Gå tyst, främling

Walk Softly, Stranger är en film  noir från 1950 i regi av Robert Stevenson .

Filmen handlar om en professionell bedragare och tjuv ( Joseph Cotten ) som kommer till en liten stad i Ohio där han förför den förmögna arvtagerskan till den lokala skofabriksägaren ( Alida Valli ), som är handikappad i en olycka. Under inflytande av den uppkomna kärleken till denna flicka förändras han till det bättre, men hans tidigare brott tvingar honom att leda en desperat kamp för överlevnad.

Det var den sista filmen som gjordes för RKO av dess dåvarande allmänna producent , Dor Shari , som lämnade studion kort efter att ha avslutat filmen. Arbetet med filmen avslutades i juni 1948, men chefen för filmbolaget, Howard Hughes , lade den på hyllan. Filmen hade inte premiär förrän i oktober 1950, mer än två år efter att den var färdig. Hughes påstås ha för avsikt att dra nytta av den här filmen och dra nytta av framgångarna med den nyligen släppta The Third Man (1949), som också spelade Cotten och Wally.

Plot

En främling ( Joseph Cotten ) anländer till den lilla staden Ashton, Ohio . När han stannar till vid ett av husen, som enligt hans uppgifter såldes för 10 år sedan, ringer han på dörren och säger till ägaren, fru Brentman ( Spring Byington ), att han bodde i detta hus som barn och skulle vilja att se det. Den ensamma änkan Mrs. Brentman misstar honom för sonen till de tidigare ägarna, Chris Hale, och bjuder in honom i huset och bjuder honom på te. Fru Brentman, som förlorade sin son i ungefär samma ålder som "Chris" i kriget, blir genast moderlig mot sin gäst. Hon bjuder in honom att ta hans sons rum, och genom sin granne Mr Morgan ( John McIntyre ), skaffar hon honom ett jobb på det enda stora företaget i staden - Corelli skofabrik. Tidigt på kvällen beger sig Chris ut till country club, där han träffar den vackra men rullstolsburna Elaine Corelli ( Alida Valli ), hans nya chefs dotter. Chris berättar för Elaine om sin barndom i den här staden, när han arbetade som papperspojke, och varje gång han närmade sig Corelli-huset, beundrade han Elaine på långt håll. Chris berättelse är fängslande och berör Elaine djupt. Nästa dag kallas Chris för att träffa Mr Corelli ( Frank Puglia ), fabriksägaren och Elaines pappa, som säger att Elaine igår såg glad ut för första gången sedan hon blev handikappad efter en skidolycka. Hon pratade hela kvällen om Chris och bad honom att ge honom ett mer prestigefyllt jobb. Herr Corelli, som älskar sin dotter mer än något annat i världen, kan inte avslå sin dotters begäran och erbjuder omedelbart Chris en märkbar befordran, men Chris vägrar hans erbjudande och lovar att förklara sitt beslut personligen för Elaine. När Chris anländer till hennes hus på kvällen avslöjar han att han är en ensam äventyrare och spelare som inte kan hitta sin plats i livet, och hans självkritiska historia och humor berör Elaine.

Under helgen tar Chris ett flyg till en annan stad för att träffa sin medbrottsling Whitey Lake ( Paul Stewart ), som refererar till Chris som "Steve". Chris och Whitey rånar spelhusets ägare Bowen ( Howard Petrie ), och tar $200 000 i kontanter från honom på hans kontor. Eftersom dessa pengar kommer från illegala transaktioner är brottslingarna säkra på att Bowen inte kommer att polisanmäla rånet. Med pistolhot leder de Bowen ut från kasinot, tar honom in i skogen och lämnar honom på en öde plats. När de kommer till den hyrda lägenheten delar de upp pengarna på mitten, varefter Chris råder Whitey att byta namn och lägga sig lågt i någon liten stad och säger att annars kommer Bowen säkert att hitta honom. Chris säger hejdå till Whitey för alltid. När han återvänder till Ashton samma dag accepterar Chris en inbjudan från sin kollega Ray Healey ( Jack Paar ) att gå på en dejt med två tjejer med honom. Men efter att ha träffat Elaine glömmer han detta avtal. För att lindra hennes sorg bjuder Chris henne till en klubb där de träffar Ray med två tjejer. En av flickorna, Gwen, förebrår Chris för att ha lurat henne. Chris lovar Elaine att han ska fixa situationen, varefter han utan större svårighet övertalar Gwen att dansa med honom. Vid åsynen av ett friskt danspar försämras Elaines humör kraftigt. Hon avgår snabbt från klubben och lämnar oväntat för flera månader i Florida nästa dag . Men på jullovet kommer Elaine oväntat tillbaka, och på nyårsafton förklarar hon och Chris sin kärlek till varandra.

