldwyn-Mayer . Som Muller skriver, "Hughes sköt Window djupt eftersom han var säker på att ingen skulle betala för en film med ett irriterande litet barn." Dessutom bestämde Hughes sig för att inte släppa "Weep No More" eftersom den här filmen enligt hans mening saknade stjärnor, och dess dystra ton och rullstolsbundna huvudkaraktär skulle alienera tittarna. Samtidigt beslutade Hughes att återuppliva Christabel Kane-projektet, döpt om till Born to be Bad , men Stewart ingick inte i listan över potentiella regissörer [4] . Under tiden visades The Window på en stängd visning för Hollywood-proffs, varefter, enligt Mueller, "Stewart snabbt blev en het handelsvara". När Hughes, efter 15 månader på RKO , slutligen släppte filmen i augusti 1949, var Stewart redan efterfrågad [4] . Filmen blev en oväntad enorm kommersiell framgång, med Stewart som fick strålande recensioner för sin hotfulla prestation, särskilt Charles J. Lazarus i Motion Picture Herald skrev att rollen var "välspelad" och en New York Times-kritiker skrev att Stewart och The novel "spelade Kellersons, autentiskt visar deras rädsla och förtvivlan" [8] .

Stewarts framgång i Window ledde till en uppsjö av erbjudanden , och 1949 dök Stewart upp i fem filmer samtidigt. I det B- klassade kriminaldramat Invasion (1949), om att slåss mot ett gäng som illegalt immigrerade från Mexiko till USA, spelade Stewart en högprofilerad brottsling som arbetar för en gängledare. I sportmelodraman " The Easy Life " med Victor Mature och Lizabeth Scott spelade han en liten roll som reporter, och i militärfilmen " Vertical Takeoff " med Gregory Peck var han militärkirurg [4] . I filmen noir Champion (1949), producerad av Stanley Kramer och regisserad av Mark Robson , spelade Stewart Tommy Haley, den hängivna och begåvade managern för den ambitiösa professionella boxaren Midge Kelly ( Kirk Douglas ). Efter att ha nått framgång i karriären, blir Midge, under påtryckning från bakom-kulisserna tycoons inom sportbranschen, av med Tommy, men innan den avgörande striden återför han honom till sitt lag - och blir en mästare, men dör av en allvarlig skada i omklädningsrummet framför Tommy [10] . Alla tre filmerna togs emot väl, men ingen lika bra som Window, som enligt Muller var "årets verkliga sensation och fyllde RKO :s kassa ett tag " [4] .

Film- och teaterkarriär på 1950 -talet

Efter att ha fått positiva recensioner för sin realistiska skildring av managern i The Champion, rollades Stewart i Robesons film noir Edge of Destruction (1950), där han spelade en småkriminell vid namn Craig som vill tjäna på begravningen av mamman till huvudpersonen Martin Lynn ( Farley Granger ). , och blir sedan misstänkt för att ha mördat en lokal präst. Trots att han erkänt att han rånat en lokal biograf vid tiden för mordet, är han fortfarande anhållen anklagad för mord. Men i slutändan, plågad av samvete, kommer Martin till polisen och erkänner att han impulsivt slog prästen när han vägrade att betala för sin mammas "dyra begravning" [10] . Som Muller skrev är filmens mest kraftfulla scener de där "Stuart och hans flickvän ( Adele Jergens ) leker katt och råtta" med huvudpersonen och där Stewart darrar omkring som "en kackerlacka i underlivet av en storstad, gömmer sig i trånga lägenheter, dörröppningar och trånga telefonkiosker, vilket personifierar noir" [4] . Philip K. Scheuer från Los Angeles Times var imponerad av Stewarts "enastående" prestation som småkriminell, och The New York Times kritiker skrev att hans insats i filmen var en av hans bästa [11] .

I oktober 1950 beslutade Hughes äntligen att släppa filmen Weep No More, färdig två år tidigare, i hopp om att dra nytta av framgångarna för dess huvudstjärnor Joseph Cotten och Alida Valli efter deras framgångar i The Third Man (1949). "Weep No More" döptes om till " Go Quiet, Stranger " (1950) och spelade Stuart som en småkriminell som är inblandad i rånet av en kasinoägare och sedan går gömd av rädsla för att bli dödad av sin medbrottsling, men dör kl. händerna på brottslingar, anlitade av ägaren till kasinot [4] .

Stewarts nästa anmärkningsvärda verk var också film noir Rendezvous with Danger (1951). Skådespelaren skapade i den bilden av en suave hotellägare och samtidigt en hänsynslös gangster Earl Boettiger, som förbereder ett rån av en postbil som transporterar 1 miljon dollar. Den artige Bettiger själv använder inte våld, utan ser kyligt på hur hans hantlangare begår brutala mord. Efter att rånet motverkats, fångar Bettiger och är på väg att döda en regeringsagent inbäddad i hans gäng ( Alan Ladd ), men polisen lyckas förstöra honom [10] . Kritiker berömde Stewarts prestation i filmen, där tidskriften Variety skrev att skådespelaren "dominerar brottslingarna" medan en recensent från New York Times kallade honom "en läcker och olycklig gängledare" [11] .

I början av 1940- och 50-talen arbetade Stewart återigen periodvis på Broadway, i synnerhet spelade han en ersättare i pjäsen "Mr. åtta vyer [11] [1] .

Samma år, i film noir " Credit Shark " (1952), spelade Stewart Lou Donnelly, en högt uppsatt hantlangare från en av maffians ledare. Lou misstänker en av gängets nyaste medlemmar ( George Raft ) för att spela ett dubbelspel och hotar att döda honom, men dödas av honom själv. När filmen släpptes fick filmen ljumma recensioner, där The New York Times kritiker skrev att filmen "inte är något speciellt, men kunde ha varit mycket värre." Stewarts prestation fick bättre betyg. Således noterade Variety- recensenten att han, tillsammans med andra skådespelare, "skickligt gör sitt jobb som medlem i gänget", och New York Times kritiker skrev att Stewart och hans kollegor i biroller "gör sitt märkbara bidrag" [11 ] .

I dramat The Evil and the Beautiful (1952), "en magnifik berättelse om karriären för en hänsynslös och ambitiös filmproducent ( Kirk Douglas )" [11] , var Stewart, enligt Muller, "särskilt stark i rollen som en av ledarna för filmstudion Sid Murphy", så som den här filmen, "förvisso låg honom väldigt nära, med tanke på hans egna Hollywood-prövningar" [4] . I Richard Brooks "starka tidningsdrama" Crime Streak in the US Press (1952) spelade Stewart rollen som en sportjournalist som tillsammans med andra medlemmar i redaktionen hjälper chefredaktören (hans roll är spelad av Humphrey Bogart ) för att avslöja maffians aktiviteter och rädda tidningen från att stängas [11] . Som Bosley Crowther skrev i The New York Times, "Redaktions- och reporterrollerna - Ed Begley , Jim Backas , Paul Stewart, Warren Stevens och Audrey Christie - är färgglada och bra . " Jeff Stafford kände också att "birollen var lika imponerande som Bogart" [13] . I biografin The Joe Louis Story (1953), som handlade "om den berömda tungviktsmästaren boxare , spelade Stewart rollen som Ted MacIan, en rutinerad sportförfattare som fungerar som en sympatisk förtrogen och krönikör av boxarens uppgång och fall." [4 ] .

Sedan, som Hannsberry påpekar, spelade Stewart "en sällsynt positiv roll för sig själv som en israelisk detektiv i producenten Stanley Kramer och regissören Edward Dmytryks landmärkefilm The Jongler " (1953) [11] . Enligt Mueller spelade Stewart "den obarmhärtige men välvilliga löjtnant Carney, som letar efter en överlevande i koncentrationsläger i Israel ", men en mentalt traumatiserad professionell jonglör ( Kirk Douglas ) som flydde från myndigheterna . I dramat " Prisoner of War " (1954) framträdde Stewart som en amerikansk kapten som hamnade i ett nordkoreanskt krigsfångeläger under Koreakriget [11] .