I detta ögonblick dyker Whitey upp i Ashton, som spårade upp Chris på adressen på tändsticksasken, som han lämnade till honom under det senaste mötet. Chris tvingas eskortera Whitey in i huset och presentera honom för Mrs Brentman, som bjuder in honom att stanna för ett besök. Lämnad ensam avslöjar Whitey att han sprängde alla de stulna pengarna, och dessutom märkte Bowens folk honom i Las Vegas . Även om Whitey insisterar på att ingen såg honom komma till Ashton, beordrar Chris honom att stanna i huset och inte gå ut förrän han har utarbetat en flyktplan. Efter att ha tillbringat några dagar i huset blir Whitey nervös och söker så småningom igenom Chris rum efter sin del. När han återvänder från jobbet en dag får Chris veta av Mrs. Brentman att Whitey dagligen går runt i staden i hans frånvaro. Upprörd går han upp till sitt rum, där han ser Whitey rota igenom sina saker. Whitey säger att Chris inte längre kommer att behöva pengar, eftersom han har en rik flickvän som kommer att försörja alla hans behov. Av rädsla för sitt liv blir Whitey hysterisk och förklarar att medan Mrs. Brentman är borta, kommer Chris att dra fördel av sin frånvaro för att döda honom. Efter att ha slagit Whitey flera gånger för dessa ord får Chris honom till besinning, varefter han visar honom var pengarna finns, erbjuder sig att plocka upp dem, men plågas av sitt samvete vägrar han. Chris insisterar på att Whitey ska lämna inom en tiodagarsperiod medan Mrs. Brentman åker för att besöka sin sons grav på Arlington Cemetery .

När Chris tar Mrs Brentman till flygplatsen märker han att två personer följer efter honom, men han lyckas bryta sig loss från dem och kommer obemärkt fram till Elaine. Chris förklarar för henne varför han inte dök upp hos henne så länge, och bekänner allt som har hänt honom på sistone. Elaine försäkrar Chris att hon älskar honom ändå och råder honom att lämna tillbaka de stulna pengarna. Hon avslöjar också att hon flyttade till Ashton först när hon var 18 år och därför visste från första början att han hittade på allt om sitt förflutna. När Chris återvänder till Mrs Brentmans hus ser han att Whitey har dödats och pengarna har stulits. När Chris inser att han är omgiven av Bowens folk på alla sidor, lämnar Chris huset och sätter sig i en väntande bil, som tar honom till villan där Bowen bor. Bowen sätter sig i deras bil och erbjuder sig på vägen att gemensamt marknadsföra Elaine för en miljon dollar. När Chris vägrar riktar Bowen en revolver mot honom. Chris tar tag i en filt från sätet och lyckas vira den runt förarens huvud, vilket får bilen att flyga av vägen i full fart. I det ögonblicket skjuter Bowen, men bilen kraschar in i en skylt, rullar flera gånger och stannar. Chris blir sårad i armen och hamnar på ett polissjukhus och efter en behandling förflyttas han till ett vanligt fängelse. Elaine träffar honom i detta ögonblick och lovar att vänta på hans återkomst när han "blir behövd av honom i samma utsträckning som hon alltid behövde honom."

Cast

• Joseph Cotten  – Chris Hale
• Alida Valli  - Elaine Corelli
• Spring Byington  - Mrs Brentman
• Paul Stewart  – Whitey Lake
• Jack Paar  - Ray Healy
• John McIntyre  - Morgan
• Howard Petrie  - Bowen
• Jeff Donnell  - Gwen

Filmskapare och ledande skådespelare

Den engelske regissören Robert Stevenson flyttade till Hollywood 1940 , där han uppmärksammade sig själv med sådana melodramer som Back Alley (1941) och Jane Eyre (1943) [1] [2] . Militärmelodraman Joan of Paris (1942) var hans debut i RKO- studion , för vilken han regisserade flera mörka melodramer och noirfilmer under det kommande decenniet, bland dem To the Ends of the Earth (1948), I Married a Communist (1949 ) ), " My Forbidden Past " (1951) och " History in Las Vegas " (1952), så att han, enligt filmkritikern Susan Doll, "hade ett perfekt behärskande av stilen i 1940-talsstudion" [1] . Stevenson blev senare känd för att ha regisserat filmer för Walt Disney Studios som Mary Poppins (1964), vilket gav honom hans enda Oscarsnominering för bästa regi [2] .