1955 spelade Stewart i Kiss Me Deadly (1955), en film noir om privatdetektiven Mike Hammer ( Ralph Meeker ) som i sin jakt på ett "mystiskt något" möter olika karaktärer, inklusive en sofistikerad men kraftfull och mäktig gangster i spelad av Stuart, som varnar Hammer att avbryta sin utredning och senare kidnappar honom, men det slutar med att han dör. Som Hannsberry noterade, fick Stewarts framträdande som en deadpan, stålögd gangster flera recensioner, varav en berömde henne som "upp till en hög standard" [11] . Stewart spelade återigen en gangster i filmen noir Hell in Frisco Bay (1955), där en felaktigt dömd polis ( Alan Ladd ) efter frigivningen från fängelset börjar slåss med chefen för hamnmaffian ( Edward G. Robinson ) i för att rensa hans namn och hitta de riktiga brottslingarna. Stewart dök också upp "i en av Elvis Presleys bästa bilder ", musikkriminalmelodraman King Creole (1957) [14] och spelade rollen som ägaren till nattklubben King Creole, som hjälper huvudpersonen att starta en sångkarriär.

Under senare hälften av 1950-talet spelade Stewart i det satiriska dramat om en psykiatrisk elitklinik, The Web (1955), som visade sig vara "ett kommersiellt misslyckande, trots att det regisserades av Vincent Minnelli , producerat av John Houseman och en skådespelare ". som inkluderade så lysande skådespelare som Richard Widmark , Gloria Graham , Lauren Bacall och Charles Boyer " [14] .

TV-karriär på 1950-80-talet

I mitten av 1950-talet, medan han fortfarande arbetade som skådespelare [6] , började Stewart en andra karriär som tv-regissör [5] . På 1950- och 60-talen regisserade Stewart enskilda avsnitt av serier som Peter Gunn (1958), Hawaiian Eye (1959-60), Fashion Squad (1960) och The Twilight Zone (1962). [14] [3] . Han regisserade även tv-kriminaldrama Meet McGraw (1957), The Defender of the Law (1959), Checkmate (1961-62), Philip Marlow (1960), Precinct 87 (1961) och "Michael Shane" (1960-61) [4] . Men efter några år som regissör blev Stewart alltmer desillusionerad av de föränderliga tiderna och av arbetsmetoderna hos de samtida skådespelare han var tvungen att regissera. Som han sa 1958, "Jag kallade dem "gör-det-själv"-skådespelare eftersom de inte accepterar någon riktning, utan spelar rollen för att "de känner det." Skådespelare är mer bekymrade över sina rörelser än vad deras ord betyder. Skådespelaren tittar inte på flickan när han säger att han älskar henne. Istället kliar han sig i huvudet, biter på naglarna och tittar ut genom fönstret. Och detta kallas realism? Även westernfilmer ser annorlunda ut - om det fortsätter så här kommer hästar att vara de enda rätta skådespelarna" [14] .

Från 1950-talet fram till 1980-talet medverkade Stewart också som skådespelare i hotellavsnitt av många av de högst rankade tv-serierna, bland dem Alfred Hitchcock Presents (1960), Caravan of Wagons (1965), A Thief Wanted (1970), " Hawaii Five-0" (1971), "Helm", " Cannon " (1974-75), " Mannix " (1968-70), " The Rockford File " (1977) och " Remington Steele " (1983) [14] . Han spelade också i The Defenders (1963), The Twilight Zone (1962), Hawaiian Eye (1959-60) och Streets of San Francisco (1975) [1] och i två serier, Absolutely Secret (1955) och Remington Steele ( 1983) - han hade vanliga roller [4] .

Filmkarriär på 1960- och 80-talen

Under hela 1960- och 80-talen fortsatte Stewart att arbeta med filmer. Hans mest minnesvärda verk, enligt Hannsberry, var dramat " A Child is Waiting " (1963) med Burt Lancaster och Judy Garland , ett gripande kriminaldrama baserat på Truman Capotes bästsäljare " In Cold Blood " (1967), en ovanlig drama av John Huston " Fat City " (1972) och dramat The Day of the Locust (1975), som visade undersidan av 1930-talets Hollywood, samt biopic av den berömda komikern W. S. Fields and Me (1976), där Stewart spelade Florenz Ziegfeld [14] . Enligt Muller "var hans mest framträdande roll under denna period tidningsreportern Jensen, som rapporterar om mordet på en familj i Richard Brooks drama In Cold Blood (1967)" [4] .

1974, när han spelade in westernfilmen Bite the Bullet (1975) i New Mexico , fick Stewart en hjärtattack, men trots detta fortsatte skådespelaren att spela små roller fram till början av 1980-talet [14] [4] . Hans sista film var The Tempest (1982), regisserad av Paul Mazursky och baserad på en pjäs av William Shakespeare [14] .

Skådespelarroll och kreativitetsutvärdering

Som Hannsberry skriver inkluderade Stewarts sex decenniums karriär roller i ett oändligt antal verk för radio, tv, teater och film, arbete som teaterregissör och regissör och producent av tv-serier [14] . Totalt har Stewart regisserat mer än 5 000 radio- och nästan 50 tv-program, och har medverkat i nästan 50 långfilmer och mer än 100 avsnitt av tv-serier [4] .

Tidigt i sin karriär var "Stewart en högt ansedd scen- och radioskådespelare, och från 1938 medlem av Mercury Theatre ", som deltog aktivt i produktionen av det berömda radioprogrammet War of the Worlds. Han spelade sin första filmroll i den legendariska Citizen Kane (1941) av Orson Welles . Enligt Wells-forskaren Joe McBride var Stewarts "debut som Raymond, den cyniske butlern i Citizen Kane (1941) hans mest kända roll . " Skådespelerskan Ruth Warrick , som spelade Kanes första fru i filmen, mindes att Stewart sa till henne vid filmens premiär i New York: "Från och med denna kväll, vart vi än går och vad vi än gör i våra liv, kommer vi alltid att uppfattas genom Citizen Kane" [16] .

Som Spicer och Hanson skriver, med början med Johnny Yeager (1942), där Stewart spelade rollen som en olycksbådande brottsling, "har han blivit en finurlig, själlös och beräknande skurk i många film noirs" [9] . Författaren till Stewarts biografi på AllMovie noterade att "under fyra decennier i en ojämn och hektisk filmkarriär spelade han många karaktärsroller, ofta spelade han okänsliga, pragmatiska och tuffa personligheter, och ibland gangsters" [5] , där "hans karaktärer ofta visades ett torrt rasp i rösten och en bilig blick under sänkta ögonbryn” [4] . Som det står i hans biografi på Turner Classic Movies , "har många regissörer framgångsrikt använt Stewarts tystlåtna, gruffa uppträdande i brotts- och krigsmelodramer" när han spelade en läkare i flygvapnets actionfilm Vertical Takeoff , en boxningschef i dramat Champion ", en kriminell i film noir " Window " och " Edge of Doom ", samt en sportreporter i det hårda dramat " Crime Strip in the US Press " [6] . Turner Classic Movies webbplats noterar att hans mest betydelsefulla filmer på 1950-talet var film noir " Rendezvous with Danger ", där han spelade en gangster, "The Evil and the Beautiful ", där han var studiochef, och film noir " Kiss Me to Death " [6] där han, "som i många av hans andra film noirs, spelade en elegant, hänsynslös gangster" [9] .

Hannsberry noterar att Stewart en gång beskrevs som "en version av Humphrey Bogart från Madison Avenue  - elegant men olycksbådande, hänsynslös och dödlig, och på samma gång med en känsla för stil" [2] . Även om det mesta av Stewarts skärmtid ägnades åt att porträttera olika typer av brottslingar, såg skådespelaren själv på denna positionering med förvåning och berättade senare för reportrar att han förväntade sig att "synen av en tuff stilig man" skulle leda honom till huvudrollerna i Hollywood. Men, som Stewart själv sa: "Jag dök upp på toppen av en trend som höll på att gå ur mode, och jag var fast i banditer. Jag spelade sofistikerade gangsters, gangsterassistenter, snygga och rika gangsters. Folk känner mitt ansikte, men de vet inte vad jag heter . Som Hannsberry noterar, även om Stewart hänvisade till sig själv som "en okänd person", "kan bidraget från denna begåvade och produktiva skådespelare inte förnekas" [14] .

Sociala aktiviteter

Enligt Mueller var Stewarts "största bidrag till amerikanskt skådespeleri bakom kulisserna när han 1938 blev en av grundarna av American Federation of Radio Actors, som senare förvandlades genom tillskottet av tv-skådespelare" [4] . Stewart var också medlem av styrelsen för Screen Actors Guild , en medlem av Director Guild of America och Academy of Motion Picture Arts and Sciences [1] .