Som Doll noterar kom Joseph Cottens mest framgångsrika filmkarriär på 1940-talet och början av 1950-talet, omedelbart efter hans huvudroller i så hyllade filmer som Citizen Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942), " Shadow of a Doubt " ( 1943) och " Gaslight " (1944). Denna film gjordes 1948 på höjden av sin karriär, kort efter Duel in the Sun (1946) och ungefär samtidigt som Portrait of Jenny (1948) och The Third Man (1949), även om den släpptes först 1950. Walk Quietly, Stranger är i genren som gjorde Cotten till den mest framgångsrika, en romantisk melodrama med lite mystik eller brott. Cottens karaktär i denna film ekar hans roll i Hitchcocks The Shadow of a Doubt (1943), "där han spelade en lönnmördare som för med sig ondska till småstadsamerika" [1] .

Filmhistorikern Glenn Erickson skriver att "producenten David Selznicks exotiska "upptäckt" gjorde den italienska skådespelerskan Alida Valli sin amerikanska debut i Hitchcocks The Paradine Affair (1947), som var en massiv flopp och misslyckades henne. Go Quiet, Stranger, om den misslyckades, kunde ha varit hennes sista film i Hollywood, men framgången med filmnoiren The Third Man, som släpptes innan den, försenade Valli i Hollywood för ytterligare ett par filmer, bland annat den märkliga melodraman Miracle of the Bells (1948) » [3] . Ironiskt nog spelade Cotten och Valli tillsammans i Carol Reeds noir-mästerverk The Third Man (1949), som filmades efter Go Quiet, Stranger, men kom på filmduken innan det, vilket gjorde Valli till en omedelbar stjärna. När hon återvände till Europa, "slående vacker, med genomträngande ögon, gjorde skådespelerskan en framgångsrik karriär där", och spelade i synnerhet roller i Luchino Viscontis filmer " Feeling " (1954), Michelangelo Antonionis " Scream " (1957) , samt i flera filmer Bernardo Bertolucci [3] .

Som Doll skriver, "trots vissa kritikers påståenden om att den här filmens misslyckande skadade huvudrollsinnehavarnas karriärer, gjorde den det faktiskt inte." Även om Cottens karriär tog fart i mitten av 1950-talet fortsatte han att medverka i prestigefyllda filmer som Niagara (1953) med Marilyn Monroe och Hush, Hush, Sweet Charlotte (1964). Stevenson flyttade till Disney, där han regisserade sådana klassiska filmer som "The Old Licker " (1957) och "Mary Poppins" (1964), medan Valli återvände till Europa, där hon fortsatte att agera i flera decennier [1] .

Historien om filmens skapelse

Som Doll skriver, 1947, utsågs Dor Shari , som var en av de få betydande producenterna under efterkrigsåren som ville göra film om allvarliga sociala frågor, till RKO :s vice ordförande för produktion 1947, som Crossfire ( 1947), som behandlar ämnet nationell intolerans [1] . Sharis sista film som produktionschef på RKO var noir-melodraman Weep No More [3] , som enligt Doll innehöll "en liten mängd samhällskritik om konsekvenserna av kriget på hemmafronten" [1] [4 ] .

Enligt tidskriften Variety i mars 1947 ansågs Hitchcock ursprungligen vara regissören för denna bild och Cary Grant som huvudrollsinnehavaren . Det slutade dock med att RKO anställde både regissören Robert Stevenson och filmens stjärnor Joseph Cotten och Alida Valli från David Selznicks produktionsbolag . Filmens arbetstitel, "Weep No More", ändrades senare till nuvarande "Go Quietly, Stranger" [4] .

I början av 1948, med produktionen av filmen nästan avslutad, förvärvades RKO -filmbolaget av den berömda industrimannen Howard Hughes , som, med Ericksons ord, "snabbt förde den i kaos och förfall. Han lovade studion att göra ett stort språng, men i själva verket sparkade han nästan alla kreativa chefer och sparkade 75 % av de anställda, och med sina "nycker" om vissa band, drev han praktiskt taget RKO i en ekonomisk svacka" [3] . Som Doll skriver: "Tyvärr krockade Shari med Hughes personlighet med hans liberala agenda, och efter veckors kamp mot honom lämnade Shari studion och miljardären lade filmen på hyllan" [1] [4] .

I februari 1949, i hopp om att kunna dra nytta av framgången med The Third Man, som också spelade Cotten och Wally, bestämde sig Hughes för att släppa filmen med ett helt annat slut [1] . I mars 1949 rapporterade Variety att Hughes genom Selznick hade anlitat manusförfattaren H. P. Garrett för att skriva ett nytt slut . [4] Som Doll noterar, "Genom att känna till Hughes motvilja mot filmer med mening, ändrade Garrett sannolikt det ursprungliga pessimistiska slutet där Chris förlorar Elaine till ett optimistiskt slut med hopp om framtiden" [1] .

Filmen hade premiär den 12 oktober 1950 i New York [5] [2] . Som New York Times krönikör Bosley Crowser föreslog , hade filmens försening i släpp "förmodligen att göra med förväntningarna att "stjärnornas pris" skulle stiga efter The Third Man. Om så verkligen är fallet, gjorde folket på RKO det rätta, för enligt Krausers åsikt är "stjärnvärde" praktiskt taget det enda av någon betydelse som den här filmen har" [6] [2] .

Men, som Doll noterar, "Trots den smarta användningen av Cottens stjärnbild var filmen ett misslyckande i biljettkassan, med en förlust på $775 000" [1] , vilket, enligt American Film Institute , "var RKO :s största flopp årets " [4] . Enligt Doll berodde filmens misslyckande mindre på själva filmen än på "Hughes misstro mot dess framgång och hans bristande allvar kring filmens släppschema" [1] . Filmen var Selznicks sista samarbete med RKO [4] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Kritiken var tvetydig om denna bild, i synnerhet efter att den släpptes, noterade Krauser att trots en intressant början "töms filmen i mitten" och som ett resultat "visar inte styrka", och betonade att filmens enda förtjänst är dess stjärnors spel [6] . TimeOuts recension konstaterade att filmen innehåller "en fascinerande uppsättning variabler där en kriminalberättelse om det förflutnas synder korsar sig med en dömd romans i Mid-Amerika", men "en matt tredje akt dränker denna blygsamma saga om personlig återlösning. ". Ändå, enligt recensenten, "blir filmen kvar i minnet, trots bristerna" [7] . Erickson berömde filmen som "en underhållande, noir-dränkt såpopera som sammanförde två av Selznicks hetaste kontraktsskådespelare, Cotten och Wally", "som satte sin prägel på dess stjärnors charm." Kritikern ansåg att "filmen inte är briljant i sin slutliga klippning", vilket bär den uppenbara prägeln av Hughes klippning. "Filmens slutgiltiga optimism sparkar den ur noir mainstream, även när manuset eskalerar spänningen mellan historiens cyniska kriminella aspekt och den sunda småstadsvibben" [3] . Enligt Doll, "är den här filmen inte en klassiker som har påverkat biografernas utveckling eller blivit ett exempel på innovativ film, trots det är den en typisk produkt från Hollywoods guldålder , där den formella historien stärks av starkt skådespeleri och briljant kinematografi" [1] .

Michael Keaney kommenterade att "med undantag för den skrämmande bilolyckan i slutet, är detta ett sömnigt romantiskt melodrama" [8] och, enligt Schwartz, "förtjänar den här tråkiga filmen att ses bara på grund av Alida Vallis utmärkta prestation som en rik funktionshindrad flicka", men "en ointressant, klichéformig denouement maskulerar dess noir-aspekter och förvandlar den till en föga övertygande kärlekssåpopera" [2] . Enligt Butlers åsikt, "Det är en frustrerande film, den typen av film som du ser och hoppas att den blir lite bättre, men den gör det aldrig. Intresset fortsätter under hela filmens första två tredjedelar, men den tredje delen bara faller isär" och slutresultatet är "slutet är inte övertygande och helt enkelt fel." Dessutom, enligt kritikern, "lider filmen av att hamna mellan två genrer och försöker vara både en noir-thriller och en romantisk melodrama. Du kan vara båda samtidigt, men den här filmen lyckas inte med det där snygga tricket och är därför inte tillfredsställande på något sätt." Butler citerar filmens förtjänster för dess "förtjusande bisarra, melankoliska atmosfär" och porträtteringen av Chris som får tittaren att undra "om han är ärlig vid något givet ögonblick eller inte." Detta "håller tittarens intresse under en viss tid, men det räcker inte för hela filmen" [9] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Bosley Crowser noterade att " Frank Fentons ynkligt skrivna romans har en intressant innovation" och dessutom är filmen "väl regisserad av Robert Stevenson och vackert spelad av skådespelarna" och "gripande verbala dueller mellan två komplexa karaktärer, var och en av som rymmer några konstiga illvilja, ser mer än bra ut. Men sedan, enligt Krausers åsikt, "ger Fenton efter och går in i klichéer lika gamla som själva filmen . "

Erickson noterar att Fentons "manus gör bra användning av noir-thrillerelement", [3] och Doll uppmärksammar filmens visuella val baserat på RKO :s "erfarenhet av film noir såväl som Val Lewtons skräckfilmer . Studion var känd för sin kontrasterande ljussättning och skuggor för att förstärka berättelsens känslomässiga och meningsfulla effekt." Doll noterar också att "som så många andra RKO noirs talar den här filmen till det faktum att ingen kan komma bort från sitt förflutna", medan "den dämpade, atmosfäriska belysningen hjälper till att få fram detta mörka tema. Ljuset i filmen är inte bara vackert, utan också meningsfullt, vilket ger atmosfär och djup åt berättelsen .