Familjeliv

Enligt Hannsberry tog Stewart 1939 en kort paus från sitt fulla produktionsschema för att gifta sig med Peg La Center , en sångare han träffade medan de arbetade tillsammans på The March of Time i New York. La Sentra var en välkänd radio- och storbandssångare för Artie Shaw och Benny Goodman , och dubbade senare sång av stjärnor som Ida Lupino i The Man I Love (1946) och Never Run Away from Me (1947) och Susan Hayward in Disaster: A Woman's Story (1947). Paret fick inga barn, men deras äktenskap, trots den långa separationen på grund av anställningen av båda makarna, visade sig vara mycket stark och varade nästan ett halvt sekel fram till Stewarts död [7] [4] .

Död

Under de sista åren av sitt liv försämrades Stewarts hälsa och efter en lång tids sjukdom dog han den 17 februari 1986 på ett vårdcenter i Los Angeles av hjärtsvikt. Han var 77 år gammal [14] [1] . Peg La Centera levde i ytterligare tio år som änka [4] .

Som Hannsberry skriver, i ett minnestal fyra dagar efter Stewarts död, sammanfattade hans kollega Bert Freed Stewarts liv och karriär på ett perfekt sätt: "Han hade alltid ett sinne för humor, liksom glimten i hans ögon. Bakom hans mjuka torra leende och sardoniska blick på allt omkring sig kunde man se en jätte med stor kärlek till mänskligheten... Han hade allt - talang, mänsklig medkänsla, kvickhet, mod och rättfärdig ilska. Nämn vad du behöver, och när det behövs kommer han att ge det. Och han slutade aldrig. Hans liv var en lysande, minnesvärd föreställning" [14] .

Filmografi

Skådespelare

Regissör, ​​producent

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 A.P. Paul Stewart är död vid 77; Scen-, film- och TV-  skådespelare . New York Times (19 februari 1986). Hämtad 11 mars 2017. Arkiverad från originalet 7 november 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hannsberry, 2003 , sid. 597.
3. ↑ 1 2 Spicer, Hanson, 2013 , sid. 289.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 3 3 3 6 Ed Muller Paul Stewart. A Heavyweight among Heavies (engelska) (inte tillgänglig länk) . Noir City Sentinel (2010-Sommar). Hämtad 11 mars 2017. Arkiverad från originalet 29 november 2014.   
5. ↑ 1 2 3 4 5 Paul Stewart. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 11 mars 2017. Arkiverad från originalet 3 augusti 2016.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Paul Stewart. Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 11 mars 2017. Arkiverad från originalet 6 april 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , sid. 598.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hannsberry, 2003 , sid. 599.
9. ↑ 1 2 3 Spicer, Hanson, 2013 , sid. 288.
10. ↑ 1 2 3 4 Hannsberry, 2003 , sid. 600.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2003 , sid. 601.
12. ↑ Bosley Crowther. "Deadline, USA," Humphrey Bogart som Crusading  Editor . New York Times (15 mars 1952). Hämtad 11 mars 2017. Arkiverad från originalet 24 mars 2016.
13. ↑ Jeff Stafford. Artiklar: Deadline--USA (1952  ) . Turner klassiska filmer. Hämtad 11 mars 2017. Arkiverad från originalet 20 september 2017.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hannsberry, 2003 , sid. 602.
15. ↑ McBride, 2006 , sid. 195.
16. ↑ Tom Valance. Dödsannons: Ruth Warrick; Bäst ihågkommen skådespelerska för Citizen  Kane . The Independent (20 januari 2005). Hämtad 11 mars 2017. Arkiverad från originalet 27 januari 2016.

Litteratur

• Karen Burroughs Hannsberry. Bad Boys: The Actors of Film Noir . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., 2003. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .
• Andre Spicer, Helen Hanson. En följeslagare till Film Noir . - Chichester, West Sussex, Storbritannien: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .
• Joseph McBride. Vad har någonsin hänt med Orson Welles?: Ett porträtt av en oberoende karriär . - University Press of Kentucky, 2006. - ISBN 978-0-8131-7151-7 .

Länkar

• Paul Stewart på IMDB
• Paul Stewart på Allmovie
• Paul Stewart på Turner Classic Movies

Tematiska platser	ČSFD Internet Broadway Database Internet Movie Database MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Anmärkningsvärda namndatabas
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BNE : XX1305980 BNF : 14038891m CONOR : 86407267 GND : 128995777 ISNI : 0000 0000 5939 5175 J9U : 987007454999705171 LCCN : n85199251 SUDOC : 081542178 VIAF : 71593694 WorldCat VIAF : 71593694