Tillförordnad poäng

De flesta skådespelarnas prestationer hyllades mycket av kritikerna. Krauser noterade att "den frätande Cotten spelar en konstig och mystisk person, och Wally  är full av styrka och energi, men en lidande tjej som blev handikappad efter en olycka." Både Cotten och Valli "spelar sina roller med berörande gripande". Kritikern pekar också ut Spring Byingtons "söta prestation som hyresvärdinna" såväl som Paul Stewarts "intressanta roll som den dunkla ligisten" [6] . TimeOuts recensent konstaterar att "om Cottens prestation kanske är lite för återhållsam, vilket i det här fallet är bra, förstärker Valli sin skissartade roll med dold energi och komplexitet" [7] . Enligt Butler är Cotten "bra och vet säkert hur man spelar enskilda scener, men han verkar lite stel och hans skådespeleri fungerar inte riktigt som han skulle vilja." Dessutom förlorar detta hans verk i jämförelse med "betydligt bättre prestanda i "Shadow of a Doubt"". Å andra sidan, ”Wally gör ett bättre jobb, men hon övervinner inte helt det banala i en del av hennes material heller. Endast Byington lyckas ge ett riktigt imponerande spel " [9] . Doll uppmärksammar också likheten mellan Cottens roll och hans roll i Shadow of a Doubt, men i den här filmen visar hans karaktär sig vara en mindre ondska än farbror Charlie i en Hitchcock-film, eftersom han förändras till det bättre och faller i kärlek i en nästan omöjlig romans." Enligt Doll, "Cottens mjuka personlighet och djupa röst var idealiska för att spela rollerna som både mjuka, eleganta herrar och mystiska karaktärer med något att dölja, och ofta en kombination av båda" [1] . Enligt Erickson är Cotten "utmärkt i rollen som en skurk som blir kär i sitt offer. Få skådespelare kan vara så övertygande i rollen som en sann gentleman. Och i noir-termer sätter hans karaktär allt på spel för att få det där välmående livet som hans tidigare kriminella karriär inte gav honom. Samtidigt är han "inte en galning som farbror Charlie, utan en person som vi kan stötta." Erickson uppmärksammar också "en intressant biroll som inkluderar McIntyre och Frank Puglia som Elaines pappa, som kommer att hjälpa alla som gör hans dotter lycklig." Enligt kritikern är "Paul Stewart ganska bra som Cottens nästan galna partner, som så småningom går berserk, och Spring Byington är underbar som den söta hemmafrun" [3] . Michael Keaney uppmärksammar också McIntyres prestation som Cottens fabrikschef och Jack Paar som hans kollega och pokerpartner , och Byington som den söta gamla hemmafrun .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Susan Doll. Walk Softly, Stranger (1950). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad: 21 oktober 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Kärlek räddar dagen  melodrama . Ozus' World Movie Recensioner (20 september 2008). Hämtad: 23 november 2019.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Glenn Erickson. Gå mjukt, främling. Recension (engelska) . DVD-prat. Hämtad: 21 oktober 2017.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Walk Softly, Stranger (1950). Obs (engelska) . American Film Institute. Hämtad: 21 oktober 2017.  
5. ↑ Gå mjukt, främling. Releaseinformation . _ Internet Movie Database. Hämtad: 21 oktober 2017.  
6. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. "Gå mjukt, främling " , med Alida Valli, Joseph Cotten . New York Times (16 oktober 1950). Hämtad: 21 oktober 2017.  
7. ↑ 1 2 TJ. Gå mjukt, främling. Time Out säger . Paus. Hämtad: 21 oktober 2017.  
8. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , sid. 459.
9. ↑ 12 Craig Butler . Walk Softly, Stranger (1950). Recension (engelska) . AllMovie. Hämtad: 21 oktober 2017.  

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 ref=Selby.
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Walk Quietly Stranger på IMDb
• Go Quiet Stranger på Allmovie
• Go Quiet Stranger på American Film Institutes webbplats
• Go Quiet Stranger på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Internet Movie Database AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)